• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Film

Filmrecension: Saturday Night – gapigt och totalt odisciplinerat trams

11 oktober, 2024 by Elis Holmström

Saturday Night
Betyg 2
Svensk biopremiär 11 oktober 2024
Regi Jason Reitman

Det går inte att undkomma att Saturday Night Live har presenterat några av historiens fyndigaste, vassaste och roligaste komedisketcher. Alla har sin favorit, alltifrån den groteska – men lysande, episoden om det amerikanska fotbollslaget Chicago Bears till då Christopher Walken började gorma och skrika om mer cowbell. Antalet oförglömliga ögonblick har varit många men precis som många andra program som pågått under längre tid, utan några som helst avbrott eller möjligheter till respit, har SNL idag blivit mer och mer synonymt med program som The Simpsons, det vill säga initialt briljant men som med tiden tappat sin lyster och som endast skiner till då och då.

Tanken att visa på programmets ursprung är därmed fascinerande och förhoppningsvis en påminnelse om en gyllene era av komik. Framförallt då ensemblen huserade några av de allra mest legendariska skådespelarna som Chevy Chase och John Belushi. Olyckligtvis har regissören Jason Reitman landat fel vad gäller vilken kvalitets-era som speglas i filmen med det måttligt fyndiga namnet Saturday Night. För vad vi får har – olyckligtvis, mer gemensamt med de totalt menlösa och uddlösa sketcher som kan ses idag och inte det genuina guld som programmet först erbjöd.

Rent estetiskt är i alla fall Reitman på rätt spår. Tillsammans med sin trogne vapendragare, fotografen Eric Stenberg, skapas en oerhört autentisk film vad gäller det visuella med ett dimmigt och knastrigt foto som ger omedelbara associationer till filmer som Taxi Driver eller West Side Story. Förutom ett par aningen anakronistiska kameravinklar är det hela oerhört välarbetat rent estetiskt och bibehåller illusionen att publiken flyttats tillbaka till 1975.

Men när berättelsen ska sparka igång spelar de positiva visuella aspekterna väldigt liten roll, detta då det blir uppenbart att Jason Reitman tappat kontrollen över sin film. Nog för att produktionen bakom det första avsnittet av Saturday Night Live var kaotisk, ångestladdad och ständigt nära på att implodera. Men detta tas till rent patetiska nivåer av Reitman och hans manusförfattare Gil Kenan. Istället för att berätta en sansad och djupt finurlig historia om den faktiska problematik som uppenbarade sig under förberedelserna och produktionen förvandlas allt till ett oupphörligt gapigt och totalt odisciplinerat trams där trovärdigheten, men framförallt fokus, spolieras på nolltid. Det är uppenbart att Reitman vill ingjuta kopiösa mängder energi i filmen, kameran är i ständig rörelse och filmens soundtrack består av pulserande trummor och funkiga slingor. Tanken är att fånga stressen och en frenetisk miljö där droger, slagsmål och intriger bara var början. Att förmedla energi som inspirerar och framförallt engagerar publiken är en oerhört sällsynt förmåga, oftast framstå försöken desperata och ansträngda. När det har fungerat har resultatet varit närmast mästerligt, se bara till den makalösa Birdman av Alejandro González Iñárritu, en film som Reitman också verkar vilja efterlikna till punkt och pricka. Men där Birdman är ett stycke genialisk film, som kombinerar komik, hysteriskt tempo och allmänt vansinne, blir spurterna och rusherna i Saturday Night mest utmattande, ensidiga och tröttsamma.

Reitman verkar själv inte klara av det extrema tempot. Centrala delar som personregi och distinkta karaktärer suddas nästan ut då filmen många gånger om är på väg att kapsejsa när Reitman tappar kontrollen. Istället för att retirera och försöka stabilisera det hela genom att sänka tempot och andas djupt agerar Reitman som en skållad råtta och varvar upp. Detta leder till en närmast sjuklig klippning som är så pass odisciplinerad att det framkallar åksjuka. Komik handlar till stor del om tajming, hur skämtet levereras och när. Denna viktiga lärdom har ignorerats totalt och inte ens filmens humor lyckas göra sig hörd i det totala kaos som omger filmen. Flera vassa repliker levereras så hastigt och krampaktigt att man endast kan rysa av obehag. Inte ens då sekvenser från det faktiska avsnittet ska imiteras blir resultatet något annat än obekvämt. Sedan görs den klassiska missen vad gäller att porträttera historiska figurer. Vi må alla veta vilka John Belushi, Billy Crystal och Chevy Chase är, men Reitman gör ingenting för att själv definiera dem, istället är de bara skyltdockor med slarvigt ditsatta namnskyltar.

