Teater

I väntan på Godot
Av Samuel Beckett
Översättning till jiddisch Shane Baker
Regi Moshe Yassur
Skådespelare Michael Wex, Shane Baker, Allen Lewis Rickman, Luzer Twersky, Nicholas Aaron Jenkins
Gästspel på Dramaten 12-13 november 2021

Jiddish, det judiska språket, är perfekt för denna underbara absurda pjäs av Samuel Becket. Både rent språkligt men också kulturellt och historiskt är det en fantastisk bra kombination. Beckets två luffare, eller vad de två männen som väntar nu är, får ytterligare en dimension när det framförs av judiska skådespelare.

Föreställningen var ett gästspel på Dramaten, endast tre exklusiva föreställningar gavs. Jag önskar de kunde ge fler föreställningar. Att se Beckets pjäs på jiddisch, med engelsk text, är en stor upplevelse för alla teaterintresserade. Ja för alla intresserade av livets existentiella känslor, möjligen kan jag säga de existentiella frågorna, men Becket själv var oftast ganska emot att kategorisera eller tolka eller analysera denna pjäs för mycket. Den kan vara så mycket och tolkas på lika många sätt som det finns människor.

The New Yorker skrev efter premiären på Castillo Theatre i New York 2013:
Becketts pjäs har äntligen funnit sitt modersmål.

Jag kan bara hålla med. Föreställningen på Dramaten har delvis ny ensemble sedan dess.

Pressmeddelandet från Dramaten skriver om denna uppsättning:
I Moshe Yassurs uppsättning av Samuel Beckett klassiska pjäs väntar Estragon och Vladimir inte på gud, utan på att mänskligheten ska utvecklas och bryta ner alla de hinder som skiljer oss åt.

Nja. Ja och nej och inte alls och kanske. Vem säger att Estragon och Vladimir väntar på gud? Det finns de som gör den tolkningen men vad jag vet har Becket själv aldrig medgivit det. Vad Vladimir och Estragon väntar på kan tolkas på många andra sätt. Att tolka denna uppsättning som att mänskligheten ska utvecklas är visserligen möjligt, men det är långt ifrån det enda sättet att tolka den även om regissören tagit sig friheten att peka mot den tolkningen.

Om du är nyfiken på föreställningen och vill fördjupa dig i tankarna kring den finns ett samtal mellan Shane Baker och Tomas Woodski, bibliotekarie på Kulturhuset Stadsteatern, som hölls digitalt den 7/10. Samtalet är på jiddisch med svensk textning och finns
att lyssna på här: http://www.judiskkultur.se/events/yiddish-talks?locale=sv

Våren 2022 på Dramaten bjuder på ett spännande neddykande i klassiker men också ett uruppförande av en av Lars Noréns sista pjäser: Solitaire. Vårens program presenterades torsdagen den 28 oktober av Dramatens teaterchef och konstnärlige ledare Mattias Andersson på en pressträff.

Ett pressmeddelande från Dramaten berättar:
bjuder på den ungerske regissören János Szász som sätter upp Gorkijs Natthärbärget med nyskriven musik av Anna von Hausswolff och Sofia Adrian Jupither som regisserar ett uruppförande av en av Lars Noréns sista pjäser SOLITAIRE. Dessutom ges två klassiker i helt nya tappningar; (Macbeth) av radarparet Jens Ohlin och Hannes Meidal och Fröken Julie av Marie-Louise Ekman. Samarbetet med The National Black Theatre of Sweden fortsätter när Josette Bushell-Mingo sätter upp Den omättliga vägen baserad på två romaner av Ben Okri.

– Vi har dragit igång med full fart i höst efter pandemistängningen och redan haft en lång rad premiärer, nypremiärer och gästspel. Att nu med vårens repertoar kunna addera ytterligare ett antal nya föreställningar hoppas jag kan bidra till att göra Nationalscenens utbud än mer pluralistiskt, attraktivt och relevant för ännu fler människor som befinner sig innanför Sveriges gränser.

Bland vårens premiärer märks även scenkonstnären Markus Öhrns The Unknown, som ges vid tolv tillfällen med helt nytt innehåll vid varje tillfälle. Det hyllade israeliska danskompaniet Batsheva Dance Company gästar Lilla scenen med föreställningen Decadance och publik- och kritikerframgången Linje Lusta i regi av Stefan Larsson får nypremiär på samma scen. Sårad Ängel av Sara Stridsberg, i regi av Rebecka Hemse får också premiär på Målarsalen i februari.

