• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Musik

Åtskilliga höjdpunkter på värmande visbok-release på Aftonstjärnan

15 december, 2024 by Mats Hallberg

12/12 2024

Aftonstjärnan på Hisingen

2021 gav Svenska Akademin ut portalverket En svensk visbok- 99 visor och en psalm vars innehåll sträcker sig från medeltiden fram till visvågen på 60-talet. I höst har det kommit en uppföljande del som tar vid kronologiskt och löper fram till våra dagar. Volymen ( tanken är att den ska recenseras här) har fått titeln En ny svensk visbok – 99 visor och en rapp. Enda kritik som kunnat noteras avser formatet. Vill man läsa noterna vid pianot gör man bäst i att fota av sidan/ sidorna, eftersom det blir ogörligt att ha en volym på 540 sidor uppslagen. Ansvariga för urval, presentationer och kommentarer/ ordförklaringar har Taube-experten och litteraturvetaren David Anthin och hedersdoktorn, pedagogen och vistolkaren Martin Bagge varit. Till saken hör att jag kommit i kontakt med den sist nämndes karriär då vi är jämnåriga och gick i samma skola på såväl högstadiet som i gymnasiet. Och vi ses ibland då vi båda är publik på andras konserter. I höstas var duon värdar för en release-tillställning i Börshuset med bland andra Marie Bergman, Finn Zetterholm och Lena Willemark.

Trots utmaningen i att locka publik veckorna före jul anordnade de i Västsverige boende redaktörerna ett releaseparty också på hemmaplan. Undertecknad hade tid och lust att närvara för att subjektivt dokumentera och lyfta fram tongivande inslag i programmet. Tippar att anrika Aftonstjärnan hade en beläggning på drygt femtio procent vilket inte är fy skam. Flera ur visbokens redaktionskommitté uppträdde. Nuvarande rektor och hennes legendariska föregångare på visutbildningen vid Nordiska folkhögskolan gjorde sammaledes. Invigde kvällen gjorde emellertid ordvige ”attack-trubaduren” Loke Nyberg. Till eget ackompanjemang på fiol och därefter gitarr framförs två av bokens visor. Dels Årstider av Allan Edwall, dels hans egen hit Aldrig mera rädd från 2007, en uppgörelse i rasande tempo i Vysotskijs anda. Ordsvallets frenesi tar oss i besittning. Efter att hört denne underground-visartist på minifestival bokade jag honom som final i samband med årsmöten i SEKO. Planerades tyvärr så illa av kollegor att det enligt uppgift resulterade i ett öken-gig.

Eleverna på ovan nämnda vislinje inramade de professionella artisternas program, genom att i caféet framträda med varsitt val ur boken. Var mer tacksamt för den handfull uttolkare som inledde jämfört med den halva som avslutade. Publiken var av naturliga skäl mer fokuserad inledningsvis. Var och en bidrog med sin särart och samtliga ackompanjerade sig med akustisk gitarr. Har för mig att Melissa Horn-låt förekom två gånger. En danska var tapper, fixade att sjunga på svenska. Minns jag rätt sjöngs låtar av bland andra Peps, Björn Afzelius, Thåström och Alf Hambe.

Egensinnigt otidsenlige vismakaren Gunnar Källström fick det ärofulla uppdraget att inleda livemusiken i huvudprogrammet. Till alldeles utmärkt gitarrspel lanseras egentillverkade Göken är hurtig , en ljuv kärlekssång vars harmonik känns besläktad med Alf Hambe. Rösten framhäver fint varje nyans också i det smått sentimentala alster Mikael Wiehe tonsatte i synt-drapering om en fågel bortom räddning. Källström som tillverkat en mängd trevliga visor på skivor med Fridens liljer skulle närmaste kvällarna återvända till Aftonstjärnan för show med K G Malm. Värdarna förklarar upplägget som nästan alla följer: egen och annans visa vald ur boken.

Arrangörens imponerande line-up innehåller en fixstjärna. Trubaduren med den halvsekellånga karriären i ryggen kan i dessa kretsar inte kallas något annat, efter fyra i princip utsålda releasekonserter (recenserade den första) i våras på samma scen. När jag ger mig till känna och lyckas få en liten pratstund med Dan Berglund efteråt, berättar han att fem av hans alster tagits med i den nya visboken varav tre hämtats från Vildmarken, Martin Bagges favorit ur sparsmakade katalogen.

Vid sin sida på gitarr och mandolin finns i vanlig ordning den oumbärlige Henrik Cederblom. Efter ett par takter i Såna som vi drabbas jag fast jag hört låten flera gånger, ryser av välbehag av auran från Berglund. Nedtonad magi följs upp med ytterligare tidlös hit och som bonus för en filminspelning (material till dokumentär), görs den tyvärr evigt aktuella De mördades fria republik. Det mest verkningsfulla statement som skrivits om förhållanden i Sverige på temat klass. Duons framträdande äger en nimbus av självklar auktoritet.

