• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Teaterkritik

Libertiner – originell, rolig, spännande och högst aktuell teaterföreställning

16 maj, 2013 by Redaktionen

Libertiner
Libertiner
Ett samarbete mellan Dramaten och Stockholms dramatiska högskola
Av Gunnar Eriksson

Regi Pernille Lindstad
Producent Maria Björkman
Scenografi & kostym Jasminda Asplund Blanco
Mask och peruk Christoffer Nordin
Musik Christoffer Karlsson
Ljus och teatertekniker Arne Lindberget
teatertekniker Hilda Ohlsson
I rollerna Alexandra Drotz Ruhn, Sanna Sundqvist, Jon Karlsson.

Libertiner är nytänkande och olik de flesta teaterföreställningar man ser. Klockan är tre och krogen har stängt. Vi i publiken får följa med på efterfest.

Scenen föreställer en lägenhet där karaktärerna Natalie, Susanne och Rikard är i full färd med att blanda drinkar, dansa och leka lekar. Natalie och Susanne är vänner sedan innan och på klubben Libertiner, där de var tidigare, träffade de Rikard som de bestämde skulle följa med hem till Natalie på efterfest.

I takt med att karaktärerna blir allt fullare och musiken högre förstår vi i publiken att Rikard inte är så okänd för Natalie och Susanne som de låtsas om. Rikard har nämligen gjort något mot deras vän Alexandra och för det ska han inte gå ostraffad. Men kommer tjejerna lyckas med sitt uppdrag utan att själva bli straffade?

Libertiner lyckas vara både en komedi och thriller. Jag skrattar flera gånger högt åt träffsäkra repliker och skådespelarnas minspel. Samtidigt är jag både spänd och nervös för hur det hela kommer att sluta. Skådespelarna har, förutom en komisk talang, förmågan att gestalta personer som jag verkligen känner för. Karaktärerna är mänskliga och högst trovärdiga.

Utöver skådespelarna blir jag imponerad av Jasminda Asplund Blanco som står för scenografi och kostym. Framförallt scenografin är fantastisk!

Libertiner är något så ovanligt som en originell, rolig, spännande och högst aktuell teaterföreställning.

Text: Ida Stiller

Arkiverad under: Recension, Teater, Teaterkritik

Andra ökenstäder på Dramaten – ett familjedrama om destruktiva hemligheter och försoning

28 april, 2013 by Redaktionen

Other Desert Cities - Andra ökenstäder

Other desert cities/Andra ökenstäder
Dramaten, Stora scenen
Premiär den 27 april 2013

Det är en klassisk utgångspunkt för ett familjedrama: familjen samlas över julhelgen i de åldrande föräldrarnas hus på den amerikanska västkusten. Hela pjäsen utspelar sig i parets vardagsrum – en ljus och stilren miljö där endast en julkrans ovanför eldstaden visar på att det är julafton.

Dottern Broke är på besök för första gången på sex år efter en lång depression, sonen Trip är på plats som vanligt liksom fru Polly Wyeths alkoholiserade syster Silda. Närvarande i de andras medvetande är också sonen Henry som drunknat för 28 år sedan, misstänkt för ett terrordåd. En händelse som slog hårt mot det välbärgade konservativa paret Wyeths image och som legat som en skugga över Brokes liv.

Herr Lyman Wyeth var politiker under Reagan-perioden och journalistdottern Broke opponerade tidigt mot föräldrarnas konservativa åsikter och livsstil. Hennes lillebror Trip har däremot köpt de kapitalistiska värderingarna och gjort framgång inom TV-världen där han nu har en egen dokusåpa. Den förlorade sonen Henry är något som man inte pratar om, inte förrän nu. Brokes andra roman är precis färdig att ges ut och det visar sig vara en självbiografi.

Other desert cities/Andra ökenstäder ger till att börja med en ganska schablonartad bild av familjemedlemmarna – den kontrollerande modern, den undanglidande fadern, den rebelliska dottern, den medgörlige sonen och den misslyckade mostern. Personerna visar sig dock vara mer nyanserade (än till exempel i Lars Noréns teaterfamiljer) och det finns fler hemligheter än man först förstår.

