• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Film

En filmskapares resa: Läste film på dagen i Los Angeles och jobbade på nätterna för att nå sina drömmar

22 april, 2020 by Redaktionen

Bilder från filmen ”The Promenade” med regissören Nico Falcone Georgiadis och kollegorna (kamera, produktion och skådespelare mm) Anton Bårström, John Lönngren, Maria Bilving, Marcus Bellatrecia, Costa Stefas, Ian Strömberg, Joel, Björn Kruse, Mats Olsson.

Nico Falcone Georgiadis delar med sig sina erfarenheter med sitt filmskapande resa och motgångar genom livet.

Sverige: Kortfilmsdebuten med ”Whose reality 2.0?” som handlar en deprimerad svarttaxichaufför och människors olika öden ä. Filmen som gjordes tillsammans med hans kollegor Anton Bårström och John Lönngren har fått ta emot flera priser utomlands. De jobbar nu med en ny film ”The Promenade”

Regissören och skådespelaren Nico Falcone Georgiadis är filmskapandet en passion och är duktig på det han gör bevisligen.

Nico Falcone Georgiadis ger oss en objektiv och analytisk syn på världen och alla de människor han möter genom livet. Denna breda erfarenhet varierar starkt och är facit till alla hans historier i livet och något han gärna delar med sig.

SEDAN LITEN så har han vetat att han ville jobba med film både framför och bakom kameran, något som nu är realitet men vägen är svår då mycket handlar om budget också. Nico jobbar även på Rydebäck skolan där han både undervisar och har mentorskap till unga elever som behöver detta. Hjälpa folk generellt är något som sitter i generna berättar han.

-Jag har alltid facinerats av livet själv och alla historier den bidrar med på gott och ont.

Han var bara fem-sex år gammal när han visste att han ville bli skådespelare. Detta har följt med mig hela livet 24/7 och som jag aldrig kunnat släppa. Kanske ärvt denna passion av min mor som spelade mycket teater och sjöng osv dvs ska man förknippa det på gener och arv så var det nog hennes gener. Min far var mer av en av läroman av geografi och matte.

NICO ÄR FÖDD I TYSKLAND innan han kom till sina föräldrars hemland i Grekland. Hans uppväxt i bla Tensta och Rinkeby, Malmö och på Södergatan i Helsingborg.

– Det fanns inga pengar i fickan och gör det inte det så växer desperationen ochvvägen att improvisera är en stark drivkraft. Du kan inte ens tillgodose dig den enklaste sak som alla i skolan har, tex veckopeng på ett par tior eller en gammal cykel. Då improviserar du för att inte bli trampad och överkörd av andra och på den vägen och hela den miljön jag växte upp i bestod av sådana ungdomar, detta var vår värld och verklighet, vi kände inget annat.

Det var en normalitet att grannen var kanske skum, slog sina barn eller begick annat brott. I den världen är det abnorma normalt. Att höra att någon i kvarteret blivit skjuten eller att någon fått stryk eller inbrott i sin bil. Det var inget som förvånade utan den världen man växte upp blev den världen man kände, det kunde ha grova konsekvenser om man inte var vaken eller gjorde ”the right thing” i den tolkningen. Detta är tyvärr en verklighet än idag för många.

UNDER DEN EGNA UPPVÄXTEN har han sett många det gå helt under eller snett för. Även om han inte själv var guds bästa barn pga omstäbdigheterna ville han inte göra vad som helst och var alltid djupsinnig i mitt agerande.

– Det gällde att ha ett stabilt och ljust mål i denna världen som har en benägenhet att ta över ditt liv om man låter den Däremot hade jag vänner som gjorde vad som helst för att de inte hade mål i livet för att ta sig framåt, ofta med förödande konsekvenser för eller senare. De ville ha pengar i fickan, kosta vad det kosta vill. Jag har vänner som har suttit inne, blivit mördade, hamnat på psyket osv.

Omgiven av många miserabla öden. Jag fick ta mig fram helt själv utan hjälp eller stöd av föräldrar. Varje mina jag trampade på fick jag ta som lärdom. Det enda som kunde vara en fördel på denna väg och miljö var att ha ett mål ett fokus. Jag ville vara ”mitt bästa jag” Hade du inte ett stabilt mål i denna världen var du körd, förvänta inte att någon kommer fånga dig på vägen ner. Jag bestämde mig att följa min konstnärliga ådra, något jag brinner för, allt annat gav bara sorg i min själ.

