• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Filmrecension

Filmrecension: I nöd och lust

4 juli, 2023 by Rosemari Södergren

I nöd och lust
Betyg 2
Svensk biopremiär 28 juli 2023
Regi Tristan Séguéla

En komedi om ett medelålders par med vuxna barn där frun en dag berättar att hon vill bli en man. Rolig och ömsint men överfylld av klyschor och plattityder. Den går upp på svenska biografer några dagar för starten för Stockholms Pridefestival. Ett tydligt budskap om att kärlek sträcker sig förbi kön. Den som älskar någon gör det djupare än ytan.

Jean är en populär borgmästare i en fransk småstad. Han har en konservativ framtoning och står för katolska kyrkans värderingar. När han beslutat att tacka ja för att ställa upp för omval berättar hans fru Edith att hon börjat en behandling för att bli man. Det är en till mesta delen komedi fast med ett budskap om allas rätt att vara den man är.

Trots att det är ett budskap det är lätt att skriva under på ger filmen mig en obehaglig eftersmak. Den är för lättsam och fuskar förbi svåra frågor. Men det kan väl vara godtagbart men det som stör helhetsintrycket är några fördomsfulla attityder som jag upplever färgar skildringen.

Det första som jag ser som fördomsfullt är att när en kvinna vill bli en man och seriöst bestämmer sig för att genomgå en sådan behandling med hormoner med mera så ska hon bli en karlakarl, en manhaftig karaktär som sitter med benen isär och tränar kampkonst eller boxning. Det är samma sak jag ofta ser när män vill bli kvinnor eller vill klä sig som kvinnor: då går de i högklackade skor, har kortkorta kjolar och målar sig kraftigt och har illrött läppstift. Men varför? Menar HBTQi-rörelsen att kvinnor går i högklackade skor och män rör sig manhaftigt? Kan inte en kvinna träna boxning eller kampsport, kan inte en man vara moderlig och ta hand om barn? Det är som att det som borde innebära frihet att vara som man är egentligen föser in män och kvinnor i skilda bås och de måste inordna sig i typiskt traditionella könsmönster.

En annan klyscha som får stor plats är skildringen av de nya vänner som Edith (som ändrar namn till Eddy) förstås kategoriserar sig som hbtqi-personer alla framställs som coola, fördomsfria och trevliga och omtänksamma medan de som är CIS, det vill säga män som vill män och kvinnor som vill vara kvinnor, oftast skildras som stelbenta, fördomsfulla och stela.

För Jean blir det en chock att hans fru som fött tre barn och stått vid hans sida under tidigare politiska kampanjer nu inte längre vill vara en kvinna. Edith visar tydligt att det är ingen tillfällig idé. Det blir komplicerat för Jean att aspirera på att bli borgmästare igen när han fru inte längre följer de konservativa ideal som han står för.

Berättelsen är hjärtevärmande och har absolut sina poänger. De två huvudkaraktärerna spelas av två välkända duktiga franska skådespelare: Catherine Frot i rollen som Edith/Eddy (Doften av rosor, Barnmorskan) och Fabrice Luchini som Jean(Framtiden är vår, Alice och borgmästaren) är en underbar duo med ett naturligt samspel.

Ämnet om könsbyte är i grunden allvarligt och frågan är hur väl det fungerar att göra det till en komisk underhållande historia. Tyvärr tycker jag att filmen snubblar över lite för många fördomsfulla och förutsägbara karaktärer och scener. Den får betyg 2 som betyg att det är en godkänd film men inte något imponerande. Tyvärr. Jag skulle så gärna vilja att den var bättre.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt Taggad som: Filmkritik, Filmrecension, HBTQi, Pride

Filmrecension: The Pope´s Exorcist – tröttsam skräckfilm

30 juni, 2023 by Rosemari Södergren

The Pope´s Exorcist
Betyg 2
Svensk biopremiär 7 april 2023, online premiär 30 juni 2023
Regi Julius Avery

En skräckfilm om en fruktansvärt stark demon, som är självaste kungen i helvetet, som tar sig in i en liten pojke för att försöka ta sig vidare in i en av påvens närmaste präster. Denna exorcist-skräckfilm är inspirerad av berättelser av och om Vatikanens exorcist Fader Gabriele Amorth (som spelas av Oscarbelönade Russell Crowe). Berättelsen kommer ut Amorths arkiv där han berättar om fall han hanterat och detta fall var påfrestande, farligt och utmanande och avslöjar en konspiration som Vatikanen desperat försökt hålla hemlig.

