• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Dramaten

Teaterkritik: Konspiration – skådespelarna är föreställningens behållning

9 december, 2023 by Rosemari Södergren

Marcus Vögeli, Siri Hamari, Filip Alexanderson, Thérèse Brunnander, Doreen Ndagire, Maria Johansson Josephsson, Melinda Kinnaman,Andreas T Olsson

Konspiration
Av Erik Uddenberg
Regi Suzanne Osten
Scenografi Annika Tosti
Ljus Torben Lendorph
Musik Maria Johansson Josephsson
Peruk och mask Anne-Charlotte Reinhold, Moa Hedberg
Medverkande Filip Alexanderson, Thérèse Brunnander, Siri Hamari, Maria Johansson Josephsson, Melinda Kinnaman, Doreen Ndagire, Andreas T Olsson och Marcus Vögeli
Urpremiär 8 december 2023, Lilla scenen, Dramaten

Skådespelarna är behållningen av denna show. Skådespelarna är den stora behållningen plus det fina jobbet med mask, dräkter och musik. Utan fantastiska skådespelare hade det varit olidligt.
Nu blev det roligt, bra sång och musik, så det duger väl för att fördriva en kväll. En extra applåd åt Maria Johansson Josephsson för hennes sångframträdanden. Men alla åtta skådespelarna var i sitt esse liksom ungdomarna som var duktiga.

I programbladet står att Suzanne Osten bjuder på show och använder alla medel som står till buds för att avtäcka verkligheten, i en nyskriven pjäs av Erik Uddenberg. Åtta skådespelare och fem ungdomar som agerar som mycket duktiga statister är på scen och allt börjar under 1960-talet och fortsätter framåt. Det är alltid otäckt när någon säger sig vilja stå för verkligheten, för sanningen.

Alla åtta skådespelare var klädda i svart och även om de i första scenen alla representerade någon person och berättade om sin barndom gick det in och ut ur olika karaktärer.

Innehållet är ytligt, okunnig, fördomsfullt och övertydligt enkelriktad, rent av progandistiskt emellanåt. En replik av Marcus Vägeli i den sista delen, som är uttalad på skämt, där han ber om regi är träffande. Fast jag kan inte avgöra om det är regin eller manuset som är så genomdränkt av oförmåga att förstå att det världen behöver oliktänkande. Det finns inte en enda verklighet.

I föreställningen buntades reikki healing in under kategorin konspirationsteorier tillsammans med människor som hittar styrka i naturen och med grupper som är engagerade i vikingatiden och vikingatidens religion. Vaccinmotståndare blandades in där också, förstås. Och el-allergiker. Och den som tror att det kan finnas liv någonstans utanför vår planet Jorden, sorterades också in under samma kategori.

Angrepp på vaccinmotståndare var okunnigt uppbyggt. Definitivt. Vaccinmotståndare förlöjligades verkligen. Bara så ingen missförstår mig: Jag har tagit vaccin både mot covid och influensa och jag anser att vaccinering räddat många människor. Ett stort exempel är poliovaccineringen. Men de argument människor har till varför de inte tog covid 19-vaccin är inte lika huvudlösa som de som denna show förde fram. Även om jag tar vaccin vet jag hur många av de som är antivaccin resonerar och det skiljer från hur dessa personer skildrades i föreställningen.

Det är tydligt att denna show hyllar vetenskap och att den framför tron att det finns en verklig enda sanning. Det finns många argument mot detta. Under 1800-talet kunde den österrikisk läkaren, Ignaz Semmelweis, konstatera att läkarstudenter gick direkt från obduktioner till att hjälpa till vid förlossningar utan att rengöra sig. Det var många kvinnor som dog vid dessa förlossningar. Semmelweis instruerade all vårdpersonal att tvätta händerna med klorkalk och att instrumenten skulle rengöras på samma sätt. Dödstalen sjönk till 2,38 procent. Den tidens vetenskapsmän hånade Semmelweis och om begreppet funnits då skulle han säkert beskyllas för att ha en foliehatt.

I slutet av föreställningen tar flera av skådespelarna på sig folie på huvudet. Jag blir rätt trött på när symboler används så ofta att de blir klyschor istället. Ganska hög grad av fantasilöshet och alldeles för övertydligt.

