• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Intervju

Sahraa Karimi, filmregissör som tvingades fly från Afganistan: Ge inte erkännande åt talibanerna

11 november, 2021 by Rosemari Södergren

Åsne Seierstad, Sahraa Karimi, Ann Linde. Foto: Thomas Persson

Erkänn inte talibanerna som tagit över Afganistan. Det påpekade Sahraa Karimi, kvinnlig filmregissör och tidigare chef för Afganistans filminstitut, som deltog i en paneldebatt på Stockholms filmfestival den 11 november 2021.
Sverige utrikesminister, Ann Linde, deltog i panelen och berättade att Sverige ger mer än 1 miljard svenska kronor i bistånd årligen till talibanernas Afganistan.

Paneldiskussion var väldigt snäll trots att de tre deltagarna, Sahraa Karimi, Ann Linde och Anna Ek från Svenska Afganistan Kommitten, SAK, egentligen står rätt långt ifrån varandra i hur de vill agera gentemot talibanerna. Att kvinnor och kulturarbetare utsätts för en svårt förtryck i talibanernas Afghanistan, det var alla tre överens om. Men vad som är den rätta vägen att gå, där ser dessa tre helt olika på situationen.

Anna Ek berättade att SAK verkat i Afganistan i mer än 40 år och klarat att utföra sin uppgift under olika afganska regeringar. Hon pekade på att de nu driver skolor för barn där 60 procent av eleverna är flickor.
– Det är en ovanlig fördelning i våra skolor i Afganistan, oftast är pojkarnas andel många gånger fler än flickornas andel i skolorna efter att talibanerna tog över, sade Anna Ek.

Det är själva kärnan i diskussionen: är det bäst att hjälpa till och göra livet bättre för några flickor även om det stärker talibanerna? Jag skulle väl önskat att paneldebattens moderator, den norska journalisten Åsne Seierstad, ställt denna fråga lite mer rakt på. Jag saknade att hon inte sammanfattade denna diskussion och bad deltagarna utveckla sina tankar kring hur bistånd till Afganistan kan fördelas utan att samtidigt ge erkännande åt talibanerna. Ann Linde och Anna Ek sade det inte rent ut, men jag tolkade det som att de menar det är bättre att ge bistånd även om det faller till talibanerna samtidigt medan Sahraa Karimi betonade om och om igen att det är oerhört viktigt att inte ge talibanerna erkännande.

Att kvinnor lever under förtryck i talibanernas Afghanistan var alla i panelen överens om. Sahraa Karimi var utan tvekan den mest livfulla och engagerade paneldeltagaren. Hennes tal lysta av äkta engagemang och hon berättade om hur tufft det varit också före talibanernas makt.
– Vi var flera kvinnor som skapade film och som fick internationell uppmärksamhet, men det kostade oss en hel del. Vi fick utstå hon och förföljelse och många gånger var vi tvungna att tänka på vår säkerhet. Vi levde under hot redan före talibanernas maktövertagande, sade Sahraa Karimi.

Arkiverad under: Film, Intervju, Kulturpolitik, Scen, Toppnytt

Möte Nico Falcone Georgiadis, filmregissör från Helsingborg på väg ut till internationella filmfestivaler

23 maj, 2021 by Rosemari Södergren

The Promenade är en stark kortfilm om hur vi alla lever i vår egen bubbla och ofta inte ens upptäcker vilka stora draman som pågår alldeles nära oss. Regissören bakom filmen Nico Falcone Georgiadis, filmutbildad på filmskola i Los Angeles och boende i Helsingborg. Kulturbloggen imponerades av hans nya kortfilm och fick en coronasäkrad intervju online.

The Promenade är på väg ut till filmfestivaler runt om i världen. Den skildrar några vanliga människor längs en hamnpromenad. Den enes liv vävs samman med den andra utan att de ens förstår det. En upprörd man tänker konfrontera den som mobbat hans son, ett par diskuterar Sverigedemokraternas och en stor klyfta uppstår mellan dem, två unga pojkar är på väg mot en fruktansvärt öde, det ena livet påverkar det andra eller frånvaron av att engagemang för varandra gör att katastrofer uppstår.

