• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Film

Lars Vegas långfilmsdebut ARNE GOES TO SPACE får världspremiär i Toronto

30 juli, 2026 by Redaktionen

ARNE GOES TO SPACE

Lars Vegas långfilmsdebut ARNE GOES TO SPACE med Rolf Lassgård och Lennart Jähkel i huvudrollerna får världspremiär vid den 51:a upplagan av Toronto International Film Festival (TIFF). Filmen har valts ut till festivalens Discovery-sektion som lyfter fram några av världens mest lovande nya filmskapare. ARNE GOES TO SPACE har svensk biopremiär den 16 oktober 2026.

Ett pressmeddelande berättar:

Lars Vegas stjärnspäckade långfilmsdebut ARNE GOES TO SPACE, en varm komedi som återförenar Rolf Lassgård och Lennart Jähkel för första gången sedan Jägarna har svensk biopremiär den 16 oktober. Idag tillkännages att filmen får världspremiär på Toronto International Film Festival (TIFF) i sektionen Discovery där fokus ligger på nya filmskapare med en tydlig egen röst och konstnärlig vision. Bland regissörer vars tidiga filmer visats i sektionen finns Christopher Nolan, Barry Jenkins, Alfonso Cuarón och Yorgos Lanthimos.

Festivalen äger rum mellan 10 – 20 september.

– Jag ser mest fram emot att dricka Bloody Oyster Mary (ostronspad och vodka, vad kan kan gå fel med det?) och få pröva att äta det där Poutine-pomfritsen med brunsås. Blir även kul att visa filmen, säger Lars Vega.

– Jag tycker det är skitkul att de här underbara karaktärerna får åka ut i världen och möta publiken där, säger Rolf Lassgård.

– Det här är otroligt roligt för Lars som långfilmsdebuterar. Och för mig. Tyvärr kan jag inte åka dit för jag repeterar på riksteatern, säger Lennart Jähkel.

Om filmen: Bröderna Arne (Lennart Jähkel) och Stefan (Rolf Lassgård) fyller sina dagar utanför Brobyn i Norrbotten med vedhuggning och att gnabbas med jaktlaget. När en utomjording med uppdrag att studera jorden kraschlandar bakom deras vedbod vänds deras tillvaro upp och ned. Stefan vill inte ha någon snyltande rymdgubbe under sitt tak, medan Arne välkomnar den meterhöga figuren och döper honom till Roland. När Arne blir inlagd på sjukhus tvingas Stefan att hantera både sin nya inneboende och ett ofrånkomligt faktum: han kanske kommer att behöva klara sig utan sin bror. Arne goes to Space är en varm komedi som återförenar Rolf Lassgård och Lennart Jähkel för första gången sedan Jägarna.

ARNE GOES TO SPACE är regisserad av Lars Vega, efter ett manus av Lars Vega och Theodor Österberg. Filmen är producerad av Anette Brantin på Nexiko (Filip Hammar och Fredrik Wikingssons Den sista resan), i samproduktion med Filmpool Nord, SVT och NonStop Winning Formula med stöd av Svenska Filminstitutet och Moving Sweden. NonStop Entertainment är nordisk distributör.
Svensk biopremiär 16 oktober 2026.

Om regissören:
Lars Vega är född 1989 i Luleå och utbildad regissör på Danska filmskolan, men har också jobbat som bilförsäljare, marinbiolog och frisör. Han har gjort flera uppmärksammade kortfilmer om livet på den svenska landsbygden, ofta med Lennart Jähkel i huvudrollen.

Arkiverad under: Film, Scen, Toppnytt Taggad som: Arne goes to Space, Lennart Jähkel, Rolf Lassgård

Filmrecension: Spider-Man: Brand New Day – kan vara den bästa Spider-Man filmen någonsin

29 juli, 2026 by Elis Holmström

Spider-Man: Brand New Day

Spider-Man: Brand New Day
Betyg 5
Svensk biopremiär 29 juli 2026
Regi Destin Daniel Cretton

Även i en tid då seriehjältar på filmduken börjat tappa sin gudalika lyster, där cynism och spydighet gentemot uttrycket ses som lika trendigt som en matcha-latte från Södermalm, bibehåller Spider-Man sin relevans även hos dem som inte kan förklara parallella universum eller lista de mest obskyra bifigurerna.

