• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Film

Filmrecension: Pride – en stark film

27 november, 2014 by Redaktionen

PRIDE

Pride
Betyg: 4
Visades som Surprisefilm under Stockholm filmfestival, ordinarie biopremiär 19 december

När Margaret Thatcher gick bort den 8 april 2013 var det många som firade, speciellt bland brittiska arbetare. För den politik hon förde gav dem ingenting, utan urgröpte snarare deras liv fullständigt. På knäna fick de demonstrera och strejka, speciellt inom den ack så viktiga gruvindustrin. Hennes, av någon anledning, så hyllade ihärdighet förvägrade dem ett dugligt liv – vilket såklart satte djupa spår i deras sinne och stolthet. De jobbade hårdast, tjänade minst och blev just därför lämnade i sticket. Om detta har mycket kultur redan berättat och påmint, men detta är inte blott ytterligare en film i den kategorin. Dock är den baserad på precis samma hårda verklighet, men ur ett perspektiv som tidigare har lämnats utanför beskrivningen om just detta: hur gay-aktivister stod upp inte bara för sina egna rättigheter, utan arbetarnas också. Hur de fick facken att lämna fördomarna bakom sig för en enad kamp mot en politik som slog ned på dem alla.

För att behandla ett så allvarligt ämne är den ovanligt lättsam humoristisk, vilket den både vinner och förlorar på; det är ändå ett tacksamt sätt att tackla historien på, att skratta åt de fördomsfulla och stereotypt konservativa – och därmed utvinna en förstående sympati för de homosexuella då som nu – samtidigt som en ganska gravallvarlig samhällsordning tas alldeles för lättvindigt på. Filmen hade onekligen vunnit på att, om än så bara stundtals, vara betydligt råare och allvarligare. Deras mottagande framstår som skeptiskt, men om det hade varit något kaotiskt och våldsamt hade det känts än mer trovärdigt och dessutom föranlett ett ännu större glapp mellan dem som sedan hade kunnat övervinnas. Nu blir steget mellan fiende och vän betydligt mindre, något mindre känslosammare. Att en central misshandelscen inte ens visas hade vanligtvis hyllats för sin minimalistiska ton, men nu känns det istället som att det daltas med ämnet om fientligheten gentemot homosexuella eftersom våldet inte någonsin blir påträngande och jobbigt att se på, utan snarare förskönande: vad gör väl en liten blåtira? Var det allt de fick stå ut med? Nä, lite ovärdigt blir det allt.

Annars är det en väldigt stark film, med härlig humor och visionärt berättande. Jag gissar på att den här filmen kommer bli viktig inom gay-kretsar, och kommer få många osäkra att våga ”komma ut” med en stark stolthet. Det var så att jag personligen satt och önskade under visningen att jag själv var homosexuell och fick vistas i en rörelse där kärlek vinner över skräck och där personlighet bygger samhällen – och inte förgör dem. Men även om det är en klassikerflagg över filmen bara just därför är det ändå inte det viktigaste den har att säga. Utan, kort och gott, att oavsett varifrån vi kommer och varthän vi må vara på väg är det viktigt att stå enade, starka tillsammans. Att inte dela upp i ”vi och dem” utan i ”oss”. Att bygga samhället på förståelse istället för rädsla för det okända. Ändå är det ett projekt vi i mänskligheten aldrig verkar kunna landa. Trots, eller kanske tack vare, det känns det befriande, liksom upplyftande, att bli påmind om vikten att skaka hand och skapa unioner för en stark marsch framåt.

