Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Foto

Bilder och rapport från Skrillex på Nalen

by

När Sonny Moore som går under namnet Skrillex gick upp på scenen halv ett vaknade allt.
Det var på ett helt slutsålt Nalen i Stockhlm som hade fyllts till bredden. Alla ville få en skymt av den just nu största stjärnan inom moderna dansmusiken. Skrillex skrek ut att han älskade Stockholm och Sverige, den energiska visade sin entusiasm tillbaks.

Den 22-årige amerikanen fick alla i publikhavet att pumpa på så mycket det bara orkade.
När han sedan framförde sin supermegahit ”Scary Monsters and nice Spirits” blev allting helt underbart galet, alla hoppade och vevade omkring som aldrig förr. Detta var nog hittills årets tyngsta konsert. Svetten bildade hav och den genomblötta publiken fick sig en explosionsrik elektronisk massiv konsert som varade i en och en halv timme. Den allra bästa och vildaste konserter som jag någonsin varit på. Min kväll blev helt magisk och förtrollad. Skrillex kan verkligen sin dubstepmusik. Mycket bas, rytmer och Wobble-bass. Dunkandet dunkades genom hela lokalen och allting svängdes med.

Text och foto: Calle Andersson






Läs även andra bloggares åsikter om , , , , , ,

Bilder från John Grant på Södra teatern

by

Föreställ dig en utomjordisk närkontakt av tredje graden mellan The Carpenters, Mercury Rev, Supertramp, och Flaming Lips. Här finns nostalgisk romantik kring barndomens lycka, men också uppgörelser med personliga demoner och fördomar kring den egna homosexualiteten. Musiken leds övertygande vackert av Grants osannolikt mäktiga baryton.
Från inbjudningen till torsdagskvällens spelning på Södra Teatern 28 april av John Grant.

Kulturbloggen hade sin duktige fotograf Calle Andersson på plats som både fick tid att plåta John Grant före spelningen under under konserten.








Läs även andra bloggares åsikter om , , ,

Från pressfrukost med Edward Burtynsky inför hans utställning på Fotografiska

by

Highway #1 © Edward Burtynsky, courtesy Stefan Röpke, Köln / Flowers, London / Nicholas Metivier, Toronto

Om en utomjording kom till vår planet jorden och skulle återge den i bilder: kanske skulle det bli något liknande de foton som de Edward Burtynsky visar upp i sin kommande utställning på Fotografiska. Han har fångar människans ingrepp i vår natur. Vad vi kan utveckla och bygga på grund av oljan men också vilka ingrepp detta gör på vår natur.

Det började med att han var fängslad av människans tekniska framsteg och allt som kan tillverkas och byggas med oljan som utgångspunkt.
– Jag har jobbat i en gruva i norra Kanada och jag såg vad vi tar från naturen och hur vi förändrar den, berättade han.

Edward Burtynsky © Stewart Churchill
Edward Burtynsky © Stewart Churchill
Edward Burtynsky, mångfaldigt prisbelönad fotograf, är en medelålders man från Kanada.
– I mitt hemland har vi mycket orörd natur – det finns i botten hos mig, att jag vet hur orörd natur kan se ut, sade han under en pressfrukost inför utställningen som öppnar under påskhelgen, 22 april.

Det var en pressfrukost i påskens tecken med gula runda kakor tillsammans med frukostmackorna, levande stearinljus och en lokal i dunkelt mörker, så det var inte helt lätt för fotografer att ta bild på Burtynsky när han talade. Lite lustigt att sitta i halvmörkret på en pressträff när det var vårljus utanför.

Burtynskys bilder visar stadsmiljöer, motorvägar, oljeplattformar, bilkyrkogårdar med bildäck – allt fotograferat konstnärligt och med enorm kunskap om fotokonsten och med stor känsla för detaljer. Utställningen innehåller bilder från olika länder: Bangladesh, Azerbadjan, USA …
Vi ser människor i Bangladesh som jobbar barfota i olja upp till knähöjd. Vi ser människor i USA som samlas för speedwaytävlingar.

