• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Film

Filmrecension: Mellan två världar – låter oss möta en som annars är osynliga men nödvändiga

3 juni, 2022 by Rosemari Södergren

Mellan två världar
Betyg 4
Svensk biopremiär 3 juni 2022
Regi Emmanuel Carrére
Medverkande Juliette Binoche, Hélène Lambert, Louise Pociecka, Steve Papagiannis

En film om en grupp människor som är absolut nödvändiga för att samhället och alla företag ska gå runt men som tillhör de lägst betalda och samtidigt måste de slita hårt, ofta dessutom under otrygga arbetsförhållanden. Det handlar om städare, en arbetsgrupp som haft olika titlar under åren som lokalvårdare, hygientekniker med mera. Men oavsett vad de för tillfället har för titel arbetar de oftast utan anställningstrygghet och kan bli uppsagda på dagen. Denna film skildrar en författare som wallraffar, det vill säga låtsas vara arbetslös och får jobb som städare.

Filmen bygger på Florence Aubenas undersökande reportagebok ”Le Quai d’Ouistreham” som kom 2010 i Frankrike. Den charmiga och duktiga franska skådespelaren Juliette Binoche är perfekt i huvudroll som författaren.

I en intervju i Dagens Nyheter berättar Juliette Binoche att hon länge önskat se reportageboken bli en film:
– Direkt när jag hade läst journalisten Florence Aubenas undersökande reportagebok ”Le Quai d’Ouistreham” när den kom 2010 så visste jag att den borde bli film. Det är en otroligt viktigt bok som berättar om prekariatet, om helt omänskliga arbetsvillkor.

I filmen

Juliette Binoche spelar Marianne Winckler, författare från Paris, som tar arbete som städerska för att göra research till en bok. Hon avslöjar inte sin identitet utan låtsas vara arbetslös och fattig och i behov av arbete. Hon får arbete tillsammans med en grupp andra kvinnor och hon får en inblick i deras liv med finansiell otrygghet och socialt utanförskap. Hon får lära sig att tvätta toaletter på en färja mellan Frankrike och England och snabbt och effektivt måste det gå. Städarna har bara en och en halv timme på sig tills färjan fylls på med resande igen.

Hur slitsamt arbetet är kan hon få en sann erfarenhet av. Däremot kan hon ju egentligen inte riktigt uppleva hur utsatta städarna är eftersom Marianne Winckler är välbärgad och har trygg ekonomi som författare. Hon lever egentligen i en helt annan värld.

Vad jag saknar i filmen är kanske samtidigt dess styrka. Vi förstår hur utsatta städarna är som oftast arbetar utan kollektivavtal. Hur slitsamt och tungt deras jobb är. Och hur osynliga de är. Att majoriteten av människor troligen aldrig tänker på att det är människor som arbetar hårt för att se till att toaletter och alla lokaler är rena, fräscha och städade. Ändå tycker jag att filmen inte går på djupet i skildringen av de orättvisa och bristfälliga arbetsvillkoren. Men kanske det är en styrka samtidigt att filmen inte pekar med hela handen, att vi får tänka och känna efter själva.

På samma sätt ser vi i filmen hur en vänskap tycks växa fram mellan författaren och några av städarna. Men det är förmodligen omöjligt för den som inte lever lika utsatt att riktigt förstå hur det är. Filmen berättar hur omöjligt det också är med sann och ärlig vänskap mellan olika samhällsklasser. Men filmen berättar detta utan stora åthävor och lämnar över åt oss själva att dra våra slutsatser. Det är både filmens styrka och filmens svaghet.

Den får högt betyg dels för att Juliette Binoche spelar så bra och så äkta och för att de många skådespelarna, som ofta är amatörer och verkliga städare, ger filmen en stark autenticitet. Filmen får också högt betyg för att den är snyggt och elegant fotograferad, men starka talande miljöbilder. Den får också högt betyg för att detta är en grupp människor som vi kommer nära som oftast är helt osynliga i vårt samhälle.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt Taggad som: Filmrecension, Frankrike, kollektivavtal

Helsingborgs stadsteater bjuder in till en ny sorts teaterupplevelse med Augumented Reality

31 maj, 2022 by Redaktionen

Helsingborgs stadsteaters nya innovationsprojekt ”Monument” upplevs som en hörlursvandring med inslag av Augumented Reality.