Jag tycker att pjäsen framför allt visar på den destruktiva kraften i familjehemligheter. Så länge familjemedlemmarna döljer saker för varandra kan de inte komma nära varandra. Och det är tydligt att de på många sätt spelar teater. Förutom det uppenbara att alla tjuvröker förstår man att de alla spelar en roll. Hela familjen har på något sätt verkat i den fiktiva världen – Lyman har varit skådespelare och systrarna Polly och Silda manusförfattare – och det antyds vid ett flertal tillfällen att livet är som en teater.

Sedan Broke konfronterat föräldrarna med sin självbiografi blir de äntligen tvingade att prata och det verkar som om det skapar en framkomlig väg för familjen. ”Men för att kunna förlåta andra och förlåta sig själv måste man komma till rätta, med allt man inte vet och alla antaganden man har gjort och det är någon som driver den här pjäsen framåt”, säger manusförfattaren Jon Robin Baits i programmet.

Det handlar om vikten av att förlåta och försonas för att kunna gå vidare, men också om sanningens kraft.

Other Desert Cities - Andra ökenstäder

I rollerna
Brooke Wyeth: Ingela Olsson
Polly Wyeth: Marie Göranzon
Lyman Wyeth: Hans Klinga
Silda Grauman: Gunilla Nyroos
Trip Wyeth: Reuben Sallmander

Översättning: Lolo Amble
Regi: Stefan Larsson
Scenografi och ljus: Jens Sethzman
Kostym: Nina Sandström
Peruk och mask: Eva Maria Holm

Foto: Roger Stenberg

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Dramaten

En midsommarnatts sexkomedi – lättsamt om kärlek och åtrå på Stadsteatern

27 april, 2013 by Redaktionen

En midsommarnatts komedi

En midsommarnatts sexkomedi
Stockholms stadsteater
Av Woody Allen
Premiär: 26 april på Klarascenen

Stockholms stadsteater har gjort teater av Woody Allens film med samma namn från 1982. Filmen räknas inte som någon av Allens bästa men på Klarascenen till regi av Stina Ancker blir pjäsen ett litet muntert mästerverk. Inte minst tack vare de komiska talangerna Dan Ekborg och Pia Johansson, som tillsammans med den övriga ensemblen och den stämningsskapande dekoren skapar en mycket lyckad föreställning.

Handlingen är i korthet den – tre par tillbringar midsommarhelgen tillsammans i ett romantiskt sommarhus, här finns tydliga referenser till både Tjechovs Körsbärsträdgården och Bergmans Sommarnattens leende. Paren har helt olika konstellationer. Andrew och Adrien är gifta men äktenskapet har gått i stå vad beträffar sexlivet. Läkaren Maxwell, som är en notorisk förförare har tagit med sig sin senaste unga vackra erövring sjuksköterskan Dulcy och den kantigt intellektuelle Leopold presenterar överraskande nog sin blivande fru, den sexiga Ariel med diverse hemligheter i bagaget.

Det är Andrew som äger huset, han är aktiemäklare på Wall Street och dessutom fritidsuppfinnare, hans tokroliga uppfinningar är en del av pjäsens humoristiska rekvisita. Riktigt roligt blir det bland annat när han med sin flygande cykel ska skjutsa Ariel till ett hemligt kärleksmöte med Maxwell i den trolska skogen och alltsammans slutar med ett plask i den våta tjärnen.

Midsommarnatten anses ju av hävd som en magisk natt då alla hämningar släpper och otillåtna lustar kan levas ut. Så är det också här med en lekfull erotisk stämning bland skogens buskar och träd, som flyttas hit och dit av skådespelarna i en rytmisk lek över scenen, med ugglors hoanden, hackspettars knackanden och vacker musik av Mendelssohn i bakgrunden. De ystra lekarna och vinet eldar på personernas lustar och förälskelsernas trådar spinns kors och tvärs mellan individerna. Som alla desperat längtar efter att ännu en gång i livet hinna få uppleva kärlekens ljuvlighet.

