• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Skivrecensioner

Avskalat broderande av garvad jazzgitarrist – Springtime In New York med Rolf Jardemark Trio

7 februari, 2020 by Mats Hallberg

Coverdesign Peter Wetteus

Rolf Jardemark Trio

Springtime In New York

4

Inspelad i studio Epidemin Göteborg 16/1 2019

Mix och master: Åke Linton i Svenska Grammofonstudion

Producent: Rolf Jardemark

Guitarlandrecords

21:10

Releasedatum: 13/12 2019

Rolf Jardemark är något av en institution i musiklivet på Västkusten. Den vänlige mannen som sällan är utan hatt på scen, har varit yrkesverksam sedan mitten av 80-talet. Han har växlat mellan orkesterjobb i musikaler på Göteborgsoperan till spelningar på jazzfestivaler, jamvärd och anspråkslösa kroggig. På meritlistan finns tio album i eget namn, varav jag har två. Har ofta hört honom live i fräsiga, alternativt eftertänksamma melodier på sin Gibson i flera decennier. Vid ett par tillfällen har det resulterat i positiva recensioner, exempelvis konserter med Gilbert Holmström och med Margaretha Evmark. Av samarbeten kan nämnas Michael Ruff, Per Hovensjö, John Stowell och Bohuslän Big Band. Duoskivan Cosmology (2016) med amerikanske gitarristen Stowell är en lågmäld pärla. Minns också med glädje en ”strängbändarorgie” på Nef när Rolf var medlem i Guitars Unbelieveable.

Den välutbildade musikern är aktuell med en ep bestående av fyra egna låtar. I Rolfs trio ingår Olli Rantala på akustisk bas och unga stjärnskottet Adam Ross på trummor, två förnämliga musiker jag frapperande ofta kunnat lyssna på live. För att ringa in gitarristens stil kan nämnas att han i uppväxten influerades av tungviktarna Larry Carlton och Pat Metheny (honom såg jag sent 80-tal). Vill lägga till ikoniska namn som Rune Gustavsson och Joe Pass, vilka förmodligen utgjort förebilder för en fin instrumentalist som lämnat fäblessen för fusion bakom sig.

Tror att varje ackord, varje grepp på gitarrens hals, går att urskilja för lyssnare som behärskar noter. Rolf spelar både elektriskt och akustiskt. Låter genomgående väldigt snyggt, oftast eftertänksamt. Titelspåret tycks mig inledningsvis ha påverkats av As Times Goes By. Hantverkskunnandet märks! Jardemark har knåpat lagom mycket med att få snits på melodierna. Expanded Play heter en småstruttig sak med hit-potential. Den medryckande slingan accentueras av det ypperliga ankaret Rantala.

foto Rolf Ohlson okänt årtal

Att skriva låtar med tillräcklig substans och egenart är en utmaning. En av de fyra låtarna lyfter aldrig, stannar vid att vara en trevlig och anonym skapelse. Adam Ross charmanta spel är här den största förtjänsten. Lyckligtvis är avslutande Togetherness ännu en presumtiv hit, om inte i radion så åtminstone live. Uppfyller förutsättningarna. Blir stimulerad av en vilsam, avskalad ballad, vars komp beter sig strålande när de backar upp sin solist Finns något mycket sympatiskt i Jardemarks sätt att portionera ut sin utomordentliga teknik, jämte förmågan att hitta rätt sammanhang.

Ska medge att jag inte sprungit benen av mig för att höra göteborgaren lira. Han har ändå förnöjt mig och andra med god smak, genom att dyka upp lite överallt under årens lopp. Dessutom tillhör han den skaran som gärna går ut för att höra på kollegor. Och viktigast av allt: musikern och låtskrivaren Rolf Jardemark har aldrig gjort mig besviken.

