• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Skivrecensioner

Skivrecension: Maini Sorri & Magneto Dayo – When Two World Meet

18 maj, 2018 by Petter Stjernstedt

Artist Maini Sorri och Magneto Dayo
Titel When Two Worlds Meet
Betyg 3
Svensk release 22 maj

Uppsala och Brooklyn. Synth och storstadsrap. Två världar möts när finlandsvenska Maini Sorri och amerikanske Magneto Dayo slår sina påsar ihop.

Med 20 singlar och 5 album bakom sig var Uppsala-baserade Maini Sorri, 57 år gammal, sugen på något nytt. Samtidigt på andra sidan jordklotet i hipster-kvarteren i Brooklyn lyssnar en entusiasmerad Magneto Dayo på Maini. Han älskar musiken och hör genast av sig. Maini och Dayo  bestämmer träff. Och fyra år senare har duon färdigställt sitt första gemensamma album.

 “When Two Worlds Meet”? är inte ett dåligt album, men är väl nostalgisk i sin utformning. Dayo är känd rapare och producent som skrivit och producerat för många stora artister inom hiphop-scenen. Med sin rappa käft och stora vokabulär ger han tyngd åt produktionen. Och Maini med sin unika röst tillför en elegans. Magnetos rap och Mainis synth skapar spännande dynamik.  

Det svårt att missa Maini Sorris förkärlek till 90-talet. “When Two Worlds Meet” är 90-tals-frustande dancehall och electropop med hiphop-rhymes och Daft Punk-aktiga beats. Influenser finns från såväl då- som nutid från Daft Punk till The Human League. Det är spretigt värre, ändå hålls bygget ihop med starkaste tapetklister. Nostalgin väger ibland över och det moderna soundet blir ett minneblott.

Blue Song kom ut redan 2014 och klättrade snabbt upp på National Airplay Top Charts lista. Det är en dansant bit där släpig reggae blandas med dancehall och electro. “Second Chance” lägger ett snyggt synth-raster över beatet.
Med ”An Echo” bjuds på lugn akustisk pop där plågsamma ekon från det förflutna gör sig påminda. ”When Two Worlds Meet”, albumets stora höjdpunkt, är modern Kendrik Lamar som träffar helt rätt. 


Texterna med få undantag är skrivna av Maini själv och kretsar kring kärlekskramp och identitetskris. Men den stora behållningen är inte narrativet – utan kompositionen. Det är en snygg produktion med detaljer som ekon, brus och LP-knaster som födjupar ljudbilden. Genrerna blandas med mixat resultat.
Flera bitar känns  synt-dränkta eller på annat sätt övermättade.
Hybriden mellan melodisk metal och ultrarapid electropop i ”Lost Love” tillhör inte favoriterna men jag gillar modet. Att faktiskt våga testa. Tillsammans utforskar de konventioner och klampar med bestämda kliv över nedpissade revir. 
“When Two Worlds Meet” är ett album med ett stort mod. När två världar möts kan vackra saker ske. I dessa tider av åtstramad migrationspolitik och främlingsfientlighet är det ett budskap vi inte kan höra nog många gånger.

Petter Stjernstedt

Arkiverad under: Recension, Scen, Skivrecensioner, Toppnytt

Euforisk folkpop från gränslös duo – Kom Hem av Fjarill

7 maj, 2018 by Mats Hallberg

Fjarill

Kom Hem

4

Producenter: Jürgen Spiegel, Aino Löwenmark och Hanmari Spiegel

Inspelning, mix och master: Jürgen Spiegel i Walden Studio Hamburg

Butter & Fly Records / Indigo

Release i Sverige 20/4 2018

50:15

Foto Steven Haberland

I och med tillgången till Fjarills nya skiva, har jag kunnat göra ett ny upptäckt. Duon är bosatt i Hamburg tack vare kärleken till sina respektive. Aino Löwenmark kommer från Leksand medan Hanmari Spiegel är från en gård utanför Pretoria i Sydafrika.  Sedan de träffades av en slump på en marknad i den nordtyska hamnstaden 2004, har de gett ut sex album. De har tilldelats flera priser inom diffusa kategorin Världsmusik och gett hundratals konserter.  Vad jag kunnat utröna skriver de allt material själva. Huvudinstrumenten är piano (Aino) och fiol (Hanmari). Övervägande sjunger Aino på sitt modersmål, vilket inte tycks bekymra livepubliken i Europa.