Att tro att vetenskapen har hela sanningen är ovetenskapligt. Vad kommer vetenskapen att kunna konstatera om hundra år eller tvåhundra år? Om mänskligheten nu överlever till dess, men det är ett ämne långt utanför denna föreställnings innehåll. Tyvärr. För frågan är viktig att tänka på: Vad i vår tid kommer framtiden att skratta åt och tycka att vi var dumma och okloka? Det fanns en tid då vetenskapen förespråkade att tappa blodet från sjuka för att de skulle bli friska.

Vi människor har fem sinnen och dessa är begränsade. Så klart det finns saker vi inte kan uppfatta med våra sinnen. Tänk bara på hur mycket mer en hund kan uppfatta med sin nos än vi kan med vårt luktsinne.

Jag upprepar syftet med föreställningen än en gång: Suzanne Osten bjuder på show och använder alla medel som står till buds för att avtäcka verkligheten! Detta skrämmer. När någon menar sig kunna hitta den sanna verkligheten, när de är idealister som tror sig ha hittat vägen till det ideala samhället: då har de samma grund som nazister, stalinister och islamisterna i IS hade: Vi har sett deras handlingar och vad deras idealism inneburit. Varför tar föreställningen bara upp marxism-leninism som en ideologi som hjärntvättar när det finns mycket större faror från dagens ideologier?

Så jag blir oroad över att en föreställning som tar upp konspiration gör det utan någon riktigt fördjupning. Men som sagt: Skådespelarna bjuder på en rolig, underhållande show, det gör dom. Men vad föreställningen vill säga är i bästa fall ytligt och rörigt.

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Dramaten, Suzanne Oste, Teaterkritik

Teaterkritik: Tolvskillingsoperan – Brecht skulle applådera det oväntade slutet

3 december, 2023 by Rosemari Södergren

Foto: Micke Sandström

Tolvskillingsoperan
Regi Sofia Adrian Jupither
Av Bertolt Brecht i samarbete med Elisabeth Hauptmann
Efter John Gays Tiggarens opera
Musik Kurs Weill
Peruk och mask Elin Gradin, Frida Ottosson, Melanie Åberg
Koreografi Jenny Nilsson
Dramaturg Anneli Dufva
Koreografisk medkreatör Joakim Stephenson
Översättning Magnus Lindman
Kapellmästare och slagverk Sebastian Ring
Trombon och kontrabas Lisa Bodelius
Trumpet och slagverk Agnes Grahn
Piano Karin Haglund
Accordion och tramporgel Lisa Långbacka
Saxofoner, klarinetter och flöjt Axel Mårdsjö
Banjo, hawaii-gitarr, gitarr och viola Sara Niklasson
Trumpet Tobias Wiklund
Saxofoner, klarinetter, flöjt och fagott Samuel Muntlin
Kör Sigrid Anastasoglou, Siw-Marie Andersson, Uno Egler, Oscar Jupither och Amanda Oskarson
Skådespelare Danilo Bejarano, Lina Englund, Nina Fex, Electra Hallman, Rita Hjelm, Steve Kratz, Marall Nasiri, Torkel Petersson, Rebecca Plymholt, Agnes Rase, Andreas Rothlin Svensson, Joel Valois och Pierre Wilkner
Premiär på Stora scenen, Dramaten, 2 december 2023

Vad B Brecht skulle tycka om Dramatens uppsättning av hans verk Tolvskillingsoperan spelar egentligen ingen roll, det är vad publiken idag upplever som är viktigt. Men en sak är säker: slutet skulle han applådera. Jag ska inte avslöja hur regissör och ensemble har förändrat slutet men det är helt suveränt och säger mer än det traditonella slutet.

Tolvskillingsoperan kom 1928 i en stökig tid i Tyskland. Brecht skrev om 1700-talsoperan ”The Beggar´s Opera” av John Gay och gjorde en revy av den. Handlingen kretsar kring Tiggarkungen Jonathan Jeremiah Peachum (så bra spelad med glimten i ögonen av Andreas Rothlin Svensson) och hans dotter Polly (enastående av Marall Nasiri) som bakom ryggen på sin pappa gifter sig med gangsterkungen Mackie Kniven (wow vad bra Danilo Mejarano är i den rollen). Tiggarkungen Peachum är inte alls glad över att hans dotter gift sig med Mackie Kniven och går till polisen för att på dotterns nyblivne make bakom galler. Problemet är att polischef Tiger Brow (Torkel Petersson imponerar) är bästis med Mackie Kniven. Tiger Brow och Jackie är vapenbröder från en tid som soldater i Indien.