Arkiverad under: Recension, Skivrecensioner

Intensiv saxofon tar överhand – Peace Of Mind av Martina Almgren

22 januari, 2020 by Mats Hallberg

Coverart Kaja Nilsson

Martina Almgren

Peace Of Mind

3

Inspelad och mixad av Janne Hansson i Atlantis studio i februari 2019

Mastrad av Henric Alsér i Svenska Grammofonstudion

Producerat av Oh Yeah Records

Oh Yeah Records

45:41

Releasedatum: 6/9 2019

Har sett Martina Almgren spela i Ystad och Falkenberg, Göteborg och Mölndal. Kanske på någon mer ort jag inte kommer på just nu. Hon är en ekonomisk trumslagare, lägger på stämningar genom att hushålla med rytmisk tillförsel. Ytterst sällan levereras snabba kaskader. Detta är andra skivan i eget namn för 57-åringen. Föregående präglades av ett stramare, österländskt sound då den baserades på dikter av Tagore. Peace Of Mind har en friare struktur, balanserar enligt skivbolaget mellan det noterade och improvisation. I vad som beskrivs som öppen kommunikation och pågående samtal omger sig Martina med sin make Owe Almgren på elbas, Blacknuss Allstars -riffande gitarristen Mattias Torell samt Elin Forkelid (tidigare Larsson) på saxofoner som ståtar med egen grupp och ingår i exempelvis Sol Sol.

Tilltalande öppning med sammanhållen melodi, vars förgrening med sax i täten sker med bibehållen linje. Samtidigt väcks en berättigad oro för obalans, eftersom tenorsaxofon dominerar med eftertryck. Första vindlande solot i titellåten borde kortats. Fly Eagle, byggd på traditionell jojk, innehåller ett hetsigt, suggestivt tema. Låter mycket angenämt och påminner om Rena Rama för fyrtio år sedan, när alla fyra förhållandevis jämlikt bidrar. Låten fördjupas av makarna Almgren, varefter Forkelid anför ånyo. Tippar över kanten när hennes intensiva sopransax lämnar övriga bakom sig.

Förutom Anna Lund (synts mycket i SVT senaste tiden), kan det inte finnas särskilt många kvinnliga trumslagare inom svensk jazz som skriver musik. Av skivans åtta kompositioner har Martina skrivit samtliga utom nämnda jojk och Tenderfoot Chant (Lennart Kullgren) Balladen Strax före solnedgången är namngiven efter dikt av Werner Aspenström. I introt hörs såväl sång i bakgrunden som pianospel. Behagligt utsträckta slingor avlöses av vad som liknar skalövningar på saxofon. Torells läckra ackordföljder får tyvärr en alltför undanskymd roll som helhet. Ska framhållas att jag överraskas av hans närvaro, han som jag förknippar med Eric Gadd, Lisa Nilsson och Caroline af Ugglas. Hans gitarrspel blir grovt diskriminerat av frenetiska saxofoner. Lyckligtvis ges han möjlighet att färga melodin på Kindred Spirits, en låt där jag mycket uppskattar temat.

foto Janne Hansson

Hör subtila stadiga basgångar från Owe Almgren, vars position borde placerats längre fram fler gånger. I en låt tilldelas han, till min förtjusning, både intro och solistutrymme. Då tassar kvartetten runt i strumplästen. Kul och snyggt utfört med en trumslagare inte ute efter att briljera, föredrar istället att agera samordnande kraft vilket hon gör med bravur. Ett slags basalt sväng uppstår. Lusten att gå loss, sprida råbarkat ös omkring sig, får sitt utlopp i Oh. Låten utvecklas till euforisk ”eargasm” genom fräcka riff och dito basgroove. De fyra spräcker ramarna i en frenetisk urladdning. För en gångs skull funkar balansen eftersom samtliga befinner sig på samma exalterade våglängd. Man avrundar genom att gå ner i varv och förmedla vackra klanger. Fin dialog emellan sax – gitarr. Suck av lättnad när ingen sticker iväg på egna äventyr. Skivbolagsdirektören Martina kommer kanske mer till sin rätt när balans och lika villkor råder.