Och då filmen är på väg att ta slut tappar Reitman besinningen. Den final som erbjuds är bortom det banala och så pass löjeväckande att man kan undra om filmens haschångor inte bara är ofarlig rök utan den genuina varan. Det skulle i så fall förklara varför filmen sjunker som skeppet Vasa och orsakar akut hyperventilation hos publiken.

Saturday Night vill visa på kaos och dysfunktion men lyckas med konststycket att förfalla till ett hopplöst sammelsurium. Detta är en soppa som får de allra sämsta och poänglösa SNL-segmenten att framstå som tidlösa klassiker i jämförelse.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt Taggad som: Filmrecension

Filmrecension: Det kunde varit vi – charmig och oemotståndlig

9 oktober, 2024 by Rosemari Södergren

Det kunde varit vi
Betyg 3
Svensk biopremiär 11 oktober 2024
Regi och manus Björn Tjärnberg och Rebecca Brander

En charmig föreläsning som lyfter ett budskap om allas lika värde och att det också gäller en grupp som ofta sätts åt sidan i samhället: människor med intellektuella funktionshinder. I centrum i filmen står Ida Johansson, Emma Örtlund och Pär Johansson från Glada Hudik-teatern som gör en roadtrip genom Sverige där de undersöker hur det var att leva med en intellektuell funktionsnedsättning i en annan tid.

Jag kallar filmen för föreläsning då den så uppenbart har ett syfte att påverka tittaren, mer än att berätta något. Sådant blir sällan bra dramaturgi men med genom-charmiga Ida Johansson, Emma Örtlund och Pär Johansson blir jag varm om hjärtat. Deras livsglädje, öppenhet och rakt-på-sak ger hopp.

I början av 1900-talet skulle Sverige moderniseras. Tilltron till teknik och utveckling florerade och landet skulle effektiviseras. Det förde med sig tankar om att inte alla människor var lika viktiga. Tankar som formade en rasbiologisk ideologi som slog ut i full effekt under andra världskriget. Men innan dess påbörjades i Sverige en flytt av människor som hade intellektuella funktionshinder. Det kunde vara barn som hade Downs syndrom eller som hade epilepsi. Dessa skulle gömmas undan och placerades på olika anstalter. Tidigare hade dessa människor haft en plats i samhällena, det fanns alltid uppgifter som de kunde utföra och de tillhörde gemenskapen i bygden. Men nu blåste nya vindar och dessa människor skulle gömmas undan, inte bara i livet utan många, många begravdes i anonyma massgravar utan namn.

Ida, Emma och Pär besöker författaren Ola Larsmo som forskat kring hur människor med intellektuella funktionshinder behandlats genom historien. De får höra en berättelse om en pojke som togs från sina föräldrar när han vara fyra år. Han hade epilepsi och bedömdes av läkare behöva placeras på anstalt. I hans journal finns en stor hög med brev han skrev till sin mamma där han bad om att få komma hem. Brevet postades aldrig. Han fick leva hela sitt liv och känna sig övergiven. Hans öde är bara ett av många hjärtskärande livsöden. Det byggdes och inrättades många, många där intellektuellt funktionshindrade (sinnesslöa som de kallades) skulle förvaras för att hållas under det effektiva samhället.

Filmen slår förstås in öppna dörrar. I samhället finns nog en större öppenhet för människors olikheter idag än för hundra år sedan och Glada Hudik-teatern har gjort en stor insats. På SVT visas en brittisk tv-serie, Sherwood, där säsong två har en duktig skådespelerska med Downs syndrom. Världen ögon öppnas mer och mer för att det finns många olika sätt att vara människa på.