Arkiverad under: Film, Filmrecension

Filmrecension: En tripp till Paris – en riktig feelgood-film för vuxna

23 november, 2014 by Rosemari Södergren

entripptillparis

En tripp till Paris
Betyg 4
Regi: Marc Fitoussi
Biopremiär i Sverige 28 november 2014

”En tripp till Paris” är en riktig feelgood-film med två av Frankrikes största skådespelare Isabelle Huppert och Jean-Pierre Darroussin – och med svenske Michael Nyqvist i en stor biroll som en dansk tandläkare. Isabelle Huppert och Jean-Pierre Darroussin spelar Brigitte och Xavier, ett medelålders par som bor på franska landsbygden, i Normandie, och föder upp biffkor. Barnen är vuxna och bor inte hemma längre.

helgiparisBrigitte älskar sin tystlåtne och lite barske man, men är samtidigt trött på det lantliga livet med alla djuren på gården. Hon längtar efter lite mer spänning och där finns små sprickor mellan henne och maken. Som när grannens ungdomar har fest lägger sig Xavier tidigt på kvällen för att sova med öronproppar för att slippa höra musiken som stör honom. Brigitte däremot lockas av musiken och den ungdomliga atmosfären. Hon lockas över till festen av en yngre man som uppvaktar henne.

Den yngre mannen jobbar i Paris i en modebutik. Birgitte har ett stort eksem på bröstet som hon länge vägrat söka läkarhjälp för. Hon lurar i sin man att hon beställt tid hos en läkare i Paris och så bokar hon hotellrum två nätter i den franska huvudstaden och ger sig iväg för att söka upp den unge mannen på hans arbete.

Gräset är dock inte alltid grönare på andra sidan, när gräset granskas. Att kasta sig in i en relation med en betydligt yngre man är inte utan sina problem. I den röran träffar Brigitte en dansk tandläkare (spelad av Michael Nyqvist) som är i Paris på en tandläkarkonferens. Brigitte och tandläkaren blir nära vänner medan maken Xavier råkar upptäcka att hans fru inte alls beställt tid hos någon läkare i Paris. Xavier beger sig till Paris för att spionera på sin fru.

”En tripp till Paris” är en varm film där visserligen en hel del är förutsägbart, men inte allt. Det är en film utan stora åthävor och en film där många kan känna igen sig i. Filmens största styrka ligger i det ypperliga skådespeleriet. Isabelle Huppert och Jean-Pierre Darroussin är naturliga i sina roller och de är absolut två av de nu främsta franska skådespelarna. Isabelle Hupperts karriär har kantats av otaliga utmärkelser, bland annat Guldpalmen i Cannes (Pianisten), Guldbjörnen i Berlin (8 kvinnor), BAFTA (Spetsknypplerskan) och en César (Ceremonin).
 Jean-Pierre Darroussin har på svenska biografier tidigare synts i sina huvudroller i ”Snön på Kilimanjaro” och ”Mannen från Le Havre”.

Michael Nyqvist kan ståta med en Guldbagge för ”Grabben i graven” bredvid plus tre nomineringar. Han har ju synts i amerikanska storfilmer – det är roligt att han nu dyker upp i en fransk film. Däremot är det lite lustigt att han omväxlande talar svenska och danska i filmen – när han inte talar franska vill säga. Det är som om det för en fransman inte är någon skillnad på danska och svenska.

”Trippen till Paris” är en lugn och vacker film om lågmäld men stark kärlek.

En tripp till Paris – Svensk officiell trailer (1080p) from Njutafilms/Studio S on Vimeo.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen

Filmrecension: Jag är inte beredd att dö än – Vackert och inkännande porträtt

22 november, 2014 by Mats Hallberg

jagarintebereddattdoan

Jag är inte beredd att dö än
Betyg 4

Spårvagnslinje 4 från mitt Mölndal har sedan ett antal år slutdestination Angereds Centrum, via exempelvis den förort vars namn fick bli titel på en bångstyrig teveserie av Peter Birro. Det är nog närmare fyrtio år sedan jag senast gick av I detta Hammarkullen. Det var här Laleh formades som person och konstnär under uppväxten, vilket hade fått PR-ansvariga att förlägga världspremiären till den rymliga fina fritidgården i Hammarkullen där en musiker från Andra Generationen är föreståndare. Som intro får vi lyssna på skönt sjungande tonårstjejer som framför låtar ur Lalehs repertoar. Männen bakom dokumentären, Fredrik Egerstrand , Kalle Gustafsson Jennerholm är på plats. Men de som pratar om Laleh är den jury, som denna dag passande nog, offentliggjort att hon utsetts till Årets Göteborgare.