Helsingborgs stadsteater bjuder in till en ny sorts teaterupplevelse med Augumented Reality, berättar ett pressmeddelande:

Om du hade fått välja, vem eller vad hade du förevigat med en staty eller ett monument? Frågan ställdes till stadens invånare i höstas och sex av förslagen går nu att uppleva i hörlursvandringen ”Monument – på jakt efter Helsingborgs identitet.”

Upptäck Helsingborgs innerstad på ett helt nytt sätt genom att ta del av berättelser av och om stadens invånare. Genom att ladda ner en gratisapplikation till mobilen väcks nya monument till liv på promenaden genom stadskärnan.

Med ”Monument” utforskar Helsingborgs stadsteater helt nya sätt att skapa teater- och scenkonstupplevelser. ”Monument” är en unik satsning, dels genom användningen av AR-teknik (Augmented Reality), men främst genom sättet som stadens invånare involverats i arbetsprocessen. De sju monumenten som byggts upp digitalt valdes ut från omkring 300 idéer som skickades in till teatern i höstas.

– Vi träffade invånare i staden och bad dem att fantisera med oss, om vem eller vad som egentligen ska få ta plats i staden. Vi vill lyfta fram de röster som vanligtvis inte hörs, berättar regissören och manusförfattaren Lisa Färnström.

Hörlursvandringen kan upplevas när som helst mellan 31 maj till 27 augusti. Hela turen tar mellan 60-90 min att promenera, beroende på hur fort man väljer att gå. Besökaren använder egna hörlurar och smartphone för att laddar ner en mobilapplikation med instruktioner. Det kostar ingenting att ta del av hörlursvandringen.

Monument är en del av Helsingborgs stadsteaters innovationssatsning i samband med den internationella innovations- och stadsmässan H22 City Expo som pågår 30 maj till 3 juli.

Arkiverad under: Film, Scen, Teater, Toppnytt

Europeisk genrefilmstiftelse bildad

30 maj, 2022 by Redaktionen

En europeisk genrefilmstiftelse har bildats. Ett pressmeddelande berättar om detta:
Den 75:e filmfestivalen i Cannes avslutades i helgen. Förutom tre priser till svenska filmer under festivalen presenterades det svenska initiativet European Genre Film Foundation – den europeiska genrefilmstiftelsen. EGFF är en ideell internationell organisation med syfte att öka kunskapen och medvetenheten om äldre genrefilmer i Europa och globalt. EGFF har sitt säte i Stockholm och en internationell styrelse. Stiftelsen kommer att samarbeta med filmarkiv, rättsinnehavare, universitet, filmfestivaler och andra institutioner för att bevara en ofta förbisedd del av filmhistorien.

EGFF är inspirerad av det utmärkta arbete som redan görs av Martin Scorseses Film Foundation och American Genre Film Archive (AGFA) i USA. Finansieringen av EGFF kommer från intäkterna från streaming av s k ”public domain”-filmer på Cultpix och från externa finansiärer. Cultpix lanserades förra året och har sedan dess etablerat sig som den ledande globala streamingtjänsten av klassiska kult- och genrefilmer, med drygt ett tjugotal samarbetspartners och över 800 filmer och TV-program. Cultpix lägger upp 30–40 nya titlar varje månad, och gör podcasten Cultpix Radio varje vecka.

I en kommentar till lanseringen säger EGFF-ordföranden och Cultpix medgrundare Rickard Gramfors: ”Även om förståelsen på senare tid ökat från filminstitut och akademiker kring äldre genrefilmers historiska roll i Europa, är detta första gången som det finns en internationell organisation hängiven till bevarandet av dem för en framtida publik”.

”Dessutom har genrefilmer varit startskottet för många kända regissörer, manusförfattare och skådespelare, som senare kommit att hyllas i Cannes, och filmerna tog ofta upp kontroversiella ämnen långt innan de dök upp i mainstream-filmer”, säger Dr. Kate Egan, universitetslektor vid University of Northumbria och styrelseledamot i EGFF.