Har lyssnat ett antal gånger, både via hörlurar och högtalare. Peace Of Mind har växt under resans gång, har funderat på högre betyg. Landar efter visst grubbel ändå på 3+. Ett skäl att alla låtar inte äger samma tyngd och bärighet. Ett annat albumets markanta ojämnvikt. Jag har live vid flera tillfällen tagit till mig uttrycksfullt, oklanderligt musicerande från Elin Forkelid, vars dragning till frijazz är påtaglig. Dock, sällan på en svensk nutida produktion, hört en instrumentalist i sådan utsträckning dominera på någon annans skiva. Det är och förblir min huvudsakliga invändning. En kuriös detalj med familjen Almgren (där Björn ingår i Augustifamiljen), är att jag på sistone recenserat tre skivor som involverat någon eller några ur familjen.

Arkiverad under: Skivrecensioner, Toppnytt

Kontemplativ sinnrik väv – Månen och den eviga kon av Iréne Sjöberg – Lundin/ Owe Almgren och Jila Mossaed

29 december, 2019 by Mats Hallberg

Omslagsmålning Iréne Sjöberg Lundin

Iréne Sjöberg – Lundin, Owe Almgren och Jila Mossaed

Månen och den eviga kon

4

Inspelad och mixad av Åke Linton maj 2019 i Svenska Grammofonstudion Göteborg

Mastering: Henrik Alsér, Ultimate Mastering

Producerad av Oh Yeah Records med stöd av Per Göran Traung

40:17

Release: 27/9 2019

Med tanke på omedelbara närheten till Göteborg har det ändå ordnats en hel del kulturevenemang under de snart 35 år jag bott i Mölndal. För att anknyta till föreliggande skiva, har i sexton år extroverta eldsjälen Iréne Sjöberg-Lundin – tidigare kantor i Svenska Kyrkan – arrangerat omväxlande program med utomordentlig verkshöjd. Åtskilliga celebriteter har gästat under årens lopp. Har varit publik när hon bjudit in till festival i Fässbergs kyrka, program i kyrkorna i Stensjöns församling, Kulturhallen (numera second hand butik), i sitt galleri, pianokonserter i Fabriken samt konstnärliga tilldragelser i katakomberna i Götaforsliden intill; en unik plats som utgjort bas för omfattande verksamheten. Har alltid gått med öppna sinnen utan pressen att vara ålagd skrivuppdrag. Efter att i november lyssnat på en suggestiv duo som musicerade på flygel och kontrabas, interfolierat med läsning av österländsk poesi, erhöll jag ett ex av Månen och den eviga kon. Titeln är synonym med Jila Mossaeds första bok skriven på svenska. Vad vi hör på albumet är vad som ägde rum i maj i Katakomberna inför en andäktig publik. Under publiken forsar vattenmassorna i Mölndalsån.

Med oregelbundna mellanrum planerar således arrangören in konserter med sig själv på scen. Det gör hon enligt mitt förmenande rätt i, är lätt att falla för hennes utsökta, impressionistiska stil. Sjöberg – Lundin bestämde sig för att pianots harmonier skulle mötas av toner från elbas, varvid hon kontaktade sin favorit Owe Almgren boendes på nära avstånd. Upprinnelsen till idén bestod i en förtjusning, när Iréne bekantade sig med poesin av kvinnan som 1986 flydde från Iran. Blev ett telefonsamtal till den nyligen invalde akademiledamoten Jila Mossaed boende i Göteborg. Att hon tackade ja till att komma och läsa var förstås själva förutsättningen för projektet som sådant.

Duon spelar tre stycken av pianisten och företar sig därtill ett antal improvisationer. Mestadels separerat men vid enstaka tillfällen integrerat med musiken läser Mossaed ur sina fyra senaste diktsamlingar. På albumets insida berättar initiativtagaren att hon förälskade sig i poesin med sitt vackra språk och många berättelser. ”Så mycket av allt, sorg, saknad, kärlek, hopp…” Jag har hört prisbelönte Mossaed deklamera sin poesi ett par gånger. Lägger nu märke till att hon korsar den stora världen med den lilla genom drastiska metaforer. I eminenta uppsättningen Upprorets poet låter hon som manusförfattare en av den unga skådespelarna figurera som alter ego. Finns en komplikation med att kvinnan som flydde Iran som 38-åring läser sina egna dikter En påtaglig brytning är noterbar. Att vissa ljud inte kan uttalas korrekt blir rent av till ett uppslag. Å andra sidan onekligen en tyngd och seriositet när orden kommer direkt från källan. Tyvärr finns inte texthäfte bifogat, vilket gör att den genuint intresserade får leta i boklådor.

