• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Teaterkritik

Batman live, en mycket barntillåten föreställning

26 oktober, 2011 by Rosemari Södergren

Batman Live
Globen, Stockholm
26 oktober 2011

Batman och Robin och kommissarie Gordon och spännande, mörka Gotham City har kommit till Globen i en show. Föreställningen som turnerar runt i världen går fyra dagar i Stockholm, i Globen.
Det var massor av barnfamiljen i publiken, med rätt små barn från lågstadiet och öppet. Mycket passande för det är en i allra högsta grad barntillåten Batmanföreställning som presenteras.

Visserligen talar skådespelarna engelska, förutom en presentatörsröst som kommenterar lite i korthet på svenska. Allt som sägs finns dock att läsa på svenska i en stor serieliknande gul bubbla långt upp på scenen. Det kan inte vara särskilt barnvänligt. För barn i lågstadiet hinner sällan med att läsa texter i den farten och de är inte så säkra på engelska heller. Å andra sidan har föreställningen mycket av cirkus över sig och mycket är lätt att begripa ändå och barnen skrattade också på de rätta ställena.

Vi får se berättelsen bakom hur Bruce Wayne blev Batman och hur han träffar Dick Grayson som blir Robin. Ja vi får träffa en lång rad av de kända Batmankaraktärerna: Pingvinen, The Riddler, Catwoman, Twoface, Scarecrow, Ivy Poison och framför allt Jokern.

Trots att onsdagskvällens föreställning var den första av de fyra i Stockholm och därför Stockholmspremiär var det en halvfylld, eller halvtom, Globen som tog emot Batman med vänner och fiender. Lite synd, för även om det är en barnvänlig föreställning har den kvaliteter, speciellt första delen före paus. Ett snygg scenbygga med en mörk och skärmmande Gotham väntade oss och artisterna är imponerande duktiga akrobater vilket vi fick se mycket av.
Kanske kommer det blir till den sista föreställning på en lördag. Det kan vara lite sent för barnfamiljer att vara på en föreställning som håller på till strax efter nio en vardagskväll.

Förutom att scenen bredde ut sig på en del av golvytan projicerades stora bilder från Gotham och Batmangrottan på väggen. Det är en påkostad föreställning och en Batmanbil som heter duga. Också den som inte är bilfreak blir nog imponerad.

Den rätta Gotham citykänslan, mörkt och spännande, fanns där och samtidigt var föreställningen serietidningsvänlig med barntillåten nivå på slagsmålsscenerna.

Jag är ett Batmanfan och hade nöje av föreställningen, även om den var förutsägbar och för oss som är över nio år är den inte särskilt spännande. Den är mer underhållande och snygg.

Läs även andra bloggares åsikter om Batman live, Globen, Bruce Wayne

Arkiverad under: Recension, Scen, Teaterkritik Taggad som: Batman live, Bruce Wayne, Globen

Från premiären av We are not blue man group

25 oktober, 2011 by Redaktionen

Linda Adami. Foto: Robert Ehlton

We are not blue man group
Moment:teater, Gubbängen
Premiär: 25 oktober 2011

Moment:teater sätter upp föreställningen We are not blue man group. Jag är osäker på hur de kom på att de skulle anknyta till Blue Man Group. Men eftersom föreställningen handlar mycket om olika motpoler – som till exempel spontana eller arrangerade event, logik eller känsla och tro eller vetande – så kan jag tänka mig att de ser sig själva som en motpol till de tre blå männen. Så här skriver jag i Teatermagasinet:

De är tre. De är svartklädda. De har blåmålade ansikten. Där stannar likheten. Där Blue Man Groups föreställningar dras mot det storslagna och överdådiga är moment teaters föreställning trogen det lilla och lågmälda formatet. Den framförs på den lilla scenen med en minimalistisk scenografi – vita väggar och fyra flyttkartonger från Ikea.

We are not blue man group är uppdelad i tio (tror jag det var) korta scener med namn som ”She doesn’t belong in the play, part 1-3”. Det är en blandning av rörelse/dans/mim, monolog och dialog. När gruppen inte mimar pratar de engelska, med svensk brytning. Efter första scenen får vi ett citatet som verkar vara grundidén i föreställningen:

When the sailor is sailing, she cannot see the wind, but she can feel the wind and she can see what the wind is doing, and she has to make a decision, and she has to sail without actually see the wind. Now, we are going to try to do the same, to experience and feel things we cannot see. But still it’s there.

Läs mer i Teatermagasinet.