Unga Dramaten presenterar Exit Parkour, en föreställning om och med Matar, en av världens främsta parkourutövare. En berättelse sammansatt av Ada Berger, konstnärlig ledare för Unga Dramaten och i regi av koreograf Örjan Andersson.

Även Unga Dramaten har en efterlängtad nypremiär med barnmusikalen Får jag vara med? av Stina Wirsén, Sara Riedel och Anna Vnuk. De livrädda, om rädsla och syskonskap av systrarna Talajeh och Marall Nasiri och Fakk alla om unga kvinnors alltmer framträdande roller i kriminella nätverk får premiär i vår.

Höstens uppsättningar; LIV DÖD SEX POP, Den yttersta minuten, Bergets topp, Cabaret, Alkestis, Liv Strömquist tänker på sig själv, Måsen och Tillbaka till Reims kommer alla tillbaka på repertoaren våren 2022.

Vårens premiärer och nypremiärer i datumordning.

SOLITAIRE, av Lars Norén, urpremiär 22 januari, Lilla scenen
En grupp människor, oklart hur många, står instängda och sammanpressade inom en rektangel, mitt på scenen. Det finns inga väggar som stänger in dem. De kan ändå inte ta sig därifrån, och vet inte heller varför de befinner sig där.
Med den scenanvisningen inleder Lars Norén en av de sista pjäser han skrev före sin bortgång, som nu regisseras av Sofia Adrian Jupither.
SOLITAIRE är en samproduktion med Jupither Josephsson Theatre Company i samarbete med Den Nationale Scene Bergen, Folkteatern i Göteborg, Riksteatern, Svenska Teatern i Helsingfors och Uppsala Stadsteater där den sedan kommer att spela. Medverkar gör skådespelare från alla teatrar i samarbetet.
Av: Lars Norén. Regi: Sofia Adrian Jupither. Scenografi: Erlend Birkeland. Kostym: Maria Geber. Ljus: Ellen Ruge. Peruk och mask: Peter Westerberg. Ljud: Robin Auoja. Dramaturg: Anneli Dufva. Medverkande: Thérèse Brunnander, Per Burell, Otto Hargne, Irene Lindh, Marianne Nielsen, Andreas T Olsson, Mikaela Ramel, Siham Shurafa, Jonas Sjöqvist, Niklas Åkerfelt.

(Macbeth), av Hannes Meidal och Jens Ohlin, urpremiär 2 februari, Stora scenen

Med Shakespeares bloddrypande Macbeth som klangbotten har Jens Ohlin och Hannes Meidal skapat ännu en uppdaterad klassiker där inte ett ord är kvar från originalet. Deras Hamlet på Galeasen blev den mest prisbelönta svenska uppsättningen 2017 och Jens Ohlins omtolkning av Molières Misantropen gjorde succé på Folkteatern i Göteborg 2020/21.
Om natten får sjuåriga Baby Macbeth besök av tre väsen som kommer med profetior om en blodig framtid. Babys föräldrar, paret Macbeth, är övertygade om att Skottlands våldsamma förflutna är på väg tillbaka och att det är deras plikt mot Baby att stoppa det onda även om det betyder att de måste ta ett liv. I rollerna ses bland andra Christina Schollin, som är tillbaka på Dramaten för första gången sedan 1993.
Av: Hannes Meidal och Jens Ohlin. Regi: Jens Ohlin. Scenografi och ljus: Susanna Hedin. Kostym: Matilda Hyttsten. Musik: Foad Arbabi. Peruk och mask: Anne-Charlotte Reinhold, Mimmi Lindell. Dramaturg: Irena Kraus. Medverkande: Leif Andrée, Maia Hansson Bergqvist, Electra Hallman, Hannes Meidal, Razmus Nyström, Tina Pour-Davoy, Agnes Rase, Christina Schollin, Helmon Solomon, Kjell Wilhelmsen m. fl.

Fröken Julie, Strindbergs klassiker i händerna på Marie-Louise Ekman, premiär 24 februari, Lilla scenen
Marie-Louise Ekman återvänder till Dramaten med en egensinnig version där tre äldre skådespelare framför Strindbergs laddade tragedi på en riktig teater efter en livslång turné i gympasalar, föreningslokaler och bibliotek.
Av: August Strindberg/Marie-Louise Ekman. Regi, scenografi och kostym: Marie-Louise Ekman. Biträdande scenograf: Peder Freiij. Musik: Benny Andersson. Ljus: Erik Berglund. Peruk och mask: Sofia Ranow Boix-Vives. Dramaturg: Emma Meyer Dunér. Medverkande: Marie Göranzon, Krister Henriksson, Per Svensson.