foto Eva Bergström

Tycker mycket om inledande Love to… Låter omfamnande och öppen, en värdig och stillsam komposition som repriseras allra sist. När melodin återkommer hörs i förgrunden poetens röst. Melankoliska ackord på flygeln backas upp av finkänslig, lagom dov elbas. Tonerna söker sig fram, fast paradoxalt nog på ett målmedvetet sätt. Efterhand förskjuts elbasens understödjande roll, dess position flyttas fram. I övrigt framstår musiken övervägande som skisser, liknar demoversioner. Ibland ter sig improvisationen experimentell utan att kantra, när pianosträngar slås an och försynt mullrande basgångar ger sig till känna.. Åttonde spåret börjar med intro på elbas. Uppskattar hur den egentligen aparta duon förenar sig, deras naturliga handlag med sina instrument.

Många har med framgång tonsatt dikter. Tror däremot det är tämligen sällsynt att man producerar plattor där musik och dikt är skilda uttryck, även om de stundtals samexisterar. Håller med skivbolaget (som drivs av familjen Almgren) om att musiken är dels meditativ, dels kraftfull. I mina öron låter det genrefritt, möjligen med en ohämmad dragning åt kammarjazz eller eftertänksamt soundtrack. Om mitt tips bidrar till att fler hittar detta vackra verk fyllt av kreativitet och sinnrika strofer, har min föresats infriats.

Arkiverad under: Skivrecensioner

Frisinnad jazz med ena foten i folkton – Live i Umeå av Karolina Almgren project

22 december, 2019 by Mats Hallberg

Foto: Lina Arvidsson

Artist: Karolina Almgren Project

Titel: Live i Umeå

Betyg: 4

Inspelad 22/11 2018 under Umeå jazzfestival

Mixning & mastring: Henrik Alsér

Producerad och utgiven av Oh Yeah Records

57:11

Releasedatum: 6/12 2019

Ett debutalbum vars uruppförande jag hörde i Ystad 2017, fast då med annan cellist. Tyckte om musiken som var en beställning från ledningen för stadens jazzfestival. Tidigare samma år skrev Karolina Almgren flertalet låtar plus samtliga arr till sitt projekt, när hon vistades i Visby som Composer in Residence. Musiken är en blandning av mer eller mindre spretande jazz och svensk folkton i olika tempo. Karolina är mest känd från prisade syskonduon Sisters of Invention, har skrivit för exempelvis Bohuslän Big Band, flera gånger nominerats till Jazzkatten och hennes sopransax har förekommit i flera skånska sammanhang (Fanny Gunnarsson Quart, KAALM…) Hon har gått den vanliga vägen numera, fhs därpå Musikhögskolan i Malmö.

Projektledaren har valt att omge sig med celebriteten Svante Henryson på cello. I övrigt uteslutande kvinnor: Systern Malin på trumset och klockspel, mamma Martina på trummor och percussion samt kontrabasisten Isa Savbrant (Marit Bergman mm). Verkligen en unik sättning. Kan skjuta in att jag åtminstone vid tre tillfällen hört Sisters of Invention live och att jag i Falkenberg hört familjebandet Almgren, det vill säga nämnda systrar, mamma och pappa Ove på elbas. För att göra bilden ännu mer komplett, meddelas att Oh Yeah Records är familjens eget skivbolag.

foto Lina Arvidsson

Först av tio låtar kommer ett solostycke på sopransaxofon. Två teman spelas växelvis, varav det ena är älskade Uti vår hage. Man kan misstänka att låten ursprungligen arrades utifrån lekfull impro. Den första av Karolinas original tar vid. Hör klockspel, fyllig bas och två trumset som framställer tassande rytmer. Melodin andas optimism. Spännande fördelning av tyngd kontra spröda toner, vilket också kännetecknar själva albumet. Ihärdigt målande ljusa toner på blåsinstrument införlivas i ett suggestivt sound, där cellon får träda fram i helfigur. Syftar på en vindlande låt av Wayne Shorter från -64 betitlad Mahjong (som jag har på cd). Virtuose Henryson (härligt brokigt cv) tillför ett fräckt solo, medan basgångens utformning leder tanken till Rena Rama.