Medverkande

Regi/manus/scenbild: Pontus Stenshäll
Musik: Simon Steensland
På scen: Linda Adami, Ludde Hagberg, Pontus Stenshäll

Läs även andra bloggares åsikter om Blue man group, moment teater

Arkiverad under: Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Blue man group, Moment: teater

Natten är dagens mor – träffsäker och smärtsam och värd sina stående ovationer på premiären

23 oktober, 2011 by Rosemari Södergren

Natten är dagens mor
Dramaten
Premiär: 22 oktober 2011

Ricky fyller 16 år och bor med sin äldre bror Frank och mamma och pappa i ett hotell som familjen driver. Tiden är mitten av femtiotalet. Familjen är inte lycklig, bröderna tål inte varandra och pappa Martin tyngs av ekonomisk oro. Hotellverksamheten är nära konkurs, nu har han ännu en gång fått  en amortering som han inte kan betala. Men sälja hotellet och göra något annat kan pappa Martin inte tänka sig.

Familjen mår inte bra. De sårar varandra och ljuger för varandra. Sakta skalas sanningen fram – allt kretsar kring familjens pappa som börjat supa igen. Där finns också andra problem i familjen, men ingen har kraft att ta itu med de andra konflikterna. Pappans beroende hindrar familjen att växa och utvecklas, den är ett hinder för allt friskt. Egentligen finns det ju flera andra saker som familjen borde ta itu med, mamman har en hemsk hosta och ont i axel och armen, den yngste sonen i vilsen och äldste sonen skulle behöva få ge sig iväg och bygga upp sitt eget liv.

Örjan Ramberg spelar Martin, pappan, skrämmande träffsäkert. Alla som på nära håll umgåtts med människor med drogberoende känner igen beteendet. Föreställningen träffar så rätt och är smärtsam i hur väl den beskriver denna värld som så många lever i. Många familjer lider av att någon i familjen har beroendeproblem. Det behöver inte handlar bara om alkohol eller droger, andra beroenden kan också skada familjen, som arbetsnarkomani och spelmissbruk.

Föreställningen fick stående ovationer på premiären och det var Örjan Ramberg och hans medspelare Irene Lindh (spelar mamma Helen) och Niklas Engdahl (spelar Frank) och Rikard Lekander (spelar Ricky) väl värda. Föreställningen är till hundra procent beroende av trovärdigheten i hur de spelar sina roller och att deras spel mot varandra fungerar.

”Natten är dagens mor” av Lars Norén hade första gånger premiär i Sverige i Malmö 1982, då i regi av Göran Stangertz. Året därpå sattes den upp på Dramatens Lilla scen i regi av Göran Graffman. Örjan Ramberg spelade med i föreställningen på Dramaten 1983, då i rollen som ena sonen. Nu är han tillbaka i samma pjäs, men i rollen som fadern. ”Natten är dagens mor” sattes upp också i Göteborg 1983, i regi av Björn Melander, som regisserat den nya uppsättningen på Dramaten.

Litteraturkritikern Mikael van Reis berättar i programbladet för föreställningen om Björn Melanders uppsättning 1983 av ”Natten är dagens mor” och ”Kaos är granne med gud” :
Jag såg föreställningarna fyra-fem gånger och satt som fängslad av hur skådespelen både tätnade och växte. På detta nerdekade skånska hotell anades O`Neills långa dag liksom Hamlets svartsjukor och även Strindgergs fadersdelirium, men skådespelet rörde sig samtidigt i helt egna riktningar med femtiotalets idoler och kriminaldramatik som här fick illustrera en rite de passage från morgon till middag till midnatt och gryningsljus.
Hur många roller fanns in i rörelse i den sextonårige Rickys kvinna, ömtåliga trickstergestalt? Vem är pjäsens Chessman, Fadern eller Sonen?

Jag undrar om Mikael van Reis såg premiären eller har sett genrepet av den nya uppsättningen. Det skulle vara intressant att höra hans tankar som en jämförelse mellan den föreställningen av Björn Melander 1983 och den som hade premiär nu, 22 oktober 2011.

Lars Noréns draman som ”Natten är dagens mor” har rykte om sig att vara svarta och mörka. Mörk kanske kan vara rätt ord, eftersom den skildrar något som är svårt men den är inte långsam. Där finns inte en död minut, där händer något hela tiden. Däremot är det smärtsamt att se hur en hel familj påverkas av en familjemedlems beroende och hur de alla sitter försöker ta sig därifrån men det är så svårt, så svårt, eftersom det också finns kärlek. Att lämna någon man älskar är inte lätt.

Ett litet hopp kommer fram i den scen där de två bröderna förenas i sitt musikintresse. Den äldre brodern, som är så duktig och förståndig i alla lägen har dock ett gemensamt intresse med den yngre konstnärlige brodern. Båda älskar musik och speciellt den jazz som då är ungdomens musik. Den yngre brodern får till sin förvåning låna storebrors gamla saxofon och de spelar en låt tillsammans. Musiken förenar dem. Det är en stark scen.

