• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Teaterkritik

Blodsbröder på Stockholms stadsteater: färgsprakande och underhållande från början till slut

21 september, 2013 by Redaktionen

Blodsbröder

Blodsbröder
Av Willy Russel
Översättning Klas Östergren
Översättning sångtexter Sven Hugo Persson
Regi och koreografi Alexander Öberg
Scenografi Sven Haraldsson
Kostym Elin Hallberg
Kapellmästare, arrangör Joel Sahlin
Ljus Anders Ekman
Ljud Tomas Florhed
Terese Johansson
Mask Patricia Svajger
Premiär Stockholms stadsteater 20 september 2013

Har ni hört historien om kvinnan som föder
ett tvillingpar en dag, det var två bröder?
De var lika som bär, precis samma sort
den ena hon behöll och den andra gav hon bort.

När Fru Johnsson blir lämnad av sin man verkar livet inte kunna bli mycket sämre. Tillsammans med sina sju hungriga barn är hon fast i ett dåligt område. Hon försöker mätta deras hungrikg, skrikande magar med ett dagsjobb som städerska men pengarna tycks aldrig räcka till. bNär fru Johnsson får veta att hon är gravid med tvillingar slås hon av panik, hur ska det gå? Socialen har redan hotat med att ta hennes barn från henne.

Av en händelse nämner fru Johnsson detta för sin arbetsgivare fru Lejon, en lyxhustru från Östeuropa som inte själv kan ge sin man några barn. I stundens hetta sluter de båda kvinnorna upp i en pakt att ge det ena tvillingbarnet till fru Lejon. Ingen får någonsin veta.

När barnen är födda skiljs de båda kvinnorna åt med var sin unge, allt går enligt plan tills pojkarna Micke och Edward möts på lekplatsen sju år senare och bildar sin egna pakt och blir blodsbröder, intet ont anande om sitt sanna band.

BlodsbröderBlodsbröder är en musikal skriven av Willy Russell och premierade i England under början av 1980-talet. Musikalen har sedan spelats framgångsrikt på West End och även satts upp på Broadway. Att det tagit den över 30 år att nå Sverige är underligt men nu är väntan över. Stockholms stadsteater har med bravur tagit Blodsbröder under sina vingar och översatt den till svenska med rättvisa.

Första akten av Blodsbröder är väldigt underhållande. Det är färgsprakande och hyperaktivt och det händer saker på scenen konstant. Publiken kan inte hålla sig och folk klappar och visslar i ett. Kulissen är avskalad och man har istället fokuserat mycket på den lilla rekvisitan och en fin ljussättning, minimalt men mäktigt i sig och det fungerar väldigt bra.

I akt två blir det dystert och våldsamt. Det går från färgsprakande till svartvitt. Allvaret i konfrontationerna mellan karaktärerna lämnar publiken knäpptyst och gravallvarlig. Jag måste dock klaga lite på upptempot mot slutet. Sista kvarten har man klämt in lite för mycket och slutet känns framhetsat, vilket är tråkigt när man lagt ner så mycket tid på att berätta historien från början.

Då man valt att inte förlita sig på storslagna kulisser är skådespelarinsatserna viktiga. Man märker direkt om något inte stämmer. Här har man lyckats något otroligt med att sätta rätt skådespelare på rätt karaktär. Albin Flinkas som spelar Micke är riktigt grym och när han sitter i en kartong och berättar om allt han inte får göra fastän han nästan är åtta år är han så rolig att folk viker sig i sina stolar av skratt.

Under hela föreställningen leds vi av Berättaren som spelas av Niklas Hjulström, känd under senare 1990-talet som ena halvan av Cue. Under pausen går han upp på scenen och spelar sin hit ’Burnin’ till publikens stora förtjusning.

Jag gillar i princip allt kring föreställningen förutom två saker, de båda mödrarna. Fru Lejon är under hela föreställningen väldigt hyper, vilket är kul till en början men efter tre timmar blir man helt slut och nästan irriterad när hon står där och skriker med slavisk brytning. Fru Johnsson är lågmäld och härlig, men efter ett tag inser man att varje gång hon kliver in på scen så sjunger hon samma visa om Marilyn Monroe och det blir liksom för mycket. Jag förstår grejen med att ha en signatur som återkommer som i ex RENT med Seasons of Love, men hooken i Blodsbröder är inte tillräckligt catchy för att den ska bli minnesvärd, alltså blir det bara smörja. Varje gång hon kliver in på scen med mikrofon vet man att det är dags och tänker ”åh nej, inte igen”.

