• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Film

Filmrecension: Ida – en stor film om en ung kvinnas val i efterkrigstidens Polen

22 oktober, 2014 by Rosemari Södergren

ida

Ida
Betyg 4
Regi Pawel Pawliowski
Sverigepremiär 24 oktober

Polens Oscarsbidrag 2014 har nyligen haft premiär i Frankrike, Storbritannien och USA där den genomgående fått ett fantastiskt mottagande och en stor publik. Det är en unik film som lär tilltala alla som är nyfikna på andra kulturer än Hollywoodsagor.

Huvudpersonen i filmen, Anna, är en ung kvinna som växt upp i ett nunnekloster eftersom hennes föräldrar och bror dödades då hon var ett spädbarn. Hon står nu redo att avlägga klosterlöftena och bli nunna. Abbedissan i klostret insisterar på att Anna först ska besöka sin enda levande släkting, sin moster Wanda som är en frigjort intellektuell som arbetar som domare och på fritiden dricker mycket alkohol och träffar olika och många män för att ha sex. Wanda bär på smärtsamma minnen som hon försöker döva med sprit och sex.

Handlingen utspelar sig i det tidiga 1960-talets Polen och är filmad helt i svartvit. Filmen har en vilsam klippning, regissören vågar låta kamerorna ligga stilla och vågar låta oss vila i bilder och vågar låta bilderna tala till oss. Mycket sägs utan att det uttalas i ord. Att filmen är i svartvit ger en känsla av sextiotalet. Det är ett bra val av regissören att låta filmen vara i svartvitt. Den är mycket välregisserad på det sättet. Kläderna och bilarna, husen och miljöerna, allt känns autentiskt. Till och med kulhålen finns kvar i de halvt sönderbombade kvarteren och grå fattigdom har lagt sig över det mesta.

Anna upptäcker tillsammans med sin moster en mörk del av Polens förflutna och de hittar sanningar som människor försökt gömma undan. Anna ställs också inför sitt livs val: hur vill hon leva sitt liv? Jag lovar att det här är ingen film där tittaren vet slutet från början, det är en film som trots sitt mjuka tilltal bjuder på flera överraskningar. Ida är en stor film om en ung kvinnas val i efterkrigstidens Polen

Det är fascinerande att få en inblick i en kultur i ett land som rent geografiskt ligger väldigt nära Sverige men som har en mycket annorlunda bakgrund, starkt påverkad både av rysk kommunism och katolicism. Jag vill se mer sådana här filmer från olika delar av Europa. Skillnaden mellan att växa upp i Polen och i Sverige kan vara mycket stor.

Ett tillfälle att se mer från Polen är den polska filmfestivalen Kinoteka. Ida invigde den sjätte upplagan av polska filmfestivalen Kinoteka Stockholm som visar ett urval av de nyaste och bästa polska filmerna. Festivalen äger rum 16-19 oktober på Biografen Sture.

Kineteka on tour visar polska filmer på andra festivaler och biografer, bland annat Kulturhuset Stadsteatern, Cinemateket, Stockholms Judiska Filmfestival och Uppsala Internationella Kortfilmfestival. Kinoteka är en svensk version av en liknande festival med samma namn som har arrangerats i tolv år i London och andra brittiska städer.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen Taggad som: Filmrecension, Pawel Pawliowski, Polen, Scen

Filmrecension: All We Have is Now

21 oktober, 2014 by Rosemari Södergren

vulkano

All We Have is Now
Betyg 4

Jag är imponerad. När dokumentärer eller biografier görs över band är det ofta många år efter att de blivit stora världsstjärnor – och då är det svårt att veta vad som är sant och vad som är friserat. Som biografin över Marilyn Mansson: hur sant är det om alla droger, hur mycket har överdrivits för mytens skull – och i andra så kallade sanna skildringar av musiker är tillrättalagt efteråt? När guldbaggebelönade skådespelerskan Alexandra Dahlström (från Fucking Åmål) regi-debuterar gör hon det med med en dokumentär om ett tjejpunkband som precis börjat spela ihop som band. Visserligen har de tre tjejerna spelat tillsammans i ett annat band men nu har de startat Vulkano där de ska få spela mer den musik de verkligen själva vill.

Punkbandet Vulkano står redo att ta över världen. När resan börjar möter vi en trio i en källare i Skanstull bestående av tidigare Those Dancing Days-medlemmarna Cecilia Efraimsson och Lisa Pyk Wirström, och Rebecka Rolfart. Men inför den stora Los Angeles-resan, och spelningen för viktiga kontakter i den amerikanska nöjesbranschen, hoppar Rebecka av.