Nico Falcone Georgiadis berättar om sina tankar kring filmen:
– Människors beteende och öden har alltid intresserat mig i djupet, speciellt i pressade stunder och miiljöer och hur vi går tillväga för att överleva stunden eller generellt i en värld av motgångar och tragedier dvs små och stora beroende vår egen tolkning. Tar du bort överaskande godiset ifrån ett litet barn så lär den agera som om världen gått under dvs med åren så härdas vi (i allafall de flesta av oss) och det skalan ökar och kräver mer och större tragedier för att vi skall falla i sorg eller tappa förstånden. Vi har alla olika sätt att aktivera ”survive mode” och en del är rena rouletten när tur och otur också kan spela med livets kalkyl. Idag är du här men ”gud” har en annan plan för dig imorgon.

Kulturbloggen frågade: Har du en dröm eller tanke om att vidareutveckla den och fördjupa karaktärerna till en långfilm?
Nico Falcone Georgiadis berättar att det är möjligt.
– Tanken är att detta är en kortfilm där som även kan ses som en pilot-avsnitt om.man så vill dvs möjligheten finns där men budskapet och tolkningen lämnas öppet där till oss alla, säger han.

Att ställa människan i fokus och hans/hennes djupaste sinne, tankar och aktiva val när livet överaskande gör sig påmind, när livet testar dig när du minst förväntat detta, är vad som engagerar och inspirerar honom i sitt filmskapande. Han ställer frågor kring hur vi människor tacklar sorg, glädje och allt där emellan.

– Jag älskar att sätta detta ständiga metamorfos i bild/film som träffar och penetrerar varenda atom i din kropp och själ. En väckarklocka som skall ringa och kännas förbi rutinernas synfelt och hörseln, säger Nico.

Hur ser närmaste framtiden för The Promenade ut?

Kimmo Salmela medproducent och redigerare tillsammans med Nico

– Filmen som är ganska enkel i sitt tekniska utförande och har hyllats stort av de få förhandstittare som fått den för att lämna ”feedback” tex olika reporters etc och detta är klart glädjande att se och läsa, speciellt då filmen skapades mot alla odds vad gäller budget, pandemi och en massa avhopp mm på vägen. Jag vägrade kasta in handuken även när saker rasade omkring mig i både personligt plan och yrkesmässigt (lång historia) och när jag stod i regnet så var det bara viljans kraft som tog den till mål (kortfattat)

Hur ser ditt filmskapande ut framöver?
– Jag planerar redan min nästa film tillsammans med min delproducent ”Kimmo Salmela” som en en extrem duktig och tålamodig redigerare och producent dvs något man måste vara med min kreativitet då jag är så petig man kan vara beroende de omständigheter och resurser (små) vi har att jobba med. Jättenöjd med hans insats.

Arnaud Drieu som skapar musiken till filmen bor i Paris.

Vad är nästa projekt?
– Där går mina tankar på tre växlar beroende budget/resurser och det är Kortfilm vs Långfilm vs serie/pilot. Bla en långfilm med namnet ”Slumpens Blues”

Vad gör du vid sidan av filmskapandet? Jobbar du fortfarande i en skola? Hur går det med musiken och bandet?
– Bandet tillhör historien numera men där lyckades vi släppa 4st CD singlar i 19 länder och det var en mycket rolig tid med mycket skapanden. Jag jobbar delvis på en skola där min roll är att undervisa och vägleda och med mestadels fokus på elever som behöver en extra insats dvs en bred roll där min närvaro fångar upp och löser alla möjliga problem tex från att undervisa tex räkna matte till att räkna ut livets alla utmaningar de kan eventuellt möta etc 😉
– Jag har mycket att tacka för bla min allseende rektor mfl kollegor på skolan tex min rektor Johan Borkman som sett min kompetens på området och låtit den få utrymme och kraft, något som behövs i många skolor och i samhället generellt.

Du är en mångkulturell person med rötter och erfarenheter från många olika kulturer. Du har ju tidigare i en artikel i kulturbloggen berättat en del om din bakgrund. Hur känner du själv? Är du en världsmedborgare?
– Jag har aldrig tvivlat om vem jag är och vad jag vill, det korta svaret skulle vara Grekisk, uppvuxen i Sverige och född i Tyskland men även bott i andra länder. Sammanfattningsvis skulle upprepa det du skrev dvs världsmedborgare.