I det stora hela gillar jag verkligen Blodsbröder. Det är en fin historia och den är underhållande från början till slut, definitivt en föreställning för alla i familjen som är över tretton år.

Medverkande på scen:
Berättaren Niklas Hjulström
Fru Johnsson Jennifer Brown
Micke Albin Flinkas
Eddie Anton Lundqvist
Linda Maja Rung
Sammy James Lund
Fru Lejon Tove Edfeldt
Herr Lejon Michael Jansson

Kör m m:
John-Alexander Eriksson, Mohammed Lachi, Eva Rexed, Cilla Silvia, Hanna Roth och Sandra Redlaff

Musiker:
Magnus Anderfjärd, Johan Bengtsson, Isabel Blommé, Karolina Weber Ekdahl och Carl Flemste

Blodsbröder

Blodsbröder

Foto: Petra Hellberg

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik

Stående ovationer för Anders T Olssons Sufflören på Dramaten

21 september, 2013 by Redaktionen

SUF_120

Sufflören – en teaterviskning
Dramaten, Lilla scen
Premiär den 20 september 2013

Förra året skrev och framförde Andreas T Olsson monologen Sufflören – en teaterviskning som examensarbete på Stockholms dramatiska högskola. Nu spelar han pjäsen på Dramaten. Publiken var eld och lågor på premiären och Andreas T Olsson var verkligen värd de stående ovationerna som mötte honom – både för manuset och för sitt skådespel.

Vi får genast en stark känsla för den timide sufflören och hans marginaliserade tillvaro på teatern. Vi möter en man med stor yrkesstolthet som utför sin uppgift med precision och omsorg om allt från det specialinköpta prasselfria manuspapperet till de diskreta kläderna.

Ändå finns det ett underliggande vemod hos den litteraturälskande sufflören som i mellanstadiet fick tomma papper från sin danske brevvän Mikael, och som på håll förälskar sig i skådespelerskan Amanda. Sufflören lever för teatern och blandar in citat och scener från de stora verken i berättelsen om sitt liv – ett liv som han lever i ett hål i verkligheten: ”Jag sufflerar, alltså är jag – inte”.

Anders T Olsson växlar skickligt från sin sufflör till andra skiftande karaktärer – buffliga skådespelare, pretentiösa regissörer, oförstående personalchefer – i sin berättelse. Sufflören är en skarpsinnig monolog med många överraskande vändningar som får publiken att skratta. Ett riktigt befriande skratt utbryter till exempel när allt ser som mörkast ut och – som i det grekiska dramat – Deus ex machina stiger ned från himlen i form av gudarnas konung Leif Zern (teaterkritikern) och allt ordnas till det bästa.

Medverkande:
Av och med Andreas T Olsson
V.I.S. (Vän i salongen/regiöga) Gösta Ekman
Kostym Barbro Hellsing
Ljus Arne Lindberget

Relaterat: Teatermagasinet.

Arkiverad under: Recension, Scen, Teaterkritik Taggad som: Dramaten

Recension av komedin Receptbelagt på Playhouse Teater

15 september, 2013 by Redaktionen

Receptbelagt

Receptbelagt
Playhouse teater
Spelad av Teater Rapid
Premiär: 13 september
Regi: Björn Lönner

Läkemedelsindustrin i USA, prosadikter om fötter och Dolly Parton – en inte så bisarr kombination trots allt. Tillsammans med gästspelande professionella skådespelerskan Margareta Pettersson sätter amatörgruppen Teater Rapid upp en skrattretande komedi om Meena Pierotti – Maria Ragnå –, chefredaktör på Amerikanska Svin- och Boskapsmagasinet. Meena gör sig less över arbetet. För att släppa loss sina känslor går hon till underklädsavdelningen för äldre damer där hon sätter sig på en pall och gråter. Hon lyckas komma i kontakt med Schmidt Pharma – ett läkemedelsföretag som testar ett nytt läkemedel som ska kunna bota arbetsrelaterad depression. Meena blir testperson.