Det är tungt att se hur mamman i familjen inte ens har tid att ta sig till läkare för att undersöka sin svåra hosta och värk, det är tragiskt att se hur mamman inte har ork och energi att se yngste sonen som törstar efter mammans uppmärksamhet. Det är allt följder av pappans missbruk som tar alla familjemedlemmarnas kraft och energi.

Att det ändå inte känns helt hopplöst beror på flera saker. Det finns en ingrediens av humor som Örjan Ramberg förmedlar i botten av sin gestaltning av pappan som ger oss igenkännande skratt. Att kunna skratta åt eländet är lite läkande. Kanske kommer sönerna och mamman att ändå resa sig och ge sig av. Det enda som kan lösa situationen är att lämna den. Och scenen där de två bröderna möts i musiken, den ger också hopp.

”Natten är dagens mor” fick stående ovationer och det var alla fyra skådespelarna och regissören väl värda. Föreställningen är något av det viktigaste som sätts upp på svenska teatrar i höst och jag hoppas att många, många ser föreställningen. Det är hur många som helst i Sverige som lever i närheten av en människa med missbruksproblem. Den är svart men har också humor och kärlek.

I rollerna Irene Lindh, Örjan Ramberg, Niklas Engdahl, Rikard Lekander
Regi Björn Melander
Scenografi Sören Brunes

Läs även andra bloggares åsikter om Örjan Ramberg, Lars Norén, Björn Melander, Dramaten, recension, teater, scen

Arkiverad under: Recension, Teater, Teaterkritik Taggad som: Björn Melander, Dramaten, Lars Norén, Örjan Ramberg, Recension, Scen, Teater

Rusa iväg till Stadsteaterns ”Komma rusande”

22 oktober, 2011 by Redaktionen

Kajsa Reingardt och Bernard Cauchard i Komma rusande. Foto: Carl Thorborg

”Komma rusande”
Stadsteatern, Bryggan
Regi Birgitta Egerbladh
Text Sara Mannheimer
Premiär 21 oktober 2011

Kvinnan som spelas av Kajsa Reingardt vill komma rusande. Hon vill återigen komma rusande mot kärleken och mötas mitt på en bro. Där vill hon dras likt en magnet till sin kärlek, i mitten av allt – där upphetsning och elektricitet råder. Men efter ett tag börjar de att veckla in sig i varandra. Det är från och med då som saker och ting börjar bli allt mer invecklade…

Det märks att texten har fått växa fram under skapelseprocessen i ett nära samarbete med ensemblen. Det finns ett naturligt flöde i föreställningen där dans och teater är integrerade med varandra. Regissören och koreografen Birgitta Egerbladh får dansteaterns två sammansatta ord att sammansmälta till ett.

De två skådespelarna Kajsa Reingardt och Bernard Cauchard, är mycket samspelta. Kvinnan och mannen är varandras motpoler som lyfter varandra och tillsammans blir karaktärerna dynamiska.

Liksom mannen och kvinnans uttryckssätt är i kontrast till varandra, är likaså koreografi, kostym och scenografi fyllda med kontraster. Scenografin är enkel, stilren och ger all plats åt skådespelarna. På scenen finns ett par stolar och ett bord. Endast en vit bordsduk bryter av från det i övrigt svarta rummet.

Kostymen består nästan enbart av svarta tyger. Kvinnan bär en svart långklänning och mannen en svart frack men hans vita skjorta är en kontrast och en ljuspunkt i mörkret. Allt på scenen känns medvetet avskalat, här vill man lyfta fram och fokusera på kropp och text.

För mig ligger just fokus i föreställningen på kroppen och medvetandet. ”Komma rusande” handlar om de frågor som man så ofta återkommer till genom livet: Varför är jag här? Vad är det egentligen som betyder något? Kan man nöja sig då man är nöjd?

Det är dessa frågor som kvinnan ställer sig då hon går runt i sitt hus och funderar högt över sitt liv. Genom hela pjäsen är det hon som talar och mannen säger inte mycket utan följer istället hennes rörelser. Men då och då slutar han att följa henne och det börjar istället att spritta i hans ben. Medan hennes uttryck förblir stramt förvandlas han ibland till en bit gummi som rör sig över scenen. Här uppstår en komik vilken är en fröjd för ögat och salongen utbrister med ens i skratt.

Bernard Cauchards minspel och otroliga kroppskontroll, tillsammans med Kajsa Reingardts sylvassa blick och tunga är en perfekt kombination av livets humor och allvar. Det är dags att rusa iväg till ”Komma rusande”.