Det märks att regissören, Alexandra Dahlström, har bra kontakt med de tre musikerna. Hela filmen känns oerhört ärlig och vi kommer nära tjejerna. Att filmen till största delen dessutom är inspelad med en enkel amatörkamera har säkert också betydelse och påverkar resultatet. Ett stort filmteam skulle antagligen dämpat det naturliga.

Att kameran är av enkelt slag gör förstås att bildkvaliteten inte är av yppersta klass. Men det gör inget och har inget med resultatet. Det är en dokumentär och den upplevs mycket ärlig.

Visst är det ibland en mycket fniss och fnitter, kanske mer än det är i verkligheten, för det går inte att skapa så bra musik utan hög proffessionalitet. Men mellan det småflicksfnittriga kommer också en del filosofiska och existentiella funderingar om livet och om att vara artist och konstnär, om hur svårt det är att leva ett vanligt liv när skapandet och det kreativa ligger och bankar och vill komma ut.

En sak är jag övertygad om: en dag kommer minst en av dessa tre duktiga tjejer vara en stor legendarisk artist – och då blir det en guldgruva att ha tillgång till denna äkta dokumentär.

Filmen är en hyllning tycker jag till alla ungdomar, såväl tjejer som killar, som startar band tillsammans och kämpar på. En del fortsätter och slår så småningom igenom, andra tröttnar och skaffar sig fasta jobb. Sånt är livet. ”All We Have is Now” är en hyllning till alla dessa ungdomar som försöker, oavsett hur det blir sedan.

För övrigt tycker jag Vulkano har grymt bra ös och jag kan tänka mig att de är ett jättebra liveband. Jag hoppas bandet överlever och hittar någon istället för Rebecka och jag hoppas få se dem på någon festival sommaren 2015.

Regi: Alexandra Dahlström
Medverkande: Cissi Efraimsson, Lisa Pyk Wirström, Rebecka Rolfart

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension Taggad som: Alexandra Dahlström, All We Have is Now, Dokumentär, Scen, Vulkano

Här kan du se kortfilmen Likeness – om modeindustrin och dess ideal

21 oktober, 2014 by Redaktionen

likeness

Modeindustrin anklagas ofta för att sprida normativa bilder på – oftast – vita, smala, kvinnor. Kritiken lyder att bilderna enbart visar upp trådsmala barbiedockor som med hjälp utav viss bildredigering blivit ohälsosamt smal – och sedan indoktrinerar (främst) unga kvinnor till att se likadana ut för att kunna känna sig vackra. Det höjs emellanåt röster om hur modeindustrin sprider ätstörningar och komplex. Vilket som oftast brukar svaras med att modellagenturerna främst tillhandahåller vita och smala personer (återigen: framförallt kvinnor) och att det är därför det ser ut som det gör i modemagasin och reklam ute på stan. De beklagar sig över att vara fast i något slags moment 22 där de å ena sidan kan hålla med om att normen finns, men att de inte kan göra så mycket åt saken då de modeller de hyr till olika jobb går via agenturer som bestämmer vilka modeller som är i omlopp – och de sprider i sin tur bara de normativa och populära ”figurerna” som de vet att de kan tjäna pengar på. Risker tycks sällan tas.

I en speciell kortfilm vid namn LiKENESS i regi utav Rodrigo Prieto som inleds i en mörk och kraftigt estetiserad drömfest ifrågasätts just dessa smalhetsnormer inifrån när allting bara visar sig vara huvudpersonens (Elle Fanning) egna sjuka syn på omgivningen efter konstens alla regler. Alla normer får henne att känna sig ful, vilket visas i en poetisk utläggning där hennes hud spricker upp i ansiktet och utan ansträngning slits bort medan paniken ökar, och sen spyr hon i toaletten. Tankarna förs lätt till bulimi och andra ätstörningar. Men förhoppningsvis är detta en, trots sin föga längd, en modefilm som gör lika starkt intryck på de som jobbar inom branschen som många av oss utanför. Så att vi kan få se mer varierande bilder som kan visa upp mode utan att skapa ångest över ens kropp. Idealet måste, bokstavligen, breddas. Så även samtalet om det filmen förmedlar: så dessa sjuka normer kan motarbetas strukturellt, och inte bara på individnivå som idag. Det kommer många fler må bra utav.