Russel Crowe är en duktig skådespelare och filmen har sina poäng, bland annat när han Amorth ställs inför en undersökningskommission och han är tydlig med att av alla de fall han tillkallas för att hjälpa till extremt sällan verkligen handlar om onda andar som behöver drivas ut. Ofta är det mentala sjukdomar eller andra sjukdomar och då hänvisar han de drabbade vidare till läkare och/eller psykologer.

Men trots bra skådespelare och bra filmteknik är detta för mig ändå bara bara en skräckfilm som skruvas på alltför hög nivå.

Att det finns onda andar, eller demoner, och att de kan rent fysiskt skada människor – det är en tro eller uppfattning som finns inom vissa katolska rörelser och inom spiritism (som inte ska förväxlar med spiritualism). Inom spiritism liksom inom spiritualism tror man på att det finns medium som kan förmedla kommunikation med andar. Andar eller andevärldens, anses vara existensen av de människor och djur som avlidit. Inom spiritualismen tror man dock inte på existensen av sådana onda andar eller demoner. Inom spiritualismen menar man att andevärlden (existensen av andar) är ljus och vill människor väl – och inte kan eller vill skada människor.

Denna film handlar om Vatikanens exorcist Fader Gabriele Amorth som dog 2016. Alla inom katolska kyrkan tror ju inte på demoner av detta slag. Jag tycker det är en stor brist i filmen att den knappt tar upp att inte alla katoliker tror på demoner eller exotism. Filmens berättelse köper tyvärr tron på onda demoner rakt av. Den enda person som är kritisk mot och ifrågasätter existensen av onda andar som tar människor i besittning och skador människor framställs som löjeväckande.

Nej det är klart att en film, speciellt inom skräckfilm, behöver bygga på fakta eller vara realistisk, men i detta fall är det så uppenbart skapat bara för att skrämmas som underhållning. Det var rätt tröttsamt att orka se klart filmen.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt Taggad som: Exorcism, Russel Crowe

Filmrecension: No Hard Feeling

29 juni, 2023 by Birgitta Komaki

No Hard Feelings
Betyg 3
Svensk premiär 30 juni 2023
Regi Gene Stupnitsky

Stackars Percy (Andrew Barth Feldman) är en 19-årig söndercurlad kille. Med föräldrar som jämnar vägen för honom har han aldrig fått pröva sin styrka. Dödsförskräckt och omhuldad trycker han på sitt rum, sysselsatt med mobil och dataspel. Nu är det snart dags för college och föräldrarna börjar oroa sig över sin ensamma son. De kontrakterar Maddie ( Jennifer Lawrence) för att hon ska ge sonen olika erfarenheter. När Percy kryper ur sitt skal och vågar visa sig förvandlas han sakta.

Det är en dråplig komedi med en mycket sex och fåniga skämt. Den påminner om alla collegeserier man kan se på TV men har ändå originellare innehåll. Dessutom är Jennifer Lawrence helt underbar i sin roll som den utlevande tjejen som inte har något att förlora men allt att vinna. Det är många gånger jag skrattar högt åt den här komedin med sina ocensurerade skämt. Tänker dock att det är tur att inte rollerna är ombytta.

En äldre kille som skulle förföra en ung tjej mot betalning skulle kännas betydligt mer snaskigt. En fräck komedi med många skämt men också mänsklig värme.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt

Filmrecension: Harold Frys oväntade vandring – en film som har allt, jag både skrattade och grät

27 juni, 2023 by Rosemari Södergren

Harold Frys oväntade vandring
Betyg 5
Svensk biopremiär 30 juni 2023
Regi Hettie Macdonald

Den vackraste berättelsen om sorg och att leva med sorg som sett på film. Till och med starkare och djupare än Manchester By the Sea. Denna film har allt. Jag både skrattade och grät. Den har enormt duktiga skådespelare i varenda roll. Magiskt och samtidigt realistiskt. Vackra talande vyer och enastående musik. En berättelse om att det aldrig är för sent att möta sig själv och att ta itu med sina djupaste känslor. Denna film grep tag i mig och kommer att sitta kvar länge.

Denna starka, berörande film är också en rejäl käftsmäll mot de som gått på illusionen om sorgbearbetning. En djup sorg är inget som går att bearbeta bort, det är något som lever inom den som mist en närstående och det går aldrig över, även om den som sörjer lär sig att leva med det, eller åtminstone utåt ser ut att leva vidare.

Det är en film som skildrar livet, religion, andlighet, hopp och tro och realism, om relationer, om vänskap, om samhället. Men flera överraskande vändningar och mycket som sägs mellan raderna.