Stor succé iförd röd grann klänning gör Jenny Almsenius, vilket bekräftas av hur många som tackar henne enskilt efteråt. Hade mina aningar vartåt det kunde ta vägen efter att hyllat artistens Povel-tribut live och på skiva. Beundransvärd närvaro paras med dito vokal förmåga. Almsenius backas förtjänstfullt upp av lyhörde samarbetspartnern Johan Bengtsson på kontrabas och vikarierande gitarrist Henrik Cederblom. Vi får höra hennes intima bidrag till Visboken, en orgiastisk lovsång till ett kärleksrus, i form av jublande walking blues från debuten som hon generad ville skulle glömmas bort. Den åtföljs av sorglustig klassiker av Kristina Lugn, När jag var gift med Herman i arrangemang av Lisa Nilsson/ Mattias Torell. Jennys röstresurser i kombination med hennes utstrålning och Henriks stick renderar i rungande bifall. Faller definitivt för vad artisten och hennes medarbetare åstadkommer på scen.

David Anthin konstaterar att avsevärt fler texter av kvinnor kvinnor förekommer i den nya volymen, vilket avspeglas i galans line-up. Nordiska Visskolans legendariska rektor Hanne Juul medverkar liksom den nuvarande Maud Lindström. Då blir det exempelvis Telegram för fullmånen ( C. Vreeswijk), Lindströms Vacker vid vatten där Johan Bengtssons bassolo river ner applåder och Kent Anderssons svidande vidräkning med överheten i Balladen om brödupproret i en mer reciterande tappning, en stark sak jag hört vid flera tillfällen med Maria Hörnelius live. En för mig obekant röst Katarina A Karlsson, framför tillsammans med Martin Bagge på bohuslänskt ”tungomål” den naturdoftande visa av henne som tryckts i praktverket. Till vardags handleder hon studenter på kandidat- och masternivå och är första alt i RilkeEnsemblen. Juul återkommer med sin gitarr, framför i en lågmäld version hit av Thorstein Bergman som fick genklang med Lill Lindfors.

Fortsätter vi på det feminina temat kan förstås inte Jenny Willén förbigås. Alldeles för länge sedan som jag hörde denna underfundiga varelse. Ska det tillskrivas slumpen eller är hon föga aktiv numera? Kommenterar på ett obetalbart vis hur hon klädd i svart får ta hand om de sorgliga stråken, medan den röda Jenny blivit en publikfavorit genom sin oemotståndliga charm. Hur som helst sjunger Willén bland annat Nu skall nya röster höras (M. Wiehe) och sitt eget fängslande bidrag, en text hon skrivit till låt (Ellorio) signerad gitarristen Krister Jonsson. Utan att göra samma intryck som Almsenius ska sägas att hon sjunger riktigt bra.

Visestradören passar på att hylla flera personer, däribland Stefan Forsén. Exklusivt att få höra denne oldtimer sjunga Harry Martinsson till eget ackompanjemang. Pianisten och kompositören vars hälsa sviktat senaste tiden assisterar Katarina A Karlsson i ett orginal signerat henne. Och den samme framför en intrikat duett med Jenny Willén i en tonsättning av Forsén på en text av Barbro Lindgren. Någon gång ska vi dö/ Nu föds ett barn görs med sådan vibrerande glöd att den utnämns till en av aftonens allra finaste stunder. Nobelpristagarens dikt stöps ytterst kreativt om till en slags konstmusik av snillet Forsén, initiativtagare till Änglaspel som skivdebuterade för fyrtiotvå år sedan.

Hög tid att runda av genom att förmedla vad som hände i extranumret och lyfta fram det emotionella sug som då uppstod. Vi får veta av Martin Bagge att Laleh gått estetiskt program / musik på Hvitfeldtska gymnasiet, att hon sökte sig fram genom att mest ägna sig åt spela trummor i källaren. Kunde någon lärare förutspå vilken superstjärna hon skulle bli? Anförda av Bagge med signifikant Taube – darr på stämbanden ger oss kören och en helt oförberedd Cederblom en mäktig tolkning av En stund på jorden, vars upprinnelse man med fördel kan läsa om i en ny svensk visbok. Framförandet framkallar rysningar av välbehag. Kören låter underbart, sammanfattar med gracil precision firandet av svensk samtida viskonst, i samband med releasen av ett imponerande verk jag lovar att återkomma till.