Fast samtidigt tror jag inte vi riktigt är framme vid ett samhälle där alla har lika värde. Det är inte helt ovanligt att kvinnor som kategoriseras som äldre första-gångs-föderskor erbjuds ett fostervattenprov som kan visa om fostret till exempel har Downs syndrom eller ryggmärgsbråck. Syftet med dessa prov är väl att ge de blivande föräldrarna möjlighet att välja bort barnet genom abort.

Emma Örtlund charmade många i filmen Catwalk där hon visar att också en tjej med Downs syndrom kan vara dansare. Nu är hon tillbaka, lika öppen och oemotståndlig.

Pär Johansson, Glada Hudik-teaterns grundare, säger om filmen:
– Det kunde varit vi bär på ett oerhört viktigt budskap som aldrig får glömmas bort, och därför är det viktigt att hålla det kollektiva minnet levande. Ju fler vi är som minns och berättar vidare om detta för kommande generationer, desto större är chansen att det inte händer igen.

Om Glada Hudik-teatern:
Glada Hudik-teatern arbetar sedan 1996 för att bryta normer, krossa fördomar, uppfylla drömmar och få människor att mötas. De blev kända för hela svenska folket genom filmen Hur många lingon finns det i världen, dokumentären Catwalk och nu senast dess uppföljare Livet efter Catwalk.

Arkiverad under: Film, Recension, Scen, Toppnytt Taggad som: Filmkritik, Filmrecension, Glada Hudikteatern

Filmrecension: The Apprentice – räkna med Oscarsnomineringar

8 oktober, 2024 by Rosemari Södergren

The Apprentice
Betyg 4
Svensk biopremiär 11 oktober 2024
Regi Ali Abbasi
Manus Gabriel Sherman
I rollerna Sebastian Stan, Maria Bakalova, Jeremy Strong, Martin Donovan

Det skulle förvåna mig mycket om det inte blir minst ett, förmodligen två, Oscarsnomineringar för skådespelare i The Apprentice. Jeremy Strong (känd från Succession) står en fantastisk trovärdig rolltolkning av Roy Cohn och Sebastian Stan är som om han vore en yngre version av den tidigare amerikanske presidenten Donald Trump.

Vi får följa en ung Donald Trump, i 25-30-årsåldern under tiden då han bygger upp sitt fastighetsimperium. Han gör något av en klassresadå han jobbar för sin pappa och driver in hyror. Han går runt och knackar på dörrar för att dra in hyror till sin pappa. Det är långt ifrån något glamoröst jobb att gå runt där i sjaskiga miljöer och bli utspottad.

Men det finns en man i New York som är känd, eller kanske redan ökänd, och han heter Roy Cohn och vet hur han ska uppnå exakt vad han vill i vilken situation som helst. Roy Cohn vet hur han ska vrida på alla kranar för att få också den mest hårdnackade nej-sägaren att säga ja. När han utser sig själv som mentor den unga Donald lägger han förmodligen grunden för den man som blev Donald Trump. Trump får lära sig att använda lögner, hot och mediespektakel för att uppnå det han vill.

Vi får följa den unge Donald Trump, hur han bygger sitt företagande och blir rik och vi får följa hans kärlekshistoria med första frun Ivana. Det är en oväntat positiv bild av Donald Trump som skildras.

Trump ska ha blivit rasande då han hörde om filmen och hotat med att stämma regissören
https://www.svt.se/kultur/trump-hotar-stamma-svenske-regissoren-skrap
SVT skriver:
Filmen har gjort Donald Trump ursinnig, uppger nyhetsbyrån AFP.
Enligt talespersonen för hans presidentvalskampanj, Steven Cheung, tänker Trump stämma den svenske filmaren ”för att bemöta de medvetet falska påståendena från de här personerna som låtsas vara filmskapare”.

Jag är tveksam till att Trump verkligen kommer att stämma vare sig filmens regissör Ali Abbasi eller någon producent. Det finns visserligen en scen med en våldtäkt som är så pass rå att det kan tänkas att Donald Trump skulle vilja få den bortcensurerad, men i övrigt är det mest Roy Cohn som framställs som den riktigt stora buffeln och skurken. Ali Abbasi ska ha en eloge för att han valt att göra filmen mycket mer ”mänsklig” och att han inte framställer Donald Trump som en alltigenom djävulsk personlighet.