Din filmutbildning i Los Angeles: vad har den gett dig?
– Skulle säga att våga spela ut, riva ner muren som begränsar oss fysiskt och mentalt och låta utrycken få autentisk känsla och utrymme framför kameran och kunna förmedla detta även bakom kameran som regissör och från alla vinklar.

Arkiverad under: Film, Intervju, Scen, Toppnytt

Amanda Andréas släpper jazzig julpralin 11/12 – intervjuas via mejl

11 december, 2020 by Mats Hallberg

Ifjol liverecenserades Amanda Andréas i Kulturbloggen. Undertecknad har hört henne med band vid fyra tillfällen och därtill åtskilliga gånger lyssnat på skivdebuten som producerats av Simon Ljungman. Hon når ut till en bred publik. Har lovordats av både Lira och HYMN jämte Per Sinding Larsen på SVT. I pressrelease till Kom till mig (när juldagsmorgon glimmar), en jullåt på 2:10 som hon skrivit tillsammans med Erik Björksten, får vi veta mer om en 80-talisten vars kulturella hemvist tidigare varit teatervärlden.

Stimstipendiaten brukar benämnas sångpoet, alternativt stort framtidslöfte inom svensk (vokal)jazz. Andréas har ett eget attraktivt uttryck i vilket flera stilar överlappar. Skivan Som havet innehåller vispoppiga original garnerade med blåsinstrument. Hennes uppsluppna och stämningsfulla konserter går mer i jazzvisans tecken.

Hon önskar att den nykomponerade sången ska få oss att för en stund släppa oro, skingra tankar och tillåta oss att drömma om att få träffa vem vi vill, utan påbud om avstånd. Musiken är inspelad live i studio med svängig kvintett från Göteborg. Förutom Amanda på sång heter musikerna Erik Björksten (gitarr), Malin Almgren (trummor), Boel Mogensen (kontrabas) samt Ida Kjellberg (kör). Amanda & Erik är producenter medan Åke Linton mixat och Claes Persson står för mastring.. Kom till mig släpps digitalt på JUDITHS Music and art.

pressfoto Ann-Charlotte Arnborg-Larsson

FRÅGOR TILL AMANDA ANDRÉAS

Hur uppstod idén att göra en kort och klämmig jullåt med ystert tonfall?

”Den kom helt spontant. Refrängen dök upp vid pianot sent en kväll och sedan har hela processen drivits av lust. Tidigare har jag haft ett behov av att skriva text och musik helt på egen hand, kanske för att jag ville bevisa att jag kunde. Tvivlet på mig själv har jag lagt åt sidan då jag bollat, sågat och lekt med min kompanjon. Har i samarbete med Erik Björksten skrivit om både beträffande text och ton. Tror faktiskt jag har pågående Corona-år att tacka för denna arbetsmetod. Detta år av handsprit, restriktioner och utskjutna drömmar har väckt en ostyrig längtan efter att få släppa ängslan; om än bara för ett par minuter.”

Hur resonerade du kring sättning och musiker?

” Liveinspelning med jazzkvartett toppar min önskelista varje år. Nu tänkte jag att det var dags att förverkliga detta och vilka musiker kunde vara mer passande, att ge liv åt en ostyrig juldagsmorgonlåt än de jag valde?”

Många är förtjusta i att göra musik på temat julens högtid, kanske särskilt ett sådant här exceptionellt år. Vad gör du för att nå ut i konkurrensen?

”Eftersom den var klar så tätt inpå stundande högtid, hade det varit strategiskt smart att vänta med singeln tills nästa år 2021. Men väntat på bättre tider är ju det enda vi gjort sedan mars månad, så jag tänker att den som hör den hör. Jag hoppas att vi kan strö lite glittrande eskapism i decemberregnet, om det så bara landar hos sextio personer.”

Du verkar ha en fäbless för refränger som sätter sig i huvudet hos lyssnaren. Är det medfödd eller uppövad talang?

