Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Film

Filmrecension: Kvinnan från Brest – stark film om en kvinnas kamp mot ett gigantiskt läkemedelsföretag

by

Kvinnan från Brest
Betyg 3
Svensk biopremiär 21 juli 2017
Regi: Emmanuelle Bercot
I rollerna: Sidse Babett Knudsen, Benoît Maginel, Charlotte Laemmel, Isabelle Hertogh
Censur: 15 år

En stark skildring av några läkares och forskares kamp mot ett gigantiskt stora läkemedelsföretag som säljer och marknadsför ett preparat som gör brukarna sjuka och till och med orsakar människors död. Filmen bygger på verkliga händelser som skildras i boken ”Mediator 150 mg: Combien de morts?” av läkaren Irène Frachon.

På ett sjukhus i Brest upptäcker lungspecialisten Irène Frachon, en direkt koppling mellan en mängd tvivelaktiga dödsfall och ett av staten godkänt preparat för diabetiker, Mediator. Då ingen till en början vill lyssna på hennes varningar går hon vidare på egen hand och undersöker kopplingen mellan preparatet och dödsfallen. Hennes avslöjanden har skakat om hela läkemedelsindustrin i Frankrike och tvingat fram nya rutiner.

Filmen bygger Irène Frachons kamp gentemot företaget Servier där hon i sin kamp vill stoppa läkemedlet och få företaget att betala skadestånd till de drabbade. Irène Frachon har av många beskrivits som en fransk ”Erin Brockovich”.verk

Tyvärr är de stora läkemedelsföretagen mäktiga och har stora resurser – så även om kampen fick visst resultat: läkemedlet är nu stoppat har ändå inte skadestånd delats ut än. Det är skrämmande hur rika företag har så stort inflytande och makt.

Det är också skrämmande att en så stor process pågått i ett annat EU-land som inte ligger särskilt långt från oss men ändå hade jag inte hört talas om den här kampen. Hade detta skett i USA hade säkert svenska medier rapporterat betydligt mer om det.

Filmen är engagerande och skådespelarna är duktiga, men som ofta när det är en film som bygger på verkliga händelser blir den seg för att den nödvändigtvis vill visa hur allt verkligen gick till. Jag tror filmen hade vunnit på att antingen vara en renodlad dokumentär med de verkliga personerna med istället – eller att dramaturgin slipades och den inte följde verkligheten lika strikt. Irène Frachon framställs så extremt envis och redo att trampa på allt för att få fram vad hon vill ha sagt. Förmodligen är det sant, men dramat förlorar på det. Jag tror vi hellre vill se henne mer sympatiskt skildrad. Filmen är, som jag inledde med, stark och inte alls dålig. Den får dock betyg 3. Hade dramaturgin tätats till hade den helt klart fått ännu högre betyg.

Filmrecension: Barnmorskan – om liv och död, om kärlek och att våga älska

by

Barnmorskan
Betyg 4
Svensk biopremiär 11 augusti 2017
Regi: Martin Provost

Catherine Frot och Catherine Deneuve – två stora franska skådespelerskor spelar mot varandra i den här känslostarka berättelsen om liv och död.

Catherine Frot spelar Claire, som är en mycket skicklig och uppskattad barnmorska som börjar närma sig pensionsåldern. Kliniken där hon arbetar har köpts upp av ett storföretag inom vård som ska förändra massor, effektivisera och införa nya metoder. Claire vill inte förändras på det sättet, hon tror inte på att modernisera hur barn hjälps till världen.

Mitt i strulet med sitt arbete får Claire ett oväntat telefonsamtal från Béatrice (spelas av Catherine Deneuve), hennes fars extravaganta älskarinna som försvann spårlöst för 30 år sedan. Claire vill inte träffa sin döde fars gamla älskarinna. För det första är hon fortfarande besviken, bitter och sur på Béatrice som bara stack iväg och dessutom har de två inte något gemensamt. Béatrice tjatar sig till ett möte som blir en dramatisk kollision mellan två motsatta själar; en strikt och kontrollerad renlevnadsivrare och en som gärna unnar sig en blodig biff och ett glas rött.