UNDER TONÅREN STOD Nico på scen på en privatteater som fanns på Carl Krooks gata i Helsingborg. Som 18-åring åkte han till Los Angeles där han pluggade film, skådespel och regi.

– Jag antar att det låter kanske lite klyschigt men jag har balanserat på gränsen hela mitt liv. Jag är uppväxt under extrema förhållanden med många ”korsningar utan skyltar”. Det var tuffa tider, jag hade ingen direkt support från min familj eller någon annan. Brukade skoja att…

-en vacker dag skall brödet vara färsk och med nutella på mackan. Mina vänner drog in i den kriminella världen medan jag kände att den bara kan leda till en sak till slut, jag hade förmågan att se hur den slutar isåfall, inget jag ville. I min ”livets bok” så skall den ha fler kapitlar.

Jag bestämde mig för att följa min passion och för flytta och plugga i USA med knappt några pengar på fickan.

Jag jobbade bla nattskift i köket på en tex mex-restaurang för att betala av utbildningen och sov några få timmar varje natt innan han gick tillbaka till skolan på morgonen därpå.

EFTER UTBILDNINGEN återvände jag till Sverige för att betala en advokat i Beverly Hills för att få hjälp med att få ett green card för att kunna arbeta i USA.

– Jag blev lovad roller bara jag kunde få mitt arbetstillstånd. Jag var en vanlig kille utan pengar. Relativt naiv för att bo i en sån stor stad men jagade vidare.

UNDER TIDEN JAG var i Sverige började jag hänga med några vänner som hade en musikstudio i en källare. Musikdemos hamnade hos Mega records som hade Ace of Base och Leila K i sitt stall. Nu erbjöds Nico och hans vänner i gruppen Respect ett skivkontrakt.

NICO HAMNADE i ett svårt dilemma. Skulle han åka tillbaka till USA och satsa på en filmkarriär eller på musiken i Sverige? Han bestämde sig för att stanna kvar. Sammanlagt släppte Respect fyra skivor som släpptes i 19 länder innan gruppen la ner. Han fick andra åtaganden i livet.

– Men jag släppte aldrig mitt filmintresse. I slutändan bestämde jag mig för att skriva ett manus och göra en kortfilm som en ”bucket list”. Jag gjorde filmen tillsammans med mina kollegor och vänner Anton Bårström och John Lönngren och det gick tydligen väldigt bra. Detta med minimal budget (no budget)

FILMEN WHOSE REALITY 2.0? har bland annat vunnit Bästa internationella kortfilm på kortfilmsfestivalen Avalonia i Florida och ”Breakthrough Performance Award” i New York på International Filmmaker Festival of New York under 2019. Filmen har han gjort med kollegorna Anton Bårström och John Lönngren.

TANKEN ÄR ATT det ska bli en långfilm till slut men nu jobbar de på en ny film i Sverige ”The Promenade” Nico jobbar på finansieringen. Under tiden räknar han med att göra ett par kortfilmer till. Just nu filmar de The promenade/Under samma himmel som utspelar sig på en gata i Helsingborg. Den handlar om fem öden som korsas på en promenadgata.

– Trots att vi är en blick från varandra så är vi så långt ifrån varandra. Det är mycket om det politiska klimatet. Det pratas om våldet, flyktingar, virus och de politiska rösterna. Den landar i en realism med en liten thrillertouch som är aktuell men går kors och tvärs genom promenadgatan där människorna möter varandra slumpmässigt. Men kameran kommer snabbt vinkla över till nästa dialog och person. Vem var han på bänken? Vem var hon som gick förbi? I normala fall vet vi aldrig vilka de här människorna är men i filmen kommer vi visa vilka de är.

NICO HAR ALLTID varit intresserad av livet, av människor och svåra situationer de råkar ut för. Han beskriver människors val, inte sällan handlar det om utsatta människor eller plötsligt pressade i en situation.

– Jag vill inte göra något slättstrucket. Jag vill göra något som är minnesvärt och har ett budskap mellan raderna osv. Jag vill lämna till iakttagaren att ta sitt eget beslut. Så här ser det ut, rätt eller fel. Döm själv därefter. Jag lämnar frågan öppen. Jag vill bara visa kontrasternas rike i vår värld från småsaker till större ting.

