Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Teater

Göteborgs stadsteater bjuder på Shakespeares odödliga sonetter, nyskrivet drama om kamp och drömmar och händelserna i Göteborgs sommaren 2001

by

Shakespeares odödliga sonetter. Storslaget nyskrivet drama om kamp och drömmar, om händelserna i Göteborg sommaren 2001. Hyllad brittisk bröllopskomedi med melankolisk underton där hemligheter avslöjas och lojaliteter sätts på prov. Ett brännande grekiskt drama i nytolkning och till sist dråpligt och sensuellt i en nyskriven norsk pjäs om vår längtan efter kärlek. Göteborgs Stadsteater har presenterar två urpremiärer och tre Sverigepremiärer under våren 2026.

Ett pressmeddelande berättar:

Jane Austens Stolthet och fördom och Paula Stenström Öhmans nyskrivna 7 sorters tystnad fortsätter att spela under våren. Dessutom återkommer, på publikens begäran, succéerna En alldeles särskild dag och Abrahams barn.

– Den här våren blir en kärleksfest. Med mycket värme, längtan, skratt och ömhet. Vårens olika uppsättningar har alla, på olika sätt, fokus på tro, hopp och kärlek. Och de påminner om vikten av att sträva efter försoning, säger Linda Zachrison, konstnärlig chef för Göteborgs Stadsteater.

Vårsäsongen startar i William Shakespeares odödliga poesi. I sonetter skapar den hyllade koreografen Kenneth Kvarnström tillsammans med videokonstnären och ljusdesignern Joonas Tikkanen en fusion av teater, dans och musik, om kärlek och livets förgänglighet. Urpremiär 16 januari på Studion.

Först ut på Stora Scen är Beth Steels nyskrivna Tills stjärnorna faller ner, som gjort succé i London. Den erfarna regissören Stefan Larsson ger oss en varm och underhållande komedi med allvarliga undertoner. Om ett bröllop som virvlar in i en melodram av intriger, svek och otrohet. Sverigepremiär 23 januari.

Hekabe av den rosade irländska dramatikern Marina Carr, som nu introduceras i Sverige, regisseras av Helena Sandström Cruz. Här ges en modern och passionerad nytolkning av Euripides klassiska drama, en tidlös berättelse om krigets civila offer, om eviga våldsspiraler och om hur dessa våldsamma konflikter inte har någon vinnare. Sverigepremiär 25 mars på Studion.

Jerker Beckman har gjort en grundlig research inför Göteborgskravallerna – som om en annan värld var möjlig, som regisseras av Niklas Hjulström. Här vävs dåtid och nutid samman och vi får möta olika sidor och perspektiv på de händelser som för alltid satt sina spår i Göteborgs och Sveriges historia. Urpremiär 27 mars på Stora Scen.

En av Norges främsta dramatiker Monica Isakstuen har skrivit Han den andre. Regissören Annika Silkeberg tar sig an denna pjäs om kärlek. Dråpligt och sensuellt om när passionen gått upp i rök. Men vad är egentligen kärlek? Som trygga måndagar i november eller brinnande som en ny förälskelse? Sverigepremiär 11 april på Lilla Scen.

En alldeles särskild dag i regi av Mattias Nordkvist, om den lilla människans roll i den stora världen och politiken, återkommer i vår och flyttas dessutom upp från Lilla Scen till Studion. Även Abrahams barn, med och i regi av Johan Gry, får en ny spelperiod under våren. En berättelse som utforskar de tre världsreligionerna judendom, kristendom och islam och likheterna emellan dem.

Våren 2026 kommer också att bjuda på flera gästspel. Bland dem kan nämnas Ingmar Bergmans Scener ur ett äktenskap – enligt 123 Schtunk. Publikfavoriterna är tillbaka.

Korta fakta om repertoaren våren 2026
sonetter
Urpremiär 16 januari på Studion
AV William Shakespeare
ÖVERSÄTTNING Lena R Nilsson
REGI Kenneth Kvarnström
AKTÖRER Karin de Frumerie, Emil Ljungestig, Rachel McNamee, Jonas Nordberg, Maria Salomaa, Philip Zandén.