Arkiverad under: Musik, Recension

Lovande jazzkvintett rör sig i olika riktningar – Brick Notes på Nefertiti

11 december, 2024 by Mats Hallberg

8/12 2024

Nefertiti i Göteborg

Veckorna före jul kan det vara kärvt för arrangörer att locka folk sugna på nya band, inte minst en söndagskväll. Uppskattar att 20-30 personer tog sig till den anrika jazzklubben för att en grupp som bildades på Musikhögskolan (Artisten) i Göteborg. Blev lite rörd av en ung kvinna som råkade komma till entrén/ garderoben samtidigt när undertecknad meddelade att jag hade bjudits in av Brick Notes. Hon visste att det skulle bli konsert men hade ingen koll alls, var beredd att chansa. Hade inte för egen del vidtagit så mycket mer av förberedelser, endast läst mig till sättning och beskrivning av musiken. Var bara ett eller möjligen två namn jag direkt kunde identifiera. Denna sammankomst passade in i kalendern, även om jag parallellt i första set nervöst höll mig a jour med ställningen i målrika London-derbyt i PL. Jag satt bra längs väggen med en drink. Och efteråt kändes det motiverat att berömma den ljudansvarige för akustiken.

Brick Notes, vars repertoar utgörs av original skrivna av någon av deras medlemmar, består av Johan Nordin på piano och keyboard, på scenens andra flank huserar trumslagaren Manfred Josefsson, frontar på blås gör Kasper Wennberg på altsax & tvärflöjt jämte Samuel Knutsson på trumpet & flygelhorn, ryggraden som skymtar bakom dem heter Amanda Törngren och spelar kontrabas. Gruppen anser att de präglas av ett stark sound framtaget genom skickligt spel där tunga grooves möter vackra melodier. Kaxig definition man tillräckligt ofta kan påstå har viss täckning, vilket gör dem intressanta. Vi uppmanas att följa dem på instagram (roliga inlägg där musikerna bjuder på sig själva) plus facebook och får veta av deras kvinnliga basist att man lirade på samma scen redan för fem år sedan.

Brick Notes ep Önskebrunn finns på Spotify. Sedan den släpptes har fler låtar komponerats, varav somliga beräknas komma som singlar. Ser fram emot att de går in i studio med en extern producent vars rutinerade öron kan sortera bland deras spretande influenser, ge vägledning och i passager skarpare konturer. Att enbart förlita sig på original vars titlar presenteras på Nef av respektive upphovsperson framstår som ett alltför djärvt tilltag. Man hade tjänat på att tolka ett par standards eller covers, eftersom de är inne och nosar på groove, beatbaserade harmonier och enligt dem själva inte drar sig för att krydda med metal-tendenser.

Rytmiskt angenäm inledning varvas upp successivt, catchigt driv i temat noteras. Mest framträdande instrumentalister är Nordin vid flygeln jämte rytmläggare Josefsson ( Mumriq). Efter två skapliga låtar tänder det verkligen till i en lika kul som intrikat hyllning till Toys ”R” Us. En pling-plong-melodi med leksakspiano och pådrivande basgång medför ett förändrat sound. Låter vitalt och i mellanrum uppstär ett slags halv-spräck. Efter en lång konstpaus hamnar trummönster i framkant vilka övergår i uppbruten harmonik. Detta ”utbrott” följjs av enlyrisk hållen ballad döpt till Havsdjup komponerad av Samuel Knutsson. Sista låten före paus lanserar ånyo ny färdriktning. Begeistrad publik tar emot ett rakt, framvällande beat. Amanda Törngrens klara stämma tar ton i Strangers vars fräcka riff från blåset blir en extra dimension. Låten har ett anmärkningsvärt abrupt slut, vilket skapar en kul effekt.

Märker att jag nästan helt försummat att nämna duon på blås. I första set musiceras kontrollerat och kompetent utan att lämna bestående avtryck. Efter paus märks lyckligtvis att de blivit varma i kläderna och tar för sig i features med allt större självförtroende. i deras kickstart byter Wennberg ut altsaxen mot tvärflöjt. Man fläskar på med höjd bas, medryckande trum-beat och funkigt keyboard med en tillsats av elektronik. Imponeras av hur det fraseras på trumpet och rytmsektionens drivande häng. Antar att soundet ska spegla referensen de anger till metal. i min bok liknar deras fräna attack snarare Red Hot Chili Peppers även om sättningen skiljer sig åt.