Jag skulle själv kunna skriva essäer, eller hela noveller, om den personliga betydelsen av Spider-Man. Hur Sam Raimis första film från 2002 mer eller mindre förändrande hela mitt sätt att uppleva och förstå kraften i filmmediet. Hur dimman och terrorn av COVID-19 pandemin försvann för ett par korta ögonblick då Tobey Maguire och Andrew Garfield ställde sig sida vid sida med Tom Holland, eller hur förödande magisk den animerade Across The Spider-Verse var.

När Tom Holland nu gör sin fjärde – fristående, film om världens kanske mest älskade superhjälte finns dock vissa farhågor. För efter den närmast historiska händelse som var No Way Home borde det inte var möjligt att ha något mer att säga. Det finns andra kulturella jämförelser, exempelvis legendariska konserter, som Rolling Stones på Cirkus eller Bruce Springsteens andra spelning på Ullevi 2012. Båda dessa markerar höjdpunkter och är i det närmaste felfria stunder som aldrig kan upprepas, än mindre borde försöka återskapas.

Oerhört nog så lyckas regissören Destin Daniel Cretton, som tar över efter Jon Watts, att bibehålla kraften och den ständiga förundran som bekräftar att Spider-Man förblir en av – inte bara serievärlden, utan också filmvärldens mest magiska kvalitetsstämplar.

För även om karaktären säljer sig själv och kan appellera till generation efter generation så väljer Cretton att göra en rad förändringar. Det börjar med en ny och mer atmosfärsik färgsättning och ett foto som är betydligt mer stiliserat är tidigare. Fotografen Brett Pawlakm, som ackompanjerat Cretton ett par gånger tidigare, ramar in allt med en fantastisk komposition som drar det hela aningen mer åt det fantastiska än det – avsiktligen, platta och realistiska, som Watts filmer grundade sig i. Den gångna trilogin hade alltid en lekfullhet som var genuin men också djupt professionell. Cretton lyckas injicera omåttliga mängder entusiasm och passion i projektet vilket gör att den gränslösa energin och glädjen förs vidare men i en välbehövlig ny kostym.

Precis som i den kriminellt underskattade Shang Chi och Crettons underbara TV-serie Wonder Man finns här en underfundig, diskret och varm komik som aldrig ter sig skapad av någon stel skrattkommitté. En film, vars budget är större än ett dussin svenska kommuners, borde inte kunna vara mänsklig men Spider-Man – genom sin aningen mer jordnära bakgrund som karaktär, är fullkomligt okorrumperad trots det gigantiska kapitalistiska maskineri som står bakom.

Hjärtat som pulserar bakom de magiska specialeffekterna och det jättelika maskineriet är detsamma som då de mest blåögda och optimistiska filmskapare gör sina mest eldfängda och ohämmade debuter. Trots skalan är detta en film som aldrig vill stressa eller påskynda något. Flera tysta och mycket drabbande scener får minst lika mycket tid som spektakel. Uppföljare kan bespottas i all evighet men det finns också fördelar, i alla fall om man har en ensemble som aldrig tycks tröttna på sina karaktärer och ständigt kan förbättra skådespelet. Tom Hollands kärlek till karaktären leder nu till den bästa insatsen någonsin, en rolltolkning som är mognare, mer nyanserad och rutinerad. Zendaya är i sin tur minst lika bra, kemin i de tystaste av scener mellan – det i verkligheten gifta paret, är lika enastående som då actionscenerna brakar loss. Jon Bernthal befäster sig som den bästa Frank Castle någonsin och Sadie Sink är eminent i sin superhemliga roll. Sättet många andra Marvel-karaktärer integrerar drar tankarna till den nostalgiska Spider-Man The Animated Series där hela karaktärsgalleriet kunde dyka upp och där integrationen med väggklättraren var minst lika underhållande som striden mot valfri klassisk skurk. Och där andra Marvel-projekt kritiserats för att endast vara rena kavalkader av gästspel är samtliga karaktärer här både nödvändiga och relevanta för tematiken och berättelsen.

Cretton har också en häpnadsväckande känsla för att regissera action. Även om inget kanske tangerar den helt ofattbara buss-scenen från Shang Chi bjuds det här på några av de mest trovärdiga men också grandiosa actionscenerna som Spider-Man deltagit i. Genom magisk koreografi och en otrolig aktiv kamera skapas rafflande akrobatik och slagsmål som briljerar och aldrig blir repetitiva.