Pjäsen i original – skriven av Kate Fodor – hade premiär i New York i början av 2012. Samhällskritisk och ironisk mot läkemedelsindustrin och bland annat det amerikanska lagsystemet bjuder den i första akt på många lätta småscener. Tillsammans med de gammalmodiga scenkläderna och frisyrerna påminner det hela om en äldre sitcom, som utspelar sig någonstans i Texas. Det spelas till och med cowboymusik.

Gesterna är överdrivna, skådespelarna överspelar men det kompenseras med det välformulerade manuset tillsammans med skådespelarnas energiska insats. De charmiga scenerna i underklädsavdelningen ger ifrån sig en sorts värme. Värmen kan dock bero på salongen det knappt går att andas i under den större delen av andra akten; man kan skylla på det heta vädret!

Pjäsens är enkel, intrigen är lätt att få ett grepp om. I form av svart humor – som främst förekommer i andra akten – ställs frågor som är värda att fundera på. Läkemedel, dess effekt och biverkningarna – någonting man som åskådare kan spinna vidare på, i fall man börjat fundera på vad det är man egentligen stoppar i sig när man inte mår bra. Och hur går det egentligen till när ett läkemedel ska reklameras?

Meena och läkaren hon blir undersökt av på Schmidt Pharma hamnar i ett kärleksförhållande som inleds när läkaren Phil – Tobias Eltell – får nys om Meenas utgivna prosadikter. Alldeles särskilt fastnar han för dikten om ett par fötter; och på det viset utvecklas deras relation, tills hjärtan blir brustna, tills läkemedlen visar sin effekt.

Andra akten är långsammare och mer av ett relationsdrama men humorn är lyckligtvis fortfarande närvarande, dock några nyanser mörkare än tidigare. Här spelas det Dolly Partons ”9 to 5” och konverseras om fötter. Det kommer fram att Dolly Parton skulle ha sjungit någonting positivt om de långa arbetsdagarna!

Pjäsen lyckas föra ihop ett flertal olika ämnen och sätta dem i ett sammanhang. En skildrande berättelse om allt från placeboeffekten, kärleksmotverkande piller till behandlingen av djuren på de amerikanska grisfarmarna. En lätt komedi.

Originaltitel: RX
Manus: Kate Fodor
Regi: Björn Lönner
Scenografi och rekvisita: Helena Uggla
Musik, ljuddesign och teknik: Daniel Douhan
Översättning: Joachim Siegård
Kostym: Jessica Clayton
Medverkande:
Maria Ragnå
Tobias Eltell
Svante Bergström
Per Eltell
Margareta Pettersson

Text: Anastasia Brink

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Playhouse Teater

Galenskaparnas och After Shaves 30-årsfest en självklar succé i Stockholm

12 september, 2013 by Rosemari Södergren

galenskaparna_husvagn

30-årsfesten
Galenskaparna och After Shave
Stockholmspremiär på Oscarsteatern 11 september 2013

I mer än trettio år har göteborgsgängen Galenskaparna och After Shave lockat svenska folket till skratt. Flera av deras sånger, som ”Man ska ha husvagn”, har blivit klassiker och vem älskar inte Roy och Roger som har en mack ihop?

30-årsfesten består av trettio nummer, ett för varje år från 1982 till och med 2011. Är det inte lite fusk att klippa ut den ”göttaste” biten från varje år? Liksom att garantera skrattfest? Nej det är inte fusk – det är imponerande att detta genomförs. Numren framförs enligt originalmanus och i originalkläder med originalscenografi och originalrekvisita, så långt det var möjligt. Vilket jobb det måste ha inneburit att plocka fram allt och sätta ihop.

30-arsfesten_14I Göteborg sålde fyllde den salongen i två säsonger och nu har den anlänt till Stockholm. Premiärpubliken skrattade gott och sjöng och klappade med i de klassiska, älskade sångerna. Vem kan motstå ”Det ska va gött att leva, annars kan de kvitta” och ”Pappa jag vill ha en synt”.