På balladen Aurora får vi ånyo njuta av Törngrens sång i en melodi av deras klaviaturspelare som fått bandets kvinnliga medlem gråtfärdig. En infallsrik låt av deras träblåsare innehåller eleganta vändningar men saknar tyvärr titel. Kompositionen Fenomen har ett intro på flöjt. Vad beträffar solistiska insatser blev det konsertens clou, fick mig att associera till ikonen J:son Lindh och i viss mån Hörselmat när övriga i bandet förenades med solisten. Duktige pianisten Johan Nordin (har tydligen bildat egen kvintett vid sidan om) vågar sig på att sjunga ut på en framtida singel betitlad Carry On, vilket fungerar nöjaktigt. Slås av av temats stegrande marsch-tempo. Extra numret hänför genom sina flera lager. Lanseras som ett paradnummer för Brick Notes.

Ångrar inte att jag försakade fotbollstittande, istället tog mig till den klassiska jazzklubb som invigdes för drygt fyrtiosex år sedan genom två konserter med Thad Jones/ Mel Lewis Orchestra. Den dagen var jag med under deras andra konsert, vilket jag nyligen berättade för Dick Oattes. Ska bli intressant att iaktta hur denna Musikhögskolekonstellation utvecklas.

Arkiverad under: Musik, Recension

Alphaville kommer till Borgholms Slottsruin sommaren 2025

11 december, 2024 by Redaktionen

Det legendariska syntpopbandet Alphaville kommer till Borgholms slottsruin! Den 18 juli 2025 intar bandet denna ikoniska plats som en del av sin jubileumsturné “Alphaville Forever! Live – Best of 40 Years”. Detta blir en av endast tre exklusiva konserter i Sverige sommaren 2025.

Ett pressmeddelande berättar:
”Efter att ha arrangerat konserter på Slottsruinen i många år är det en stor ära att nu, för första gången, få presentera en internationell artist – och dessutom en av mina personliga favoriter. Jag kan garantera att vi har en magisk kväll att se fram emot!” Säger Björn Nohlgren, Nöjet Konsert

Alphaville, älskade världen över för odödliga hits som Forever Young, Big in Japan och Sounds Like a Melody, firar 40 år som band och bjuder på en unik liveupplevelse. Efter framgångsrika jubileumskonserter i Tyskland och ett Greatest Hits-album som tagit listorna med storm är bandet nu redo att skapa magi i Sverige – och för allra första gången i Borgholm.

Jubileet nådde dessutom nya höjder när Alphavilles klassiska hit Forever Young remixades av den världsberömda DJ:n David Guetta. Den nya tolkningen blev en global succé, öppnade dörren till en yngre publik och gjorde Alphaville till en sensation på TikTok. Detta visar på bandets unika förmåga att beröra flera generationer och hålla sig aktuella även efter fyra decennier.

Frontmannen Marian Gold säger:

”Musiken vi skapade för fyra decennier sedan lever fortfarande, och det är fantastiskt att se hur den fortsätter att beröra människor i dag.”

Borgholms slottsruin, med sin mäktiga historia och storslagna atmosfär, är den perfekta scenen för att uppleva Alphavilles musik. Det blir en kväll som sammanför trogna fans med en ny generation av lyssnare, och en chans att njuta av en hitkavalkad i en oförglömlig miljö.

Bandets historia och lineup:

Inspirerade av New Wave-storheter som Ultravox! och OMD, bildades Alphaville i Berlin 1981. Efter några år bytte de namn från Forever Young till Alphaville, inspirerade av Jean-Luc Godards film med samma namn. Bandets debutalbum från 1984, Forever Young, blev en global succé och befäste deras plats som en av 80-talets mest ikoniska grupper.

Bandmedlemmar:

Marian Gold (Sång)
Carsten Brocker (Keyboards)
David Goodes (Gitarr)
Jakob Kiersch (Trummor)
Alexandra Merl (Bas)

18 juli 2025 – Borgholms slottsruin

Arkiverad under: Musik, Toppnytt Taggad som: Alphaville, Borgholm

Utsökta vokalister backas upp av magnifika GJO i strålande julspecial – Peter Asplunds Christmas Feeling med Vivian Buczek, Linda Pettersson, Emmalisa Hallander och Göteborg Jazz Orchestra

4 december, 2024 by Mats Hallberg

foto Jan-Olof Skalenius

2/12 2024

Park Lane i Göteborg

I år fick Mats Eklund, trumpetare och verksamhetsledaren i Göteborg Jazz Orchestra, möjlighet att flytta månatliga traditionen ”Monday Night Big Band (ett beprövat koncept i över femtio år upplockat från New York)” från Contrast Public House i Linné till Park Lane i närheten av Götaplatsen, vilket vid det här laget visat sig vara ett lyft. Dessutom har GJO konserterat i och utanför Brew House, på Stora Teatern, Valand samt Draken (då sattes publikrekord när Ebbot frontade) Jag har flitigt frekventerat uppiggande tillställningarna förlagda till Park Lane, fast två gånger krockade de med andra evenemang.

