• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Musik

Kulturbloggen möter Bright Eyes

17 februari, 2011 by Jonatan Södergren

Det är 1992 och en tolvårig Conor Oberst skriver sin första låt. Ett år senare visar han upp den för Mike Mogis som fastnar för låten i sig men tycker att inspelningen är hemsk. De börjar spendera sin lediga tid åt att spela in fler låtar i sina föräldrars källare. Efter ett tag ansluter sig även trumpetaren Nate Walcott som än idag tillsammans med Conor och Mike utgör grundstommen i indie/folk/lo-fi-bandet Bright Eyes vars sjunde skiva The People’s Key gavs ut på Conor Obersts födelsedag den femtonde februari i år.

Kulturbloggen fick träffa bandet innan deras konsert på Debaser Medis och det lät så här.

The People’s Key är er sjunde skiva så ni har hållit på ett tag nu. Hur har ni förändrats genom åren?

Conor: Jag har gått upp i vikt.

Mike: Du har fått lite fler dubbelhakor.

Nate: Och du har blivit lite mer bortskämd.

Conor: Skämt åsido, det är svårt att säga om vi har förändrats till det bättre eller sämre eftersom olika personer gillar olika delar av vad vi har gjort. Det viktigaste för oss är att vi fortsätter göra sånt som vi är intresserade av så länge det finns folk som vill lyssna.

Så The People’s Key är inte er sista skiva?

Conor: Det hoppas jag inte. Jag tror nog vi kommer göra en till skiva.

Nate: Vi tycker fortfarande om att göra musik tillsammans.

Conor: Om det känns naturligt att börja jobba på en ny skiva när den här albumcykeln är över kommer vi troligtvis att göra det.

Skivan inleds med en monolog, kan ni berätta om den?

Nate: Det är vår vän Denny Brewer från Texas som pratar.

Conor: Vi träffade honom i en studio vi spelade in i med The Mysic Valley Band. Han var vän med studioägaren och brukade dyka upp med sin son.

Mike: De brukade hänga där och berätta om sina fascinerande åsikter. Först trodde vi att de var galna men efter att vi hade lyssnat på vad de hade att säga så insåg vi att det var på riktigt.

Conor: Dessutom brukar vi alltid börja våra skivor med ett intro, så vi tyckte att det passade in.

Har skivan ett koncept?

Conor: Det är nog olika för alla som hör den, jag vill gärna tro att konceptet är ensamhet och någon form av ”vi-är-alla-i-det-här-tillsammans-känsla”.

Som band har ni engagerat er en hel del politisk. Hur ser ni på politiken idag?

Conor: Det skulle vara en lögn att påstå att jag inte är desillusionerad men hellre det här än att ha John McCain som president – och jag vill definitivt inte ha en galen psykopaten (Palin) som vice-president. Det var naivt att tro att en person skulle kunna göra en förändring. I slutändan är det de stora bolagen som styr och det enda de bryr sig om är lönsamhet. De rika kommer alltid att vilja bli rikare, det är bara så det är.

Reflekteras era politiska åsikter i er musik?

Conor: Inte frivilligt men det går inte att dölja verkligheten. Ens världssyn kommer alltid att påverka ens konst.

Genom åren har ni haft flera sidoprojekt, till exempel Monsters of Folk och The Mystic Valley Band. Är det något ni planerar att fortsätta med i framtiden?

Conor: Ja, absolut. Det finns inga planer för tillfället men jag älskar att samarbeta med nya personer. Det är bäst att inte planera för mycket i förväg och istället ta saker när det kommer. Jag försöker följa mina instinkter och se vart det tar mig.

Mike: Du kan ju bli ny gitarrist i The Killers så fortsätter vi med Bright Eyes utan dig.

Aftonbladet har också intervjuat bandet.