Mackie Kniven bedriver sin verksamhet som en riktig maffia där han har både tjuvarna, rånare, mördare och prostituerade som jobbar för honom. Tiggarkungen har sin verksamhet lika organiserad. Han bestämmer var tiggarna ska tigga och hur de ska utrusta sig för att tigga.

För Brecht var två saker mycket viktiga med scenkonst. Han ville med sina revyer och pjäser vara tydlig med att det är något som berättas, något som framställs men publiken ska inte glömma att det är avstånd mellan scen och publik. Publiken ska inte dras med in i karaktärerna, det ska vara ett uppenbart för publiken att det är spelat. Publiken ska inte helt känslomässigt engagera sig i karaktärerna. Hans metod (som kallas verfremdungseffekten) står i motsats till naturalistisk eller realistisk film och teater. Det andra som var viktigt för honom var målet att publiken när de lämnar teatern ska ha insett något och vilja förändra samhället.

Brecht skulle ge högt betyg för scenlösningen som på alla sätt uppfyller hans idéer om verfremdungseffekten. På scenen finns en stor orkester och framför orkestern är bord utspridda där skådespelarna sitter och till höger finns en bar. Skådespelarna har vissa roller men de går också in i andra roller. Ibland går någon skådespelare fram närmare mot publiken och sjunger en sång eller berättar vad scenen ska handla om.

Föreställningen är nära tre timmar med paus. Första halvan, före paus, var jag lite skeptisk. Föreställningen berörde mig inte och framför tyckte jag inte att den daterad. Karaktärerna stämmer inte med vårt svenska samhälle. Tiggarkungen, vem ska han kunna jämföras med i Sverige? De EU-migranter som sitter fram butiker i till exempel Stockholm och tigger får inte själva välja var de vill sitta och tigga, enligt artiklar jag läst. De har en slags ledare som fördelar var de ska tigga. Om det är bra eller dåligt finns det diskussioner kring. Men jag tolkar inte Tiggarkungen i Tolvskillingsoperan på Dramaten som en representant för dessa mycket utsatta EU-migranter. EU-migranter tillsammans med andra hemlösa i Sverige är väl de allra mest utsatta i vårt samhälle, men jag tyckte inte att de hade någon plats bland karaktärerna i föreställningen.

Mackie Kniven är en riktig gangster. Han har både mördat och haft sex med småflickor. Det är svårt att se honom som ett offer att tycka synd om. Brechts sensmoral att den som är kriminell har inte haft något val, hen har blivit det för att hen är så fattig hungrig. Men så är det väl inte riktigt i vårt samhälle: De gängkriminella ungdomarna behöver väl inte gå hungriga. Det är annat som ligger bakom gängen, något som kanske mer går att förstå utifrån maffian i Italien. Men det är en helt annan diskussion och inte riktigt temat för Tolvskillingsoperan.

För att vara riktigt ärligt tyckte jag första halvan var tillrättalagd för en trygg, välbärgad, akademiskt kunnig publik. Till exempel fanns en stor närbild på scen från ett känt konstverk av Hieronymus Bosch och musiken kändes som om den spelades på en exklusiv bar. Var målgruppen var en kultur-utbildad övre medelklass? Sånginsatserna var av väldigt olika nivå, några av skådespelarna har fina röster, andra pratsjöng mer, vilket jag tänker i hög grad skulle fått beröm för verfremdungseffekt men själv föredrar jag mer tonsäker sång. Men något som verkligen fungerade hela tiden var samspelet mellan alla skådespelare och musiker. Det är som om det inte var en premiärkväll utan de redan hade genomfört föreställningen många gånger.

Efter paus tog det fart och föreställningen växte. Plötsligt spelade det ingen roll för mig hur bra eller inte bra någon sjöng. Humorn blev träffsäker och jag kunde absolut se paralleller till vår tid och vårt samhälle.

På Dramatens hemsida står det:
Tolvskillingsoperan är skitig och svängig satir om människans förmåga att anpassa sig i en cynisk och orättvis värld.

Det är bra uttryckt. Och med det oväntade slutet kan vi konstatera att rånarna i dagens värld lyckas mycket bättre än någonsin tidigare. Och Brecht skulle både applådera föreställningen och gråta över vår värld. Det satt, mitt i prick.

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik, Toppnytt Taggad som: Brecht, Dramaten, Teaterkritik, Tolvskillingsoperan, Verfremdungseffekt

Dramaten hyllar årets Nobelpristagare i litteratur Jon Fosse

15 november, 2023 by Redaktionen

Jon Fosse. Foto: Tom A. Kolstad.