Kuriöst nog var eminente trumpetaren, sångaren och kompositören Peter Asplund jazzmåndagarnas första gäst. Sedan följde Alexander Lövmark, Vivian Buczek och vårsäsongen avslutades spännande genom en liveversion av Eje Thelins postumt utgivna verk Raggruppamento med Lisa Bodelius som trombonsolist. Musiken spelades för övrigt in på skiva i somras och då med ingen mindre än Nils Landgren i huvudrollen. I höst har detta exceptionellt välljudande kollektiv gästats av träblåsaren Fredrik Lindborg och samiska artisten Maxida Märak. I samverkan med lokal förening anordnades Brasilian Winter Festival vars solister var rutinerade Lina Nyberg, gitarristen Tobias Grim, superbasisten Rubem Farias och Kelly D Rio. Sångare och musiker väl förtrogna med landets mjukt svängande genrer.

bild Fotoscenen – Johnny Käpää

2007 överraskade Peter Asplund sina följare genom att offentligt tillföra sång och estradörliknande underhållning till sin redan ansenliga verktygslåda. 2013 släpptes The Christmas Feeling (gav cd:n till mamma i julklapp) där han får sällskap av tre skönsjungande kvinnor. Och på den vägen är det även om det i motsats till Nils Landgrens Christmas With My Friends inte kommit fler julskivor. 2018 recenserade undertecknad Asplunds fina julshow i Mölnlycke med lokala storbandet. Från den turnén kvarstår som sagt Malmös sprudlande stämma Vivian Buczek. Celebra nytillskotten heter som framgått Linda Pettersson och Emmalisa Hallander, sångerskor från två generationer vilka sällan uppträder på Västkusten (i Hallanders fall premiär i denna region?). Prisade Asplund och Buczek har hyllats av många, exempelvis er recensent. Pettersson uppbär favoritstatus hos musiker sedan decennier medan Hallander korats till jazzens senaste stjärnskott efter epitetet ”årets genombrott” i LIRA jämte ett flertal stipendier. Både Asplund och Buczek har gjort åtskilliga besök i Göteborg å yrkets vägnar under 2024, varav nästan samtliga recenserats av mig. Att GP aldrig brytt sig om att skriva om Göteborg Jazz Orchestra måste betraktas som ett pinsamt tjänstefel. Kuriöst nog hade de just denna afton en medarbetare i Stenhammarsalen ett par stenkast ifrån som positionerade sig i en märklig recension av Nacka Forum (synd att konserterna krockade).

GJO är i princip ordinarie. På positionen som gitarrist vikarierar Rolf Jardemark förtjänstfullt och trombonsektionen har något annorlunda utseende. Kvällens förste solist blir inte oväntat tenoristen Björn Cedergren. Jag som följt GJO nästan sedan starten (intervjuat, recenserat, skrivit krönika med mera) blir lyrisk av att tänka på hur de kan låta nu för tiden. Är högst osäker på om storbandskännare skulle kunna höra skillnad på dem och Count Basies orkester. Också medlemmar i orkestern tycktes tagna över vad de åstadkommit, med sina raffinerat synkade klanger i en gnistrande konsert över två fylliga set. Tillsammans med inbjudna gäster befann man sig på en sådan fulländad nivå att jag inte önskade byta ut en enda ton. Innan jag går in på repertoar och de frontande sångsolister som så att säga stjäl rubrikerna, ska man ha med sig mitt välgrundade omdöme om GJO. Att jag personligen inte kunde uppbåda särskilt mycket julstämning ska inte fästas avseende vid, utan får skyllas på regniga vädret och att vi bara befinner oss i första advent.

bild Fotoscenen – Johnny Käpää

Att GJO inklusive gäster repat dagen före märks. Asplunds in i minsta detalj välregisserade turnerande julshow kunde näppeligen ha fått en mer övertygande premiär. Lysande arr av främst Mats Hålling och Magnus Blom exekveras med oerhörd auktoritet och elegans. Arr förekommer också av Claus Sörensen, Klas Lindqvist, Johan Ahlenius med flera. Värden introducerar med personliga ingångar damerna med de anmärkningsvärda röstresurserna och genom Göteborgs-vitsigt fyndiga rim presenteras upplägget. Imponerande formuleringskonst, tillika dito betoningar. Damerna har på sig passande röda klänningar när de gör entré, byter till svarta fodral efter paus. När deras munnar öppnas demonstreras vokal förmåga som sannerligen matchar orkesterns. Innan jag granskar alla anteckningar ska Tomas Ferngrens insats framhållas. En stor eloge till honom för den akustik han ansvarade för.