Inspirationen kommer också från Shakespears En midsommarnattsdröm, det sprudlar av lek, intriger och fantasi. Det finns t o m en andemaskin, med vilken man kan kontakta den icke synliga världen, något som professor Leopold alls inte tror på förrän han i slutet av pjäsen avlider och inser att han haft så fel.

Ett tema i pjäsen är förnuft kontra känsla med frågeställningar som kan man älska någon utan att ha sex, kan man ha sex utan att vara förälskad?

Ensemblen finner en gemensam rytm på scenen, jag njuter av det fina samspelet mellan skådespelarna, av alla roliga och kvicka repliker, det blir bara så kul! Det finns inga döda punkter och i pausen längtar jag bara efter att få se mer. Applåderna efter föreställningen vill aldrig ta slut.

I rollerna:
Andrew Dan Ekborg
Adrien Kajsa Ernst
Maxwell Philip Zandén
Dulcy Hanna Alström
Leopold Niklas Falk
Ariel Pia Johansson
Regi Stina Ancker
Scenografi och kostym Marika Feinsilber
Ljus Patrik Bogårdh
Ljud Michael Breschi och Håkan Åslund
Mask Maria Lindstedt
Översättning Magnus Lindman

Text: Vivian Gustin

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Woody Allen

Körsbärsträdgården på Stockholms stadsteater – om avskedet av en svunnen tid

27 april, 2013 by Redaktionen

Körsbärsträdgården

Körsbärsträdgården
Stockholms stadsteater
Premiär: 11 april, 2013
Regi Eirik Stubø

De rosa körsbärsbladen faller lätt ner på scenen, den ryska aristokraten Ranevskaja – spelad av Helena Bergström – är hemkommen från Paris. Fem år har gått sedan Ranevskaja befunnit sig i körsbärsträdgården. Det är tre grader kallt och ändå så blommar träden för fullt. Vädret i landet är ingenting att rekommendera.

Ranevskaja växte upp i godset som körsbärsträdgården är en del av; det var där hennes mor brukade ta promenader, det är där Ranevskajas son drunknade i en flod. Körsbärsträdgården är en plats hon avskyr, en plats hon avgudar. Så många minnen är kopplade till körsbärsträdgården, gnistan av nostalgi i Helena Bergströms ögon visar på att även själen har smält ihop med trädgården. Och nu ska den auktioneras – Ranevskaja kan inget annat göra än att auktionera gården för att betala alla sina lån –, den som bjuder högst kommer att bli den nya ägaren av godset.

Ranevskaja hade spenderat fem år i Frankrike med sin älskare, efter dessa fem år kommer hon tillbaka till Ryssland med sin sjuttonåriga dotter Anja. Hon möts genast av sin gamla umgängeskrets, betjänterna och släktingarna. En bekant till familjen – Lopachin, spelad av Magnus Krepper – föreslår en uppdelning av körsbärsträdgården och en uthyrning till sommargäster. Han är en bonde som blivit rik köpman och den idén han föreslår skulle lösa alla Ranevskajas finansiella problem, men Ranevskaja är fångad i sin egen tidsålder – trädgården är trots allt berömd för att vara så stor och vacker, att tillåta en delning av den vore ofattbart för henne.

Samma tid som auktionen pågår anordnas en fest i körsbärsgården. Anjas eleganta guvernant underhåller publiken med trolleri, gästerna dricker champagne och dansar. Tusentals Körsbärsblad – egentligen rosa lappar – faller lätt ner på scengolvet. Guvernantens hund springer runt på scenen. Musik spelas. Festen är som en sista måltid för körsbärsträdgården. Ranevskaja väntar förtvivlat på sin bror och Lopachin – båda befinner sig på auktionen.