Dramaten bjuder in till en kväll för att hylla årets Nobelpristagare i litteratur, Jon Fosse – på Stora scenen tisdagen den 12 december.

Ett pressmeddelande:
”för hans nyskapande dramatik och prosa som ger röst åt det osägbara” tilldelas dramatikern och författaren Jon Fosse 2023 års Nobelpris i litteratur. Dramaten uppmärksammar, som varje år, årets pristagare i litteratur med en kväll där läsning, samtal och musik varvas med filmer från teaterns arkiv.

Medverkar gör: Sofia Adrian Jupither, regissör, Marie Lundquist, översättare och poet, Daniel Pedersen, författare och förläggare, Lina Rydén Reynolds, författare och förläggare, Leif Zern, författare och kritiker samt Berit Gullberg, författare och f.d. teaterförläggare. Moderator: Anneli Dufva, dramaturg på Dramaten.

Texterna framförs av skådespelarna Stina Ekblad, Irene Lindh, Hannes Meidal, Ana Gil de Melo Nascimento, David Fukamachi Regnfors och Joel Valois. För musikunderhållning står Irma Schultz & Hans Kennemark. Jon Fosse själv kommer inte att närvara under kvällen men en specialfilmad intervju med honom kommer att visas.

Jon Fosse, född 1959, är en av vår tids främsta dramatiker. Han fick sitt genombrott med sin poesi och prosa redan på 80-talet och debuterade som dramatiker 1992 med Någon kommer att komma, vilket var början på en enastående dramatisk produktion. Han är översatt till ett 80-tal språk och spelad över hela världen. Under senare år har han blivit hyllad för sitt stora prosaverk Septologin, som också lockat många nya, unga Fosse-läsare. Han har dessutom skrivit såväl barnböcker som essäer. På Dramaten har sju av hans pjäser och dramatiseringar satts upp. Flicka med gul regnjacka hade Sverigepremiär på Dramaten 2009 och just, fram till 22 november, spelas på Lilla scenen hans dramatisering av Ágota Kristófs Den stora skrivboken.

Arkiverad under: Litteratur och konst, Scen, Toppnytt Taggad som: Dramaten, Jon Fosse, Nobelpriset i litteratur, Nobelpristagare

Dramaten ger galaföreställningen Tolvskillingsoperan

15 november, 2023 by Redaktionen

Tolvskillingsoperan Foto: Elisabeth Toll

Dramaten ger galaföreställningen Tolvskillingsoperan, berättar ett pressmeddelande:

Regissören Sofia Adrian Jupither tar sitt egna grepp om Tolvskillingsoperan – Brechts samtidssatir från 1928. Hon skapar, tillsammans med 14 skådespelare, en kör och en niomannaorkester en vindlande, musikalisk och mustig berättelse om människans förmåga att anpassa sig i en cynisk och orättvis värld. Premiär på Stora scenen 2 december.
–Det blir stort, härligt och bjussigt samtidigt som det sätter fingret på samtiden, säger Sofia.

Bertolt Brechts Tolvskillingsoperan, som uruppfördes i Berlin 1928, blev en omedelbar succé och har sedan dess blivit en modern klassiker. I synnerhet Kurt Weills musik som har fått ett eget liv utanför teaterscenerna och tolkats av en lång rad kända artister.

Regissören Sofia Adrian Jupither har tidigare med stor framgång regisserat allt från operor till Lars Norén men det är första gången hon sätter upp en musikal. På Dramaten är hon även aktuell med Den stora skrivboken i dramatisering av Jon Fosse som hade premiär i maj i år.

Medverkande: Danilo Bejarano, Lina Englund, Nina Fex, Electra Hallman, Rita Hjelm, Steve Kratz, Marall Nasiri, Torkel Petersson, Rebecca Plymholt, Agnes Rase, Andreas Rothlin Svensson, Joel Valois och Pierre Wilkner.

Musiker: Sebastian Ring/kapellmästare och slagverk, Lisa Bodelius/trombon och kontrabas, Agnes Grahn/trumpet och slagverk, Karin Haglund/piano, Lisa Långbacka/accordion och tramporgel, Axel Mårdsjö/saxofoner, klarinetter och flöjt, Sara Niklasson/banjo, Hawaiigitarr, gitarr och viola, Tobias Wiklund/trumpet, Samuel Muntlin/saxofoner, klarinetter, följt och fagott.