– Vad är det som driver någon att göra något extremt? Vad finns det för historia bakom? Jag vill gärna kunna spegla detta. Jag vill inte rättfärdiga det utan visa facit, så här var det och så här blev det. Jag vill göra historier som berör, som väcker tanke och kanske en tår eller ett leende.

– Jag kommer aldrig kunna släppa filmen. Det är mitt brinnande intresse. Du måste ha det här drivet för annars får du kanske in handduken efter varje motgång dvs något jag aldrig gör, livet är full av motgångar och en del obeskrivligt grymma.

Har du tex en son eller dotter som det inte går bra för ger du inte upp. Det är din son/dotter för fan! Du tar sorgen och kampen och gör allt för att lösa problemet. Du har kärleken till ditt barn även om det inte funkar mellan er. Så känns det med all äkta passion.

AKTUELLT:

Nu är Nico Falcone Georgiadis och hans filmcrew igång med en ny kortfilm. Mitt under den pågående corona-situationen.

För några veckor sedan var filmteamet ute på Gröningen i Helsingborg och spelade in scener på Strandpromenadens gata.

Filmens arbetsnamn är ”The promenade” och storyn kretsar kring olika människor som är ute och promenerar och deras ”privata” dialoger och öden

HANDLING: ”The Promenade”

– När livet flyger förbi och stressar oss fram och tillbaka väljer många att ta en promenad för att vädra tankar och känslor, kanske själva eller med nära och kära. I filmen gör vi en djupdykning i just detta fenomen. Man kommer snabbt in hos människor inpå livet.

– Vi vill ju få fram kontrasterna mellan de här människorna. Visa den dramatik som kan finnas. Den blir även överaskande med sina inslag tex med två ungdomar som hittar ett vapen. Det blir lite socialrealistisk touch med drama- och thrillerkänsla.

Nico Falcone Georgiadis och hans kollegor Anton Bårström och John Lönngren tror att filmen kan bli väldigt intressant och spännande.

– När man ser filmen skall man tänka och fundera eventuellt i sin egen promenad nästa gång vem som precis passerade? . Eller paret man nyss gick förbi mig?. Undra vilka de igentligen var? 🙂

Precis som den förra filmen har ”The promenade” (”Under samma himmel”) nästintill minimal budget. Att filmen kan bli verklighet beror på att samtliga inblandade ställer upp ideellt. Filmteamet Nico Falcone Georgiadis har gjort manus och regisserar och kollegorna Anton Bårström och John Lönngren kamera, men vi hjälps åt med mycket. Så är det när man jobbar med minimal budget.

– Det är lite frustrerande att vi inte får nåt stöd från Helsingborg. Vi jobbar på vidare ändå och inväntar bla svar från visa ansökningar tex kulturnämndem men vi har en vana att få ett nej av vår kommun dock.

– Du vet hur det är, man blir inte profet i sin egen stad.

Vår svenska film ”The promenade” beräknas få premiär senare i år och tanken är då att den, precis som sin föregångare, ska ut på filmfestivaler runt om i världen när den blir klar, får se hur den mottages i bla New York osv.

Nico avslutar sin historia med att ge ett tips till filmskapare som kämpar där ute,

-livet kommer testa dig hela tiden och dina beslut och ihärdighet kommer avgöra hur denna utmaningen landar oavsett om det är film eller relationer till annat. Konceptet är att se förbi hinder och hålla sig frisk både mentalt och fysiskt.

Text: Nico Falcone Georgiadis

Arkiverad under: Film, Scen, Toppnytt

Filmrecension: Pool – vackert foto men svårt att bli engagerad av

14 april, 2020 by Rosemari Södergren

Pool
Betyg 3
Svensk biopremiär 17 april 2020
Regi Anders Lennberg

Pool är en av få filmer som går upp på svenska biografer i denna corona-härjade vår. Många filmbolag, speciellt de stora amerikanska bolagen, har skjutit fram sina filmpremiärer till i höst. Jag tror att det finns flera skäl till att filmdistributören av Pool väljer att låta den ha premiär nu i vår. Filmen kanske har en relativt smal målgrupp och då kan den lika gärna gå upp på biograferna nu istället för att gå upp i höst och konkurrera med en enorm mängd filmer.