Det visar sig att Béatrice är svårt sjuk och utfattig. Hon har ingenstans att bo. Claire som ägnar sig liv åt att hjälpa nyfödda till livet ställs plötsligt inför att möta och stödja en döende, som hon dessutom inte har sympati för.

Filmen skildrar livets stora frågor om liv och död, om kärlek och dess olika gestalter och om att våga älska. Som många franska filmer gör den detta mycket bra. Regissören Martin Provost har tidigare regisserat flera filmer med starka kvinnoporträtt som ”Seraphine” och ”Violette”.

The Nile Hilton Incident går upp stort i Frankrike

by

Tarik Salehs prisbelönade thriller THE NILE HILTON INCIDENT hade premiär på fler än 100 biografer över hela Frankrike den 5 juli 2017. Filmen är därmed en av årets största releaser för en icke franskspråkig film. Filmen med Fares Fares i huvudrollen har fått lysande recensioner i fransk press.

Ett pressmeddelande:
Franska filmkritiker hyllar Tarik Salehs THE NILE HILTON INCIDENT med Fares Fares i huvudrollen som den korrumperade polisen Noredin.

Bland de många positiva recensioner som duggat in de senaste dagarna märks ansedda söndagsmagasinet Le Journal du dimanche som frågar sig om inte filmen är ”Årets thriller” och Le Monde som beskriver den som en effektiv och spännande berättelse i sann film noir-stil man inte ska missa.

Idag får filmen premiär över hela Frankrike på fler än 100 dukar, varav inte mindre än 30 i Paris. Det gör den till en av årets största releaser för en icke franskspråkig europeisk produktion i landet.

– Att få uppleva galapremiären på Paris äldsta biograf, den legendariska Cinéma Le Louxor i stadsdelen Barbès, är en sak jag bara kunnat fantisera om som filmregissör. Hela resan med den här filmen ter sig nästan som en dröm, säger Tarik Saleh.

Tidigare har THE NILE HILTON INCIDENT firat framgångar vid världspremiären på den prestigefyllda Sundancefestivalen i USA i januari i år där filmen mottog strålande recensioner i internationell branschpress och vann juryns pris för ”Bästa utländska film”. Tarik Saleh erhöll även första pris vid filmfestivalen i franska Beaunesunder våren.

Filmen som utspelar sig några veckor före den egyptiska revolutionen på Tahrir-torget i Kairo under den arabiska våren har redan sålts till mer än 30 länder. Den går även upp på bio i USA och Benelux senare i sommar och i Tyskland under hösten för att nämna några av filmens större territorier.

Svensk biopremiär får filmen den 29 september genom Scanbox Entertainment.

THE NILE HILTON INCIDENT är producerad av Kristina Åberg för ATMO i en samproduktion mellan Sverige, Danmark och Tyskland, med stöd från bland andra Svenska Filminstitutet, Danska Filminstitutet och Eurimages. Svenska samproducenter är Film i Väst, Sveriges Television, Nordsvensk Filmunderhållning, Chimney och Scanbox Entertainment.

Ruben Östlunds Cannesvinnare The Square till Way Out West

by

Way Out West presenterar två exklusiva förhandsvisningar av THE SQUARE, i regi av Ruben Östlund. Filmen belönades med Guldpalmen i Cannes i år. Dessutom kommer konstverket Rutan av Ruben Östlund och Kalle Boman uppföras på festivalområdet.

Ett pressmeddelande:
Det är en ära och självklart fantastiskt att få göra några av de allra första visningarna av The Square efter Cannes”, säger Svante Tidholm, projektledare för filmsektionen på Way Out West. ”Det här är en makalös film som passar vår engagerade publik”.

Filmen hade premiär på filmfestivalen i Cannes i maj och belönades med Guldpalmen. Det är andra gången sedan 1951 som en svensk regissör belönas med det som anses vara världens mest prestigefulla filmpris.

När ”Turist” hade sin första Sverigevisning på Way Out West 2014 ringlade kön runt hela kvarteret, säger Ruben Östlund i en intervju till TT:
– Det kändes så roligt, precis sådär ska det vara när man visar film på bio. Den här gången hoppas vi såklart på ännu längre köer, vi kan ju inte ha ett bättre utgångsläge.