Bland de första projekten EGFF genomför är en akademisk studie kring europeiska kvinnliga genrefilmskapare, och att dra igång finansieringen av en 4K-filmscanner för att digitalisera och restaurera äldre genrefilmer som annars riskerar att gå förlorade. EGFF kommer också att arrangera symposier, workshops och filmvisningar, både på egen hand och i samarbete med andra filmfestivaler och biografer.

Först ut av filmrestaureringarna av europeiska filmer är franska spionthrillern Pigalle carrefour des illusions (1973) i regi av Pierre Chevalier. Filmen har restaurerats i samarbete med klassiska filmbolaget Eurociné. Filmen börjar streamas idag – 30 maj – på Cultpix.

Bland kommande restaureringar märks Joseph W Sarnos omtalade ”förlorade” svenska film Young Playthings (1972) med Christina Lindberg i huvudrollen, där Cultpix har hittat en tidigare okänd filmkopia, som nu restaureras av AGFA (The American Genre Film Archive); japanska Nikkatsus sex legendariska, men tidigare osedda ”Sueden Poruno”-filmer, inspelade i Sverige med svenska skådespelare 1971-1973; två filmer med Per Oscarsson: Victor Frankenstein (1977) i regi av Calvin Floyd, och Vaxdockan (1962) i regi av Arne Mattsson – båda restaurerade i samarbete med Svenska filminstitutet. Fler titlar kommer.

European Genre Film Foundation är skapad för att bevara, restaurera, skapa förståelse för och spridning av klassiska genrefilmer. Stiftelsen har ett globalt uppdrag att bevara en förbisedd aspekt av filmhistorien för en framtida publik.

Arkiverad under: Film, Scen

Filmrecension: Top Gun: Maverick

27 maj, 2022 by Elis Holmström

Top Gun: Maverick
Betyg: 3
Svensk biopremiär: 25 maj 2022
Regi: Joseph Kosinski

När Tom Cruise är som bäst väntar rättfram och enkel action som roar och nostalgiskt ser tillbaka på en tid när actionfilmer var något mer onyanserade och utan betydelsefull berättelse. Top Gun: Maverick har på förhand varit aningen svårare att omfamna än ’’Tompas’’ andra actionmonster. Hämmad av fruktansvärda förseningar – mestadels covid-relaterade, samt regissören Joseph Kosinski som har en kronisk tendens att leverera innehållslöst men snyggt skräp, fanns det goda anledningar att vara skeptisk. Den första filmen är inte heller känd för sin dramatiska nerv eller sina magiska karaktärer. Idag är en stor del av behållningen originalets klumpiga manus och den fåniga dialogen. Representationen av det plastiga 80-talet framkallar hånleenden med de hutlösa frisyrerna och det barocka temat som bärs upp av en distad elgitarr som får det att ringa i öronen.

Det finns med andra ord få skäl till varför det behövs en uppföljare till Top Gun. Och även om Maverick inte helt rättfärdigar sin existens är det en förvånansvärt underhållande film som briljerar i sina actionscener men som faller platt vad gäller allt annat. Även om regissören Joseph Kosinski inte ens kan dirigera trafik, har han sedan Tron Legacy haft en stor fallenhet för att skapa imponerande bilder med ett knivskarpt foto och en scenografi som kunde ha kommit ifrån ett av Apples designlab. Denna tekniska kompetens visar sig vara helt lysande för Top Gun Maverick och dess komplexa actionscener. Rullningar, loopar och flygformationer har sällan varit så här ståtliga att se på. Framförallt i stridssekvenserna skapas en otroligt intensitet som fängslar tittaren och som suddar bort det faktum att det inte finns någon som helst substans bakom det som utspelar sig på duken. Tillsammans med Hans Zimmers nerviga soundtrack väntar ett par storslagna stunder på bioduken. Filmens struktur har också drag av en klassisk heist-film där en omfattande och komplex händelse måste planeras och förberedas in absurdum, något som ger filmskaparna en god ursäkt att tvinga in sina karaktärer i stridsflygplan om och om igen. Nostalgi finns det också gott om, båda vad gäller hänvisningar till den första filmen men också en mindre smickrande sida som drömmer sig tillbaka till en svunnen era då män var män, skurkar var tydliga och där amerikansk militarism var det häftigaste sedan skivat bröd.