Arkiverad under: Film, Kulturpolitik Taggad som: kortfilm, Kulturpolitik, Modeindustrin, Scen

Betlehem inviger Stockholms Judiska Filmfestival 18 oktober och får VOD-premiär 22 oktober

17 oktober, 2014 by Redaktionen

judiskfilmfestival

Lördag den 18 oktober invigs Stockholms Judiska Filmfestival på Zita Folkets Bio, öppningsfilm är Yuval Adlers flerfaldigt prisbelönta drama Bethlehem, om en israelisk officer och en ung palestinsk informatör. Bethlehem får sedan premiär som digital hyrvideo (Video on demand) hos bland andra iTunes och SF Anytime den 22 oktober.

Ett pressmeddelande berättar:

betlehemfilmenDen israeliske officeren, Razi, har en komplicerad relation till sin palestinska informatör Sanfur. Sanfur rekryterades a Razi vid 15 års ålder och de har utvecklat nästan familjenära band till varandra. Samtidigt känner Sanfur lojalitet till sin äldre bror, en militant palestinsk aktivist, och han börjar leva ett dubbelliv som innebär att han tvingas ljuga för både Razi och brodern. När den israeliske säkerhetstjänsten upptäcker hur involverad Sanfur är i sin brors aktiviteter ställs Razi inför ett omöjligt dilemma.

Filmmanuset till Bethlehem skrevs gemensamt av regissören Yuval Adler och den arabiske journalisten Ali Waked som bodde på Västbanken och ägnade många år åt efterforskningar om livet där.

Bethlehem visas som öppningsfilm på Stockholms Judiska Filmfestival lördag 18 oktober kl 18.30. Den visas också 19 oktober kl 18.15.
Filmen har Video on demand-premiär över hela sverige den 22 oktober (hos bland andra: iTunes, SF Anytime, Headweb och Viaplay)

Arkiverad under: Film, Scen

Halloweenkrönika del 1: det finns ingen bättre månad att se på skräckfilm

17 oktober, 2014 by Redaktionen

cabinet.drcaligari

Under oktober månad har jag haft en liten tradition i fyra år. Denna tradition går ut på att se en skräckfilm om dagen och sedan skriva följetongskrönikor kring dessa. Det finns ju ingen bättre månad att se skräckfilm på än självaste halloweenmånaden, så om ni letar efter tips rörande spännande skräckfilmer hoppas jag att ni kommer finna dessa krönikor informativa och användbara.

Dr. Caligaris kabinett (1920)
Denna tyska stumfilm räknas av de flesta som den första riktiga renodlade skräckfilmen. Handlingen tar sin början när en ung man vid namn Francis berättar om sina upplevelser kring den onda Dr. Caligari som kommer till en liten by med en kabinett i vilken han förvarar sömngångaren Cesare. Dr. Caligari använder Cesare för att begå ett antal bestialiska mord, och när Francis bästa vän mördas dras han in i de fruktansvärda händelserna. Denna film är en del av en filmvåg som vanligtvis kallas för den tyska expressionismen, vilken innebär att de känslor som förmedlas på film förstärks av scenografi, kostym och mask. I detta fall märks det särskilt tydligt på scenografin. Hela filmen är som sagt berättad i form av en tillbakablick och filmens scener och dekor har en väldigt drömliknande ologisk men emotionell estetik. Filmen ser därför fantastisk ut och det märks tydligt att Tim Burton varit inspirerad av filmens scenografi och bildspråk. Filmen är väldigt spännande, tät och stämningsfull och jag rekommenderar även de som vanligtvis inte är förtjusta i stumfilm att ge denna film en chans.

Körkarlen (1921)
korkarlenNär vi ändå är inne på stumfilm kan vi lika gärna tala om en svensk gammal skräckpärla. Körkarlen tar sin början i ett hem där en ung kvinna håller på att dö. Hennes sista önskan är att få träffa David Holm, en alkoholiserad livsspillra som inte verkar besitta några som helst försonande drag. David Holm vägrar komma till kvinnans dödsbädd och dör själv kort därefter. Han introducerad för Körkarlen, en spöklik gestalt som hämtar de döda till Andra Sidan, och denne tvingar David Holm att konfrontera sina många synder i livet. Effekterna som används när Körkarlen visas i bild är slående och en kan verkligen förstå att folk blev drabbade där denna liebärande vålnad visades i bild. Filmen innehåller en väldigt tung kristen moral och ett väldigt starkt anslag emot att dricka alkohol. Detta kanske kan anses som predikande och raljerande idag, men en måste komma ihåg i vilken kontext filmen är gjord. Alkoholism var ett otroligt stort problem under denna tid och nykterhetsrörelsen hade en religiös grund, men var samtidigt en folkrörelse där människor i de lägre samhällsklasserna kunde göra sin röst hörd i en demokrati som inte var särskilt demokratisk. Hursomhelst är filmen sevärd både i form av tidsdokument, men även för att historien är väldigt drabbande.