Arkiverad under: Intervju, Musik Taggad som: Bright Eyes, Conor Oberst, The People's Key

Skivrecension: Kurt Vile: Smoke Ring for My Halo

17 februari, 2011 by Redaktionen


Artist: Kurt Vile
Titel: Smoke Ring for My Halo
Betyg: 4
Utgivningsdatum: 8 mars

Philadelphiasonen Kurt Vile är en artist gjord att tycka om. Det är lite svårt att förhålla sig kritiskt till en artist som en gång blivit jämförd med Leonard Cohen, Tom Petty, Psychic TV och Animal Collective i en och samma recension. Man skulle kanske kunna ha invändningen att han i så fall saknar originalitet – men det vore inte heller sant. Kurt Vile är helt enkelt oerhört bra. En multitalang, snäppet mer begåvad än alla andra.

Efter att ha smugit runt i det hemmagjorda lo fi-landskapet under större delen av 00-talet – där han gjorde hemmagjorda CD-R-inspelningar som blev två fullängdsskivor på mer eller mindre obskyra skivbolag – exploderade han på bolaget Matador i 2009 års album Childish Prodigy. Det var inte en fantastisk skiva för att den på något sätt var nyskapande, utan för att den kändes det. Med ett grundläggande stilideal hos Lou Reed och Velvet Underground byggde han där upp en stor målning av allsköns skrammel och skrot, där det ena inslaget var lika oväntat – men satt lika självklart – som det andra. När jag första gången hörde övergången mellan den sju minuter långa neopostpunkorgien Freak Train och den lågmält svävande, fingerplockande balladen Blackberry Song fick jag märkliga små rysningar i bröstkorgen som jag sällan får av ny musik, ens om den är bra.

Smoke Ring for My Halo är andra skivan på Matador och den är kanske inte riktigt lika lysande som Childish Prodigy – även om jag reserverar mig för framtida lyssningar – men den är minst lika rolig att lyssna på. Den här gången har Vile, via Sonic Youth-producenten John Agnello, tagit på sig lite mer av en tvångströja och stramat åt låtarna så att dom inte kan flyga iväg riktigt hur som helst. Det finns inga gigantiska explosioner av reverbekon och distade gitarrer, som senast, utan produktionen verkar vilja koncentrera låtarna ner till någon slags minsta gemensamma nämnare. Det har resulterat i en mer återhållsam, på sätt och vis lugnare, skiva som bjuder in lyssnaren mer öppet, framförallt till texterna som på Childish Prodigy ibland tenderade att försvinna in i såväl gitarrskrammel som Viles egna vrål.

Nu hör man en mer tydlig berättare i Kurt Vile. Det är kanske ingen slump att skivan redan i början presenterar honom mer naken än tidigare – den vackra inledningslåten Baby’s Arms är en kärlekssång som är så omedelbar att jag nästan hoppade till när skivan startade. På Childish Prodigy, för att ge en kontrast, var inledningslåten det grovhuggna rockdånet Hunchback. Då hoppade jag till av naturliga orsaker – det LÄT – men nu lyckas Vile helt och hållet vända på sin multibegåvade pannkaka och jag är lika överraskad som då. ”I will never ever, ever be alone, because it’s all in my baby’s hands /…/ except for her, there’s just nothing to latch on to” sjunger han, klart och tydligt, och det är så pass rörande att jag vill springa ut och köpa choklad och rosor till Den Där Någon Som Måste Finnas Där Ute Någonstans. Att hela låten kan härledas, som via pipeline, direkt ner till Nick Cave gör det inte sämre utan, märkligt nog, nästan ännu bättre. Vile slänger med sina lån och hyllningar så självklart, och med sådan elegans, att man låter honom göra det utan att gnälla.

Det är just den där förbluffande, mer eller mindre akustiska, enkelheten som gör Smoke Ring for My Halo så oemotståndlig. Samma omedelbara färgstyrka som i Baby’s Arm hittar man i låtar som indie-catchiga Jesus Fever, den lysande vemodiga Peeping Tomboy (där rader som ”I wanna give up but I can’t lie down” känns som omedelbara små klassiker) och handen-utanför-bilfönstret-flyktiga In My Time. Idén bakom produktionen på skivan verkar att köra på två spår – dels detta lågmält romantiska popspår, och dels ett mer suggestivt, mörkare rockgroove, där man känner igen Vile från sist. Man kan tycka att albumets bromsklossar är dom låtar som mest lunkar på, lite grann som ett mer urvattnat Black Rebel Motorcycle Club, och mest blir väsande mantran över en ljudmatta. Men vid omlyssningar så sitter dom snart där dom ska också – On Tour låter som bakgrundsmusik till en knarkig rock ’n roll-film och den lite lätt drogpåverkade Runner Up och Society is a Friend är, vid närmare inspektion, faktiskt rena rama punken. Och man måste gilla Puppet to the Man, där Vile – med en självironi som ligger på metanivå – levererar en av dom mest briljanta Velvet Underground-pastischerna jag någonsin hört.