Som seden påbjuder i shower kickas verksamheten på scen igång utan stjärnornas närvaro. Synkoperna flödar i ett rivigt instrumentalnummer. Därefter gör den elegant ekiperade värden entré. Tillsammans med härligt taggad orkester fyras, om jag har tillräcklig koll, första låtarna från nämnda julskiva av, två låtar signerade Mel Tormé. I tjusig ballad lär vi känna Asplund som glimrande crooner. Ska påpekas att vår ciceron till jazzig julmusik är noga med att ge oss titlar, solister och arrangörer. En sprittande up tempo-komposition i ett arrangemang av Dicken Hedrenius, Winter Wonderland från 30-talets swingera, kanske mest känd via Bing Crosby och Tony Bennett, ger mig Count Basie-vibbar.

bild Fotoscenen – Johnny Käpää

Emmalisa Hallander blir först ut av kvinnorna att introduceras, tar publiken med storm i standard från samma epok som föregående klassiker. Efter I Got My Love To Keep You Warm tolkas Have Yourself A Merry Little Christmas i duett med Asplund. Förvisso en klyscha i sammanhanget. Men vilken pipa svensk jazz senaste sångstjärna har! Lyckligtvis kombineras förmågan med osviklig pitch, intonation och klangfärg.

Efter paus uppnås ännu ett krön när interpreten tar sig an Let It Snow allt medan trumslagare Adam Ross ståtligt anför ett otroligt sammansvetsat gäng. I sista låten i första set tillför Hallander sin lika starka som ljuva stämma när samtliga vokalister förenas i titelspåret på Asplunds julalbum. Det kryddas med virtuost, vackert solo från Patrik Putte Jansson på trumpet. Efteråt fick jag möjlighet att uttrycka mitt beröm till sångsensationen som glädjande nog visste vem jag var. Och jag uppmanar bokare i regionen att lita på mitt och andras omdöme. Succé kan garanteras om ni bokar Emmalisa Hallander.

bild Fotoscenen – Johnny Käpää

Översvallande formuleringar måste också användas för att definiera hennes mer etablerade kollegor. Linda Pettersson (recenserades på YSJF härom året) bevisar vilken enormt hög standard hon har i Let Me Be The First One To Wish You A Merry Christmas från 1964 och en nyskriven sång av makarna Asplund betitlad Vinterspår. Den har en innerlig anstrykning som framförs med bravur. Pettersson rör sig lika mycket i en vis- och kammarjazz-tradition som i swingepoken. Och med sitt beundransvärda sätt att förena teknik och känsla kan hon erinra om Alice Babs, inte minst i ordlösa fraser. Sångerskan Asplund upptäckte med Mikael Råbergs storband gör dessutom en fin version av When You Wish Upon A Star.

bild Fotoscenen – Johnny Käpää

Vivian Buczek, den sångerska Asplund jobbat längst med, tar sina första toner i Santa Claus Is Coming To Town. Bjuder på underbar energi och säkert handlag. I duett med värden blir det en eftertänksam sak fylld av ömhet. Christmas Love Song tillägnas världens barn. I outrot håller hon ut på stavelser på ett betagande sätt. I andra set är Buczek i sitt esse á la Chaka Khan när hon otroligt själfullt tolkar en dänga vars titel jag är osäker på. Musikerna inspireras hörbart av hennes lysande leverans och vi bjuds på begåvade riff från Rolf Jardemark och fräcka fills från Vanja Holm på percussion. Som om dessa bravader inte vore nog blir det en hisnande scat-duett med Asplund. Stämmer mina anteckningar sker det i Jingle Bells.

Allt som händer på scen kan ju inte redovisas ens i en sådan här fyllig recension. Fast några ytterligare inslag förtjänar massvis med beröm. Vad beträffar monologen om alkoholrelaterade skämt får den accepteras om man beaktar att den framförs som en blinkning till Rat Pack-ikoner. Och den är underhållande. Trumpetaren Peter Asplund ger oss sitt lystmäte flera gånger, i duetten med pianist Simon Westman förvandlas förmågan till svindlande skönhet i Stilla Natt. Pontus Pohl frontar givetvis berörande på altsax då det improviseras över temat i Karl Bertil Jonssons julafton. Har hört honom göra det ett par gånger tidigare, fast då i mer strikt tolkning. Andra solister som inte får försummas att lyftas fram är bland andra trumpetaren Jonathan Kronevik och saxofonisten Andreas Hall.