Sårad ängel, av Sara Stridsberg, urpremiär 25 februari, Målarsalen
En nyskriven pjäs av Sara Stridsberg med Jakob Eklund och Melinda Kinnaman som spelar far och dotter. Regi av Rebecka Hemse och nyskriven musik av artisten Sibille Attar. Sårad ängel skulle haft premiär våren 2021 men får nu premiär våren 2022 istället.
Av: Sara Stridsberg. Regi: Rebecka Hemse. Scenografi och kostym: Bente Lykke Møller. Ljus: Jens Sethzman. Mask och peruk: Linda Hyllengren. Musik: Sibille Attar. Medverkande: Jakob Eklund, Melinda Kinnaman.

Natthärbärget, av Maksim Gorkij, premiär 3 mars, Stora scenen

Den ungerske film- och teaterregissören János Szászs uppsättning av Maksim Gorkijs pjäs utspelar sig på en teaterscen, i en nära förestående framtid. Därute har en katastrof just ägt rum och mörkret är i det närmaste totalt. Därinne – på teatern – utkämpar en grupp vilsna individer en kamp för sin överlevnad. Nyskriven musik av Anna von Hausswolff.
Av: Maksim Gorkij. Regi: János Szász. Musik: Anna von Hausswolff. Översättning: Kajsa Öberg Lindsten. Bearbetning: Irena Kraus, János Szász.- Scenografi: Márton Ágh. Kostym: Kajsa Larsson. Ljus: Tamás Bányai. Peruk och mask: Frida Ottosson, Melanie Åberg. Dramaturg: Irena Kraus. Medverkande: Erik Ehn, Karin Franz Körlof, Thomas Hanzon, Johan Holmberg, Ingela Olsson, Torkel Peterson, Shanti Roney, Andreas Rothlin Svensson, Kristina Törnqvist, Pierre Wilkner m. fl.

Den omättliga vägen, av Ben Okri, världspremiär 9 april, Stora scenen
Den hyllade nigerianske författaren Ben Okri slog igenom stort med The Famished Road, den första boken i trilogin om pojken Azaro, som belönades med det prestigefulla The Booker Prize 1991. Dramatiseringen av de två böckerna The Famished Road och Songs of Enchantment är gjord av Oladipo Agboluaje, dramatiker på The National Theatre i Storbritannien. Josette Bushell-Mingo regisserar nu världspremiären av pjäsen som blir en fantasirik och visuell föreställning med en stor ensemble, masker, dockor och film.
Azaro är en abiku, ett andebarn, som slits mellan jorden och andevärlden. Samtidigt som han kämpar med sina föräldrar i ghettot där han bor, utsätts han hela tiden för lömska attacker från andarna som vill att han ska återvända till deras värld – en förbryllande, febrig och fantastisk värld. I samarbete med The National Black Theatre of Sweden.
Regi: Josette Bushell-Mingo. Scenografi: Lotta Nilsson. Ljus: Mats Ohlin. Kostym: Kalere A Peyton. Musik och video: Lamin Daniel Jadama. Koreograf: Aurelia Dey. Översättning: Nancy Ofori. Dramaturg: Emma Meyer-Dunér, Anneli Dufva. Medverkande: Astrid Assefa, John Alexander Eriksson, Mike Gamble, Christopher Lehmann, Kayo Shekoni, Helmon Solomon, Joel Valois m. fl.

The Unknown, av Markus Öhrn,urpremiär 5 maj, Målarsalen
The Unknown är en serie om tolv föreställningar som ser olika ut varje kväll. The Unknown är en chans för besökaren att slippa välja annat än att befinna sig på en plats vid en specifik tid. Ett projekt som inte kommunicerar innehåll eller deltagande konstnärer. The Unknown är en plats i ständig transformation och en kärlek till det som händer i rummet.
Markus Öhrn är en internationellt hyllad svensk scenkonstnär som hittills framförallt varit verksam utomlands, och medverkat på en rad internationella scener och festivaler såsom Festival d Avignon, Wiener Festwochen och Theater Treffen.

Decadance med Batsheva Dance Company, 3-5 juni, Lilla scenen
I snart 20 år har Batsheva Dance Company förtrollat världen med föreställningen Decadance. Den framförs av danskompaniets yngre grupp Batsheva – the Young Ensemble – som i takt med att medlemmar löpande byts ut utvecklar och ger uppsättningen ny energi. Decadance är ett slags potpurri av den hyllade koreografen Ohad Naharins övriga arbeten – men ändå ett komplett verk i sig självt. Batsheva Dance Company, som har sin bas i Tel Aviv, är ett av världens mest ansedda moderna danskompanier.