Som bäst fungerar dock denna skiva i titelspåret, där alla element sammanspelar. Inte nog med att låten är rörande redan på text och melodi-front, den är sådär oförutsägbart spännande att lyssna på också. Skivans själ återfinns ganska bra i titeln, som talar egentligen sitt ganska tydliga språk – En rökring till min gloria. Jo det är väldigt ”coolt”, och Kurt Vile tar förmodligen på sig en och annan pose mer än vad som kanske anses klädsamt. Men vadå. Det har han ju rätt till. Det har man alltid när man är snäppet mer begåvad än alla andra.

Läs även andra bloggares åsikter om Kurt Vile, musik, skivnytt, recension, singer/songwriter

Arkiverad under: Musik, Recension, Skivrecensioner Taggad som: Kurt Vile, Musik, Recension, singer/songwriter, skivnytt

Slipknot blir huvudnamnet på Sonisphere 2011

17 februari, 2011 by Redaktionen

Arrangörerna av Sonisphere har hittils haft en enorm känsla för vilka band som ska bokas för att festivalen ska bli en kommersiell framgång. Nu har arrangörerna, som vi berättat om, lärt av misstaget att lägga festivalen på kungens leråker ute på Stora Skuggans område. 2011 arrangeras Sonisphere i Stockholm i Globenområdet.
Huvudnamnet blir ett riktigt tungt band, om man menar tungt i bemärkelsen tungrock. Slipknot spelar inte särskilt lätt-tillgänglig hårdrock. Bandet som aldrig visar sina ansikten har en enormt hängiven supportskara.
Det ska bli intressant att se om det är tillräckligt stor för att fylla Sonisphere-festivalerna.

Här är pressmeddelandet om Slipknot och övriga bokade band:

Årets band är: Slipknot, In Flames, Mastodon, Mustasch, Airbourne, Dead By April, Kvelertak och Graveyard.

Låt oss stolt presentera årets fantastiska uppställning för den internationella Sonisphere Festival 2011. Lördagen den 9 juli intar festivalen Stockholms nya festivalområde, med scener på både Söderstadion och Globentorget – Globe Arenas Open Air!

Biljetter släpps den 25 februari klockan 09.00.

SLIPKNOT

Sommarens stora rockhändelse i Stockholm, Sonisphere, toppas och avslutas med en spelning av de amerikanska metal-gudarna SLIPKNOT! Senast de var i Sverige var sommaren 2009 då de fick Metaltown i Göteborg att fullkomligt explodera. Året innan det fick de ett slutsålt Hovet i Stockholm att bokstavligen skaka. Nu är det alltså dags igen för ”The Maggots” att inta Sveriges huvudstad. Som en hyllning till originalmedlemmen Paul Gray som tragiskt gick bort förra året lovar de att ingen ska lämnas oberörd i sommar. Slipknot är tillbaka!

Slipknot är ett av de viktigaste och mest profilstarka band som kom från det sena 90-talets metalscen. Bandet har influerat en mängd band från den eran fram tills idag. Med hjälp av en rad Ozzfest-turnéer, oräkneliga egna turnéer och ett gäng framgångsrika album befäste bandet från Des Moines snabbt sin roll som ett av toppnamnen inom modern metal. Slipknot har nu sålt över 14 miljoner album, men alla vet att det är genom deras energiska, explosiva och oförglömliga liveshower man ska uppleva de nio maskbeklädda Slipknot-medlemmarna!

Slipknot själva låter meddela:
“We’re looking forward to spending our summer in Europe. This tour is about us. It’s about celebrating the life of our brother, Paul and his legacy. The door is neither open nor closed. This tour is about burning down that door. See you this summer.”