Arkiverad under: Scen, Teater, Toppnytt Taggad som: Brecht, Dramaten, Tolvskillingsoperan

Nyskrivet och klassiker – bredd på Dramatens vårprogram

9 november, 2023 by Redaktionen

Yerma. Foto: Thomas Cooksey.

Våren bjuder på två nyskrivna pjäser av Sara Stridsberg respektive Alexander Salzberger, klassiker av Federico Garcia Lorca och Henrik Ibsen, den avslutande delen i Liv Strömquist-trilogin, klassrumsteater om inre demoner, en gotisk teaterlek med Frankenstein som inspiration och 77 meddelanden från unga människor till framtiden.

Ett pressmeddelande berättar om Dramatens vårprogram 2024:
Dramatens teaterchef och konstnärlige ledare Mattias Andersson och skådespelaren Sanna Sundqvist presenterade idag vårens repertoar vid en pressträff i Dramatenbaren.

– Konsten, kulturen och teatern är hotad och attackerad från många håll i dagens Europa – både politiskt och ekonomiskt – och vårt starkaste svar på detta är att fortsätta göra just konst och teater i dagens Europa. Nyskrivet och klassiker, komedier och tragedier, textdramatik och koreografier, världsomfattande helbilder och extrema närbilder, det minimalistiska och sköra, det expressiva och desperata, det lättsamt tillgängliga och det obekvämt provocerande – allihop samtidigt och parallellt i föreställningarna på Nationalscenens repertoar våren 2024, säger Mattias Andersson.

Dramaten öppnar Stora scenen den 1 februari med Federico Garcia Lorcas klassiska drama Yerma. Det belgiska stjärnskottet Lisaboa Houbrechts regisserar för första gången i Sverige och gör en vacker, kraftfull och nyskapade uppsättning där även författaren själv tar plats på scen. Lorcas pjäs handlar om Yerma som varit gift i två år och drömmer om att bli mamma, en dröm som hennes make Juan inte verkar dela. Yerma spelas av Nina Zanjani och övriga medverkande är Elle Kari Bergenrud, Ellen Jelinek, Elin Klinga, Christopher Lehmann, Hulda Lind Jóhannsdóttir, Razmus Nyström och Christoffer Svensson.

På Lilla scenen sätter regissören Stefan Larsson upp Henrik Ibsens Lille Eyolf med premiär 25 januari. Livia Millhagen och Erik Ehn som föräldraparet i en drabbande pjäs om den största sorgen – att förlora ett barn. Övriga medverkade är Karin Franz Körlof, Irene Lindh och Hannes Meidal.

Säsongens andra premiär på Lilla scenen blir författaren och skådespelaren Alexander Salzbergers nyskrivna pjäs Son och far som får urpremiär den 2 mars. Ett självbiografiskt drömspel om relationer, missbruk och skapande. Det handlar om en son (David Fukamachi Regnfors) och en far (Isa Aouifia) som träffas för första gången. Alexander Salzberger står själv för regi och bland övriga medverkande syns Marie Richardson, Leonard Terfelt, Nemanja Stojanović, Peter Viitanen och Disa Östrand.

10 år efter succén med Liv Strömquist tänker på dig! och efterföljaren Liv Strömquist tänker på sig själv sammanstrålar de igen – radarparet Ada Berger och Liv Strömquist. Den 8 mars, på Stora scenen, sätter de upp den tredje och avslutande delen i triologen, Liv och Död Strömquist. Det handlar om småpåvar, nyfrälsta experter och sexiga föreläsare. Om längtan efter ett evigt liv, hjälplöshet och förvirring. Om hur bra vi mår av att få ge andra goda råd. Samma ensemble som i tidigare uppsättningar; David Book, Ana Gil de Melo Nascimento Eric Stern och Sanna Sundqvist med nykomlingarna Maia Hansson Bergqvist och Johan Ulveson.

Rebecka Hemse regisserar Sara Stridsbergs nyskrivna pjäs Svindel med premiär på Målarsalen 22 mars. Om kvinnan som blev dödad som ung av någon som skar hennes kropp i sju delar och stoppade henne i två resväskor. Nu är hon fast på något ödsligt Hadesställe där hon har hon åldrats. Hon betraktar de som blivit kvar i världen efter henne, hon återvänder till dödsögonblicket som aldrig tar slut. Pjäsen är baserad på romanen Kärlekens Antarktis. Medverkar gör Rakel Benér Gajdusek, Thomas Hanzon, Doreen Ndagire, Ingela Olsson, Erik Svedberg-Zelman, Kristina Törnqvist och Marcus Vögeli.