Mycket av diskussionerna innan filmen har varit den aningen mer mörka tonen och viljan att inte involvera alltför mycket av de mest fantastiska delarna från övriga Marvel-universumet. Det hade kunnat resultera i något alltför sammanbitet och ansträngt, något som Spider-Man redan utsatts för i och med Mark Webbs horribla två filmer. Men här är allvaret en naturlig del av berättelsen som inte tvekar att ta sig an ensamhet, svårigheterna att acceptera sin roll som vuxen och att det som en gång var aldrig kommer tillbaka. Det hela är – mer än något annat, uppriktigt och inte konstlat. Marvels filmer börjar alltmer eftersträva att – likt Pixar, grunda sig i frågor om patos, en klassisk berättarteknik som förankrar det hela i igenkänning. Detta är dock bara effektivt om det genomförs utan iskalla agendor, och precis som i Toy Story 5 är den emotionella resonansen ypperlig, vilket gör att Brand New Day likt den förbisedda Thunderbolts blir emotionellt lika potent som sin action.

Den enda invändningen är en aningen uppenbar twist i berättelsen. Sedan kan filmen inte bjuda på samma gränslösa extas som No Way Homes bombardemang av cameos och nostalgi, som fick vuxna män att förvandlas till Niagarafallen. Men bortsett från den historiska triumfen råder det inget tvivel om att detta kan vara den bästa Spider-Man filmen någonsin. En film vars form är fulländad och ensemblen underbar. The Odyssey må besitta biorepertoarens största intellektuella kapacitet, Spider-Man kan inte tävla gällande Nolans briljans men kan istället stoltsera med sommarens största hjärta.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt Taggad som: Filmkritik, Filmrecension, Spider-Man

40 års-jubileum av Queen Budapest

28 juli, 2026 by Redaktionen

Queen i Budapest

Hösten 2026 firar 40-årsjubileet av den första västerländska arenarockkonserten bakom järnridån – samt Queens sista filmade liveframträdande, nu restaurerat i 4K – med nyrestaurerade Queen Budapest som får global biopremiär och IMAX® världen över med start den 7 oktober 2026.

4K-restaureringen av *Queen Budapest* får världspremiär den 15 september 2026 under Budapest Classics Film Marathon – ett evenemang anordnat av Ungerns nationella filminstitut (NFI) som en del av festivalens program för att hylla restaurerad och återupptäckt film. En brittisk premiär äger rum i London den 30 september 2026.

Ett pressmeddelande berättar att digitaliseringen av originalnegativen i 4K-upplösning utfördes i Budapest. Filmens originalmaterial har bevarats i ett filmarkiv i Budapest sedan 1986. *Queen Budapest* får global biopremiär – inklusive visningar i IMAX-format – den 7 oktober.

Konserten var den första västerländska stadionrockkonserten bakom järnridån och det sista filmade liveframträdandet med Queen.

*Queen Budapest* släpps för att uppmärksamma 40-årsdagen av denna avgörande händelse i bandets historia. Filmen har genomgått en noggrann restaurering i 4K-upplösning, baserad på det ursprungliga 35 mm-filmmaterialet, utförd av Sir Peter Jacksons studio Park Road Post Production på Nya Zeeland. Dessutom har ljudet mixats om från de ursprungliga flerspårsinspelningarna för att erbjuda den mest omslutande upplevelsen av konserten hittills.

Konserten, som ägde rum den 27 juli 1986 på Népstadion i Budapest under bandets ”The Magic Tour”, var en banbrytande händelse; Queen blev därmed det första västerländska rockbandet att uppträda bakom järnridån under en tid av genomgripande kulturell och politisk förändring. Utöver de 80.000 sålda biljetterna lyssnade uppskattningsvis 45.000 personer på gruppen utanför arenan, och vissa fans hade rest ända från Ryssland och Polen för att se konserten. Framträdandet filmades professionellt på 35 mm-film av 17 av Ungerns främsta filmfotografer. Utrustningen omfattade 17 kameror och drygt 40 kilometer film – i princip allt som fanns tillgängligt i landet – och den ungerska regeringen godkände hela projektet, vilket var första gången något sådant skedde i en kommuniststat.