Tills stjärnorna faller ner
Sverigepremiär 23 januari på Stora Scen
AV Beth Steel
ÖVERSÄTTNING Lolo Amble
REGI Stefan Larsson
MED Anna Bjelkerud, Ashkan Ghods, Johan Gry, Beata Hedman, Johan Karlberg, Jessica Liedberg, Lisa Lindgren, Josefin Neldén, Lars Väringer med flera

Hekabe
Sverigepremiär 25 mars på Studion
AV Marina Carr
ÖVERSÄTTNING Pamela Jaskoviak
REGI Helena Sandström Cruz
MED Marta Andersson-Larson, Johan Friberg, Mia Höglund-Melin, Casper Karlsson*, Emil Ljungestig, Jesper Söderblom, Oméya Simbizi *Praktikant från Teaterhögskolan i Luleå

Göteborgskravallerna – som om en annan värld var möjlig
Urpremiär 27 mars på Stora Scen
AV Jerker Beckman
REGI Niklas Hjulström
MED Karin de Frumerie, Marie Delleskog, Carina M Johansson, Victoria Olmarker, Maria Salomaa, Robin Stegmar med flera, samt tolv sistaårsstudenter från Högskolan för scen och musik i Göteborg: Eric Almefalk, Klara Bremberg, Tuva Börgö, Elias Citterio, Jason Iskander, Hilda Krepper, Ellen Linder, Erik Mattsson, Joel Möller, Elesine Naucler, Ania Scheja, Bakri Wazzan

Han den andre
Urpremiär 11 april på Lilla Scen
AV Monica Isakstuen
ÖVERSÄTTNING och REGI Annika Silkeberg
MED Ashkan Ghods, Beata Hedman, Caroline Söderström, Morten Vang

En alldeles särskild dag
Nypremiär i maj på Studion
AV Ettore Scola
ÖVERSÄTTNING Thomas Kinding
REGI Mattias Nordkvist
MED Johan Friberg, Victoria Olmarker

Abrahams barn
Nypremiär 15 april på Lilla Scen
AV Svein Tindberg
ÖVERSÄTTNING Sofia Fredén
REGI och MED Johan Gry

Gästspel: Ingmar Bergmans Scener ur ett äktenskap – enligt 123 Schtunk
Spelas 10, 11, 21, 22 april på Stora Scen
MANUS Ingmar Bergman
REGI 123 Schtunk
MED Bortas Josefine Andersson, Lasse Beischer
.

Anna Vnuk tolkar Lars Tunbjörks fotobok Landet utom sig på Kulturhuset stadsteatern

by


Landet utom sig, Anna Vnuk tolkar Lars Tunbjörk. Urpremiär 12 december på Stora scenen, Kulturhuset Stadsteatern. Foto: © Lars Tunbjörk och Kulturhuset Stadsteatern

Anna Vnuk tolkar Lars Tunbjörks fotobok Landet utom sig. Det blir återskapade ögonblick och utflykter i det som ligger före, mitt i och efter motiven i fotografierna – för att en bild säger mer än tusen ord. Elva medverkande skådespelare och dansare, fyra barn och en stor kör tar plats på scenen. Urpremiär 12 december 2025 på Stora scenen, Kulturhuset Stadsteatern i Stockholm.

Ett pressmeddelande berättar:

Det här är ett drömspel om Sverige. Ett Sverige som inte längre finns. En fantasi om de människor som råkade fångas på bild mitt i ett helt vanligt ögonblick i sina helt vanliga liv. Föreställningen bygger på foton tagna i bland annat en mataffär i Luleå, en korvkiosk i Skara sommarland och framför en tv på Öland någon gång mellan 1987 och 1991. Anna Vnuks konstnärskap tar vid där bildens kant slutar, tar sig friheter, bugar sig och skapar en scenisk värld av fotoboken.

– För mig personligen handlar föreställningen om Sverige, om oss som är här, säger Anna Vnuk, idé, regi och koreografi. Lars Tunbjörks bilder är ju perfekta som de är, det finns ingenting att tillägga. Däremot är de väldigt inspirerande och fantasieggande, de väcker många tankar och känslor. Vår föreställning är som ett svar eller en tolkning av verket, snarare än att vi försöker iscensätta exakt det boken redan berättar. Vi gör ett nytt verk av hans verk. Ett till: Landet utom sig.