Roy Cohn har jag för övrigt sett gestaltas i flera teaterföreställningar, bland annat i Arv på Dramaten. Roy Cohn var stenrik och visste hur han skulle genomföra det han ville, ibland med lagliga metoder, ibland med utpressning. Det är ganska förvånande då Roy Cohn var en förgrundsgestalt för många homosexuella under en tid när de homosexuella oftast måste smyga med sina relationer.

Filmen The Apprentice har fått samma namn som tv-serien, The Apprentice, en amerikansk dokusåpa som sändes 2004 till 2017 och leddes av Donald Trump, och sedan av Arnold Schwarzenegger. Serien kretsar kring sexton deltagare som genom en serie utmaningar tävlar om att vinna en anställning i Donald Trumps företag. Tv-serien tas inte upp i filmen och titeln syftar mest på att Donald Trump var som en lärling (apprentice) till Roy Cohn.

Filmen är välgjord, fascinerande och känns som ett trovärdigt drama. Hur mycket som stämmer med verkligheten är inte det viktiga. Handlingen berättar om hur det kan gå till i kretsar som är mer eller mindre samvetslösa. Jag tycker regissör och producent ska ha en eloge för att de inte tagit den enkla vägen att skildra Trump som genomusel. Vi får följa ett människoöde. Och som sagt så tror jag att både Sebastian Stan och Jeremy Strong komma att bli uppmärksammade för sina enastående rolltolkningar.

Om Ali Abbasi
Med filmen Gräns, inspelad i Västra Götaland, fick Ali Abbasi sitt stora genombrott. Den vann Un Certain Regard i Cannes samt fem Guldbaggar, bland annat Bästa film. 2022 nominerades hans Holy Spider till en Guldpalm där skådespelaren Zar Amir Ebrahimi vann pris som Bästa kvinnliga skådespelare. Holy Spider var också shortlistad till en Oscar. Alla filmer är samproducerade med Film i Väst.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt Taggad som: Ala Abbasi, Donald Trump, Filmkritik, Filmrecension, Roy Cohn, The Apprentice

Filmrecension: Love Game – feel good uppblandat med lätt humor

7 oktober, 2024 by Rosemari Södergren

Love Game
Betyg 3
Premiär på streamingtjänster som Viaplay, iTunes, Sf anytime med flera 30 september 2024
Regi Filippa Pierrou

Kärleksbesvär och vänskap skildras ofta i coming to age-filmer om tonåringar – men nu får vi istället följa ett gäng vänner och bekanta i 50-årsåldern och deras relationer. Första scenen utspelas på en fest hemma hos paret Robin (spelas av Angelika Roberts) och Krister (spelas av Stefan Gödicke). Det är lättsamt romantiskt och en stunds underhållning, fast ändå väldigt ytligt. Filmen landar någonstans emellan feelgoodfilm och komedi.

Robert (spelas av Özz Nujen) som är en av gästerna och den eviga ungkarlen i sällskapet envisas med att de ska leka mobilleken från den italienska filmen ”Vad döljer du för mig?” (2016). Fast Robert har inte koll på att det är den italienska filmen som är den första utan han hänvisar den en fransk version. Hur som helst, Robert lyckas övertala sällskapet att leka mobilleken där de ska läsa varandras SMS. De hinner inte komma så långt innan en otrohet blir upptäckt och leken avbryts.

Vi får följa vännerna under ett års tid. Några bildar nya par och andra upptäcker nya sidor hos sina vänner.

Karaktärerna är något stiliserade och överdrivna, utan djup men eftersom det är unikt att kärleksbekymmer och vänskapsdiskussioner utspelas i ett gäng där de flesta är 50+ tycker jag filmen är sevärd. Idag är det inte bara tonåringar som träffar nya partners eller ingår i nya relationer. Det är lite befriande att dessa väninnor i över medelåldern både kan prata om sina barnbarn och nya kärleksrelationer. När det gäller karaktärernas ytliga beskrivning är det något som väl de flesta av oss också upplevt. Det är väl ändå ofta så att människor vi är bekanta kan ta tid innan vi egentligen känner någon mer på djupet och fram tills dess kan vår bild av dem vara något förenklad. Under filmens gång växer ändå bilden av karaktärerna och deras relationer.