Förmodligen kommer denna film att släppas rätt snabbt på streamingtjänster. Det är synd på sätt och vis, för en av filmens stora styrkor är bildspråket, foto.. Den berättar så mycket med bilderna, i hur fotografen fått vila kvar i bildsnitt, täta bilder på ansikten och ur olika fotovinklar som berättar saker som vi ibland uppfattar med vårt undermedvetna.

Filmen bygger på för­fattaren Per Hagmans roman med samma namn. Boken som gavs ut 1993 och blev, precis som Hagmans debut ”Cigarett”, jämförd med Bret Easton Ellis böcker som ofta rymmer en liknande livsleda. Filmen skildrar den unge snygge svenska tjugoårige Johan som hänger i Nice. Han plågas inom sig av minnen av en jobbig tonårsromans samtidigt som han är en form av lyxprostituerad ung man. Han flyttar in till Celeste, en medelålders kvinna, för att vara hennes sexleksak. Celeste är en före detta filmstjärna med alkoholproblem och svår åldersångest.

Johan har två kompisar, Baltazar och Kurt. Den som bestämmer i gruppen är Kurt, som lever som han lär, det vill säga säljer sin ungdom och skönhet som sexobjekt och lever för ytan. Kurt ligger med Jules, Celestes make. Det är ett förhållande som har en hel del våld och maktkamp involverat.

”Du behöver inte jobba”, säger Kurt till Johan. ”Det här är franska Rivieran. Här lever de unga på de gamla. Inte tvärtom.”

Filmen skildrar makten i att vara ung i en värld där ungdom är det allra värdefullaste.  Men trots sin skönhet, trots det vackra huset, trots kläderna och privatstränderna känner Johan en växande oro. Till skillnad från Kurt vill han inte att ungdom ska vara hans största talang. Och trots att det gör ont kan han inte sluta tänka på den han en gång älskade.

Filmbolaget beskriver Pool:
”Pool” är ett drama om trasiga och vackra människor i en glamorös miljö. En film om köpt kärlek, plågsam besatthet och tiden som går och går men inte läker några sår. Samtidigt fångar historien tjusningen i att vara 20-nånting och identitetslös.

Om regissören:
Anders Lennberg är utbildad vid American Film Institute och har tidigare regisserat sexualupplysningsfilmen ”Kärlekens språk”, thrillern ”Blå måndag” och flera avsnitt av tv-serien ”Rederiet”. I rollen som Johan syns Niclas Gillis som själv är regissör och väckte stor uppmärksamhet med sin kortfilm ”Hold me down”. Celeste spelas av Natacha Guyon, Jules av David Asavanond, Kurt av Nino Wongchaiseree, Balthazar av Jimmy Welleby och Johans ungdomskärlek Anneli av Moa Garpendal. Ett viktigt mål för regissören var att de unga männen i filmen skulle utstråla samma dandyaktiga skönhet som Per Hagman gjorde när han slog igenom.

Filmen är vacker och oerhört melankolisk, mörk.  Jag tycker det är intressant att filmen vänt på begreppen och låtit det vara unga män som säljer sina kroppar och som måste vara unga och vackra, sexiga och tilldragande. Men jag har ändå svårt att ta till mig filmen, Dess ämne väcker inget engagemang hos mig. Visserligen är också Sverige ett samhälle där ungdom värderas mycket mer än ålderdom eller erfarenhet men filmen får mig ändå inte att känna att den säger mig något om livet. För mig räcker inte fantastiskt foto för att ge en betyg högsta betyg. Filmen måste engagera mig, den måste tala till mig på något sätt. Jag är förmodligen fel målgrupp för filmen.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt

Filmrecension: Cunningham ger en läskigt tydlig bild av tradition, praktik och historik av koreograf och dansare

6 april, 2020 by Lotta Altner

Cunningham
Betyg 3
Svensk biopremiär 3 april 2020
Manus och regi Alla Kovgan
Filmfotograf Mkrtich Malkhasyan
Regi och koreografi Jennifer Goggans
Redigerare Alla KOvgan, Andrew Bird
Koreografisk regiassistent Robert Swintons
Producent Helge Albers, Ilann Gerard, Alla Kovgan
Kostymör/designer Jeffrey Wirsing
Originalmusik av Volker Bertelmann