Anna Vnuk är dansare, koreograf, dramatiker och regissör. Hon belönades med Svenska Teaterkritikers pris 2024 för de två publik- och kritikersuccéerna Anna Vnuk är Bastarden på Unga Klara och Jag offrar mig på Kulturhuset Stadsteatern. 2025 mottog hon Mikael Nyqvist award med motiveringen ”en av Sveriges mest originella och orädda konstnärliga röster.”

Fotografen Lars Tunbjörk (1956–2015) slog igenom stort med fotoboken och utställningen Landet utom sig från 1993. Hans humoristiska och surrealistiska bilder av typiskt svenska platser och företeelser gjorde honom känd för en bred publik. Utställningen Landet utom sig visas till och med 18 januari 2026 i Galleri 3, Kulturhuset Stadsteatern.

Landet utom sig, urpremiär 12 december 2025 på Stora scenen, Kulturhuset Stadsteatern
Manus, regi och koreografi: Anna Vnuk. Efter Lars Tunbjörks bilder.
Scenografi och kostym: Jenny Kronberg
Ljus: Johan Sundén
Ljud: Astrid Nyström, Klas Hasselrot (praktikant från SKH)
Mask: Rebecca Afzelius
Scenografi- och kostymassisten: Tilde Tutal Gottberg (praktikant från SKH)

Medverkande: Siri Hamari, Emma Österlöf, Astrid Drettner, Sanna Persson Halapi, Linda Kunze, Bahador Foladi, Emil Almén, Emil Hedayat, Ossi Niskala, Robert Malmborg, Ludde Hagberg, Danylo Vorobiov, Franz Engman, Mika Höglund Steinberg, Ottilie Krystek.
Kören Näktergalningarna

Elva skådespelare och fyra dansare iscensätter Karl Marx Das Kapital på Dramaten

by


Magnus Lindman och Örjan Andersson Foto: Aline Lorentzon

I dansteaterföreställningen Das Kapital varvas Marx text med vardagssamtal – igenkännbara för alla när tiden ägnas åt arbete, pengar, varor, tjänster och pensionssparande. Kapitalet är en kraft som styr våra beslut, våra behov, och till och med våra relationer. I regissören och koreografen Örjan Anderssons uppsättning dansas och gestaltas kapitalets inverkan på våra liv på ett drastiskt och överraskande sätt. Urpremiär 6 december 2025 på Stora scenen på Dramaten.

Ett pressmeddelande berättar:

Regissören Örjan Andersson förklarar: ”föreställningen består av två lager: ett där vi prövar Marx texter och vrider och vänder på dem. Ett annat som består av avlyssnade scener: Laddarna som samlas i trasigt-lådan. Din ömma rygg. Barnens skolgång. Sömnbristen. När de här lagren läggs på varandra uppstår förhoppningsvis en känsla av att kapitalet är ständigt närvarande i vår vardag vilket är vad vi försöker kommunicera i en drastisk, överraskande och till och med komisk föreställning”.

Den tyske filosofen, nationalekonomen, journalisten och revolutionären Karl Marx (1818-1883) beskrev och analyserade kapitalismen i mastodontverket Kapitalet. Kritik av den politiska ekonomin, som gavs ut i flera band med start 1867.

Örjan Andersson har på Dramaten tidigare satt upp Werther och Exit Parkour. Han har också uppmärksammats för uppsättningar som Hamlet och Ett drömspel på Folkteatern i Göteborg, Antigone och Drottningens juvelsmycke på Helsingborgs Stadsteater och Orfeus & Eurydike på Unga på Operan.

Jonathan Johansson, en av Sveriges mest hyllade popartister som våren 2025 släppte sitt åttonde album Vita Skelett & Vita Pärlor, står för den nyskrivna musiken, i samarbete med David Lindvall och Samuel Starck.