Den unga studenten Trofimov – spelad av Michael Jonsson – menar att aristokraterna levt för länge på de lägre klassernas bekostnad. En ny tid är kommen och att undvika eller försöka skjuta upp den är meningslöst eftersom den till sist hinner ifatt en. Det händer under festen, medan Ranevskaja och sällskapet dansar med all den energi de har kvar och dricker de sista dropparna ur vinflaskan köper Lopachin körsbärsträdgården.

Nya tider är komna – körsbärsträden kommer att huggas ner. Bladen faller inte längre ner på marken, de städas bort. Varenda karaktär har sitt eget sätt att handskas med avskedet. De unga har lätt för ett ombyte, de äldre känner redan avsaknaden av platsen som varit dem kär – en plats som inte längre kommer finnas kvar.

Det finns de där platserna som är kopplade ihop med intensiva och betydelsefulla minnen ur våra liv. Att se dessa platser försvinna gör ont i hjärtat, vare sig det är förfallna hus eller vackra trädgårdar. I Körsbärsträdgården handlar det om ett samhälle.

Av: Anton Tjechov
Översättning: Astrid Baecklund & Herbert Gravenius
Scenografi och Kostym: Kari Gravklev
Ljus: Ellen Ruge
Mask: Susanne Von Platen
Medverkande:
Helena Bergström
Ingvar Kjellsson
Anna Åström
Maria Salomaa
Allan Svensson
Magnus Krepper
Michael Jonsson
Ralph Carlsson
Sara Jangfeldt
Jan Mybrand
Henrik Norlén

Bild: Ingvar Kjellson och Helena Bergström. Foto: Petra Hellberg

Text: Anastasia Brink

Relaterat: recension i SvD.

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Stockholms stadsteater, Tjechov

Rhenguldet som teaterstück mit musik – rolig wagnersk teaterupplevelse

23 april, 2013 by Redaktionen

wagnericopenhagen

Gästspel av Staatsschauspiel Dresden på Skuespilhuset/Store Scene, Köpenhamn Från den 21 april 2013

Det är ju som bekant Wagner-år i år. På Operaen i Köpenhamn firas det på flera olika sätt. Först en födelsedagskonsert för jubilaren med en galaföreställning av Valkyrian och senare i månaden ger man Kasper Holtens kritikerhyllade uppsättning av kompositörens ”ungdomsverk” och i lördags och söndags gavs det en uppsättning som i stort förklarade innehållet i Rhenguldet sett ur en skådespelare trupps utgångsläge.

Det var ett gästspel från Staatsschauspiel i Dresden och föreställningen gick på Skuespilhuset Store Scene som är beläget på andra sidan snett emot Operaen eller vid slutet av Nyhavn. För musiken svarade två musiker som leddes av en dirigent.

När föreställningen började så satt det en man till höger i en bur, som jag först trodde skulle föreställa kompositören eller födelsedagsbarnet själv nämligen Richard Wagner. Det visade sig dock när föreställningen började att han var kvällens dirigent, vilket ju inte innebär att min ursprungliga tanke var helt fel.

Det framgår också av programbladet att vi skulle betrakta föreställningen som ett teaterstück mit musik, men visst fanns det ett par som kunde sjunga väl dvs var utbildade operasångare till exempel Yuka Yanagihara som hade fått Flosshildes parti på sin lott.

Det var en mycket rolig föreställning, men frågan är om man inte måste ha sett eller upplevt framförallt Rhenguldet i ett operahus? Självfallet kan vem som helst ha stor behållning även om man betraktar föreställningen som ett teaterstycke med musik, men jag tror att det blir mycket roligare om hen är bekant med handlingen och musiken i Wagners verk.

Till det bästa med föreställningen räknar jag den utmärkta tajmingen i ensemblespelet och här spelade dirigenten en stor roll under tiden som han dompterade den övriga ensemblen. Detta gäller särskilt när vi fick oss till livs Wagners olika ledmotiv som skådespelarna illustrerade på ett både finurligt och roligt sätt.