The Devil-Doll (1936)
devildollVi rör oss vidare till 30-talet och får här en film som, liksom många andra skräckfilmer från denna era, introducerar oss för en galen vetenskapsman. Denne har uppfunnit förmågan att krympa människor, vilka när de minskar i storlek även blir hypnotiskt lydiga. En förrymd fängelsekund som är oskyldigt dömd använder denna vetenskapliga upptäckt till att få förkrympta människor att mörda personerna som fick honom bakom galler. Denna film är inte särskilt läskig. Däremot kan en tänka sig att folk blev imponerade av specialeffekterna. Det är onekligen imponerande att se små lilleputtar och normalstora människor agera i en och samma bild, men är man inte intresserad av specialeffekternas filmhistoria kommer man nog tyvärr ha ganska tråkigt under denna film.

Dracula’s Daughter (1936)
draculas_daughterVad vore halloween utan vampyrer? Dracula’s Daughter är uppföljaren till filmklassikern Dracula från 1931 och tar vid där denna film slutar. Van Helsing har just dödat Greve Dracula och blir arresterad av polisen för sin gärning. Draculas kropp stjäls dock av Grevinnan Marya Zeleska. Det visar sig att hon också är en vampyr, men till skillnad från Dracula söker hon efter ett bot på sin förbannelse. Denna film är behäftad med en del underligheter. Filmen är som sagt en direkt uppföljare på Dracula, men trots att Dracula utspelar sig på 1800-talet så utspelar sig denna film av någon outgrundlig anledning på 30-talet. Filmen saknar även den nerv som föregångaren hade. Detta beror nog främst på avsaknaden av Bela Lugosi. Gloria Holden gör sitt allra bästa för att spela en spöklik blodsugare, men trots att hon är mycket skicklig saknar hon den spöklika aura och den mästerliga närvaro Lugosi hade. Filmen är dock inte helt utan fördelar. Tematiken kring en vampyr som lider över sina illdåd och sker ett botemedel torde vid den här tiden vara ganska ny, och trots att Gloria Holden som sagt inte är lika trovärdig som Bela Lugosi i att spela vampyr är karaktären Grevinnan Marya Zeleska mer djup och mångbottnad än Greve Dracula. Filmen innehåller även en hel del spännande scener. Bland annat finns en mycket otäck scen där Grevinnan Marya Zeleska lurar in en stackars ovetande ung kvinna i sitt hem i avsikt att tömma henne på blod. Denna scen innehåller både elemant av erotik och lesbiska undertoner till den grad att jag är mycket förvånad över att scenen inte klipptes bort i dåtidens pryda Hollywood. Om du gillar vampyrfilmer och inte sett denna än kan den, trots sina brister, vara värd att ta sig en titt på.

I walked with a zombie (1943)
I WALKED WITH A ZOMBIEJag hade höga förväntningar på denna film, främst då den är regisserad av Jacques Torneur. Besvikelsen var dock extremt stor efter att jag sett färdigt filmen. Inte för att skådespelarna var dålig eller för att den inte hade ett kusligt bildspråk. Nej, filmen var istället nästan helt omöjlig att stå ut att se då den var extremt xenofobisk och rasistisk. Filmen handlar om en kanadensisk sjuksköterska i Västindien som tar hand om en kvinna som tycks befinna sig i en koma. I sin strävan efter att bota kvinnan från sitt tillstånd kommer hon i kontakt med voodoo. Jag förstår att filmer från denna tid generellt sett gestaltade personer med ett annat etniskt ursprung på ett mer fördomsfullt sätt än vad vi gör idag och att detta oftare berodde på allmän okunskap snarare än illvilja, men I walked with a zombie gestaltar svarta människor så andrafierande och så exotifierande att man hade en knut i magen under tiden som man såg filmen. Jag kan därför inte rekommendera någon att se detta alster.