Av: Karl Marx. Bearbetning: Magnus Lindman. Regi och koreografi: Örjan Andersson Medverkar gör: Danilo Bejarano, Thérèse Brunnander, Erik Ehn, Johan Holmberg, Ellen Jelinek, Cecilia Nilsson, Nancy Ofori, Alexander de Sousa, Sofia Rönnegård, Elisabeth Wernesjö, Olof Yassin. Dansare: Jernej Bizjak, Joseba Yerro Izaguirre, Bianca Traum, Beda Åsbrink

Teaterkritik: Eriks och Elisabeths semester – en tragikomisk show om livets svindlande vägar

by

Eriks och Elisabeths semester
Manus och regi Lars Rudolfsson
Musik och sångtexter Erik Kjellberg
Scenografi John Engberg
Ljusdesign Anders Rosenquist
Kostym Kersti Vitali Rudolfsson och Karin Höeg
Medverkande/skådespelare Marianne Mörck, Mika Oskarson-Kindstrand, Björn Wahlberg. Odile Nunes, Thomas Roos, Lena Strömdahl och Erik Mattsson
Musiker Erik Kjellberg, Lage Malmsten, Lars Rudolfsson och Stefan Bergström
I samarbete med Kulturhuset Stadsteatern
Premiär 8 november 2025 på Orionteaterns stora scen

Bered er på en crazy teaterkväll och gunga med i ett härligt countryblues sväng. Då är ni i rätt sinnesstämning för att checka in på Grangården. Det slitna pensionat i världens periferi som öppnat på Orionteatern. Lars Rudolfssons Eriks och Elisabeths semester – som han själv regisserat – är en tragikomisk show om livets svindlande vägar. Skickligt förvandlar han detta stoff till guld och ensemblen gör en strålande insats.

Under ett lager av absurd humor kan föreställningen i grunden sägas vara ett existentiellt drama. Det handlar om behovet att gå vidare i livet trots svåra förluster och kriser, inte ta något för givet, våga ta risker och sätta upp sina egna gränser.

Navet i berättelsen är pensionatsvärdinnan/ tillika receptionisten, rumsbetjäningen, gårdskarlen och preppern. Denna karaktär gestaltas ljuvligt, med skärpa och barskhet av Marianne Mörck som har ett otal klädbyten i snabb takt att hantera. Det märks att hon njuter av att få återuppta samarbetet hon hade med Lars Rudolfsson på Malmö musikteater och agera i denna säregna historia.

Det finns påtagligt mörka inslag i Eriks och Elisabeths semester som ett förlorat barn, en död mor, en tillvaro som kringskurits av en dominerande man och behovet av prepping för att klara en hotfull omvärld. Samtidigt finns det mycket lekfullhet och fantasi. Hela tiden sker överraskande saker som håller uppmärksamheten på topp. Knivkastning, en ängel som skrider genom rummet och återuppväcker en man, prickskjutning mot mål i flaggstången, en lerig kristusgestalt iförd törnekrona som oväntat dyker upp från skogen etc.

I Orionteaterns mäktiga scenrum har dessutom ett helt pensionat omgärdat av resliga tallar byggts upp. Scenografin av John Engberg är underbar och en skön kontrast mot den trista trenden med avskalade scenografilösningar. Med på scenen är ett liveband, där pjäsförfattaren/regissören ingår, som verkligen bidrar till att höja stämningen. Det sjungs vemodsfylld country båda av dess sångare och av skådespelare.

Allt börjar med att det gifta paret Erik och Elisabeth – fint samspelta av Björn Wahlberg och Odile Nunes- kommer till Grangården för en välbehövlig vila. På vägen har de kört fel och fläktremmen på bilen har dessutom gått av. Det framgår också att hustrun är drabbad av ett psykiskt trauma som fått hennes tillvaro att kantra. Närmast utmattade är det enda de vill att få ta sitt rum i anspråk och sedan äta en god middag med ett glas vin i stillhet ute i trädgården.

Men pensionatsvärdinnan är inte alls den moderliga välkomnande famn de väntat sig. Hon ställer allt på ända med sina provocerande frågor. Dialogen mellan henne och Erik är verkligen fyndig och så snyggt framförd. Och kvällen ja, den blir givetvis raka motsatsen till trivsam. Middagens biffar serveras bara på ett vis – så hårdstekta att de studsar på tallriken och vin går inte att beställa trots att ett annat gästpar fått in ett sådant.

Pensionatsvärdinnan förklarar också att det är show denna kväll. Men när Erik och Elisabeth vägrar betala extra för den ställs den abrupt in efter att hon iklädd glittrig cowboydress framfört ett bejublat sångnummer.