Dokumentären inleds med ett klipp från karriärens början där Laleh säger att hon vill göra sin grej, men framför allt tjäna pengar så att hon kan köpa mamma ett hus. Sedan följer kameran henne på scener och i studio, på betydelsefulla platser och vid några speciella möten (till exepel med Jens Stoltenberg). Något som slog mig är att det endast är en skivbolagsboss som uttalar sig om huvudpersonen. Kanske skulle fler röster hörts, har ingen absolut uppfattning. Kan rent av bero på att kvinnan med megastor integritet själv vill förklara för sina fans vilka drivkrafter hon har och vem hon är innerst inne.

Angående begäret att själv få bestämma sina uttryck och följaktligen vägra att inordna sig, vill jag göra en parallell till teatergeniet Kent Andersson som jag nyss läst biografi om. Dramaturgiskt är jag nyfiken på om den artist, som charmade ett knökfullt Götaplatsen under årets Kulturkalas, fick frågor av filmmakarna. Vad jag iakttar på duken är att hon utan stickord delger åskådarna sina tankar. Tankar om musikskapande, föräldrarna och sin plats på jorden. Oerhört fascinerande att höra henne filosofera om att leta efter en bild och att försöka förverkliga den.

Vare sig teamet befinner sig med sin berättare i någon nordisk huvudstad, i snöig ödemark eller i miljonprogramområdet Hammarkullen; är fotot så blänkande snyggt att man vill tro att det gjorts efter önskemål från 32-åringen . På minst två av de stora konserter Jag är inte beredd att dö än återger höjdpunkter ur var jag på plats. Och har man upplevt Laeh (vi får veta att namnet betyder tulpan) live, blir man antagligen extra berörd. Dokumentären är musiksatt på ett smakfullt sätt, förstärker känslan av att hon är en raritet. Trots att föräldrarna var politiska flyktingar från Iran blev hon älskad pop-prinsessa och inte revolutionär rappare.

Några gånger får jag näranog gåshud. Allsången på WOW, vokalinsatsen och gråten vid Benny Anderssons piano och den flaggviftande kören som klämde i med refräng var tre sådana scener. Tycker att jag fått lära känna en enligt sin egen utsago ständigt skapande artist som kräver att få vara chef därför att hon vet bäst.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen Taggad som: Dokumentär, Filmrecension, Laleh, Scen

Filmrecension: Nightcrawler – skakar om sin publik i både mage och sinne

17 november, 2014 by Redaktionen

Nightcrawler

Nightcrawler
Betyg 4
Regi Dan Gilroy
Med Jake Gyllenhaal, Rene Russo, Bill Paxton m.fl.

Jake Gyllenhaal gör sig kanske allra bäst när han får agera maniskt besatt av något, eller åtminstone lite konstig i största allmänhet. Som i “Donnie Darko” (2001), där han som trulig tonåring ramlar över tidsresande och andra sci fi-relaterade fenomen. Eller i true crime-mästerverket “Zodiac” (2007) som den politiska skämttecknaren Robert Graysmith, mannen som ägnade åratal åt att kartlägga Zodiac-mördaren som härjade i Kalifornien på 1960- och 70-talet. I musikvideon till “Time to Dance” (2012) med franska The Shoes, överraskade Gyllenhaal som iskall psykopatmördare. Att han två år senare i Dan Gilroys “Nightcrawler” personifierar en gravt störd individ, känns därför som en naturlig utveckling. Hans rollfigur Louis Bloom är en gatsmart diversearbetare med höga ambitioner och välsmort munläder. Hans arena är ett mestadels nattligt Los Angeles. När tillfälle bjuds att vara skjutjärnsfotograf och dokumentera brottsplatser, är han inte sen att nappa på det som ska komma att bli hans levebröd, om än ett moraliskt tvivelaktigt sådant. Bloom är nämligen beredd att bokstavligen talat gå över lik för att kunna plåta sensationella bilder av våldsdåd, som han sedan säljer till tv-stationer. Med metodisk noggrannhet lär han sig snabbt att göra pengar på folks olycka.