I dokumentärfilmen om dansaren och koreografen Cunningham får vi möta en av Amerikas största. Han är en mytomspunnen man som det har spekulerats mycket om, och då inte enbart i danskretsar. Kanske var det att Merce strävade efter att vara lika äkta mot sig själv privat som på scen och därmed inte stack under stolen om sin homosexuella identitet. Att våga vara sig själv är idag mer på modet än någonsin, men är man född strax efter första världskriget 1919 (dog 90 år gammal) kan man utan att tveka säga att han var en man före sin tid. Själv menar Cunningham att dans för honom är ,”Allt stort och litet kan gå ihop och blir en helhet genom det vi känner” (fritt översatt)

I filmen har man ett spännande upplägg i sin dokumentation kring koreografen, dansaren och personen Cunningham. Man börjar ofta med att visa ursprungsdansen, med noteringar och kommentarer i kanten. Samtidigt blandar man färger, filmformat och ljusperspektiv utan att tveka, vilket gör att det tar en stund innan man förstår upplägget. Men när man väl hänger med i sammanhangen är det informativt och spännande att följa berättandet. Det underlättar mycket om man kan lite om dans och om Cunningham innan man ser, eftersom tonen i dokumentären kräver att man är en inbiten kulturnörd. Ibland upplever jag att man gjort det lite väl komplicerat för den ovana åskådare, men det tror jag är ett medvetet val.

Gång på gång i filmen frågar intervjuare koreografen själv hur han ser på sin konstform. Varje gång betonas att han skapar och gör kroppsuttryck som det enbart är upp till andra att tolka om de vill. Han vill tänja på kroppens gränser och upplever att alla rörelser är möjliga och att det är det som inspirerar honom. Cunningham vill inte bli pålagd några etiketter eller konventioner på sin dans eller sin koreografi. Han blir mycket irriterad och upplevs förolämpad och jag kan förstå honom. Gång på gång i filmen uttalar man dock att hans dans är den moderna danskonstens grundpelare och att den kan ses som avantgarde. Dessa uttalanden gör inte dansaren mer bekväm i sina fortsatta konkretiseranden. Istället upprepar han ”I have nothing to say and I´m saying it – that is poetry as I need it”.

Filmen påvisar på en fint sätt hur Cunninghams danstraditioner fått leva vidare. Det ser man tydligt i hur dansare återger scenbilder från tidigare filmer och noteringar av koreografen själv. Genom att få se ursprungsfilmerna och sedan dagsfärska scenbilder av andra dansare idag, förs hans traditioner vidare. Många uppsättningar kommer att leva kvar och inte glömmas bort. Arvet förs vidare och har stor betydelse för dansens historia. Oavsett om koreografen själv eller vi vill sätta ord på det som händer i hans dans, finns det många danstraditioner som vilar på Cunninghams val av rörelsemönster. Jag hade dock önskat att dokumentären hade kunnat ge koreografen, dansaren, konstnären och musikpedagogen Martha Graham (1894-1991) någon typ av benämning, med tanke på hur Cunningham fick inspiration, uppbackning och skolning från denna kända kollega. Men det känns som om det inte har någon betydelse för dem.

Jag vet inte om det gör mig mer glad eller mindre ledsen, att jag har väldigt svårt för koreografens återspeglande personlighet i dokumentären. I mina ögon verkar han dock enbart vara sig själv på gott och ont. Får man verkligen tycka att en homosexuell dansare som inte längre lever var mycket obehaglig? Är det politiskt korrekt? Får man kritisera en icke levande själ? Jag vet inte. Jag tänker dock tillämpa hans dansmetoder i mitt skrivandet. Jag tänker tänja på mina gränser lite och försöka vara genuint ärlig mot min natur så långt det känns medmänskligt utan slag under bältet. Jag ser i dokumenten, framförallt på hans kvinnliga dansare att han inte verkar ha varit en lätt man att samarbeta med. Snarare skulle jag vilja påstå att det var rädsla i luften och ett förtryck gentemot den kvinnliga kroppen. Kvinnan och kvinnligheten upplevs som ointressant dessutom på något vis. Ständigt lyfts och bärs kvinnor hit och dit. Det är alltid män eller Cunningham själv som är huvudrollen i alla huvudnummer. När jag dessutom hör hans manliga medarbetare/älskare prata om dans, dansarna och gemenskapen i danssällskapet, blir jag illa berörd. Det lyser igenom med hånfulla skratt och jargonger, vilka stjärnor och genier de själva tyckte att de var. Det ger mig lätta sura uppstötningar från magtrakten. Fast faktum är ju att en god konstnär inte behöver innebär en fantastiska personligheter som man tycker om. Det är viktigt att skilja det ena från det andra. På så vis sticker man i dokumentären inte under stolen med att dansaren troligtvis inte var ”en dans på rosor”.