Vi kan inte bärga oss!

IN FLAMES

In Flames har brunnit med lika stark och stolt låga sedan starten 1990 och bandet är nu Nordens och en av världens största metalakter. In Flames blandar hårt, tungt, melodiskt och finstämt till en multidimensionell ljudvägg som inget annat band lyckats skapa sedan Black Sabbaths tidiga år. In Flames har sålt mer än två miljoner skivor och tagit emot säckvis med utmärkelser. De har tveklöst haft ett par fantastiska år sedan guldskivebelönade albumet ”A Sense Of Purpose” släpptes 2008.

I somras avslutade bandet Metaltown i Göteborg på ett fullkomligt majestätiskt sätt inför ett överväldigande publikhav. 2009 gjorde In Flames sina största headline-spelningar någonsin på svensk mark. Över 20 000 personer såg bandet under tre fantastiska kvällar. Nu är vi enormt stolta över att kunna presentera In Flames på stora scenen under årets Sonisphere Festival i Stockholm.

Detta vill man inte missa, inte vi, inte du!

MASTODON

Amerikanska Mastodon kommer också till Sonisphere Festival med sin explosiva, intelligenta och kraftfulla metal. De bildades 1999 då trummisen Brann Dailor och gitarristen Bill Kelliher flyttade till Atlanta och träffade bassisten Troy Sanders och gitarristen Brent Hinds på en spelning. Snabbt förstod de att de alla fyra gillade band som Melvins, Neurosis och 70-talets Thin Lizzy. Mastodon var ett faktum.

Nu är det tolv år och 4 album senare, och med otaliga hyllningar där benämningar såsom ”nya Metallica” inte är ovanliga samt en mängd turnéer i ryggen är Mastodon hetare än någonsin. Efter att ha avslutat sin turné tillsammans med just Metallica 2009 gick Mastodon 2010 ihop med banden Deftones och Alice in Chains och skapade turnén ”Blackdiamondskye” som blev en succé i USA och Canada. Och nu, 2011, är de alltså aktuella för Sonisphere i Stockholm. Mäktigt.

MUSTASCH

Den 28 februari firar Mustasch tioårsjubileum, det är då tio år på dagen sedan debutplattan ”The True Sound of the New West” släpptes. Mustasch har därefter bl.a. vunnit Grammis i kategorin Årets Hårdrock både för albumet ”Latest Version of the Truth” (2007) och ”Mustasch” (2009). Nu firar de tio år med att släppa sitt nya album “The New Sound of the True Best”.

Albumet är inspelat tillsammans med producenten Tobias Lindell och innehåller nyinspelningar av Mustaschs bästa låtar genom åren. Skivan innehåller även den helt nyskrivna låten Angel’s Share.

Skivsläppet den 28 februari följs upp av en vårturné, men det är ingen som tvivlar på att höjdpunkten på Mustaschs jubileumsår definitivt blir spelningen på Sonisphere i sommar.

AIRBOURNE

Airbourne är bandet som med klass för vidare Australiens heavy metal-tradition efter AC/DC. Airbourne bildades 2003 av bröderna Joel och Ryan O’Keeffe och har redan agerat förband åt band som Mötley Crue, The Rolling Stones och Motörhead. 2007 släpptes skivan ”Runnin Wild”, ett album som bland annat utnämndes till årets debutalbum av brittiska Metal Hammer och vann pris av Marshall Classic Rock Roll of Honour. Skivan blev ett startskott för åren som följde då Airbourne blev just luftburna och spred sin rock till resten av världen.

Soundet kan beskrivas som doftande av åttiotal, diesel, AC/DC och sångslingor som sitter exakt där de ska. I mars förra året släpptes uppföljaren till debutskivan, No Guts, No Glory, och med den i ryggen turnerade australiensarna världen över under våren 2010.

I sommar står Sverige och Stockholm på tur. Sonisphere Festival presenterar Airbourne!

DEAD BY ARPRIL

Dead by April, metal-bandet från Göteborg, släppte 2009 sitt självbetitlade debutalbum. Men redan året innan debuten fick de utmärkelser för ”Bästa nykomling” från ”Swedish Metal Awards” och ”Bandit Rock Awards”.