Özz Nujen är nog välkänd av många men flera andra av skådespelarna är inte lika välkända och det är roligt att upptäcka nya ansikten. Filmen är inspelad på Orust, på västkusten, vilket speciellt märks i sista delen då gänget träffas i Roberts nybyggda hus på landet.

Snacka om att filmen också har en del italienska vibbar – och smaklökarna sätter igång när Marko (spelas av Mitcho Batalov) kommer igång med sin foodtruck och blandar ihop något med mozzarella och sin specialsås. Då vattnas det nog i munnen på många som tittar på filmen också.

Det är en lättsam film som gör mig glad att titta på.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt

Filmrecension: Joker: Folie á Deux – aldrig tråkig eller förutsägbar

5 oktober, 2024 by Linou Gertz

Joker: Folie á Deux
Betyg 4
Regi Todd Phillips
Biopremiär 4 oktober 2024

Folie á Deux – en benämning inom psykiatrin som används när två (ofta närstående) personer delar samma vanföreställningar, hur de tillsammans glidit ifrån verkligheten och byggt upp en gemensam tillflyktsort från det alltför smärtsamma och svåra att prata om och istället skapat en alternativ verklighet. Och när den nya Joker-filmen utannonserades var det inte så mycket undertiteln som väckte uppmärksamhet utan att det skulle vara en musikal. Många var oroade och misstänksamma mot greppet och menade att det inte hörde hemma i en DC-film om Jokern.

Om jag ska vara helt ärlig delade jag de farhågorna med många. Men det gjorde mig också nyfiken och spänd över det modiga greppet att ta en sådan oväntad inriktning i en annars ganska traditionell antihjältefilm i ett redan väletablerat universum, men där första filmen redan avvek från den vanliga mallen och mer gjorde ett gästspel och här nu än mer stegrade iväg från det förväntade och uppenbarade och berättade sin egen saga med avstamp från första filmen – som i denna verkligheten är den film i Gothams verklighet som skapades av tv-bolaget för att skildra de händelser som vi tog del av i första filmen. Jokern må vara galen och vänta på rättegång i sjukhus för kriminellt galna, men han är fortfarande folkets antihjälte och uppbrott mot etablissemanget. Och filmen börjar väldigt kreativt som en tecknad film av Looney Tunes som väldigt snyggt avhandlar slutet av första filmen samt uppbrottet mellan människan Arthur Fleck och psykologiskt nedbrutna personan Joker som folket och medier svärmar efter – kanske en kommentar på amerikansk kulturell mytologisering och idolisering av exempelvis seriemördare.

Hur används då musikalens ramar i detta annars psykologiska drama? Mycket väl, ska det visa sig. När Arthur får komma till lågsäkerhetsavdelningen för att få sjunga med andra intagna träffar han Lee (Lady Gaga, som även skrivit musik och versioner av låtar till filmen som framförs) som alltså är filmens Harley Quinn och Jokerns kärleksintresse. När de inte sjunger för att undfly den bistra verkligheten de befinner sig i just nu, så sjunger de med och för varandra och det är en tunn linje mellan vad som faktiskt är verkligt eller bara i deras huvuden – och så fungerar filmen både som musikal och välintegrerad modell efter titeln. De både älskar, hatar och bråkar såväl fysiskt som i deras egna drömvärld som i filmens verkliga värld. Det blir trots allt detta aldrig svårt att hänga med eller förstå vad som händer, även om det ibland lämnar en undrandes en stund på vilken nivå av galenskaperna faktiskt utspelar sig. Men aldrig utan svar eller vidare logik.

Som musikal närmar den sig snarare Dancer in the Dark av Lars von Trier än Singing in the Rain, Paraplyerna i Cherbourg eller Sound of Music och är väldigt mörk i både tema och framtoning samt personlig gestaltning. Den som vill ha glättig romantik och ljus samhällsskildring bör leta vidare, för det hittar den inte här. Istället är det återigen samhällskritik, invändning mot sociala strukturer där mobbning och utsatthet skapar skuggsamhällen dit de svagaste förpassas. Tankarna förs också till Bergman-filmer som Persona och Såsom i en spegel med psykologiska teman och undertoner, samt till Hitchcocks Psycho där en elak moder brutit ned sin sons mentala hälsa under åren och fängslat honom både fysisk och psykologiskt i ett slags mentalt fängelse och elakt liv som följt som inte bara drabbar sönerna utan tyvärr många andra som följd.