Filmprogrammet på Way Out West är sedan 2011 en självklar och uppskattad del av festivalen. Varje år väljs ca 35-40 filmer ut, och visas på biografer runtom i Göteborg liksom på festivalområdet i Slottsskogen. Under åren har Way Out West stått värd för premiärer av filmer som SEARCHING FOR SUGARMAN, TURIST, PALME, MONICA Z, BOYHOOD, TUSEN BITAR, SNABBA CASH 1-2 under festivalen. Filmutbudet är en blandning av spelfilmer, dokumentärer, tv-serier och kortfilmer, ofta med ett fokus på musik och samhällsfrågor.

Konstverket ”Rutan” av Ruben Östlund och Kalle Boman som kommer uppföras i festivalområdet i Slottskogen är ett socialt experiment, en fysisk frizon där gemensamma rättigheter och skyldigheter råder. Så här beskriver konstnärerna verket: ”Till Rutan kan vi gå om vi behöver hjälp, när någon står i den är det vårt ansvar att söka kontakt och försöka hjälpa till. I Rutan kan vi lämna ifrån oss våra ägodelar, i den får vi inte stjäla.”

Det är inte första gången Way Out West visar nyskapande konst. Genom åren har verk av bland annat Stina Nordenstam, Anastasia Ax, Pose och en rad andra konstnärer uppförts på festivalen.

Filmprogrammet för Way Out West 2017 är till hälften offentliggjort. Redan nu är det klart att det blir världspremiär av PARA KNAS, Sverigepremiärer av filmen DJANGO som öppnade Berlin filmfestival och av kritikerhyllade dokumentärerna PORNOCRACY och CITY OF GHOSTS. Ett femtontal titlar kommer släppas i slutet av juli, däribland ett flertal premiärer.

Filmrecension: Oskars Amerika – en varm film från Norge

by

Oskars Amerika
Betyg 4
Svensk biopremiär 11 augusti 2017
Regi: Torfinn Iversen
Från 7 år

En varm film från Norge om en utsatt pojke som blir vän med traktens udda personlighet. En film om att våga kämpa för sanningen och för sina drömmar och om att förlåta.

Oskar är en pojke som bor med sin mamma som har alkoholproblem. De är fattiga och när läraren i skolan frågar barnen vad de ska göra på sommarlovet som väntar säger Oskar att han och hans mamma ska resa till Amerika. De andra barnen retar honom och mobbar honom. Ofta blir de barn som måste vara föräldrar åt sina missbrukande föräldrar utsatta och mobbade i skolan. Barn kan vara så grymma och vet precis var de ska vrida till för att orden och slagen ska göra extra ont. När Oskar fyller år vågar han inte bjuda hem någon av skolkamraterna, han vet att ingen ändå skulle komma.

När sommarlovet kommer säger Oskars mamma till honom att hon ska resa på en jobbintervju i Amerika och Oskar måste bo hos sin morfar i en liten by i norra Norge. Mamman vill inte berätta sanningen, att hon ska på ett behandlingshem för att kunna bryta med sitt alkoholberoende,

Morfar är en riktig tjurig och vresig gubbe, ja riktigt elak och självisk. Oskar lär känna några jämnåriga men för att hänga med dem måste han göra en del grymma saker, vilket han inte trivs med. Han blir istället vän med en medelålders man, Levi, som är en udda och ensam figur som inte går någonstans utan sin vita ponny. Levi behandlar sin vita ponny som en människa och gör till och med glasögon åt hästen. En dag råkar Oskar och Levi få eld på Levis hus och Levi blir jagad av polis som vill ta honom till ett hem för psykiskt sjuka och funktionshindrade.

Det finns bara en utväg, menar Oskar. De ska ro till Amerika. Levi har en båt som de tänker använda och de börjar ordna inför sin tur över havet. De räknar ut hur mycket mat de behöver, hur mycket vatten de behöver, de ordnar med plats på båten för den vita ponnyn och de börjar bli redo för att ge sig av.

Filmen en engagerande och en riktigt familjefilm som är tillåten för tittare från sju år. Den är spännande och svår att slita sig ifrån.