Jet Engines © Edward Burtynsky, courtesy Stefan Röpke, Köln / Flowers, London / Nicholas Metivier, Toronto
Jet Engines © Edward Burtynsky, courtesy Stefan Röpke, Köln / Flowers, London / Nicholas Metivier, Toronto
Utställningen är en skrämmande och samtidigt vacker resa som visar hur oljan driver vår värld men samtidigt förgör den.

Fotografierna, bilderna, är fotograferade oerhört stilfullt, liksom objektivt och inte fördömande. Att ta ställning överlåter Burtynsky åt betraktaren.

De allra, allra starkaste bilderna går inte att värja sig emot: bilderna han tagit från en helikopter på oljekatastrofen utanför Kaliforniens kust, BP:s oljeutsläpp i Mexikanska golfen i april 2010, den värsta oljeläckan i USA:s historia. Burtynsky var på plats och dokumenterade katastrofen, från branden på oljeplattformen Deep Water Horizon till de 4,9 miljoner fat olja som läckte ut i havet. En av bilderna är så skrämmande: där vi ser oljeplattformen och hela havet runt om är fyllt av vågor i kolsvart olja.

– All världens medborgare använder olja – och mycket dessutom. 1997 slog det mig att det landskap jag fotograferat i över tjugo år har en nära koppling till upptäckten av olja och dess användning. De tio kommande åren ägnade jag därför åt en genomlysning av oljan, berättar Edward Burtynsky i pressmaterialet.

Mer om utställningen Burtynsky/Oil på Fotografiskas hemsida.

Bilder från utställningen:

Oil Spill #5 Q4000 Drilling Platform, Gulf of Mexico, June 24, 2010 © Edward Burtynsky, courtesy Stefan Röpke, Köln / Flowers, London / Nicholas Metivier, Toronto
Oil Spill #5 Q4000 Drilling Platform, Gulf of Mexico, June 24, 2010 © Edward Burtynsky, courtesy Stefan Röpke, Köln / Flowers, London / Nicholas Metivier, Toronto

Oil Fields #19a & #19b © Edward Burtynsky, courtesy Stefan Röpke, Köln / Flowers, London / Nicholas Metivier, Toronto
Oil Fields #19a & #19b © Edward Burtynsky, courtesy Stefan Röpke, Köln / Flowers, London / Nicholas Metivier, Toronto

Oxford Tire Pile #2 © Edward Burtynsky, courtesy Stefan Röpke, Köln / Flowers, London / Nicholas Metivier, Toronto
Oxford Tire Pile #2 © Edward Burtynsky, courtesy Stefan Röpke, Köln / Flowers, London / Nicholas Metivier, Toronto

Ship Breaking #13 © Edward Burtynsky, courtesy Stefan Röpke, Köln / Flowers, London / Nicholas Metivier, Toronto
Ship Breaking #13 © Edward Burtynsky, courtesy Stefan Röpke, Köln / Flowers, London / Nicholas Metivier, Toronto

Relaterat: Stockholm Fria Tidning

Läs även andra bloggares åsikter om , , , , , , , ,

Ett porträtt av bandet [ingenting]

by

Oscar Poulsen har följt popbandet [ingenting] under 2009 och 2010, hängt med på spelningar, festivaler och turné.
Målsättningen har varit att skapa ett porträtt och kunna berätta om ett band på ett annorlunda sätt, berättar han i ett mail.

Det blev många printar, video och en fin liten bok. Nu går utställningen att se på Uriform, Högbergsgatan 85, i Stockholm från den 30 april till 12 maj.

Ett litet smakprov finns på:
knosket.blogspot.com

Ett porträtt av [ingenting] – preview from Oscar Poulsen on Vimeo.

Läs även andra bloggares åsikter om , , ,

Bilder av Patti Smiths vän Robert Mapplethorpe i stor retrospektiv utställning på Fotografiska

by

"Ken Moody and Robert Sherman, 1984, © Robert Mapplethorpe Foundation. Used by permission."
"Ken Moody and Robert Sherman, 1984, © Robert Mapplethorpe Foundation. Used by permission."

Fotograflegenden Robert Mapplethorpe var nära vän med Patti Smith. När han låg för döden lovade Patti Smith att skriva en bok om deras berättelse, om deras liv tillsammans som unga i New York. Nu får vi chansen att från 17 juni till 2 oktober se ett urval av hans fantastiska bilder på Fotografiska.