Mest överraskande låtval utan att falla ur ramen är definitivt det mjukpoppiga angenäma beat och tonfall som utmärker Driving Home For Christmas (C. Rea). Mest udda inslag i Asplunds vokala repertoar? Samtliga medverkande avrundar glädjespridande med sambastuk i Last Day Of The Year med Friden Tolke på flöjt och solo av Asplund. Och som en extra slutkläm övergår makarna Asplunds komposition i ett sprittande potpurri då GJO jazzar loss med finess. I ett spektra av omtumlande känslor lämnas vi allra sist med en sentimentalt invirad melodi vars titel lyder What Are You Doing New Years Eve? bars huvudsolist Emmalisa Hallander ånyo bekräftar sin aura.

Arkiverad under: Musik, Recension, Toppnytt

Sveps med av kvinnlig urkraft och kreativa kvalitén – Yours Unfaithfully av Stina Augustsdottir

28 november, 2024 by Mats Hallberg

Stína Ágústsdóttir

Yours Unfaithfully

5

Inspelad på Island september 2023

Prophone (Naxos)

Releasedatum: 25/10 2024

Finner det ofta oerhört svårt att sätta ord på starka upplevelser, exempelvis på känslor alstrade i kroppen när man blir helt euforisk av musik. Det känns mer naturligt att använda en engelsk term, för att beskriva hur jag påverkades i natt av att två gånger på raken, lyssna igenom den i Sverige boende isländska sångerskan och låtskrivaren Stina Augustsdottirs nya album, en imposant kvinna som mest verkar inom den skandinaviska jazzscenen. Blev helt enkelt ”carried away” i natt. Då hör det till saken att jag inte alls var oförberedd. Recenserat hennes två föregående skivor plus en oförglömlig konsert på Glen Miller Café härom året. Karismatiska rösten och musikerna hon intimt samarbetar med genererar en magisk enhet. Trots att jag var medveten om deras kapacitet häpnar jag alltså över resultatet. Som i fallet med Josefine Lindstrand ska inte fästas avseende vid etiketten jazz, även om Stina med ackuratess kan sjunga standards. Yours Unfaithfully består istället av smarta beats, personliga texter på engelska, art- rockigt otyglad approach, rytmer och slingor influerade av nymodig r & b, lyriska ambient-stråk och stundtals experimenteras djärvt.

Skivan spelades in på enligt uppgift obeskrivligt naturskön plats, närmare bestämt i Sigur Rós förstklassigt utrustade studio på Island. Musiken präglas dock främst av av ett urbant sound med fräcka finesser. Den har skrivits av artisten i samarbete med prisade producenten och gitarristen Mikael Máni Ásmundson (har recenserats här), Maïa Davies från Kanada samt Yrsa Schau (förekommit olika uppgifter på nätet).

Texterna står Stina själv för med undantag för The Laughing Heart vars upphovsman är ingen mindre är den oborstade författaren Charles Bukowski. I texterna kanaliseras livsgnista och ångest, erotiskt begär och feministisk kamp. Feministiska motivet framhävs av henne själv. Vad som ursprungligen kan förmodas vara osorterade känslor och behov ges på skivan en fast och begriplig form, kompletterat med poetiskt lager. Ska i vanlig tillstå at jag inte specialstuderar texter eller lägger dem på minnet. Märks dock att tankarna som blivit till vers och refräng kommer inifrån, fast de varken uttalas på hennes modersmål eller svenska (eftersom jag samtalat med henne vet jag att hon talar flytande svenska). Vokala urladdningen i låtar som Deadheart är otrolig. Formuleringar framsjungna på ett fullkomligt fantastiskt sätt från en lätt beslöjad alt. Och det bästa av allt: I motsats till en del fritt svävande jazziga svenskor jag recenserat, slår intensiteten aldrig över till musikal-manér (tänk Whitney Houston).

Männen som realiserar Stinas visioner är förutom ovan nämnd gitarrist, pianist och synt-legendaren (definition tagen från pressrelease) Magnús Jóhann Ragnarsson, svenske erkände elbasisten Henrik Linder (Dirty Loops) samt den efterfrågade trumslagaren Magnús Trygvason Eliassen. Som alltid hos Islands-svenskan är en stor del av behållningen hur hennes ”personal” interagerar. Deras lysande bedrifter förtjänar sannerligen att framhållas! Elektroniskt skrudade, obundna soundet torde vara komplicerat att återge live. Fast liveversionen (eventuellt med sampling) skulle också göra succé på festivaler och klubbgig och borde sändas i teve. Kan inte på rak arm komma på någon annan artist i Norden som draperar sina verser med lika eggande ackompanjemang och stick. Antingen upphetsande eller stämningsfull rytmsektion backar på ett underbart sätt upp solister, oftast Mikael Manis märgfulla och expansiva tillägg.