Det var en rolig eftermiddag i ett i övrigt soligt dronningens by, och egentligen skulle det bara bli ännu roligare om denna uppsättning kunde sättas upp även i Sverige och gärna då inte bara ett par föreställningar.

 

Produktionsteam

Regissör: David Marton

Scenografi och kostymer: Alissa Kolbusch

Ljusdesign: Michael Göök

Dramaturgi: Felicitas Zürcher

 

Medverkande

Musikalisk ledning: Christopher Homberger

Vid flygeln: Jan Czajkowski

Cello/live-elektronik: Martin Schütz

Alberich: Benjamin Höppner

Fafner: Wolfgang Michalek

Fasolt: Stefko Hanushevsky

Flosshilde: Yuka Yanagihara

Freja: Mila Dargies

Fricka: Olivia Grigolli

Loge: Yelena Kuljic

Wellgunde: Cathleen Baumann

Wotan: Max Hopp

Arkiverad under: Recension, Teaterkritik Taggad som: Rhenguldet opera som teaterstycke med musik

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 227
  • Sida 228
  • Sida 229
  • Sida 230
  • Sida 231
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 293
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Filmrecension: Arne goes to Space – varm film om det viktigaste i livet

Arne goes to Space Betyg 4 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Arne goes to Space – varm film om det viktigaste i livet

Suggestivt och drömskt om vartannat i förförisk drapering – The Other Language av Nuaia

Nuaia The Other … Läs mer om Suggestivt och drömskt om vartannat i förförisk drapering – The Other Language av Nuaia

Lysande uppsättning svidande vidräkning med gränslösa, bortskämda nyrika – Pinter! Pinter! Pinter! på Göteborgs Dramatiska Teater

Tre pjäser av Harold Pinter: … Läs mer om Lysande uppsättning svidande vidräkning med gränslösa, bortskämda nyrika – Pinter! Pinter! Pinter! på Göteborgs Dramatiska Teater

Recension: Miss Li firar 20 år – men var tog den vilda publiken vägen?

Miss Li, Avicii Arena, Betyg: 3 … Läs mer om Recension: Miss Li firar 20 år – men var tog den vilda publiken vägen?

Teaterkritik: Caligula – raffinerat otäckt

Marcus Vögeli i Caligula, premiär 6 … Läs mer om Teaterkritik: Caligula – raffinerat otäckt

Filmrecension: Sjung för mig Arja – ett mästerverk helt enkelt

Sjung för mig Arja Betyg 5 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Sjung för mig Arja – ett mästerverk helt enkelt

Genom natten – En röst som fyller Nalen – och träffar rakt i hjärtat

Betyg 4 (5) Det är Genom Natten som … Läs mer om Genom natten – En röst som fyller Nalen – och träffar rakt i hjärtat

Allsångsbetonad minnesföreställning gör succé – David Anthin & Martin Bagge med program om Evert Taube på Göteborgs Stadsteater

vecka 45 2-6/11 2026 Göteborgs … Läs mer om Allsångsbetonad minnesföreställning gör succé – David Anthin & Martin Bagge med program om Evert Taube på Göteborgs Stadsteater

Upproret – ”Dom kan inte med oss”: Rock med attityd och svenska rötter

Betyg 3 (5) Det är alltid lite extra … Läs mer om Upproret – ”Dom kan inte med oss”: Rock med attityd och svenska rötter

Fontaines D.C. – Från O-Baren till Hovet, en resa som fortsätter att växa

Betyg: 4/5 Det är något speciellt med … Läs mer om Fontaines D.C. – Från O-Baren till Hovet, en resa som fortsätter att växa

Sveriges första musikvideofestival

I Lund arrangeras en musikvideofestival … Läs mer om Sveriges första musikvideofestival

Forever Young i fokus när Göteborg Film Festival firar 50 år

Forever Young kommer att vara temat som … Läs mer om Forever Young i fokus när Göteborg Film Festival firar 50 år

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in