Den prisbelönta duon är svårdefinierad, vilket också påpekas på hemsida och i pressutskick. Ofta ösig folkpop, ibland låtar med tydlig viskaraktär, möjligen drag av vokaljazz och några gånger  kammarmusikaliska element. Ju längre  Kom hem pågår, ju mer vävs  fler språk än svenska in. Vi hör flera sånger på engelska, därtill strofer eller refräng på tyska, afrikaans och zulu; ibland blandas språk på ett märkligt vis i en och samma låt. Skivan lanseras som ett konceptalbum om tillhörighet och hemvist. De fann en frihet i att lyssna inåt, fick syn på hur förhållanden hängde ihop.  Duon med sin totalt skilda bakgrunder, påpekar att återvändande förutsätter att man rest bort. Ska noteras att de turnerat i sina respektive hemländer.

Inledande Stockholm om längtan , vaggvisartade Good Night samt avslutande hoppfulla  Resan har en vemodig struktur med betagande, i flera fall skör, sång av Löwenmark. I övrigt kan flertalet låtar betecknas som sprudlande, energigivande up tempo-kompositioner. Klämmiga titellåten med tvåspråkig refräng liksom Hypnos,  har absolut hitpoential. Snacka om schwung! Och Inkululeko är en extatisk lyckträff.   Således en bred livsbejakande skiva med enorma kontraster. Det är lätt att bli hooked på deras flöde av starka melodier, välgjorda arrangemang och flod av klanger som då och då stoppas upp av tystnad. (Sist nämnda beskrivning hämtad från Fjarills hemsida, där det resoneras om tystnadens betydelse.) Vid mina första lyssningar hade jag funderingar på om låtarna verkligen höll måttet hela vägen, det vill säga frågan om alla elva spår fångade mig väcktes. Efter idog lyssning försvinner eventuella reservationer. Utgivningen på egna bolaget är i det närmaste helgjuten, med mycket sympatiska skiftningar mellan dur och moll jämte ett berikande formspråk.

Gällande sättning medverkar Jürgen Spiegel från Tingvall trio på trummor  och slagverk, Steffi Stephan på bas (känd från Udo Lindenbergs orkester) och Stefan Soppok på gitarrer och sång på Inkululeko.  Förutom viloin spelar Hanmari Spiegel  piano, cello, viola, gitarr och sjunger.  Aino Löwenmark å sin sida trakterar inte bara piano, utan också wurlitzer och ondes martinot som är ett fransk elektroniskt instrument  snarlikt en theremin. Produktionen fogar förunderligt väl in varje instrument i en förförisk helhet.

Mest frapperande är ändå den vokala kraften. Undantagsvis spröda toner, fast mest a en obändig glädje i att sjunga ut och ge sig på tonartshöjningar. Märks sannerligen att Löwenmark med sin ljusa röst, gillar att hänga kvar på  stavelser, sträcka ut så långt det går, upprepa vokala fundament och sjunga ordlöst.  I flera sekvenser förstärks detta ”häng” av elektronik och glödheta stråkinstrument.  Med kloka existentiella texter sjunger en från Dalarna utflyttad artist  så att varje nyans går fram. Det kan handla om kamp, tvivel och rädsla; fast i grunden bubblar och glänser Kom Hem av positiv energi. Texterna medföljer CD-utgåvan.  Med sin musikaliska partner förenas hon i fina tvåstämmiga  refränger. Deras självklara röster får mig att associera till  Miss Li, Ane Brun, Anna Christoffersson, Sofie Livebrant, Sara Isaksson och i viss mån Anna Ternheim och Elin Ruth Sigvardsson.  Nedväxlingen från  frustande Monster (med diskret Bowie-blinkning) till söta balladen Good Night, är häpnadsväckande, en fullkomligt briljant passage. Låt er omslutas av en genrefri  mycket musikalisk duo som utstrålar värme, reflektion och hopp.