Det ligger nära till hands att läsa in en samhällskritik; skildringen av hur en paparazzimentalitet letar sig in i nyhetsbevakningen, kriminaljournalistik paketerad som realityunderhållning. Riktigt obehagligt blir det när Rene Russos cyniskt kalkylerande tv-producent deklarerar att nyheter är som mest intressanta när brott begås av etniska minoriteter och offren är vita, välbärgade medborgare. “Urban crime creeping into the suburbs”, är prio i skapandet av en säljande story. Blooms frilansande asgam kan ses som en destruktiv produkt av det mediesamhälle vi lever i. Den där ofta dubiösa gråzonen mellan nyheter och underhållning.

Filmen väcker dessutom frågor om oss som åskådare och vårt eget ansvar inför det vi passivt konsumerar och aktivt vidaresprider. Vad händer med oss när vi utan källkritik delar spektakulära bilder och filmklipp i sociala medier? Vad händer när människovärde och integritet reduceras i jakten på “likes”? “Nightcrawler” förmedlar en rå blandning av lika delar avsmak och skuld, något James Newton Howards filmmusik, likt ett samvetets mortel, hjälper till att hamra in. Det är en bedrift att som filmskapare skaka om sin publik i både mage och sinne. Hatten av för Dan Gilroy.
Text: Anders Nilsson

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension

Céline Sciammas film Girlhood vann Stockholms filmfestival – här är alla vinnarna

15 november, 2014 by Redaktionen

filmfestivalvinnare2014

Grattis Céline Sciamma, vars film ”Girlhood” om unga kvinnor i en fransk förort vann finaste priset på Stockholms filmfestival.

Filmen hyllades av många och också av vår kritiker Ulf Olsson. Här kan du läsa vår recension av ”Girlhood”.

Ett pressmeddelande berättar om alla pristagare på festivalen:

Juryn har nu gjort sina val för den 25:e upplagan av Stockholms internationella filmfestival. För tredje året i rad utser juryn en kvinnlig regissör till bronshästvinnare. Överlag är det kvinnor som dominerar på prispallen i år.

Årets jury bestående av Daniél Espinosa (juryordförande), Debra Granik, Johannes Bah Kuhnke och Erika Wasserman har stått inför den stora utmaningen att utse årets vinnare. Nedan följer samtliga pristagare och juryns motiveringar:

Bästa film: Girlhood av Céline Sciamma

Genom filmens energiska berättarteknik får vi möta en ung kvinna som går igenom flertalet episka förvandlingar. Merieme stångar sig framåt utan riktning men med den klara övertygelsen om att hon ska överleva. Girlhood fyller ett hål bland de berättelser som brukar höras från Paris. Medan Marieme delar med sig av berättelserna om alla unika figurer i hennes värld får både regi och skådespeleri chans att blomma ut. I slutändan är den här unga kvinnan mer än en roll, hon är en verklig människa som vi bryr oss om och som vi nyfiket undrar hur det kommer att gå för härnäst.

Bästa regidebut: A Girl at my Door av July Jung

I denna debut har filmmakaren riktat sina nyfikna ögon mot karaktärer och miljöer som vi aldrig sett tidigare. Skildringen av grundläggande mänskliga behov och dechiffreringen av beteenden vi aldrig fullt lyckas förstå präglas av en existentiell upprymdhet över berättelsens chockartade konsekvenser.

Bästa manus: Nima Javidi för Melbourne

När en filmfigur fattar beslut som är svåra att förstå blir det en utmaning att som åskådare ta till sig karaktären. Den här filmen lockar oss istället till reflektion, och påminner oss om att stanna kvar vid tanken på våra egna handlingars konsekvenser. Filmen är en påminnelse om hur svårt det är att vara en ansvarstagande människa.

Bästa kvinnliga huvudroll: Jasna Zalica i These are The Rules

Med naken ärlighet och utan överdrifter lyckas den här skådespelerskan förkroppsliga en själfull återhållsamhet som får oss att känna både med och för karaktären och hennes man. Hennes prestation är ett kraftfullt bevis på hur en bra berättelse och ett säkert skådespeleri tar oss närmare en individ som annars hade befunnit sig i en totalt främmande situation från vår egen.