Helheten av de trettio bitarna är snyggt sammanfogade också, med bra kombination av skrattnummer och glada sånger och mer eftertänksamma, stillsamma funderingar. Dikten ”Tiden” som Claes Eriksson framförde är helt genialisk.

Premiärpubliken reste sig direkt för stående ovationer och ja, 30-årsfesten är en fantastisk föreställning som värmer i kommande höstmörkret, en succé helt enkelt för ett humorgäng med stort hjärta.

Tyvärr är Kerstin Granlund inte med på scen längre, hon har beslutat sig för att hon inte vill vara med på scen längre. Hon hyllas i föreställning med en kortfilm, ihopklippt av en del av hennes underbara framföranden. Visst saknar jag henne, hon är ju så infernaliskt skickligt rolig – men de fem männen bjuder på något av det roligaste jag sett på länge.

Om jag ska ha något kritiskt att säga är det att jag sqknar några av deras skarpare nummer med mer politisk udd. Men ok, jag fick skratta gott i tre och en halv timme – och det räcker långt.

farbrorfrej

galenskaparna

royochroger

Arkiverad under: Recension, Scen, Teaterkritik Taggad som: Galenskaparna, Oscarsteatern, Scen

Starkt skådespeleri om det outhärdliga – Räls på Folkteatern

9 september, 2013 by Redaktionen

rals_folkteatern

Räls
Regi: Erik Ståhlberg
Scenografi och kostym: Lisa Hjertén
Ljus, video och projektioner: Ludde Falk
Komposition/Ljudbild: Dan Andersson
Mask: Linda Bill
Koreografi: Peter Svenzon
Folkteatern, Göteborg
Nypremiär 7 september 2013

Nypremiären av Elisabeth Åsbrinks debutpjäs ger oss en lektion i mänsklig grymhet och i överlevnadsstrategier. Från en av huvudrollerna heter det: ”Att lidandet förädlar är Jesus pappas idé, den har inte hjälpt någon”.

Räls bygger delvis på autentiskt material, dels en stor samling brev till en österrikisk pojke från föräldrarna och dels ett bevarat protokoll från ett avgörande nazistmöte alldeles efter Kristallnatten. Åsbrink har om jag är rätt underrättad, publicerat dessa källor i sin Augustprisbelönade bok ”Och i Wienerwald står träden kvar”.

Hennes drama kretsar kring två människor som återvänder samtidigt till den nedlagda tågstation, varifrån de som barn räddades till Sverige. När Emil och Alice gör entré har de redan hunnit träffas, oklart hur. Ständigt störda och iakttagna av tre körmedlemmar, iförda blåbleka rockar, utforskar de varandra. De är ömsinta och anklagande, sköra och omaka, nyfikna och uppfyllda av saknad. Trots schismer, introspektion och klasskonflikter blir beroendet ömsesidigt. De omfamnar varandra som tvillingsjälar på begäran av Emil.

Parallellt med deras smärtsamma bökande i minnen agerar körmedlemmarna historieskrivare, vilket främst innebär att framföra inlägg av nazistledare från ovan nämnda möte. För dessa ofattbart rationella herrar är målet att ”föra juden ut ur den tyska ekonomin, därefter ut ur samhället”. Denna totala ondskans ideologi som kallas ariesering hade Holocaust (brännoffer) som slutpunkt. Att laborera med sådana ingredienser i sin debut är vanskligt. Lite stillastående och diffust blir det emellanåt, men ofta uppstår en sinnrik förening av det konkreta med de avgrundsdjupa abstraktionerna.

Jämfört med urpremiären har smärre justeringar av slutscenerna gjorts, eller så är mitt minne suddigt. Uppsättningen känns nu mer tajt och slipad. Tåg och arkiv projiceras i bakgrunden, lågmäld musik förekommer, enda dekor är i princip två långa bänkar plus en stol. Att ett avskalat kammarspel fängslar i nittio minuter beror i hög grad på de medverkande. Dag Malmberg gör den lite bufflige Emil klädd i slips och kostym, en roll han bottnar i med ackuratess. I ärlighetens namn är han inte helt trovärdig som bildad. Hans far var sportjournalist och själv klassar han ju sig som dräng. Sara Wikströms karaktär är psykoterapeuten Alice som replikerar på sin motparts beteende, också genom att avslöja mycket ur sitt såriga förflutna. Båda agerar med den pondus och det tvekan som ligger i deras tacksamma rollgestaltningar.