Foto från Fjarills hemsida

 

Arkiverad under: Musik, Skivrecensioner

Behagliga välspelade originallåtar – Manhattan av Ronny Johansson

1 maj, 2018 by Mats Hallberg

Ronny Johansson

Manhattan

4

Inspelad, mixad och mastrad i Nilento studio november 2017 av Lars Nilsson och Mikael Dahlvid

Producent: Ronny Johansson

Releasedatum: 30/3 2018

53:45

Var med om den trevliga releasespelningen på Nefertiti under långfredagen, en dag som därför inte framstod som lika  dyster. Sofistikerade pianisten Ronny Johansson gav sig själv en ny skiva i 75-års present, vilket firades på den anrika jazzklubben.  På scen hade han sällskap av samma vänner som på skivinspelningen, det vill säga Matz Nilsson (bas), Michael Andersson (trummor och slagverk) och Rolf Jardemark (gitarr). Att noter fanns med, fast man kunde låtarna utantill, kommenterades av en yster låtskrivare.  Repertoaren utsmyckades med några väl valda standards. I mellansnacket utfärdades bestämda åsikter om jazzlegender. Var således inte bara en njutbar afton, utan därtill roligt och upplysande. På 2000-talet gjorde pianisten  ett antal album med sin trio, varför Manhattan med annan sättning kan ses som ett fruktbart avstickare. En konsert med Ronny Johansson är nu förtiden en raritet. Jag såg honom för länge sedan på festival i Lysekil och det hann gå arton år mellan senaste gigen på Nef.  Musikhögskolan i Göteborg har utgjort huvudsaklig arbetsgivare under flera decennier, för en musiker som i sin ungdom lirat med flera berömda amerikaner.

Notabelt att plattans samtliga spår  är förstatagningar i en ryktbar studio, vars signum stavas makalös akustik och dito klangfärg. Kvartetten medverkar på fem låtar, medan pianotrion ansvarar för utformningen av tre låtar . Subtilt porlande Gratitude är ett solostycke på Steinwayflygeln. De fyra musikernas insats känns fullständigt likvärdig, vilket måste sägas vara ett sympatiskt förhållande. Det underbara kompet är en sällsynt konstellation, har inte hört dem tillsammans tidigare. Matz Nilsson med sin bakgrund i Hawk On Flight och många showorkestrar, ingår i husbandet under Falkenbergs jazzdagar. Michael Andersson har liksom kapellmästaren, för länge sedan spelat med Gilbert Holmström. Mångsidige rytmläggaren har mest varit verksam i  etnofunkiga och symfoniska sammanhang, inte minst Göteborgs-Operan. Rolf Jardemark brukar vara jamvärd på Nefertiti, har gett ut ett tiotal skivor i eget namn och spelat live med flera prominenta instrumentkollegor. Den sist nämnde var en ny bekantskap för en pianist med personligt, naturligt anslag.

Soundet kan betecknas som ljust och smeksamt. Om det inte vore risk för att uppfattas nedsättande, skulle jag för vissa låtar använda termen cocktailjazz. Bara superrutinerade, medvetna instrumentalister med konstnärlig hunger, kan fixa att åstadkomma musik som låter så här lätt och ledigt. Inledande Ginza glider iväg i väg i förlig vind. Melodin går i medium-tempo, något som kännetecknar det mesta av materialet. Ronny Johansson har skrivit all musik. Han behärskar den svåra, ofta förbisedda, konsten att kunna skriva bra låtar; utan att allt håller samma höga standard på Manhattan. Men beträffande spelkvalitet  inte antydan till ojämnheter.  Gillar verkligen vad jag hör i mina lurar  när öronen fininställs. Varje musiker är lyhörd och laddad, samspelet sitter perfekt.

Foto från releasespelningen Mats H Ljungberg

En melodi som sticker ut med sina rytmiska förskjutningar och accentueringar har titeln Copenhagen Blues. En lekfull godbit där kompet briljerar. I titellåten med sina spännande takter, liksom i In Blue (en homage till Kind Of Blue), släpper 75-åringen loss.  Mästerlige Johansson har en egen osvensk stil, angenäma löpningar jag tror konnässörer kan identifiera. Vill placera honom i en vid kategori intill sådana som George Shearing,  Bud Powell och i viss mån Bill Evans.