Huvud dansare Ashley Chen, Brandon Collwes, Dylan Crossman, Julie Cunningham, Jennifer Goggans, Lindsey Jones, Corinthians Kresge, Daniel Madoff, Rashaun Mitchell, Marcin Munnerlyn, Silas Reiner, Glen Rumsey, Jamie Scott, Melissa Toogood.

Arkiverad under: Dans, Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt

Filmrecension: Ash Is The Purest White

3 april, 2020 by Rosemari Södergren

Ash Is The Purest White
Betyg 4
Svensk biopremiär 3 april 2020
Regi Jia Zhangke

En film som ger fascinerande insyn i det kinesiska samhället under dess övergång från kommunism till dess speciella form av diktatorisk kapitalism. Handlingen utspelar sig från 2001 till 2018 och vi får följa en ung kvinna, Qiao, som är förälskad i och har en relation med Bin, en lokal gangster. Som alltid i regissören Jia Zhangkes filmer får vi se en baksida av den kinesiska utvecklingen, tillväxtundrets baksidor.

Qiao pappa kämpar för gruvarbetarnas rättigheter i kampen mot de rika kapitalisterna. Det är nedslående att se hur maktlösa arbetarna är och hur de ideal som lät så bra under den kinesiska revolutionen totalt övergivits av de styrande. Vi får också en inblick i livet i fängelse då Qiao hamnar i en situation då hennes Bin och hans gäng blir attackerade av ett konkurrerande ganstergäng. Qiao avlossar ett skott med en pistol och vägrar i domstolen att tala om att pistolen tillhör Bin och därför döms hon till fängelse i fem år.

Qiao spelas av den kinesiska skådespelerskan Zhao Tao, som varit med i Zhangkes filmer alltsedan ”Platform”.

Filmleverantören kallar filmen för hårdkokt romans av allra finaste sort. Filmen är, förstås, mycket mer än så. Den utspelar sig till viss del i gangster-miljö och vi får också skildrat hur gangstrarna samarbetar med makthavarna. Det är en socialrealistisk film men mer än det. Den skildrar människor och deras möjlighet att välja sina liv kanske det omöjliga att välja. Den skildrar samhällets utveckling och vad det kostar den enskilde individen. Och med fantastiskt foto, det känns som att jag är med där, på plats.

Idag när en stor del av världen lever i karantän och mycket stor stilla på grund av ett virus (covid-19) som började i Kina får filmen ytterligare en underliggande vibrerande betydelse.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt Taggad som: Filmrecension, Kina, Recension

Filmrecension: Mr Jones – skrämmande aktuell om journalistikens nödvändighet

27 mars, 2020 by Rosemari Södergren

Mr Jones
Betyg 4
Svensk biopremiär 27 mars 2020
Regi Agnieszka Holland

Filmen bygger på en verklig händelse och den är stark och går inte att värja sig emot. Det är skrämmande det som skildras och vissa scener klarar jag knappt av att se. Någon har sagt: Ta bort människan och du tar bort det som orsaker svält, hunger och krig. Det visar denna film så påtagligt, det går inte att blunda.

Filmen skildrar en ung brittisk reporter, Gareth Jones, som drömmer om att intervjua Stalin under 1930-talet. Han är nyfiken på hur kommuniststaten lyckats med den snabba modernisering av landet. Gareth Jones är ingen berömd journalist för början. Han har lyckats få en intervju med Hitler publicerad och detta är tiden innan omgivningen riktigt förstår vad Hitler är för någon. Västvärldens intellektuella har inte förstått vad Sovjetunionens tekniska framsteg innebär för människor som drabbas av svält, tvångsförflyttningar, förföljelse och förtryck.

Gareths ambition är att få en intervju med Stalin, men istället får han tips som gör att han olovandes tar sig till Ukraina. Där blir han vittne till mardrömsliknande livsvillkor där svältande människor blir kannibaler. Han ser hur ryska soldater med våld länsar landet på alla sina grödor. Men Sovjetstaten vill inte ha ut sanningen och en intensiv jakt är igång för att hindra Gareth att sprida sanningen.