77 meddelanden till framtiden bygger på berättelser från 77 unga människor från hela världen som berättar om sina erfarenheter av klimatförändringar. Pjäsen är skriven av Jacob Hirdwall, som även ska regissera, och är resultatet av ett långvarigt samarbete kring miljö med bland annat Svenska ambassaden i Washington och Georgetown University. Urpremiär på Lilla scenen den 25 april.

Från Unga Dramaten har två nya pjäser premiär i vår, först ut är Tween Spirit, av Lisa Färnström som handlar om vidunderlig vänskap och inre demoner. Teddy ska sjunga sitt livs viktigaste solo. Men när hon ställer sig på scenen spricker rösten och hon låter som… en demon? Samtidigt, i en annan del av skolan, har datanörden Ellis gjort en fruktansvärd upptäckt. Något har väckts till liv. Urpremiär den 23 februari och i rollerna syns Rebecca Kaneld och Nancy Ofori. Spelas i klassrum för mellanstadiet och på Tornrummet för allmänheten på helger och lov. För regi står Lisa Färnström.

Frankas monster av Emelie Östergren är en maximalistisk och gotisk teaterlek om ensamhet och längtan efter gemenskap, löst baserad på Mary Shelleys Frankenstein. För regi står Unga Dramatens konstnärlige ledare Carl Johan Karlson och medverkar gör Elle Kari Bergenrud, Melinda Kinnaman och Tanja Lorentzon. Urpremiär den 26 april på Lejonkulan. Spelas dagtid för lågstadieklasser och helger för allmänheten.

Av höstens uppsättningar fortsätter Tolvskillingsoperan, Konspiration, Flickor som försvinner, Perserna Trojanskorna och Pappas födelsedag att spela även under våren.

Arkiverad under: Scen, Teater, Toppnytt Taggad som: Dramaten

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 10
  • Sida 11
  • Sida 12
  • Sida 13
  • Sida 14
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 79
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Stockholms berättarfestival samlar 57 berättare från 17 länder den 25 juni–2 juli

25 juni–2 juli 2026 fyller åtta dagar av … Läs mer om Stockholms berättarfestival samlar 57 berättare från 17 länder den 25 juni–2 juli

Stockholm får en Deckarfestival i höst

Ny deckarfestival tar över Gamla stan i … Läs mer om Stockholm får en Deckarfestival i höst

Bo Kaspers Orkester släpper nytolkning av ”Dansa på min grav”

Bo Kaspers Orkester firar 35 år som band … Läs mer om Bo Kaspers Orkester släpper nytolkning av ”Dansa på min grav”

Klassrumsgodkänd: ”Modern tid” av Fabian Göranson

Titel: Modern tid Illustratör: Fabian … Läs mer om Klassrumsgodkänd: ”Modern tid” av Fabian Göranson

En av de mest nedtonade och intimaste skivor som släppts på senare tid – The Urge of Inner Feelings med Lilla Jazzkapellet

The Urge of Inner … Läs mer om En av de mest nedtonade och intimaste skivor som släppts på senare tid – The Urge of Inner Feelings med Lilla Jazzkapellet

Basistlegendar med rebellisk aura har lämnat oss – Nikke Ström 1951 – 2026

Sedan jag nyligen skrev minnesord om … Läs mer om Basistlegendar med rebellisk aura har lämnat oss – Nikke Ström 1951 – 2026

Filmrecension: Disclosure Day – grandios cirkus

Disclosure Day Betyg 4 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Disclosure Day – grandios cirkus

Bra idé, sämre genomförande. Svinen av John Ajvide Lindqvist

Titel: Svinen Författare: John Ajvide … Läs mer om Bra idé, sämre genomförande. Svinen av John Ajvide Lindqvist

Borde innebära ett rejält genombrott – Tack för maten med Victor Rydström feat. Robert Nordmark

Victor Rydström Tack för maten … Läs mer om Borde innebära ett rejält genombrott – Tack för maten med Victor Rydström feat. Robert Nordmark

Comic Con Stockholm Summer 2026

Comic Con Stockholm Summer 2026 Mässor … Läs mer om Comic Con Stockholm Summer 2026

Filmrecension: Masters of The Universe – lagom underhållning

Masters of The Universe Betyg 3 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Masters of The Universe – lagom underhållning

Filmrecension: Scary Movie – genomförs med själlös apati

Scary Movie Betyg 1 Svensk biopremiär 5 … Läs mer om Filmrecension: Scary Movie – genomförs med själlös apati

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in