Harold (spelas av Oscarsbelönade Jim Broadbent) är pensionär och bor tillsammans med sin fru Maureen (spelad av duktiga Penelope Wilton välkänd bland annat från Downton Abbey). En dag som är som de flesta andra i deras stillsamma liv dyker ett brev upp till Harold. Brevet är från Queenie, en kvinna som var hans arbetskamrat för många år sedan. Hon vill bara säga adjö och berätta att hon ligger för döden på ett hospice. Harold skriver först ett brev till henne men när han går för att posta brevet träffar han en ung kvinna som berättar att hennes faster överlevde en svår cancer för att hon fick hopp, hör att anhöriga trodde på hennes läkning. Harold bestämmer sig då, på plats, att börja vandra till Queenie. Han blir övertygad om att genom att han vandrar till Queeni på hospice kommer hon att få hopp och kunna överleva cancer. Han börjar vandra. Utan att ens tala med sin fru och utan att se till att ha bra skor att vandra i. Utan att egentligen ha någon vana av att vandra. Vandring kommer att ta många veckor eftersom sträckan han ska gå är mer än 80 mil.

Det blir ett äventyrlig vandring med många upplevelser, flera möten med olika människoöden. Efter ett tag blir hans vandring uppmärksammad i tidningar, radio och tv och han får efterföljare som vandrar med honom. Det är delvis komiskt och väldigt talande om hur människor söker något som kan ge dem tro och hopp.

Att Harolds vandring egentligen handlar om mycket mer än Queenie förstår vi ganska snabbt. En vandring är en vanlig symbol för att hitta svar om livet, om minnen, om det förflutna och framtiden, om försoning och skuldkänslor. Denna skildring av Harolds färd är bland de vackraste och mest berörande jag sett på film.

Filmen bygger på boken Harold Fry och hans osannolika pilgrimsfärd av Rachel Joyce, som utkom 2012 och översattes till svenska samma år. Joyce står även för manus till filmen om Harold Fry.

Musiken är ytterligare ett stort plus i filmen: Det instrumentala soundtracket till Harold Frys oväntade vandring är skapat av Ilan Eshkeri, som vunnit två BAFTA och två Ivor Novello-pris för sina kompositioner genom åren och samarbetat med artister som Coldplay, Annie Lennox och Sinead O’Connor. Han beskriver styckena ur filmen som musik för reflektion, meditation och upptäckter. Det skriver jag under på. Musiken samverkar kraftfullt med bilder, miljöer, dialoger, tanker och minnesbilder. I filmen finns också två nyskrivna sånger av den brittiska folksångaren Sam Lee.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt Taggad som: Filmkritik, Filmrecension, Pilgrimsvandring

Filmrecension: Indiana Jones and the Dial of Destiny – förvånansvärt bra

27 juni, 2023 by Rosemari Södergren

(L-R): Indiana Jones (Harrison Ford) and Helena (Phoebe Waller-Bridge) in Lucasfilm’s INDIANA JONES AND THE DIAL OF DESTINY. ©2023 Lucasfilm Ltd. & TM. All Rights Reserved.

Indiana Jones and the Dial of Destiny
Betyg 3
Svensk biopremiär 28 juni 2023
Regi James Mangold

Indiana Jones har tampats med nazister, utsatts för voodoo och funnit den heliga graal. Nu är världens troligtvis mest kända arkeolog tillbaka för en femte och vad som sägs sista gång. Harrison Ford, som spelat Indiana Jones i samtliga filmer, är åttio år gammal och han vill inte lämna över rollen till någon annan.

Indiana Jones and the Dial of Destiny är förvånansvärt bra. Den fångar essensen i tidigare filmer och levererar ett actionpackat äventyr i samma andra som filmerna från 1980- och 1990-talet. Skådespelarna bakom många klassiska karaktärer har gått bort (Sean Connery, Denholm Elliot) men många återvänder (till exempel Karen Allen som spelar Indiana Jones fru Marion och John Rhys-Davis i rollen som Sallah).

Öppningsscenen har använt modern teknik för att göra Harrison Ford yngre. Trots blandad kritik tycker jag att det funkar rätt bra. Vi får inte glömma att tidigare öppningsscener, såsom i tredje filmen där River Phoenix spelar en ung Indiana Jones, också har varit ganska cringe. Det börjar rakt på – BAM! – Indiana Jones med en påse över huvudet forslas in i ett slott fullt med nazister. Tillsammans med vännen Basil Shaw (Toby Jones) försöker han i vanlig ordning hindra nazisterna från att komma undan med massa skatter — varav en tillhör den grekiska matematikern Arkimedes.