Gareth Jones spelas av James Norton, en av de stora brittiska skådespelarna som trots sin unga ålder hunnit göra flera imponerande roller. Han är född 1985 och har hunnit spelat med i flera internationellt visade tv-serier, som Grantchester, Happy Valley och i Sveriges Television nyligen visade I maffians mitt. Redan att ha James Norton i huvudrollen ger extra poäng åt denna enastående film.

Filmen är sorgligt nog högt aktuell också idag, på flera sätt. Attacker mot fri press och yttrandefrihet sker i världen också idag och till och med i lägre skara i vårt land, i Sverige. I samband med krisen kring corona-viruset har chefen för Folkhälsomyndigheten gått till medier och skällt ut kritiker. Det kanske inte låter så farligt, men när elit och makthavare börjar ifrågasätta kritik som framförs då är det ett första steg till att strypa det fria ordet. Hur det fria ordet kommer att överleva den coronakris som sveper över framför allt västvärlden är svår att sia om. Att nonchalera hotet, att förminska detta, brukar vara första steget. Jag menar inte att jämföra svenska förhållanden med det folkmord som skedde i Sovjetunionen och Folkhälsomyndighetens reaktion på kritik och ifrågasättanden är inte alls på nivå med diktaturers förtryck. Men vi måste vara observanta på vad som händer också idag. Både när det gäller yttrandefrihet, fri press och förtryck av människor.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt Taggad som: Recension

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 276
  • Sida 277
  • Sida 278
  • Sida 279
  • Sida 280
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 635
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Filmrecension: Arne goes to Space – varm film om det viktigaste i livet

Arne goes to Space Betyg 4 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Arne goes to Space – varm film om det viktigaste i livet

Suggestivt och drömskt om vartannat i förförisk drapering – The Other Language av Nuaia

Nuaia The Other … Läs mer om Suggestivt och drömskt om vartannat i förförisk drapering – The Other Language av Nuaia

Lysande uppsättning svidande vidräkning med gränslösa, bortskämda nyrika – Pinter! Pinter! Pinter! på Göteborgs Dramatiska Teater

Tre pjäser av Harold Pinter: … Läs mer om Lysande uppsättning svidande vidräkning med gränslösa, bortskämda nyrika – Pinter! Pinter! Pinter! på Göteborgs Dramatiska Teater

Recension: Miss Li firar 20 år – men var tog den vilda publiken vägen?

Miss Li, Avicii Arena, Betyg: 3 … Läs mer om Recension: Miss Li firar 20 år – men var tog den vilda publiken vägen?

Teaterkritik: Caligula – raffinerat otäckt

Marcus Vögeli i Caligula, premiär 6 … Läs mer om Teaterkritik: Caligula – raffinerat otäckt

Filmrecension: Sjung för mig Arja – ett mästerverk helt enkelt

Sjung för mig Arja Betyg 5 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Sjung för mig Arja – ett mästerverk helt enkelt

Genom natten – En röst som fyller Nalen – och träffar rakt i hjärtat

Betyg 4 (5) Det är Genom Natten som … Läs mer om Genom natten – En röst som fyller Nalen – och träffar rakt i hjärtat

Allsångsbetonad minnesföreställning gör succé – David Anthin & Martin Bagge med program om Evert Taube på Göteborgs Stadsteater

vecka 45 2-6/11 2026 Göteborgs … Läs mer om Allsångsbetonad minnesföreställning gör succé – David Anthin & Martin Bagge med program om Evert Taube på Göteborgs Stadsteater

Upproret – ”Dom kan inte med oss”: Rock med attityd och svenska rötter

Betyg 3 (5) Det är alltid lite extra … Läs mer om Upproret – ”Dom kan inte med oss”: Rock med attityd och svenska rötter

Fontaines D.C. – Från O-Baren till Hovet, en resa som fortsätter att växa

Betyg: 4/5 Det är något speciellt med … Läs mer om Fontaines D.C. – Från O-Baren till Hovet, en resa som fortsätter att växa

Sveriges första musikvideofestival

I Lund arrangeras en musikvideofestival … Läs mer om Sveriges första musikvideofestival

Forever Young i fokus när Göteborg Film Festival firar 50 år

Forever Young kommer att vara temat som … Läs mer om Forever Young i fokus när Göteborg Film Festival firar 50 år

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in