Klassperspektivet blir mer uppenbart för mig denna gång. Det är lätt att följa dem i deras ångest och deras sätt att dela bördorna. Två körmedlemmar, rutinerade Elisabeth Göransson och praktikanten Carl-Markus Wickström, är nya sedan förra spelperioden. De briljerar. Grädden på moset är ändå frilansande Victoria Folkesson som tar chansen att visa upp sitt breda register. Greppet att anlägga en gycklande hållning genom att göra narr av nazistledarna är vågat. Ämnet borde inte inbjuda till befriande skratt, ändå är flera av Folkessons karaktärer – ibland på lustig dialekt – mycke troliga att skåda med sina förorättade miner. Hon är helt enkelt lysande. Jag tror att regissör Erik Ståhlberg haft ett styvt jobb att få manus att funka på scen. Han har tillsammans med ensemblen skapat en helghuten uppsättning.

Text: Mats Hallberg

Medverkande:
Sara Wikström, Dag Malmberg, Victoria Folkesson, Elisabeth Göransson samt Carl-Markus Wickström.

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 223
  • Sida 224
  • Sida 225
  • Sida 226
  • Sida 227
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 293
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Filmrecension: Arne goes to Space – varm film om det viktigaste i livet

Arne goes to Space Betyg 4 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Arne goes to Space – varm film om det viktigaste i livet

Suggestivt och drömskt om vartannat i förförisk drapering – The Other Language av Nuaia

Nuaia The Other … Läs mer om Suggestivt och drömskt om vartannat i förförisk drapering – The Other Language av Nuaia

Lysande uppsättning svidande vidräkning med gränslösa, bortskämda nyrika – Pinter! Pinter! Pinter! på Göteborgs Dramatiska Teater

Tre pjäser av Harold Pinter: … Läs mer om Lysande uppsättning svidande vidräkning med gränslösa, bortskämda nyrika – Pinter! Pinter! Pinter! på Göteborgs Dramatiska Teater

Recension: Miss Li firar 20 år – men var tog den vilda publiken vägen?

Miss Li, Avicii Arena, Betyg: 3 … Läs mer om Recension: Miss Li firar 20 år – men var tog den vilda publiken vägen?

Teaterkritik: Caligula – raffinerat otäckt

Marcus Vögeli i Caligula, premiär 6 … Läs mer om Teaterkritik: Caligula – raffinerat otäckt

Filmrecension: Sjung för mig Arja – ett mästerverk helt enkelt

Sjung för mig Arja Betyg 5 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Sjung för mig Arja – ett mästerverk helt enkelt

Genom natten – En röst som fyller Nalen – och träffar rakt i hjärtat

Betyg 4 (5) Det är Genom Natten som … Läs mer om Genom natten – En röst som fyller Nalen – och träffar rakt i hjärtat

Allsångsbetonad minnesföreställning gör succé – David Anthin & Martin Bagge med program om Evert Taube på Göteborgs Stadsteater

vecka 45 2-6/11 2026 Göteborgs … Läs mer om Allsångsbetonad minnesföreställning gör succé – David Anthin & Martin Bagge med program om Evert Taube på Göteborgs Stadsteater

Upproret – ”Dom kan inte med oss”: Rock med attityd och svenska rötter

Betyg 3 (5) Det är alltid lite extra … Läs mer om Upproret – ”Dom kan inte med oss”: Rock med attityd och svenska rötter

Fontaines D.C. – Från O-Baren till Hovet, en resa som fortsätter att växa

Betyg: 4/5 Det är något speciellt med … Läs mer om Fontaines D.C. – Från O-Baren till Hovet, en resa som fortsätter att växa

Sveriges första musikvideofestival

I Lund arrangeras en musikvideofestival … Läs mer om Sveriges första musikvideofestival

Forever Young i fokus när Göteborg Film Festival firar 50 år

Forever Young kommer att vara temat som … Läs mer om Forever Young i fokus när Göteborg Film Festival firar 50 år

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in