I Sonisphere-sammanhang är de rutinerade, de gjorde en grym spelning på festivalens premiärår i Hultsfred 2009. Oavsett om du såg dem då, har hört singeln Losing You i trailern för teve-programmet Robinson eller på annat sätt fått förmånen att avnjuta Dead By Aprils musik förstår du att sommarens konsert på Sonisphere kommer bli något alldeles extra – hårt, energiskt och fantastiskt bra!

KVELERTAK

Från Stavanger i Norge kommer det sex man starka Kvelertak. Med en fantastisk mix av rocknroll, heavy metal och hardcore-punk låter de inte helt olikt sina landsmän i Turbonegro, men Kvelertak tar det om möjligt en nivå till. Lite hårdare, lite mer rocknroll, lite mer jävlar anamma och lite mer norskt.

Ni som inte har sett eller hört Kvelertak har något att se fram emot, och ni som redan har sett eller hört dem vet vad vi talar om när vi säger att Kvelertak får man bara inte missa på årets Sonisphere Festival!

GRAVEYARD

Graveyard bildades i Göteborg November 2006 och släppte året där på sitt debutalbum. Graveyard baserar både sitt sound och sin look på en solid ”retrogrund” – men är utan tvekan betydligt mer än enbart en upprepning av det förflutna. Detta är väldigt tydligt på bandets kommande album – producerat av Don Alsterberg (José Gonzales, Junip, Soundtrack of Our Lives, The International Noise Conspiracy) – där bandet tillsammans med Don har lyckats skapa en analogt inspelad och mixad albumproduktion som smakfullt kombinerar 70-talet klassiska rock med ett kraftfullt modernt sound. Men alla som sett Graveyard live, vet att de levererar något utöver det vanliga.

Så här skrev David Noaksson i Dagbladet (Sundsvall) efter en spelning i höstas:

”Graveyard är lite som en oäkting mellan Black Sabbath, Deep Purple och Cream som först nu träder fram och utmanar kungatronen. Kanske den bästa spelningen jag sett i Sundsvall.”

Vi är enormt stolta över att kunna ge er Graveyard på Sonisphere Festival i sommar.

Läs även andra bloggares åsikter om Sonisphere, Slipknot, rock, metal, hårdrock, musikfestivaler

Arkiverad under: Musik Taggad som: Hårdrock, metal, rock, Slipknot, sonisphere

Skivrecension: Before the Dawn: Deathstar Rising

17 februari, 2011 by Redaktionen

Artist: Before the Dawn
Titel: Deathstar Rising
Betyg: 4
Utgivningsdatum: 25 februari 2011

Finnarna är bra på modern metal, gärna med goth inslag, och Deathstar Rising från Before the Dawn är ett bra bevis på att det också levereras med kvalitet. Jag tillhör dem som tycker att growl ska brukas med måtta och här tycker jag att man hittat en bra balans.
Kombinationen growl och en ren röst på refrängen är kanske inte direkt originell, men det fungerar. För att kategoriseras som Melodic Death Metal så är skivan tämligen lättlyssnad och det är bara att konstatera att Tuomas Saukkonen är en begåvad låtskrivare. Det blir antagligen även denna gång blir ett besök på någon Finsk topplista.
Faktiskt blev jag såld redan på det två första spåren. The First Snow som är ett kort intro, typisk hårdrocks akustiskt, lite progressivt men utan överdrifter. Vackert. Följande spår, Winter Within, sätter sen en bra nivå på albumet och fick i alla fall mig att hänga kvar. Kvaliteten på följande spår är också konsistent och hög utan att för den delen bjuda på några direkta överraskningar. För den yngre publiken så var min 13-åriga son, Niklas, överens med mig om betyget 4/5.

Arkiverad under: Musik, Recension, Skivrecensioner Taggad som: Hårdrock, metal, Musik, Recension

Bright Eyes på Debaser Medis

17 februari, 2011 by Jonatan Södergren

Huvudbandet Bright Eyes liksom förbandet First Aid Kit beskrivs bäst som talangfulla.