”Tack för påståendet! Jag älskar att skriva musik, men är rätt usel på att skriva ner vad jag komponerar. Därför är vad som sätter sig det som det blir något av. Vanligtvis går jag runt och ruvar på ett tema mer eller mindre omedvetet i veckor. Sedan en dag eller vanligtvis en alltför sen kväll, dras jag till pianot och där och då kommer låten bara ut. Ibland fastnar den inte. I så fall brukar jag sätta refrängen som vers, därefter skriva en ny refräng. Det är väl mitt enda tips på hur man kan gå till väga, förutom att gå på känsla och strunta fullkomligt i huruvida ens idé är trendig eller ej.”

pressfoto Ann-Charlotte Arnborg-Larsson

En av flera saker som imponerar i din karriär är samarbetet med den berömde ljuddesignern Åke Linton (brukar kallas fjärde medlemmen i E.S.T). Vad betyder hans erfarenhet? (Intervjuaren blev en smula starstruck vid första mötet med Åke Linton, som lyckligtvis visade sig vara fullkomligt ”down to earth”)

”Jag år så glad för samarbetet med Åke. Han är en trygghet i mitt skapande med sin kunskap, generösa tålamod och konstnärliga kreativitet. Han har verkligen öppnat mina öron för ljud och ändrat mitt sätt att lyssna. Är så tacksam för alla timmar jag fått sitta med i hans studio på SGS. Nu är det riktigt nörderi när vi snackar om pappriga trummor, torrare rum och retro panoreringar.”

Hur har pandemin känslomässigt och ekonomiskt påverkat din tillvaro?

”Framför allt har året präglats av oro för nära och käras hälsa. Men självklart har det även genomsyrats av besvikelse över att inte få utöva mitt yrke och min passion. Tack vare konserter på mindre sättning, komponistuppdrag med stöd från Kulturrådet samt stipendium (Svensk Jazz, Konstnärsnämnden och STIM) har vi klarat oss bra trots allt. Men det finns en längtan efter att få möta de som lyssnar på min musik. Saknar publiken mycket. Efter min familj är det den som betyder allra mest.”

Kom till mig (när juldagsmorgon glimmar) finns på Open Spotify

Arkiverad under: Intervju

Möt poeten och författaren Peter Gustavsson

3 september, 2020 by Redaktionen

Peter Gustavsson är poet och författare. Han berättar själv om sitt författande:

När de mörka molnen
hopar sig över Alperna
när döden är på väg
tiotusen meter upp i luften
tömmer vi butikshyllorna
och låser våra dörrar.

Krispaketen faller ner
från helikoptrar i skyn
men ingen vågar sig ut
för att öppna dem.

Gatorna ekar lika tomma
som beredskapsförråden
och lastbilarna köar längs motorvägarna
med den sista flaskan handsprit.

I en krigsekonomi under blockad
pysslas skyddsutrustningen fram
medan kylcontainrarna förbereds
att ta emot liken.

Videomöten
videomöten
videomöten.
Knarkar nyheter från en nedstängd värld
i kylslagen, tvekande vår
medan liemannen skördar förortsfälten
och trotsar besöksförbuden
spelar schack bland rollatorerna
i en värld i respirator.

Så beskriver jag vårens karantänstillvaro i en av dikterna i min nya diktsamling “Det sista andetaget”. Det är ett försök att gestalta vår samtid, men också ett sätt att skildra en människa som blev en av pandemins offer – min egen far. Boken börjar och slutar i avskedets stund, men beskriver också de norrländska rötterna och pandemins väg mot ett äldreboende i Uppsala.

Jag skriver för att jag vill förstå vad som händer mig och världen omkring mig. Jag har tidigare varit politisk redaktör för tidningen UppsalaDemokraten och medförfattare till flera fackböcker kring samhällsfrågor. Under åren 2015–2018 var jag ordförande för Uppsala kommuns kulturnämnd, och jag har en lång bakgrund inom folkbildning och arbetarrörelse och arbetar som utredare för Arbetarnas Bildningsförbund (ABF). Men nu har jag tagit steget till att utveckla mitt eget skönlitterära skrivande.

I fjol debuterade jag med diktsamlingen “De tio årstiderna”, som tar sin utgångspunkt i väderlekens växlingar och i säsongerna i mellersta Skandinavien – vårvinter, vår, försommar, högsommar, medelhavssommar, sensommar, finhöst, fulhöst, svartvinter och vitvinter. Om väderlekens växlingar utgör versmåttet, så handlar dikterna om längtan, inställda uppror och den svåra konsten att leva tillsammans. Som i den här kortdikten:

Solen smeker mitt sommarskinn
till morgonkaffe på stilla stugaltan
medan världen rasar samman
i min smartphone.