Linje Lusta, av Tennessee Williams, nypremiär 7 maj, Lilla scenen
Publik- och kritikersuccén Linje Lusta i regi av Stefan Larsson får nypremiär i vår. Föreställningen spelade för utsålda salonger efter premiären 2019 och Livia Millhagen fick, för rollen som Blanche, både SvD:s Thaliapris och Sveriges Teaterkritikers Förenings pris. Hela ensemblen mottog samma år Expressens kulturpris.
Av: Tennessee Williams. Översättning: Einar Heckscher. Regi: Stefan Larsson. Scenografi: Sven Haraldsson. Videofotografi: Andrea Grettve. Ljusdesign: Torben Lendorph. Kostym: Ann Bonander Looft. Peruk och mask: Thea Holmberg. Medverkande: Danilo Bejarano, Rebecka Hemse, Livia Millhagen, Shanti Roney, Alexander Salzberger, m. fl.

Unga Dramaten

De livrädda, av Talajeh och Marall Nasiri, premiär 18 januari, Tornrummet
En humoristisk och spännande berättelse om två systrars minnen och upplevelser av rädsla och om syskonskap. Om att vara äldst och yngst, om att vara utlämnade till varandra för att klara av det livsfarligaste som finns – att ligga i sin säng, att blunda och inte kunna somna. Eller värst av allt: att vara den som ensam ligger kvar när den andra somnat. I samarbete med Riksteatern.
Manus: Talajeh Nasiri. Regi: Marall Nasiri. Medverkande: Kimiya Faghih och Nina Rashid. Scenografi och kostym: Moa Möller. Ljuddesign: Safoura Safavi. Ljusdesign: Mira Svanberg. Maskdesign: Anna Olofson.

Fakk alla, av Ulf Stenberg och Emil Rosén Adsten, urpremiär 10 februari 2022, Lejonkulan
Att unga kvinnor får mer framträdande roller i kriminella nätverk är en trend Teater Fryshuset varnat för i många år, och samtidigt efterlyst större förebyggande och uppföljande insatser mot. Uppsättningen är ett samarbete mellan Unga Dramaten och Teater Fryshuset, som nu följer upp de uppmärksammade uppsättningarna Klipp han och Bye Bye Bror med en avslutande del i trilogin om skjutningarna och morden bland unga. I likhet med de två tidigare uppsättningarna baseras Fakk alla på intervjuer, denna gång med ett antal kvinnor från skilda delar av Sverige, som är eller har varit livsstilskriminella. Efter varje föreställning följer publiksamtal.
Manus och regi: Ulf Stenberg och Emil Rosén Adsten. Medverkande: Sofia Karemyr. Peruk och mask: Klara Jorméus. Ljus: Jesper Larsson

Får jag vara med? av Stina Wirsén, Anna Vnuk och Sarah Riedel, nypremiär 1 april, Lejonkulan
”en underbart finurlig barnmusikal” skrev Svenska Dagbladet efter premiären i februari 2020. Nu får musikalen av barnboksförfattaren Stina Wirsén och kompositören Sarah Riedel i regi av Anna Vnuk nypremiär. En föreställning från 4 år om lek, gemenskap, makt och integritet
Text, scenografi och kostym: Stina Wirsén. Regi: Anna Vnuk. Musik och bearbetning
sångtexter: Sarah Riedel. Ljus: Jesper Larsson. Ljud: Björn Lönnroos. Peruk och mask: Thea Holmberg. Dramaturg: Anna Kölén. Medverkande: Sarah Riedel, Dejmis Rustom Bustos m.fl.

Exit Parkour, urpremiär 28 maj, Lilla scenen
Exit Parkour handlar om Matar, en av världens främsta parkourutövare. Föreställningen är baserad på intervjuer med honom, sammanställd av Ada Berger, konstnärlig ledare för Unga Dramaten, i regi av Örjan Andersson. När Matar var 9 år upptäckte han parkour och började träna på gatorna i Gaza. Snart var han och hans vänner så duktiga att filmerna de lade ut väckte internationell uppmärksamhet och öppnade dörrar till världen. Till slut kunde Matar ta sig till Sverige. Det här är Matars egen berättelse om att välja friheten, men att samtidigt tvingas lämna sin familj. Om att älska livet men aldrig frukta döden.
Örjan Andersson är en av Sveriges mest uppmärksammade koreografer. 1996 grundade han sitt eget danskompani, Andersson Dance.
Av: Ada Berger. Regi och koreografi: Örjan Andersson. Scenografi och kostym: Chrisander Brun. Dramaturg: Anna Kölén. Medverkande: Ahmed Matar m.fl.