Bästa manliga huvudroll: Emir Hadzihafizbegovic i These are the Rules

I årets urval av filmer märks ett anmärkningsvärt stort antal skådespelarinsatser av riktigt hög kaliber. Juryn vill särskilt uppmärksamma insatsen från en skådespelare som på ett stilfullt vis tar vara på livserfarenheter och med en stark medkännande närvaro låter små gester bygga en stark kemi med sin motspelare.

Bästa foto: Crystel Fournier för Girlhood och These Are The Rules.

I en tid som präglas av tekniska nymodigheter och kommersialism blir vi djupt imponerade av den elegans med vilken fotografiet verkligen stärker berättelsen i två av festivalens filmer. Juryn slets mellan levande skildringar av tonårstjejer i Paris och djupsinnigheten hos ett stoisk äldre par i Kroatien. Otroligt nog var det den briljanta filmfotografen Crystel Fournier som fotade båda filmerna.

Hedersomnämnande bästa foto: Hooman Behmanesh för Melbourne

Ett särskilt omnämnande till fotografen bakom Melbourne som arbetat outtröttligt för att förvandla en lägenhet till en psykologisk labyrint.

Bästa musik: Luke Abbott för The Goob

Priset för Bästa musik går till en film som använder musik direkt hämtad ur kulturen den skildrar. Filmen gör musiken till ett verktyg som respekterar sin publik och ger oss tid att fundera över våra egna känslor och tankar kring berättelsen.

Bästa kortfilm: The Chicken av Una Gunjak

Med finkänslig regi lyckas Una Gunjak förmedla krigets komplexa verklighet genom en sexårings blick och får sina unga skådespelare att skina. En födelsedag, en kyckling, ett fönster, en flickas händer och ansikte – ibland berättar de små detaljerna mer än de mest ingående förklaringarna.

Telia Film Award: 10.000 km av Carlos Marques-Marcet

Denna film sticker ut i sitt sätt att nudda vid nuet på ett originellt och rörande sätt. Med en lekfull ton och naket berättande tar den sig an en liten del av något särskilt i vår tid som framstår som lika fullt av möjligheter som problem.

FIPRESCI-priset: Tilldelas Saverio Costanzo för Hungry Hearts

Med ett oväntat bildspråk lyckas Saverio Costanzo fånga samtidens paranoia och hjälplöshet. Tack vare fantastiska rollprestationer och ett strålande manus blir filmen en söndrande och fascinerande skärskådning av mänskliga instinkter och förvriden självbevarelsedrift.

Stockholm Rising Star: Årets utmärkelse tilldelas Julia Ragnarsson

Med en befriande orädd attityd skapar vår Rising Star två helt olika personporträtt i två filmer i år. Med intelligens och med till synes stor lust gör hon det förväntade oväntat.

Stockholm Achievement Award: Årets utmärkelse tilldelas Uma Thurman

Sedan hennes allra tidigaste roller har Uma Thurman fängslat publik över hela världen med en omedelbar närvaro. Oavsett om hennes roller omges av sagolik fantasi eller hård råhet bottnar de alltid i en djup medmänsklighet som hon låter glimta fram genom varje replik.

Stockholm Lifetime Achievement Award: Årets utmärkelse tilldelas Mike Leigh

I de filmer Mike Leigh regisserar får åskådaren ta del av färgstarka och fulländade livsöden, där skådespelarna inte spelar en karaktär utan uppfattas som livs levande människor. Årets Lifetime Achievement Award tilldelas en filmskapare med modet att skildra excentriska konstnärer, abortörer och människotyper andra undviker. Mike Leigh är en exceptionell regissör och den improviserade konstens mästare.

Stockholm Visionary Award: Årets utmärkelse tilldelas Roy Andersson

Efter genombrottet med En kärlekshistoria har Roy Andersson under decennier arbetat med och förfinat ett särpräglat filmiskt uttryck han inte delar med någon annan filmskapare. Roy Anderssons filmkonst präglas av ett enträget sökande efter en perfekt ton – i varje bild, varje gest och varje replik förmedlas mänsklighetens storhet och dess litenhet med både humor och allvar.