Om den första diktsamlingen hade ett ganska brett tema, snävar den andra in sig betydligt mer på det skeende vi är mitt uppe i – på livet och döden i pandemins epok. Men några av dikterna närmar sig också ett tema jag arbetar med på Långholmens Författarskola – frågan om vad det innebär att migrera och sätta bo på en ny plats. Har människan rötter, eller har hon fötter, eller är det frågan om både och?

Text: Peter Gustavsson

Arkiverad under: Intervju, Litteratur och konst, Scen, Toppnytt

Hui-Han Hu – en dansare och koreograf berättar om sitt arbete

15 augusti, 2020 by Redaktionen

Hui-Han Hu har jobbat som professionell dansare inom dans och teater i flera år. Just nu leder Hui-Han Hu projektet En dansande himmel. I föreställningen ligger publiken på en matta för att se uppåt, vilket blir  ett annorlunda perspektiv.

Hui-Han Hu berättar här om sitt projekt och sig själv:
Under forskningsprocessen (december 2019 – januari 2020) hade vi en stor provpublik som kom och information för slutförande föreställning har gått ut i god tid.

Detta annorlunda perspektiv gör att man koppla av och utmanas att se utanför normer och ramar.  Verket är dans och ger möjlighet att vara abstrakt som vuxna från provpubliken uttryckte det. Alla menade att det skulle kunna komma en stor publik. Men så slog pandemin med corona till och sedan blev det. Så vi har inte fått så stor publik som förväntat.

Feedbacken från publik och mina mentorer har sagt mig att föreställningen har en hög estetisk kvalitet och tillför ett intressant perspektiv.

Mina tankar kring föreställningen
Visuellt och estetiskt, som idé, tänkte jag, varför kan vi inte ligga ner och se föreställningen underifrån? Inspirationen var de första skratten från mitt barn när han var fyra månader gammal, som gjorde att jag kände hur min själ kastade sig ut och flög och svävade ner ovanpå honom. Dessa skratt väckte funderingar kring att göra en föreställning där man ligger på golvet och tittar upp och omkring sig, så som en bebis upplever världen innan den kan sitta. Som att ligga på stranden och koppla av i solen.

Jag känner mig avkopplad i liggande position för att jag kan se världen sammankopplad i horisonten och vertikalt på ett sätt där jag själv kan välja. Därefter föddes tankar kring gravitationen, att allt dras nedåt, att människor, växter och djur, när de är gamla, ruttnar, att saker slits sönder och faller isär. Tankar kring allts ändlighet, att girighet, makt och pengar som samlas en dag tar slut och att också solen blir gammal och en dag upphör att lysa. Om man kan zooma in allt detta i ett mikroskopiskt perspektiv som vi kan se i en liten skärm framför oss, skulle det då se ut som kalejdoskop?

Åtta år senare tog jag mitt barn till Tekniska museet. Vi låg under ett nät och lekte och sökte friheten genom att tränga sig in i nätets maskor. Det väckte glädje, lugn, men också många funderingar. Världen ovanpå och under nätet drog mig till min mamma, som dog när jag ung och jag att även hon återgått till jorden, men även tankar om en vattenyta och om allt liv som interagerar underifrån och ovanifrån genom en vattenyta. Till föreställningen tog jag tanken om att pröva om en begränsning av var man står, i ett ytfält, kan möjliggöra kommunikation och utbyte på ett mer fullkomligt vis?

Mitt arbete med dansföreställningen
För att utveckla dessa tankar började jag läsa Suzanne Ostens böcker, jag hörde av mig till Gustaf Gredebäck (professor i utvecklingspsykologi vid Uppsala universitet), jag klättrade runt i olika parker där det finns nät och besökte Aerial Dance Festival. Detta förstärkte önksan att vilja utmana publiken med ett annan perspektiv för att uppleva världen.
Kostymerna reflekterar att jag tycker att det är fascinerade att molekyler omvandlas och bildas, men även att sperma och ett ägg skapar ett nytt liv. Jag bär en kostym med små bollar som påminner om molekyler, medan en annan dansare har en kostym som ser ut som flytande vatten. Ljud- och ljuslandskapen syftar till att skapa ett landskap som stimulerar publiken. Rörelsespråket försöker öppna för att vi ska kunna röra oss förhållandevist fritt ovanpå och under nätet (vi har inte full rörelsefrihet utan behöver balansera rörelserna hela tiden som skapar rörelser mellan cirkus och dans).