Vid min första ”session” med Sony-hörlurar blev jag så exalterad att jag överväldigad tog in musiken, förmådde inte anteckna. Recensionen baseras på nästa ”rond” plus tankar i senare skede. Blir så tydligt att Stina Agustsdottir drivs av sin passion, sin beslutsamma estetik. Kvinnan som tar oss i besittning må privat brottas med självförtroendet, fast i musiken gäller motsatsen. Uttalar sig om att hon inte ber om ursäkt. Vad beträffar förebilder meddelar skivbolaget att förutom ospecificerade jazzvokalister finns Joni Mitchell och Nancy Sinatra, Nico och Kate Bush; intressanta namn vilka ändå inte riktigt ringar in artistens storhet. Nyansrika albumet växlar obehindrat från kaxig, fet r & b och läcker popjazz till alster av experimenterande natur. Till och med extrema, lätt utflippade låtar funkar. Varje låt framstår som en pockande berättelse i sig, kan betraktas som ett separat konstverk.

I den icke-nordiska ljudbilden införlivas stilelement på ett naturligt och ändå innovativt vis. Det är hög tid att mina inflytelserika kollegor i media lyfter fram detta unika konstnärskap. Hon och de fabulösa musikerna är hisnande bra på beats och en kombination av kluriga och medryckande melodier. Black Tear exempelvis är ju en självklar hit! Man undrar över arren, hur mycket luft det funnits i dem. Uppstod en del av det magnifika hantverket genom att jammas fram? Hur som helst resulterade samtligas hundraprocentiga närvaro i en förförisk slutprodukt av magisk magnitud.

Arkiverad under: Musik, Skivrecensioner, Toppnytt

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 31
  • Sida 32
  • Sida 33
  • Sida 34
  • Sida 35
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 1760
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Vitaliserande tillförsel av elastiska toner – Blue Heaven Big Band med Claes Yngström och Pierre Swärd i Hendrix-special

19/4 2026 Dergårdsteatern i … Läs mer om Vitaliserande tillförsel av elastiska toner – Blue Heaven Big Band med Claes Yngström och Pierre Swärd i Hendrix-special

Jublades åt dansant och berörande 10-års fest – Spöket i Köket & Åkervinda i Musikens Hus

17/4 2026 Musikens Hus i Majorna … Läs mer om Jublades åt dansant och berörande 10-års fest – Spöket i Köket & Åkervinda i Musikens Hus

Filmrecension: Michael – underhållande, bortsett från en svacka i mitten

Michael Betyg 3 Svensk biopremiär 22 … Läs mer om Filmrecension: Michael – underhållande, bortsett från en svacka i mitten

Smittsamt sväng kärnan i sound rotat i Minneapolis 80-tal – Ida Nielsen & The Funkbots

17/4 2026 Valand i Göteborg (arrangör … Läs mer om Smittsamt sväng kärnan i sound rotat i Minneapolis 80-tal – Ida Nielsen & The Funkbots

Recension: Inte fullt – men fullträff: 5SOS och publiken bär varandra hela vägen

5 Seconds of summer på Hovet Betyg 5!!! … Läs mer om Recension: Inte fullt – men fullträff: 5SOS och publiken bär varandra hela vägen

Blir uppfylld av krängande melodier och pulserande komp – The Splendor på Utopia

16/4 2026 Jazzkrogen Utopia nedanför … Läs mer om Blir uppfylld av krängande melodier och pulserande komp – The Splendor på Utopia

Teaterkritik: Fröken Julie – en kommentar till vår tid

Fröken Julie Av August … Läs mer om Teaterkritik: Fröken Julie – en kommentar till vår tid

Recension: Dina Ögon låter Människobarn andas – och Fållan lyssnar

Dina Ögon – Fållan (Kväll 1) - Betyg 4 … Läs mer om Recension: Dina Ögon låter Människobarn andas – och Fållan lyssnar

Teaterrecension: Solaris på Dramaten – I sprickorna mellan verklighet och skuld

Solaris på Dramatens lilla scen - Betyg … Läs mer om Teaterrecension: Solaris på Dramaten – I sprickorna mellan verklighet och skuld

Filmrecension: La belle année – Det vackra året – för seg och diffus och spretig

La belle année - Det vackra året Betyg … Läs mer om Filmrecension: La belle année – Det vackra året – för seg och diffus och spretig

Filmrecension: The Mummy – en av de mest tillfredställande skräckupplevelserna på åratal

The Mummy Betyg 4 Svensk biopremiär 17 … Läs mer om Filmrecension: The Mummy – en av de mest tillfredställande skräckupplevelserna på åratal

Filmrecension: Urchin – delvis imponerande samtidigt som den också är djupt problematisk

Urchin Betyg 3 Svensk biopremiär 17 … Läs mer om Filmrecension: Urchin – delvis imponerande samtidigt som den också är djupt problematisk

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in