Basisten Isa Savbrant har ett uppfriskande solo i In A Sentimental Mood, evergreen i ny tappning. Att Ellingtons ballad svidas om resulterar i en toppnotering. Omdaningen av Ack Värmeland du sköna är knepigare att greppa. Efter fulländat intro av världsstjärnan på cello utbryter luftigt, aptitligt trumspel i dubbel upplaga. Arrangemanget är dock så halsbrytande att den vemodiga melodin hamnar i skym undan. Kan näppeligen ha gjorts någon vildare version någonsin. Svepande linjer på saxofon glider sömlöst ihop med cross-over musikerns stråkdrag. Apropå särpräglade tolkningar sminkas en standard som Here´s That Rainy Day till närmast oigenkännlighet. Två lyckade kompositioner av 27-åringen avrundar. Dels en låt med groove i högsätet, dels en sak som kan liknas vid en omväxlande resa vars referens får bli Charlie Haden. Låter stillsamt och krängande om vartannat.

foto Lina Arvidsson

Karolina Almgren är en mycket duktig saxofonist och en intressant kompositör, någon som inte väjer för att utmana. För mina öron blir det stundtals ovant med så många gälla toner i samlad form. Hade önskat att hon inte bara spelat sopran. Då jag lyssnade igenom skivan i hörlurar, framstod den inte lika tillgänglig som vid uruppförandet i Ystad. Förmodligen kan min mottaglighet tränas upp.

Obestridligen har vi att göra rikhaltig musik som erbjuder många delikatesser, skapad av en kvinna uppväxt i Mölnlycke. Anmärkningsvärt att trumspelet inte tar över, istället dynamiskt och flerskiktat. Samspelet är finemang, ljudbilden oklanderlig och alla instrument ges utrymme i framkant. Och somliga låtar/ arrangemang bör definitivt kallas mästerverk.

Arkiverad under: Recension, Scen, Skivrecensioner

Skivrecension: Postcard av Laleh – vykort med fri vy

20 december, 2019 by Redaktionen

Artist: Laleh
Album: Postcard
Betyg: 4
Releasedatum: 20 december 2019

Det är minusgrader utomhus, ändå sätter jag mig på balkongen för att lyssna på Lalehs nya album ”Postcard”. Redan innan jag sätter igång låtarna vet vad jag kommer få uppleva och det är något vilsamt i det. Det är mörkt och kallt runtomkring mig i konstrast till det som börjar spelas i mina öron. Låtarna är som Lalehs låtar ska vara; melankoliskt spröda med en röst som är både innerlig men också lätt plågad. Tillsammans med musiken, som stundtals är snudd på filmisk, skapar hon en vilja att stanna kvar och en längtan att bege sig iväg.

Albumet är helt på engelska och låtarna är skrivna för och med andra stora artister som Demi Lovato, Shawn Mendes, Ellie Goulding och Tori Kelly. Det är hennes åttonde album och ger en inblick i hennes liv i Los Angeles och arbetet som låtskrivare. Det är rena, akustiska låtar men med mycket stråkar och en blandning av enkla melodier och maffiga strofer.

Vissa textrader är subtila och mystiska och lämnas öppna för tolkningar som låtraden ”If happy is hurt – Im happy for you”. Samtidigt som vissa meningar känns väldigt tydliga och ärliga som i låten ”Safe” där hon sjunger ”I will not tell you it’s all butterflies and roses”. Det finns en röd tråd av sökande och finnande både i musiken men också känslan man får av att lyssna på den. Låten ”Lost and found” är otrolig i sin uppbyggnad mot ett crescendo med ett abrupt avslut som lämnar en kvar med en dånande tystnad.