Under föreställningen sker en gemensam uppvärmning som bygger övningar på att improvisera med bestämda teman. Det berikar vårt rörelsespråk och tänjer potentialen för rörelsernas kvalitet. Jag ser själv att projektet har stora utvecklingsmöjligheter visuellt och scenografiskt, beroende på vem som kommer och på vilka tider och platser som den spelas på.

Vem jag är
Jag född i Taiwan och är utbildad som professionell dansare. Jag började med kinesisk klassisk dans och kinesisk folkdans på en dansskola som tonåring och turnerade då i såväl Europa som i andra asiatiska länder. Jag är dansare och danspedagog med examen från Taipei Physical Education College (Taiwan) och Dans- och Cirkushögskolan (Stockholm).
Under de senaste tre åren har jag varit verksam som dansare, koreograf och projektledare. Jag har arbetat med dans och teater för vuxna och för barn och unga. Som dansare har jag arbetat med bland annat med Virpi Pahkinen, Marionetteatern, Teater Tre och Masthuggsteatern. Som projektledare har jag samarbetat med föreställningar på Kulturhuset Dieselverkstaden, Dansmuseet och Östasiatiska museet. Jag har arbetat med stöd från bland annat Kulturrådet, Region Stockholm, Stockholm Stad, Konstnärsnämnden och Nacka kommun.

Text: Hui-Han Hu

Här är länkar som ni kan få lite mer information.
På Dieselverkstaden 1-7/8

På Bagarmossen folkets hus 11-15/8

Samlade information finns på min webbsida

Arkiverad under: Dans, Intervju, Scen, Toppnytt

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 3
  • Sida 4
  • Sida 5
  • Sida 6
  • Sida 7
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 109
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Filmrecension: Kärlekens många röster – en varm, rolig komedi om en dejt

Kärlekens många röster Betyg 3 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Kärlekens många röster – en varm, rolig komedi om en dejt

Filmrecension: Ett privat liv – underbart förvillande med blandning av flera genrer

Ett privat liv Betyg 4 Svensk biopremiär … Läs mer om Filmrecension: Ett privat liv – underbart förvillande med blandning av flera genrer

Filmrecension: Den svenska länken – klart sevärd även om den är lite för komisk

Den svenska länken Betyg 3 Global … Läs mer om Filmrecension: Den svenska länken – klart sevärd även om den är lite för komisk

Filmrecension: Goat: Bäst – Världen – drar åt skilda håll

Goat: Bäst i Världen Betyg 2 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Goat: Bäst – Världen – drar åt skilda håll

Filmrecension: Crime 101 – spännande, välspelad och inte helt förutsägbar kriminalfilm

… Läs mer om Filmrecension: Crime 101 – spännande, välspelad och inte helt förutsägbar kriminalfilm

Filmrecension: Wuthering Heights

Wuthering Heights Betyg 3 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Wuthering Heights

Filmrecension: Mother – visar ett mänskligt helgon

Mother Betyg 3 Svensk biopremiär 13 … Läs mer om Filmrecension: Mother – visar ett mänskligt helgon

Åtskilliga höjdpunkter i ojämn tillbakablick – Mölndalsrevyn Kanonkul

Möllan i Göteborg Premiär 10/1 … Läs mer om Åtskilliga höjdpunkter i ojämn tillbakablick – Mölndalsrevyn Kanonkul

Filmrecension: Istornet – glittrar magiskt

Istornet Betyg 5 Visades under … Läs mer om Filmrecension: Istornet – glittrar magiskt

Kulturella och kreativa branscher omsätter över 400 miljarder kronor i Stockholmsregionen

Kulturella och kreativa branscher … Läs mer om Kulturella och kreativa branscher omsätter över 400 miljarder kronor i Stockholmsregionen

Uppsättning upplöses i takt med att familjens sönderfall växer bortom kontroll – Tills stjärnorna faller ner på Göteborgs Stadsteater

Av Beth Steel (översättning Louise Amble … Läs mer om Uppsättning upplöses i takt med att familjens sönderfall växer bortom kontroll – Tills stjärnorna faller ner på Göteborgs Stadsteater

Chessparty – Sveriges största schackevent 17-18 april

Sveriges största schackevent hittills … Läs mer om Chessparty – Sveriges största schackevent 17-18 april

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in