En av de som också försöker lägga händerna om Arkimedes verktyg som tillåter en att resa i tiden är Jürgen Voller (Mads Mikkelsen). Snabbspola till 1960-talet och månlandningen när David Bowies Space Oddity toppar listorna. Voller går nu under namnet Schmidt och är en framstående fysiker som hjälpt USA att landa på månen. Indiana Jones är en relik som bor ensam i en lägenhet i New York. Han är precis på väg att pensionera sig när hans guddotter, vännen Basils dotter Helena Shaw (spelad av den brittiska Fleabag-skådisen Phoebe Waller-Bridge) försöker fortsätta i sin faders fotspår och hitta Arkimedes skatt.

Det mynnar ut i en katt och råtta-lek via Marocko och Grekland till Egypten. Voller vill åt skatten för att resa tillbaka i tiden och se till att Tyskland inte förlorar andra världskriget. Det är med andra ord ett klassiskt Indiana Jones-äventyr som åtminstone gottgör för den mediokra fjärde filmen från 2008. Känslan är ofta nostalgisk och ”barnvänlig” på ett sätt som reflekterar Disneys varumärke, men trogen originalfilmerna på ett sätt som exempelvis den senaste Star Wars-trilogin inte lyckades med. Hatten (och piskan) av, eller något åt det hållet.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt Taggad som: Filmkritik, Filmrecension, Harrison Ford, Indiana Jones

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 118
  • Sida 119
  • Sida 120
  • Sida 121
  • Sida 122
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 487
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Filmrecension: Toy Story 5 – en magnifik triumf

Toy Story 5 Betyg 5 Svensk biopremiär … Läs mer om Filmrecension: Toy Story 5 – en magnifik triumf

Recension: David Byrne – Perfektion i rörelse – och en ovanligt lång väntan

Det finns konserter där publiken sjunger … Läs mer om Recension: David Byrne – Perfektion i rörelse – och en ovanligt lång väntan

Välgjort och spretande som ett aptitligt smörgåsbord – Dan Helström & Naturligt-vis med Kålhuuvet, Pop-Arne och vadaren

Dan Hellström / … Läs mer om Välgjort och spretande som ett aptitligt smörgåsbord – Dan Helström & Naturligt-vis med Kålhuuvet, Pop-Arne och vadaren

Recension: Hemliga Klubben på Gröna lunds lilla scen, får till en gigantisk ringdans.

Hemliga Klubben har aldrig varit ett … Läs mer om Recension: Hemliga Klubben på Gröna lunds lilla scen, får till en gigantisk ringdans.

Stockholms berättarfestival samlar 57 berättare från 17 länder den 25 juni–2 juli

25 juni–2 juli 2026 fyller åtta dagar av … Läs mer om Stockholms berättarfestival samlar 57 berättare från 17 länder den 25 juni–2 juli

Stockholm får en Deckarfestival i höst

Ny deckarfestival tar över Gamla stan i … Läs mer om Stockholm får en Deckarfestival i höst

Bo Kaspers Orkester släpper nytolkning av ”Dansa på min grav”

Bo Kaspers Orkester firar 35 år som band … Läs mer om Bo Kaspers Orkester släpper nytolkning av ”Dansa på min grav”

Klassrumsgodkänd: ”Modern tid” av Fabian Göranson

Titel: Modern tid Illustratör: Fabian … Läs mer om Klassrumsgodkänd: ”Modern tid” av Fabian Göranson

En av de mest nedtonade och intimaste skivor som släppts på senare tid – The Urge of Inner Feelings med Lilla Jazzkapellet

The Urge of Inner … Läs mer om En av de mest nedtonade och intimaste skivor som släppts på senare tid – The Urge of Inner Feelings med Lilla Jazzkapellet

Basistlegendar med rebellisk aura har lämnat oss – Nikke Ström 1951 – 2026

Sedan jag nyligen skrev minnesord om … Läs mer om Basistlegendar med rebellisk aura har lämnat oss – Nikke Ström 1951 – 2026

Filmrecension: Disclosure Day – grandios cirkus

Disclosure Day Betyg 4 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Disclosure Day – grandios cirkus

Bra idé, sämre genomförande. Svinen av John Ajvide Lindqvist

Titel: Svinen Författare: John Ajvide … Läs mer om Bra idé, sämre genomförande. Svinen av John Ajvide Lindqvist

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in