Them! (1954)
themUnder 50-talet blev science fictionfilmer innehållandes gigantiska monster mycket populärt och en av de bästa sådana filmer jag sett är Them! Vilken handlar om en flock gigantiska myror som hotar världen med undergång. Själva konceptet kan idag verka löjligt, men stämningen i denna film är såpass tät och filmens huvudkaraktärer såpass karismatiska att denna insektshistoria blev ett rent nöje att se! Jag är dessutom helt säker på att James Cameron var inspirerad av denna film när han regisserade Aliens, då slutet i båda filmerna är snarlika. En intressant kuriosa är att filmen när den släpptes i Sverige fick titeln Spindlarna. Vilket hade kunnat passa om det som sagt inte var myror filmen handlade om…

Kronos (1957)
När vi ändå är inne på science fiction kan vi lika gärna titta på en sådan som är gjord med lite mindre budget. Kronos tar sin början när ett oidentifierat flygande föremål kraschar i havet. Detta föremål visar sig innehålla en gigantisk utomjordisk maskin byggd för att sluka all elekricitet från jorden. Samtidigt tycks en professor bli besatt av samma utomjordingar som skickade maskinen och gör allt i sin makt för att den infernaliska apparaten ska uppnå sitt syfte. Kronos är som sagt inte så påkostad och det märks gällande effekterna. Däremot märks det att filmen har ambition, och den genomsyras av en gör-det-självanda som leder till att det blir riktigt njutbart att ta den av historien. Har man dock inte sett några science fictionfilmer från 50-talet finns det mer intressanta filmer att se innan man ger sig i kast med Kronos.
Text: Franz Ung

kronos

Arkiverad under: Film, Scen Taggad som: Franz Ung, Halloween

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 472
  • Sida 473
  • Sida 474
  • Sida 475
  • Sida 476
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 636
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Nytt

Historien om Per, Marie och musiken som tog dem ut i världen – ny dokumentär i tre delar om Roxette

SVT öppnar Roxettes arkiv med en ny … Läs mer om Historien om Per, Marie och musiken som tog dem ut i världen – ny dokumentär i tre delar om Roxette

Recension: U2 – Carnaval de Luz: En platta för alla U2-lovers

U2 - Carnaval De Luz - Betyg 4 … Läs mer om Recension: U2 – Carnaval de Luz: En platta för alla U2-lovers

Filmrecension: Lilla Amélie eller tecknet för regn – storslagen, hänförande, trollbindande

Lilla Amélie eller tecknet för … Läs mer om Filmrecension: Lilla Amélie eller tecknet för regn – storslagen, hänförande, trollbindande

Teaterkritik: God jul – Underbart rolig och träffsäker

God jul Av Jonas Karlsson Dramatisering … Läs mer om Teaterkritik: God jul – Underbart rolig och träffsäker

Uppseendeväckande fullödig produktion – Den fule

Den Fule utan titel 5 Inspelad … Läs mer om Uppseendeväckande fullödig produktion – Den fule

Filmrecension: A Talent For Murder – känns ofärdig och som ett måttligt genomtänkt experiment

A Talent For Murder Betyg 2 Svensk … Läs mer om Filmrecension: A Talent For Murder – känns ofärdig och som ett måttligt genomtänkt experiment

Filmrecension: Sheep In The Box

Sheep in the box Betyg 4 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Sheep In The Box

Filmrecension: How to Rob a Bank – Robin Hood i en brutal samtid

How to Rob a Bank Betyg 3 Svensk … Läs mer om Filmrecension: How to Rob a Bank – Robin Hood i en brutal samtid

Recension: Really Good Time på Hus 7 – ett namn som faktiskt håller vad det lovar

Betyg 5 (5) Det är inte direkt enkelt … Läs mer om Recension: Really Good Time på Hus 7 – ett namn som faktiskt håller vad det lovar

Teaterkritik: Vad är en vuxen och var är de? På Moment Teater

Vad är en vuxen och var är de? … Läs mer om Teaterkritik: Vad är en vuxen och var är de? På Moment Teater

Trollhättan Jazz & Blues 2026 – Sedvanliga kontraster, några toppar och god stämning på välorganiserad musikfest

6-7/11 2026 Folkets Hus i Trollhättan … Läs mer om Trollhättan Jazz & Blues 2026 – Sedvanliga kontraster, några toppar och god stämning på välorganiserad musikfest

Rebecka Hemse tilldelas Michael Nyqvist Foundation Award

Skådespelaren och regissören Rebecka … Läs mer om Rebecka Hemse tilldelas Michael Nyqvist Foundation Award

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in