Ett pressmeddelande berättar:

Robert Mapplethorpe är av många ansedd som en av 1900-talets mest betydelsefulla fotografer. I en omfattande retrospektiv utställning över hans konstnärskap kommer Fotografiska presentera Mapplethorpe för ytterligare generationer av betraktare och redan frälsta. Nära 200 verk visas, varav många aldrig tidigare gått att se i Sverige.

Robert Mapplethorpe har i sina verk hämtat mycket inspiration från antikens och renässansens statyer. Detta förankrade Mapplethorpe i sin egen tid och kultur: New Yorks gayvärld på 1980-talet. Resultatet är ett mycket finlemmat porträtterande, ofta föreställandes nakna muskulösa män, sköra orkidéer och liljor, samt celebriteter såsom Debbie Harry, Peter Gabriel och Grace Jones.

– Robert Mapplethorpes verk bygger på samma formalistiska estetik oavsett om de är provocerande eller inte i sitt uttryck. Han har lämnat efter sig ett oerhört kraftfullt konstnärligt arv, säger Michelle Marie Roy, Curator på Fotografiska.

Med den stora retrospektiva utställningen fyller Fotografiska huset till bredden. Bredvid Robert Mapplethorpe kommer det gå att se den kinesiske konstnären Liu Bolin – The Invisible Man – som i en protest mot hur staten Kina censurerar sina konstnärer, bokstavligen målar in sig själv i sina bilder. Samtidigt går det att se en installation av Eleanor Coppola som innehåller över 600 halmbalar. I installationen återskapar Eleanor Coppola en minnesceremoni som genomfördes under hennes sorgearbete efter att sonen Gian-Carlo avled i en båtolycka 1986.

Robert Mapplethorpes bilder är kända för att chockera betraktaren och kommer säkerligen chockera även nya generationer av betraktare. För ARTnews berättar Mapplethorpe i slutet av 1988 att han inte gillar ordet ”chockera”. Som konstnär letar han efter det oväntade – saker som han aldrig förut sett – och när det oväntade sker har han en skyldighet att fotografera det.

– Man ska inte behöva åka till Berlin eller Paris för att se Robert Mapplethorpes fantastiska fotografier, säger Per Broman, grundare av Fotografiska.

Om Robert Mapplethorpe:
Robert Mapplethorpe, född 4 november 1946 i Floral Park, Queens, New York, död 9 mars 1989 i Boston Massachussetts, är en legendarisk amerikansk fotograf. Robert Mapplethorpe börjar studera teckning, måleri och skulptur vid Pratt Institute i Brooklyn 1963. Han skaffar sig en polariodkamera 1970 för att ta bilder att ha med i kollage han då gör. Samma år flyttar han in i det mytomspunna Chelsea Hotel där han lever sida vid sida med många av vår tids stora artister och konstnärer. Patti Smith, Bob Dylan, Andy Warhol och Janis Joplin, för att bara nämna några.

I mitten av 1970-talet skaffar Mapplethorpe en mellanformatskamera av det svenska märket Hasselblad. Han börjar fotografera vänner och bekanta, såsom konstnärer, kompositörer och folk ur societeten. På 1980-talet finslipar han sin estetik och börjar fotografera nakna män och kvinnor inspirerad av statyer från antiken och renässansen.

Robert Mapplethorpe är idag ansedd som en av 1900-talets stora konstnärer.

Om The Mapplethorpe Foundation:
Robert Mapplethorpe etablerade tio månader före sin död den icke-vinstdrivande stiftelsen Robert Mapplethorpe Foundation som äger rättigheterna till hans konstnärliga arv. Mapplethorpe gjorde dettta för att skydda sina verk, för att hans kreativa vision skulle leva vidare, och för att främja de frågor han brann för. Stiftelsens huvuduppdrag är att främja erkännandet av fotografi som en konstform likvärdig måleri och skulptur. Under de sista veckorna av sitt liv lade Robert Mapplethorpe till ytterligare ett mandat, att stiftelsen skulle stödja medicinsk forskning inom områdena hiv och aids.

Relaterat: Dagens Nyheter

Läs även andra bloggares åsikter om , ,