Text: Vilma Ahlén

Läs även andra bloggares åsikter om teater, stockholms stadsteater, recension, dansteater, Bryggan

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Bryggan, Dansteater, Recension, Stockholms stadsteater, Teater

C – en händelserik monolog av Hamadi Khemiri på Dramaten

20 oktober, 2011 by Redaktionen

C – en monolog av och med Hamadi Khemiri
Dramaten, Lejonkulan
Premiär 20 oktober 2011

Hamadi Khemiri har skrivit och framför själv monologen C i Dramatens Lejonkula. För att att vara en monolog är det en väldigt händelserik pjäs, med många roller.

– Det är spännande att kunna vara både utanför och i flera personer, att hoppa mellan situationer och platser och byta perspektiv. Att jag skrev det här manuset beror nog på en slags nyfikenhet på vår disparata, kaosartade värld som på något sätt ändå hänger ihop, säger Hamadi Khemiri i ett pressmeddelande från Dramaten.

C är nämligen en partikel som följer den materia som den fastnar på och färdas över kontinenter och mellan människor. I Teatermagasinet skriver jag:

Genom C får vi lära känna ett antal personer runt om i världen, vars öden flätas samman under föreställningen. Skådespelaren och manusförfattaren Hamadi Khemiri gestaltar C, alla personer som C hamnar på och dem de samtalar med. Där finns deppiga, sanningssägande Anna, den olyckligt kära japanska musik-tjejen Yuri och den kick-boxande transvestiten Thiago. Dessutom en svensk idealist, en journalist, en president och Iman – en gammal arabisk kvinna vars mamma var judisk budist och pappa var Tjajkovskij – eller hittar hon bara på?

Läs vidare i Teatermagasinet.

Hamadi Khemiri har tidigare skrivit Signalfel (2007), som bland annat spelades på Dramaten, och Moral Science Club (2009) på Judiska Teatern. Som skådespelare har han nyligen spelat i succén Hjärtats beatbox (2010), Inferno (2010) och En egen ö (2011) på Unga Dramaten. Våren 2012 gör han stora roller i Spöksonaten i regi av Mats Ek och Paradisets barn i regi av Ellen Lamm.

Läs även andra bloggares åsikter om Dramaten, monolog, Hamadi Khemiri

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Dramaten, Monolog

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 265
  • Sida 266
  • Sida 267
  • Sida 268
  • Sida 269
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 293
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Upproret – ”Dom kan inte med oss”: Rock med attityd och svenska rötter

Betyg 3 (5) Det är alltid lite extra … Läs mer om Upproret – ”Dom kan inte med oss”: Rock med attityd och svenska rötter

Fontaines D.C. – Från O-Baren till Hovet, en resa som fortsätter att växa

Betyg: 4/5 Det är något speciellt med … Läs mer om Fontaines D.C. – Från O-Baren till Hovet, en resa som fortsätter att växa

Sveriges första musikvideofestival

I Lund arrangeras en musikvideofestival … Läs mer om Sveriges första musikvideofestival

Forever Young i fokus när Göteborg Film Festival firar 50 år

Forever Young kommer att vara temat som … Läs mer om Forever Young i fokus när Göteborg Film Festival firar 50 år

Skulden – en ny brittisk kriminalserie på SVT skildrar mörkläggningar inom polisen

I den brittiska kriminalserien Skulden … Läs mer om Skulden – en ny brittisk kriminalserie på SVT skildrar mörkläggningar inom polisen

Spirituellt och överraskande uruppförande i Riddarhuset av Theorins modernistiska verk A busstop in Vasco da Gama

A busstop in Vasco da Gama Av Dan … Läs mer om Spirituellt och överraskande uruppförande i Riddarhuset av Theorins modernistiska verk A busstop in Vasco da Gama

Strålande utförda aktioner centrerade kring lysande vokaljazz – In One Breath av Peter Asplund Aspiration

Peter Asplund Aspiration In One … Läs mer om Strålande utförda aktioner centrerade kring lysande vokaljazz – In One Breath av Peter Asplund Aspiration

Filmrecension: Wicker – vacker, magisk med doft av Oscarspris

Wicker Betyg 5 Svensk biopremiär 20 … Läs mer om Filmrecension: Wicker – vacker, magisk med doft av Oscarspris

En vacker och lekfull fullträff – Bobo Stenson trio i Lerum

1/11 2026 Dergårdsteatern i Lerum … Läs mer om En vacker och lekfull fullträff – Bobo Stenson trio i Lerum

Godzilla Minus Zero – storslagen och medryckande

Godzilla Minus Zero Betyg 4 Svensk … Läs mer om Godzilla Minus Zero – storslagen och medryckande

Filmrecension: Jävla karlar

Jävla karlar Betyg 3 Svensk biopremiär 6 … Läs mer om Filmrecension: Jävla karlar

Recension av tv-serie: Bytet – välgjord läskig rysare

Bytet Betyg 4 Global premiär på Netflix … Läs mer om Recension av tv-serie: Bytet – välgjord läskig rysare

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in