Med tanke på hur stort detta framsteg var hade det varit omöjligt att föreställa sig att Queen bara skulle komma att göra ytterligare fem konserter innan deras tid som turnerande band med Freddie tog slut för alltid – bara en månad senare, med den sista spelningen i Knebworth Park i England den 9 augusti 1986.

*Queen Budapest* är det sista filmade liveframträdandet med bandet och Freddie Mercury, och visar gruppen när de var som allra bäst på scen. Filmen fångar bandet när de framför ikoniska hits som ”We Will Rock You”, ”We Are The Champions”, ”A Kind Of Magic”, ”Crazy Little Thing Called Love”, ”Under Pressure”, ”Who Wants To Live Forever”, ”Hammer To Fall” och ”Bohemian Rhapsody”, samt ett akustiskt arrangemang av den traditionella ungerska folkvisan ”Tavaszi Szél Vizet Áraszt”. Den innehåller också ett höjdpunktsögonblick från ”Radio Ga Ga”, med bild och ljud från Budapest-konserten som nu har förbättrats.

En redigerad version av konserten sändes i december 1986 över hela östblocket – inklusive Kina, Polen, Tjeckoslovakien, Östtyskland, Jugoslavien och Mongoliet – samt visades på 59 ungerska biografer på nyårsdagen 1987, vilket återigen var en historisk händelse för ett västerländskt rockband.

För Queen-medlemmarna Brian May och Roger Taylor var konserten i Budapest inte bara ännu ett stopp på en omfattande turné; den hade en mycket djupare innebörd.

Brian May säger:
– I åratal hade fans bakom järnridån bara kunnat lyssna på Queens musik via olagliga kassettband. Det var förbjudet att lyssna på rockband som oss, så tanken på att få se oss uppträda live var helt otänkbar. Den här konserten – när de äntligen kunde se oss live och interagera med oss ​​– blev en oerhört känslosam upplevelse, både för dem och för oss. Det kändes som en enorm händelse; man kunde verkligen känna den otroliga energin. Det kommer aldrig att bli en liknande upplevelse igen. Kanske var det allra mest minnesvärda ögonblicket när vi framförde den där vackra ungerska folkvisan, som Freddie och jag hade lärt oss inför tillfället. Det var inte ett öga torrt!

Roger Taylor säger:
– Vi älskade tanken på att musiken kunde överskrida politiken och de politiska barriärerna – det var en del av vår filosofi att faktiskt involvera publiken i showen och få dem att känna sig som en del av den. Jag minns att Freddie försökte lära sig den där folkvisan, men han hade texten nedskriven fonetiskt på handryggen. När publiken plötsligt började sjunga insåg vi: wow, musik kan verkligen förena människor.

Arkiverad under: Film, Musik, Scen, Toppnytt Taggad som: Hårdrock, Queen, Queen Budapest

Hirokazu Kore-edas Look Back får världspremiär i Venedig och visas även på Toronto International Film Festival

25 juli, 2026 by Redaktionen

Hirokazu Kore-edas Look Back får världspremiär i Venedig

Hirokazu Kore-edas nya film Look Back har valts ut till den officiella tävlingen vid Venedigs filmfestival, där den får sin världspremiär. Filmen har även blivit uttagen till Toronto International Film Festival (TIFF), där den får sin nordamerikanska premiär.

Ett pressmeddelande berättar:
Look Back, baserad på Tatsuki Fujimotos hyllade manga med samma namn, är uttagen till Venedigs filmfestival.
​
Look Back är en storslagen och emotionell berättelse om vänskap, rivalitet och skapande mellan två unga kvinnor med konstnärliga ambitioner.
​
Hirokazu Kore-eda är en av samtidens mest hyllade filmskapare. Han belönades med Guldpalmen för Shoplifters och ligger även bakom Monster. Med Look Back återvänder han till Venedig, där hans långfilmsdebut Maborosi hade premiär redan 1995.
​
Nordisk biopremiär planeras till vintern 2026.

Arkiverad under: Film, Scen, Toppnytt Taggad som: Hirokazu Kore-eda, Toronto International Film Festival, Venedig

Se trailer för Behemoth med Pedro Pascal

25 juli, 2026 by Redaktionen

Behemoth med Pedro Pascal

Den officiella trailern för Tony Gilroys kommande film Behemoth har släppts. Filmen kommer snart på bio.