Men när flygbränslet inte forsar och hastighetsmätaren går ned blir dock filmen en annan och mer tragisk historia. Att begära berättarmässiga stordåd av en film signerad producenten Jerry Bruckheimer vore lika bisarrt som att förvänta sig en hälsodiet från Gérard Depardieu, men vad som utspelar sig mellan de fantastiska flyguppvisningarna är den värsta sortens fogmassa. Tom Cruise gör sitt bästa för att presentera en åldrad men inspirerad tolkning av Pete ’’Maverick’’ Mitchell. Cruise och hans närvaro gör en rad utfyllnadsscener aningen mer uthärdliga. Men då den yngre truppen piloter träder fram och ställer sig på scenens mitt är det bäst att snabbast möjligast skjuta sig ur cockpit. Förutom Miles Teller, som är den enda som kan klassas som någorlunda kompetent i den unga ensemblen, så är denna samling av stridspittar lika intressanta som en bunt brölande orcher från Sagan Om Ringen.

Inte blir det bättre av att materialet de tilldelas knappt hade kunnat fylla en post it-lapp. Dialogen hade gärna fått dränkas i skrikande motorljud och smattrande kulsprutor för att förskona publiken från pinsamma flygaforismer och metaforer som orsakar rysningar av helt fel anledningar. Jennifer Connelly – Cruise nya kärleksintresse, har ersatt Kelly McGillis, anledningarna till detta skulle kunna diskuteras i en separat artikel. Oavsett borde en begåvad aktör som Connelly kunna producera någon sorts gnista och kemi med Cruise. Men faktum är att denna påtvingade och obekväma romans står sig som det stelaste och mest passionslösa vi kan se på bio idag. Kosinski är lika bedrövlig som alltid vad gäller att regissera skådespelare och hantera en berättelse, vilket många gånger leder till att filmen stannar upp helt i onödan. Det enda som fungerar dramatiskt är Val Kilmer och dennes korta inhopp, där lyckas Kosinski skapa någon sorts emotionell trovärdighet, något som är mer eller mindre bortrensat från resten av filmen.

Men i ärlighetens namn, vem bryr sig om ett kasst manus och en usel romans då Tompa kör flygplan som en demon? För när det verkligen kommer till kritan levererar Top Gun: Maverick på det område den ska. Finalen i synnerhet är en total kavalkad i vansinne som får blodet att pumpa. Det faktum att Top Gun: Maverick är ofantligt mycket bättre än den har någon rätt att vara måste ses som något av en triumf.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen

Filmrecension: Mina bröder och jag – den vackraste film jag sett på länge

18 maj, 2022 by Rosemari Södergren

Mina bröder och jag
Betyg 4
Svensk biopremiär 20 maj 2022
Regi Yohan Manca

Den vackraste film jag sett på mycket, mycket länge. Berörande, engagerande, originell, unik – den sticker ut på många sätt och har många lager i berättelsen. En film som både känns mycket realistiskt och samtidigt ger hopp om människor. Sorglig och hoppingivande på samma gång. Om klassklyftor, om musik och kulturens kraft och opera i synnerhet, om liv och död och om att vara människa.

Huvudpersonen Nour är en 14-årig pojke som bor med sin tre äldre bröder i en fransk kuststad dit massor av turister kommer på sommaren. Sommarlovet har precis börjat men för Nour betyder det arbete. Han ska göra samhällstjänst på sin skola, det vill säga plocka skräp, måla fönster med mera samtidigt som mer välbärgade barn springer förbi honom i korridoren på väg till sommarkurser i judo eller sång.

Nour och hans bröder är fattiga och turas om att se efter deras mamma, som ligger döende i koma ett rum i lägenheten. Bröderna måste tillsammans kämpa för att få in pengar till hyra, mat och mammans sjukvård. Det är en tuff kamp för fyra bröder.