Med  tassande elbas som bottenplatta, skrider Wonderland fram i majestätiskt sakta mak. Här och i några andra sekvenser serveras sparsmakade instick från Matz Nilsson.  Rolf Jardemark är genomgående en stor behållning genom alldeles lagom avancerade ackordföljder och utsökt harmonik. Vid några tillfällen kommer ur hans instrument en syntetisk, sjungande ton, skapad av effektboxar och pedaler. Kan nämna att jag  hamnade intill hans förstärkare när de gjorde låtarna live.  Snygga  solon och polerat ensemblespel på Manhattan från en fingerfärdig gitarrist!

Som framgått förnämligt musicerande av en delvis oväntad sättning. Det är drivet  och avslappnat, elegant och lättsamt.  Väl avvägd balans mellan ensemblespel och features. Matz Nilsson på såväl akustisk bas som integrerad elbas bereds plats för vackra solon.  Att några låtar är en aning anonyma. är ingen besvärande omständighet.  Och det finns anledning att upprepa att inspelningen är en dröm för kräsna audiofiler.

 

 

Arkiverad under: Skivrecensioner

Skivrecension: Björns vänner – Smyger i skuggorna

16 april, 2018 by Petter Stjernstedt

Artist Björns vänner
Album Smyger i skuggorna
Betyg 3
Release 6 april

Lika personliga som Bob Hund. Lika välformulerade som Emil Jensen. Björns vänner är poplyrik från Skåne som fångar vardagen.

Likt Bob Hund, bandets själsliga musiktvillingar, är Björns vänner ett Skåne-band med egen röst. Smyger i skuggorna är folkrock om självömkan och trassliga relationer. Det är terapi i rytmisk form som gör gott för själen.

Det är lyrik på skånska där detaljerna  – en vilsen fågel, ett lila-rött läppstift – framträder. “Du slår ihjäl en mygga och tänker på en grej…En katt som jagar mössor… Luktar nyklippt gräs. Nu är han död”. Kontraster och ofullständiga berättelser skapar spänning. Bandet skriver ingen på näsan. 

Här diskuteras stort som smått – kärleksbestyr, dödsfall och alkoholism. I Arvid genom isen berättas historien om pojken Arvid som plumsar i en isvak och aldrig kommer tillbaks. En pojkes död påverkar ett helt samhälle. Det är en sorglig bit, framförd med känsla och inlevelse. Tankeväckande är Det är bara en tanke. Låten som passar väl in bland Metoo-berättelserna där Schucke sjunger “Ditt översittareass. Hon ville köra gaffeln i din hals och spotta i ditt glas men det blev bara en tanke.”

Smyger i skuggorna är en terapisektion med en Richard Schicke som talar ut om ålderdom och trasiga relationer. Det är en lovande nystart för vännerna ifrån Söder som med utforskande blick ser på våra brister och lyckas formulera dem med ord. Sådana album växer inte på träd.

Petter Stjernstedt

 

Arkiverad under: Musik, Recension, Skivrecensioner, Toppnytt

Skivrecension: Hinds – I Don’t Run

14 april, 2018 by Petter Stjernstedt

Artist Hinds
Titel I Don’t Run
Betyg 2
Release 6 april

Hinds smittar av sig med sin energi och lekfullhet och jag vill bara dansa, dricka folköl och leva som att det inte fanns någon morgondag. Så lät det 2016 då Hinds släppte sitt första studioalbum Leave me alone. På nya plattan I Don’t Run hörs helt andra tongångar.

Vad hände? Allt som gjorde kvartetten från det soliga Spanien så bra – känslan för melodier, festhumöret och det charmigt opretentiösa – är nära på som bortblåst.

I Don’t Run är i Hinds-mått mätt en ovanligt tråkig skiva. Albumet saknar spänningsmoment. Bandet vill tvätta bort “festprisse stämpeln”, men är ovana vid det nya avskalade formatet. Resultatet är opersonlig och fisljummen snällpop.