1 km film-stipendiat: Årets utmärkelse går till Ninja Thyberg för Hot Chicks

Årets vinnare har lyckats fånga nutiden på mindre än 15 minuter. Hon vågar välja svåra ämnen och uppvisar en stor vilja att utmana sin publik. I sin nästa film ämnar hon att synliggöra identitetsskapande, bekräftelsebehov och vår ängsliga strävan efter att leva upp till normer.

1 km film hedersomnämnande: Årets utmärkelse går till Tia Kouvo för Chatten

Juryns hedersomnämnande 2014 går till en regissör som skildrar något vi sällan får se, kärlek och begär som får liten plats i dagens Sverige. Vad gör vi när bortträngda känslor måste få komma upp till ytan? Hur bryter vi oss loss när livet vi lever håller oss som fångar?

Ifestival Award: A Spark at Darkest Night av Paul DeSilva

Framröstad av Stockholms filmfestivals besökare.

Arkiverad under: Film Taggad som: Filmfestival, Girlhood

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 465
  • Sida 466
  • Sida 467
  • Sida 468
  • Sida 469
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 636
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Nytt

Historien om Per, Marie och musiken som tog dem ut i världen – ny dokumentär i tre delar om Roxette

SVT öppnar Roxettes arkiv med en ny … Läs mer om Historien om Per, Marie och musiken som tog dem ut i världen – ny dokumentär i tre delar om Roxette

Recension: U2 – Carnaval de Luz: En platta för alla U2-lovers

U2 - Carnaval De Luz - Betyg 4 … Läs mer om Recension: U2 – Carnaval de Luz: En platta för alla U2-lovers

Filmrecension: Lilla Amélie eller tecknet för regn – storslagen, hänförande, trollbindande

Lilla Amélie eller tecknet för … Läs mer om Filmrecension: Lilla Amélie eller tecknet för regn – storslagen, hänförande, trollbindande

Teaterkritik: God jul – Underbart rolig och träffsäker

God jul Av Jonas Karlsson Dramatisering … Läs mer om Teaterkritik: God jul – Underbart rolig och träffsäker

Uppseendeväckande fullödig produktion – Den fule

Den Fule utan titel 5 Inspelad … Läs mer om Uppseendeväckande fullödig produktion – Den fule

Filmrecension: A Talent For Murder – känns ofärdig och som ett måttligt genomtänkt experiment

A Talent For Murder Betyg 2 Svensk … Läs mer om Filmrecension: A Talent For Murder – känns ofärdig och som ett måttligt genomtänkt experiment

Filmrecension: Sheep In The Box

Sheep in the box Betyg 4 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Sheep In The Box

Filmrecension: How to Rob a Bank – Robin Hood i en brutal samtid

How to Rob a Bank Betyg 3 Svensk … Läs mer om Filmrecension: How to Rob a Bank – Robin Hood i en brutal samtid

Recension: Really Good Time på Hus 7 – ett namn som faktiskt håller vad det lovar

Betyg 5 (5) Det är inte direkt enkelt … Läs mer om Recension: Really Good Time på Hus 7 – ett namn som faktiskt håller vad det lovar

Teaterkritik: Vad är en vuxen och var är de? På Moment Teater

Vad är en vuxen och var är de? … Läs mer om Teaterkritik: Vad är en vuxen och var är de? På Moment Teater

Trollhättan Jazz & Blues 2026 – Sedvanliga kontraster, några toppar och god stämning på välorganiserad musikfest

6-7/11 2026 Folkets Hus i Trollhättan … Läs mer om Trollhättan Jazz & Blues 2026 – Sedvanliga kontraster, några toppar och god stämning på välorganiserad musikfest

Rebecka Hemse tilldelas Michael Nyqvist Foundation Award

Skådespelaren och regissören Rebecka … Läs mer om Rebecka Hemse tilldelas Michael Nyqvist Foundation Award

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in