Medan Nour står på en stege för att tvätta fönster i en skolkorridor hör han vacker sång, en operasång han känner igen. Nours pappa var italienare och brukade sjunga en del operasånger för deras mamma, medan han levde. Nour kan bara inte låta bli utan klättrar upp för att kunna se och höra de som sjunger bättre. När han trillar och blir upptäckt av operaläraren Sarah är det början på en vänskap och en ny passion.

Bröderna blir inte glada när de får reda på att Nour går på sånglektioner istället för att bidra till familjen med sin samhällstjänst.

Mina bröder och jag (Mes frères et moi) hade världspremiär i tävlan i Cannes och en mycket stark och överraskande berättelse med många nivåer. Människor beskrivs oerhört mänskligt och är begripliga, också när vi reagerar och inte håller med i deras beslut och handling. Det går inte att se denna film utan att bli berörd. Maël Rouin Berrandou som spelar Nour är helt fantastisk. Vi lär få se honom i fler filmer.

Är du trött på de typiska Hollywood-maneren i filmberättande ska du se denna. Detta är realism och samtidigt underbart hoppingivande och samtidigt ärligt. En saga mitt i verkligheten,

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt Taggad som: Filmkritik, Filmrecension, Frankrike

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 203
  • Sida 204
  • Sida 205
  • Sida 206
  • Sida 207
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 635
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Recension: Miss Li firar 20 år – men var tog den vilda publiken vägen?

Miss Li, Avicii Arena, Betyg: 3 … Läs mer om Recension: Miss Li firar 20 år – men var tog den vilda publiken vägen?

Teaterkritik: Caligula – raffinerat otäckt

Marcus Vögeli i Caligula, premiär 6 … Läs mer om Teaterkritik: Caligula – raffinerat otäckt

Filmrecension: Sjung för mig Arja – ett mästerverk helt enkelt

Sjung för mig Arja Betyg 5 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Sjung för mig Arja – ett mästerverk helt enkelt

Genom natten – En röst som fyller Nalen – och träffar rakt i hjärtat

Betyg 4 (5) Det är Genom Natten som … Läs mer om Genom natten – En röst som fyller Nalen – och träffar rakt i hjärtat

Allsångsbetonad minnesföreställning gör succé – David Anthin & Martin Bagge med program om Evert Taube på Göteborgs Stadsteater

vecka 45 2-6/11 2026 Göteborgs … Läs mer om Allsångsbetonad minnesföreställning gör succé – David Anthin & Martin Bagge med program om Evert Taube på Göteborgs Stadsteater

Upproret – ”Dom kan inte med oss”: Rock med attityd och svenska rötter

Betyg 3 (5) Det är alltid lite extra … Läs mer om Upproret – ”Dom kan inte med oss”: Rock med attityd och svenska rötter

Fontaines D.C. – Från O-Baren till Hovet, en resa som fortsätter att växa

Betyg: 4/5 Det är något speciellt med … Läs mer om Fontaines D.C. – Från O-Baren till Hovet, en resa som fortsätter att växa

Sveriges första musikvideofestival

I Lund arrangeras en musikvideofestival … Läs mer om Sveriges första musikvideofestival

Forever Young i fokus när Göteborg Film Festival firar 50 år

Forever Young kommer att vara temat som … Läs mer om Forever Young i fokus när Göteborg Film Festival firar 50 år

Skulden – en ny brittisk kriminalserie på SVT skildrar mörkläggningar inom polisen

I den brittiska kriminalserien Skulden … Läs mer om Skulden – en ny brittisk kriminalserie på SVT skildrar mörkläggningar inom polisen

Spirituellt och överraskande uruppförande i Riddarhuset av Theorins modernistiska verk A busstop in Vasco da Gama

A busstop in Vasco da Gama Av Dan … Läs mer om Spirituellt och överraskande uruppförande i Riddarhuset av Theorins modernistiska verk A busstop in Vasco da Gama

Strålande utförda aktioner centrerade kring lysande vokaljazz – In One Breath av Peter Asplund Aspiration

Peter Asplund Aspiration In One … Läs mer om Strålande utförda aktioner centrerade kring lysande vokaljazz – In One Breath av Peter Asplund Aspiration

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in