Som tur är har det hemmasnickrade soundet bibehållits. Känslan av att allt spelats in i bandets sovrum med distade mikrofoner och skränig sång kvarstår. Temat är kärleken- den trasiga ofullkomliga och storartade Kärleken.  I sina underfundiga beskrivningar träffar damerna som vanligt rätt – “Oh then you ring my bell i wanna feel ready for your smell.” Rookie handlar om romansen, om de första trevande stegen att närma sig en annan människa. “I don’t know have clear I get if i lay on your chest.” Tester är en av få upptempo-låtar.  Här fortsätter de att rida på kärlekens våg i en små-svängig men opersonlig bit som lämnar mig blank. To the Morning Light är solkskenspop med distade gitarrer och skränig sång. Ma nuit akustisk visa med fin sång och en gnutta espanol. De elva låtarna är stöpta i en minimalistisk form. Det är en smaksak, men jag föredrar det riviga före de sparsmakade Hinds. Inledningsspåret Club är som skivan i sin helhet både släpig och sömnig. Och det blir inte bättre ju längre fram på skivan jag lyssnar.

I Don’t Run är välpolerad, men opersonlig. Den saknar geisten från fjol-fjolårets Hinds. För att citera bandet själva- “I just want to know when it it is over.”

Petter Stjernstedt

Arkiverad under: Musik, Recension, Skivrecensioner, Toppnytt

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 66
  • Sida 67
  • Sida 68
  • Sida 69
  • Sida 70
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 252
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Ohederlighet, påhitt och sociala koder genererar ohanterliga dilemman – Marsvinshästar på Teater Jaguar

Manus och regi: Amelie … Läs mer om Ohederlighet, påhitt och sociala koder genererar ohanterliga dilemman – Marsvinshästar på Teater Jaguar

Filmrecension: Kokuho – Ett färgsprakande episkt mästerverk

Kokuho Betyg 5 Svensk biopremiär 2 … Läs mer om Filmrecension: Kokuho – Ett färgsprakande episkt mästerverk

Dansteaterverk omväxlande konstnärligt, kul och konstigt – Peer Gynt på Folkteatern

Av Henrik Ibsen Översättning och … Läs mer om Dansteaterverk omväxlande konstnärligt, kul och konstigt – Peer Gynt på Folkteatern

Nyinspelningar av tajt band vars solister skiner – Kvartssamtal med Gibrish

Gibrish Kvartssamtal … Läs mer om Nyinspelningar av tajt band vars solister skiner – Kvartssamtal med Gibrish

Filmrecension: Digger – imponerande roll-prestation av Tom Cruise, som vi aldrig sett honom tidigare

Digger Betyg 4 Svensk biopremiär 2 … Läs mer om Filmrecension: Digger – imponerande roll-prestation av Tom Cruise, som vi aldrig sett honom tidigare

Filmrecension: Knife: The Attempted Murder of Salman Rushdie – berör på djupet och handlar om oss alla

Knife: The Attempted Murder of Salman … Läs mer om Filmrecension: Knife: The Attempted Murder of Salman Rushdie – berör på djupet och handlar om oss alla

Filmrecension: Fjord – lite för kall och lite för många teman som snurrar runt på ytan

Fjord Betyg 3 Svensk biopremiär 2 … Läs mer om Filmrecension: Fjord – lite för kall och lite för många teman som snurrar runt på ytan

Roas av hängiven ensemble som spetsar Shakespeare med sanslösa scener och smarta repliker – Trettondagsafton på Göteborgs Stadsteater

Av William Shakespeare Bearbetning: … Läs mer om Roas av hängiven ensemble som spetsar Shakespeare med sanslösa scener och smarta repliker – Trettondagsafton på Göteborgs Stadsteater

U2 firade 50 år genom att återvända till skolan där bandet bildades

U2 - photo credit Rich Fury U2 firade … Läs mer om U2 firade 50 år genom att återvända till skolan där bandet bildades

Gotiska undertoner i Ella Littorins debutroman ”Rummen” – perfekt läsning för sensommar och höst

Titel: Rummen Författare: Ella … Läs mer om Gotiska undertoner i Ella Littorins debutroman ”Rummen” – perfekt läsning för sensommar och höst

Teaterkritik: Antikrist – ger nog ingenting för den som inte sett filmen

Antikrist Av Lars von … Läs mer om Teaterkritik: Antikrist – ger nog ingenting för den som inte sett filmen

In i mörkret av Elin Olausson — höstmys

Titel: In i mörkret Författare: Elin … Läs mer om In i mörkret av Elin Olausson — höstmys

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in