Samma textrad dyker upp i två låtar och jag dröjer mig kvar vid uppmaningen ”Run for the mountain, aim for the wind, follow the river but always come home”. Det känns som att det sammanfattar hela albumet, samt min uppfattning av Laleh; hon är frihet för mig. Den vackra blandningen av skör och säker. Turbulent och trygg. Jag blir omfamnad i texten samtidigt som jag uppmanas flyga fritt. Söka efter rötter men lika mycket plantera om sig själv varthän man helst önskar.

I videon som släpps i samband med albumet svarar Laleh på vad hon skulle skriva om hon skulle posta ett vykort till sig själv ”Try to enjoy every moment and stay true to yourself, becuase that’s the best thing you got”. Det är det bästa du har. Dig själv.

När sista låten har klingat ut är jag frusen utanpå men varm inuti. Jag tar med mig Lalehs ord om att söka äventyret men alltid komma hem. Flyg fritt – men glöm inte att landa.

Arkiverad under: Musik, Recension, Skivrecensioner, Toppnytt Taggad som: Laleh, Musik, Recension, Skivrecensioner

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 51
  • Sida 52
  • Sida 53
  • Sida 54
  • Sida 55
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 252
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Nyinspelningar av tajt band vars solister skiner – Kvartssamtal med Gibrish

Gibrish Kvartssamtal … Läs mer om Nyinspelningar av tajt band vars solister skiner – Kvartssamtal med Gibrish

Filmrecension: Digger – imponerande roll-prestation av Tom Cruise, som vi aldrig sett honom tidigare

Digger Betyg 4 Svensk biopremiär 2 … Läs mer om Filmrecension: Digger – imponerande roll-prestation av Tom Cruise, som vi aldrig sett honom tidigare

Filmrecension: Knife: The Attempted Murder of Salman Rushdie – berör på djupet och handlar om oss alla

Knife: The Attempted Murder of Salman … Läs mer om Filmrecension: Knife: The Attempted Murder of Salman Rushdie – berör på djupet och handlar om oss alla

Filmrecension: Fjord – lite för kall och lite för många teman som snurrar runt på ytan

Fjord Betyg 3 Svensk biopremiär 2 … Läs mer om Filmrecension: Fjord – lite för kall och lite för många teman som snurrar runt på ytan

Roas av hängiven ensemble som spetsar Shakespeare med sanslösa scener och smarta repliker – Trettondagsafton på Göteborgs Stadsteater

Av William Shakespeare Bearbetning: … Läs mer om Roas av hängiven ensemble som spetsar Shakespeare med sanslösa scener och smarta repliker – Trettondagsafton på Göteborgs Stadsteater

U2 firade 50 år genom att återvända till skolan där bandet bildades

U2 - photo credit Rich Fury U2 firade … Läs mer om U2 firade 50 år genom att återvända till skolan där bandet bildades

Gotiska undertoner i Ella Littorins debutroman ”Rummen” – perfekt läsning för sensommar och höst

Titel: Rummen Författare: Ella … Läs mer om Gotiska undertoner i Ella Littorins debutroman ”Rummen” – perfekt läsning för sensommar och höst

Teaterkritik: Antikrist – ger nog ingenting för den som inte sett filmen

Antikrist Av Lars von … Läs mer om Teaterkritik: Antikrist – ger nog ingenting för den som inte sett filmen

In i mörkret av Elin Olausson — höstmys

Titel: In i mörkret Författare: Elin … Läs mer om In i mörkret av Elin Olausson — höstmys

Filmrecension: Bäst i världen – rolig dokumentär om några goa gubbar

Bäst i världen Betyg 3 Svensk biopremiär … Läs mer om Filmrecension: Bäst i världen – rolig dokumentär om några goa gubbar

Filmrecension: Heart of the Beast – en film för alla hundälskare

Heart of the Beast Betyg 4 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Heart of the Beast – en film för alla hundälskare

Sammanhållen, sofistikerad och sparsmakad sångfest – Reaching For The Moon med Elina Duni& Rob Luft

Elina Duni/ Rob Luft Reaching For The … Läs mer om Sammanhållen, sofistikerad och sparsmakad sångfest – Reaching For The Moon med Elina Duni& Rob Luft

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in