På Grangården bor förutom Erik och Elisabeth också ett diplomatpar med sin vuxne son -utmärkt spelad av Erik Mattsson- och en ung flicka – både uppstudsigt och sorgset gestaltad av Mika Oskarson Kindstrand. Dessa ”eviga” gäster visar sig ha kopplingar till varandra och deltar alla i den show som blir av kvällen därpå när Erik öser ned en knippe sedlar i pensionatsvärdinnans hatt.

Diplomatparet, intresseväckande gestaltat av Lena Strömdahl och Thomas Roos, drömmer sig tillbaka till en tillvaro i Paris. De visar sig också överraskande vara hejare på knivkastning. Ett trick som känns läskigt trovärdigt och får publiken att dra efter andan. Sonen är också med i showen i klumpig förklädnad och kastas i en samlad attack av gästerna i en vedkällare som barrikaderas med en tung sten. Där hamnar även Erik senare när han misstas för en inbrottstjuv…

Att beskriva alla turer i Eriks och Elisabeths semester känns närmast övermäktigt. Bästa tips är istället besök pensionat Grangården på Orionteatern och ge er hän i detta underhållande mysteriespel. Upphovsmakaren Lars Rudolfsson kan beskrivas som en teatermagiker. Han står för en egenartad berättarstil, en stor fantasirikedom och lekfullhet och musiken är alltid en viktig del av hans föreställningar. Kanske är han också som allra bäst när han jobbar på Orionteatern. Den fria teatergrupp som han en gång var med och startade och nu återigen är konstnärlig ledare för.

Teaterkritik: Orosdanser – nutida koreografi över vår kollektiva oro

by

Orosdanser
Manus och regi Ada Berger
Scenografi och kostym Magdalena Åberg
Koreografi Philip Berlin
Ljus Elisabeth Kjeldahl Nilsson
Komposition Mathias Blomdahl
Mask Patricia Svajger
Ljud Evelina Kyrk
Premiär 8 november 2025 på Klarascenen, Kulturhuset Stadsteatern i Stockholm

Jag går med tunga steg för att recensera föreställningen Orosdanser. Jag menar, mer oro är det sista jag behöver. Men mina förväntningar kommer på skam. Det är wow, fantastiskt. En sömlös, rolig, djup och mänsklig föreställning som i snabba klipp, med musik, dans, dialog och fantastiska skådespelare iscensätter det neurotiska med att vara människa. Den ständiga oron för litet och stort, alla tänk om …

Uppsättningen har urpremiär den 8 november 2025 på Kulturhuset Stadsteaterns Klarascen i Stockholm. Den bygger på sociologen Roland Paulsen bok Tänk om – en studie i oro, och har manus och regi av Ada Berger. Skådespelarensemblen består av Liv Mjönes, Shebly Niavarani, Matilda Ragnerstam, Pablo Leiva Wenger, Elisabet Carlsson och Adam Stanišić Stålhammar.

Trots det tunga temat är iscensättningen överraskande lätt i sin framtoning. Regin är rytmisk och samtida, med ett klippformat flöde som känns nära dagens visuella kultur – snabba övergångar, danslik koreografi och dialog som pendlar mellan allvar och humor. Scenografin är avskalad men effektiv: ljus, projektioner och ljud bildar ett rum där oron får fysisk form och puls.

Föreställningen lyckas med den svåra konsten att vara lättillgänglig utan att kompromissa med djupet. Det är rappt, smart och igenkännbart. En monolog om att glömma sitt bank-ID övergår i en koreograferad rörelse där existentiell panik ges kroppslig plats – och allt känns väldigt nutida.

Skådespelarna är samspelta och närvarande. Deras kroppar, röster och blickar skapar ett kollektivt flöde av tankar och känslor – sådant som vi alla känner men sällan ser gestaltat med sådan kombination av humor och värme.

Musiken och dansen fungerar som orons soundtrack: ibland pulserande, ibland stilla – och ofta precis i takt med publikens egna mentala loopar. Kompositionen känns lika mycket som ljudlandskap som känslotillstånd.

När ridån går ner sitter jag kvar en stund. Inte längre lika tung. För trots all oro lämnar Orosdanser efter sig något oväntat: ett slags stilla hopp. Den gör något sällsynt – omvandlar vår splittrade nutidsångest till något vackert, humoristiskt och djupt mänskligt. En påminnelse om att oron kanske inte går att dansa bort – men att den går att dansa med.