Handlingen kretsar kring den begåvade cellisten Alex Serian (Pedro Pascal) återvänder hem till Los Angeles efter 20 år på turné. Musiken – den ständiga, uppslukande flod som präglat hans liv – börjar nu föra Alex ut på ett äventyr som kommer att förändra honom för alltid.

Filmen är skriven och regisserad av den Oscarsnominerade Tony Gilroy (”Star Wars: Andor”, *Michael Clayton*). I rollerna syns Pedro Pascal (*Materialists*, ”The Last of Us”), Olivia Wilde (*The Invite*, *Don’t Worry Darling*), Eva Victor (*Sorry, Baby*), Alexa Swinton (”And Just Like That…”, *Thunderbolts**), Kaya Ralls, Erik Griffin (*Murder Mystery*), JoBeth Williams (*Poltergeist*), Margarita Levieva (*The Lincoln Lawyer*), samt Hank Azaria (”The Simpsons”) och Will Arnett (*Is This Thing On?*). Filmen produceras av Gilroy, Sanne Wohlenberg (”Star Wars: Andor”, ”Chernobyl”) och John Gilroy (”Star Wars: Andor”).

Arkiverad under: Film, Scen, Toppnytt

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 14
  • Sida 15
  • Sida 16
  • Sida 17
  • Sida 18
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 634
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

En vacker och lekfull fullträff – Bobo Stenson trio i Lerum

1/11 2026 Dergårdsteatern i Lerum … Läs mer om En vacker och lekfull fullträff – Bobo Stenson trio i Lerum

Godzilla Minus Zero – storslagen och medryckande

Godzilla Minus Zero Betyg 4 Svensk … Läs mer om Godzilla Minus Zero – storslagen och medryckande

Filmrecension: Jävla karlar

Jävla karlar Betyg 3 Svensk biopremiär 6 … Läs mer om Filmrecension: Jävla karlar

Recension av tv-serie: Bytet – välgjord läskig rysare

Bytet Betyg 4 Global premiär på Netflix … Läs mer om Recension av tv-serie: Bytet – välgjord läskig rysare

Alltför speedig redogörelse utvecklas till skoningslös skräck – Girls and Boys på GEST

Av Dennis Kelly Regi: Kristina … Läs mer om Alltför speedig redogörelse utvecklas till skoningslös skräck – Girls and Boys på GEST

Lika förunderlig som beundransvärd bedrift – Svensk sextett firar Miles Davis 100 år via Milestones & Kind of Blue

30/10 2026 Nefertiti i … Läs mer om Lika förunderlig som beundransvärd bedrift – Svensk sextett firar Miles Davis 100 år via Milestones & Kind of Blue

Teaterkritik: Sista meddelandet – en oerhört realistisk berättelse som kryper under skinnet och inte går att skaka av sig

Sista meddelandet Av Nina … Läs mer om Teaterkritik: Sista meddelandet – en oerhört realistisk berättelse som kryper under skinnet och inte går att skaka av sig

Ojämn omdaning av standards – Ember med Ellas Kapell

Ellas Kapell Ember 3 Inspelad … Läs mer om Ojämn omdaning av standards – Ember med Ellas Kapell

The Fray – en energiinjektion med hjärtat på rätt ställe

Betyg: 4/5 Det är lätt att … Läs mer om The Fray – en energiinjektion med hjärtat på rätt ställe

Fin nattmiljö i Ester Chiedza Roxberg och Maya Jönssons Gosedjurstaxin

Titel: … Läs mer om Fin nattmiljö i Ester Chiedza Roxberg och Maya Jönssons Gosedjurstaxin

Mysig magi och eskapism i Elsa Beskows Puttes äventyr i blåbärsskogen

Titel: Puttes äventyr i … Läs mer om Mysig magi och eskapism i Elsa Beskows Puttes äventyr i blåbärsskogen

Teaterkritik: Doktor Glas med Jens Hultén – bjuder in oss till en tidlös inre värld

Foto Robert Jadenfelt Wereckipr Doktor … Läs mer om Teaterkritik: Doktor Glas med Jens Hultén – bjuder in oss till en tidlös inre värld

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in