Ändå är det någonting som skaver i denna psykologiska dramamusikal. Om förra filmen är en stark fyra är denna en svagare, nästan en trea, ett glas som skvalpar så det är emellanåt svårt att avgöra om det är halvtomt eller halvfullt men i vissa mellanpassager lutar åt det förra men det är likväl ett glas en ständigt vill ha ståendes på bordet för att kunna njuta av, fascineras och överraskas utav. För den är aldrig tråkig eller förutsägbar. Och även om den oftast är lätt att hänga med i så är den heller aldrig överförklarande eller uppenbar så den balanserar väl mellan artistiskt präglad och kommersiellt gångbar utan att allmänheten behöver gå vilse i galenskaperna. En balansgång lika väl mellan 60-tals film och moderna sångnummer av varierad kvalitet. Men det känns på ett sätt bara rätt att Jokern sjunger hellre än bra, från hjärtat och hjärnan än munnen.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt Taggad som: Filmkritik, Filmrecension, Joker

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 87
  • Sida 88
  • Sida 89
  • Sida 90
  • Sida 91
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 635
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Allsångsbetonad minnesföreställning gör succé – David Anthin & Martin Bagge med program om Evert Taube på Göteborgs Stadsteater

vecka 45 2-6/11 2026 Göteborgs … Läs mer om Allsångsbetonad minnesföreställning gör succé – David Anthin & Martin Bagge med program om Evert Taube på Göteborgs Stadsteater

Upproret – ”Dom kan inte med oss”: Rock med attityd och svenska rötter

Betyg 3 (5) Det är alltid lite extra … Läs mer om Upproret – ”Dom kan inte med oss”: Rock med attityd och svenska rötter

Fontaines D.C. – Från O-Baren till Hovet, en resa som fortsätter att växa

Betyg: 4/5 Det är något speciellt med … Läs mer om Fontaines D.C. – Från O-Baren till Hovet, en resa som fortsätter att växa

Sveriges första musikvideofestival

I Lund arrangeras en musikvideofestival … Läs mer om Sveriges första musikvideofestival

Forever Young i fokus när Göteborg Film Festival firar 50 år

Forever Young kommer att vara temat som … Läs mer om Forever Young i fokus när Göteborg Film Festival firar 50 år

Skulden – en ny brittisk kriminalserie på SVT skildrar mörkläggningar inom polisen

I den brittiska kriminalserien Skulden … Läs mer om Skulden – en ny brittisk kriminalserie på SVT skildrar mörkläggningar inom polisen

Spirituellt och överraskande uruppförande i Riddarhuset av Theorins modernistiska verk A busstop in Vasco da Gama

A busstop in Vasco da Gama Av Dan … Läs mer om Spirituellt och överraskande uruppförande i Riddarhuset av Theorins modernistiska verk A busstop in Vasco da Gama

Strålande utförda aktioner centrerade kring lysande vokaljazz – In One Breath av Peter Asplund Aspiration

Peter Asplund Aspiration In One … Läs mer om Strålande utförda aktioner centrerade kring lysande vokaljazz – In One Breath av Peter Asplund Aspiration

Filmrecension: Wicker – vacker, magisk med doft av Oscarspris

Wicker Betyg 5 Svensk biopremiär 20 … Läs mer om Filmrecension: Wicker – vacker, magisk med doft av Oscarspris

En vacker och lekfull fullträff – Bobo Stenson trio i Lerum

1/11 2026 Dergårdsteatern i Lerum … Läs mer om En vacker och lekfull fullträff – Bobo Stenson trio i Lerum

Godzilla Minus Zero – storslagen och medryckande

Godzilla Minus Zero Betyg 4 Svensk … Läs mer om Godzilla Minus Zero – storslagen och medryckande

Filmrecension: Jävla karlar

Jävla karlar Betyg 3 Svensk biopremiär 6 … Läs mer om Filmrecension: Jävla karlar

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in