Den främsta anledningen till att Bright Eyes är ett så intressant liveband (ett så intressant band överhuvudtaget) är sättet sångaren Conor Obersts omisskänneliga vibrato lyckas fånga en känsla av desperation, ärlighet och hopplöshet som är väldigt enkel att relatera till.

Något annat som bidrar till stämningen under konserten är hur påtaglig publikens kärlek till bandet är – att Debaser Medis är helt slutsålt gör detta inte mindre effektfullt.

Konsertens känslosammaste ögonblick var nog när Conor Oberst fick sällskap av systrarna i First Aid Kit under Lua som framfördes precis innan extranumren.

En annan låt jag börjar gilla allt mer och mer är Shell Games som är en av de starkaste låtarna ifrån senaste skivan The People’s Key.

Ljudet hade en tendens att bli aningen otydligt under vissa låtar, vilket kan ha berott på att bandet (om jag räknade rätt) bestod av sju personer. Att Conor Oberst råkade välta mikrofonstativet och trassla in sig i sladdar ett flertal gånger var dock enbart charmigt.

Innan konserten avslutades med att Conor hoppade ut i publikhavet hann han med att lova att bandet skulle återvända till Sverige i sommar – det blir definitivt en konsert att se fram emot.

Kulturbloggen träffade bandet för en intervju som du kan läsa här.

Så här tyckte Aftonbladet och Expressen om konserten.

Arkiverad under: Musik Taggad som: Bright Eyes, Debaser Medis, First Aid Kit, Lua, The People's Key

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 1414
  • Sida 1415
  • Sida 1416
  • Sida 1417
  • Sida 1418
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 1764
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

För en krim-sommar: Fem säsonger av Kommissarie Banks finns på SVT Play

För den som älskar att grotta ner sig i … Läs mer om För en krim-sommar: Fem säsonger av Kommissarie Banks finns på SVT Play

Puts väck – musikalisk resa i Ronneby brunnspark från en stulen (?) dubbel guldskiva till klädsel för succé.

(Linnéa Wessman Svensson, Bella Säwström … Läs mer om Puts väck – musikalisk resa i Ronneby brunnspark från en stulen (?) dubbel guldskiva till klädsel för succé.

Sony utannonserar övergivandet av fysisk media för sina spelkonsoler

Sony släppte en bomb i spelindustrin när … Läs mer om Sony utannonserar övergivandet av fysisk media för sina spelkonsoler

Recension av tv-serie: Morden i Midsomer säsong 25 – en ny säsong att njuta av

Morden i Midsomer säsong 25 Betyg … Läs mer om Recension av tv-serie: Morden i Midsomer säsong 25 – en ny säsong att njuta av

Filmrecension: Minioner & Monster – ett bittert antiklimax

Minioner & Monster Betyg 2 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Minioner & Monster – ett bittert antiklimax

Vernon Subutex har premiär den 5 oktober på Teater Galeasen

Teater Galeasen sätter upp Vernon … Läs mer om Vernon Subutex har premiär den 5 oktober på Teater Galeasen

Christian Gabels 1900-projekt avslutas med en sista audiovisuell föreställning

Med melankoliska melodislingor och … Läs mer om Christian Gabels 1900-projekt avslutas med en sista audiovisuell föreställning

Jackie Chan gör comeback på bio

Gammal är äldst! Det kan actionlegenden … Läs mer om Jackie Chan gör comeback på bio

Buena Vista Social Club firar 30 års jubileum med vinyl

Musiken från Buena Vista Social Club … Läs mer om Buena Vista Social Club firar 30 års jubileum med vinyl

Filmrecension: Supergirl

Supergirl Betyg 2 Svensk biopremiär 26 … Läs mer om Filmrecension: Supergirl

Filmrecension: The Death Of Robin Hood

The Death Of Robin Hood Betyg 2 Svensk … Läs mer om Filmrecension: The Death Of Robin Hood

Recension av tv-serie: Historien om partierna – skummar på ytan och blundar för viktig information

Historien om partierna Betyg 3 Premiär … Läs mer om Recension av tv-serie: Historien om partierna – skummar på ytan och blundar för viktig information

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in