• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Linou Gertz

Filmrecension: Longlegs – briljant från början till slut

27 augusti, 2024 by Linou Gertz

Longlegs
Betyg 5
Biopremiär 30 augusti 2024
Regi Osgood Perkins

I en lång och rik (om en nu kan kalla det så) historia av seriemördare har amerikansk film och populärkultur fyllts av både verklighetsförankrade och mer påhittade diton. Ofta porträtteras de i media som mystiska superstjärnor som överlistar både offer och rättsväsendet för att bygga sitt arv och förevigas i samhällets medvetande. Hatet som driver dem, impulserna som styr dem. I Osgood Perkins nya skräckfilm, efter de atmosfäriska och estetiskt underfyndiga men ganska tråkiga och menlösa The Blackcoat’s Daughter och I’m the Pretty Thing That Lives in the House, anspelar på allt detta med från början otrolig nerv och fingertoppskänsla utan att bara bli ytterligare en thriller i mängden eller bara en radda klichéer ihopradade med varandra.

Indelade i tre delar får vi följa den kvinnliga FBI-agenten Lee Harker, spelad av Maika Monroe som slog igenom i den mästerliga skräckfilmen It Follows (som snart får en uppföljare i Them Follow) men här gör sin karriärs hittills bästa rollprestation, och det fall hon försöker lösa med sin tillsynes övernaturliga slutledningsförmåga det fall av seriemördaren Longlegs som inte tycks gå att förklara till en början. Longlegs, porträtterad av Nicolas Cage som är nästintill oigenkännbar men även han gör en mästerlig rolltolkning som kryper en under skinnet, är väldigt mystisk och oklar i sina motiv och tillvägagångssätt. Det blir en film att insupa, förskräckas av, och inte lika mycket förstå och logiskt förklara.

Den som hoppas på att få en seriemördarfilm där otroligt och äcklande övervåld ständigt ska svämma över en lär bli besviken. Filmen lever nämligen mer på sitt råa närgångna foto och krypande atmosfär än följandet av seriemördaren och hans offer. Blod och isande bilder som gör en smått illamående bjuds vi visserligen på ändå, men det är inte i mördarens våldskapital filmens storhet ligger i och förlitar sig på. Istället är det i offrens psykologiska och fysiska ofrivillighet till att lyda den mystiska ledaren med satanistiska kopplingar. Det finns nämligen något oerhört sorgligt och läskigt i det faktumet, att deras själar och medvetanden frånkopplas dem själva för att övergå till voodoo-styrda pjäser som inte längre lyder sig själva utan kontrolleras på håll. Att en av dem också pratar om att böner är meningslösa och inte har någon inverkan på deras liv kan också ses som att frånkopplingen till religion och tron på Gud lätt leder till satanistisk inverkan bortom all kontroll. Det är inte uppenbar och påtvingad propaganda men ändå svårt att inte göra den kopplingen.

Mycket av kritiken mot filmen, speciellt online på sociala medier och filmforum som Letterboxd, har legat i att den anses tråkig och innehållslös. Vilket jag måste säga är rent humbug och så långt ifrån sanningen en kan komma. Hela tiden händer det någonting, direkt eller mer isande krypande, och ingenting är frånkopplat den stora hela bilden utan är briljant skrivet från början till slut. Speciellt avslutet är riktigt bra och ger känslan av att cirkeln sluts på ett väldigt smart sätt. Och utan att bli alltför uppenbar eller överförklarande så sätter den ändå ihop allt så pusselbitarna skapar en helhetsbild som i sin mystik och övernaturlighet ändå känns logiskt. Vilket är bra gjort i sig. Och trots ateistisk livsstil så har Lee kontroll över sig själv och kan besegra det onda. Vilket ger lite hopp till en mörk och smått sjuk värld som annars innehåller mycket ondska. Gott så.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt Taggad som: Nicolas Cage

Titta: Anna Ternheim & Joakim Berg – Nära dig

24 augusti, 2024 by Linou Gertz

Nära dig
Anna Ternheim & Joakim Berg
Betyg 4
Ute nu

Ända sedan Turné 19, eller kanske mer känt som Kents tältturné i samband med lanseringen av sjätte albumet Du & Jag Döden, har bandmedlemmarnas väg korsats med Anna Ternheims – där hon alltså agerade förband. Med enkelt piano och en personlig tolkning av indiefavoriten Shoreline (ursprungligen skriven och inspelad av Broder Daniel) tog hon musiksverige med storm. Hennes album, alltid på engelska, har alltid burit på en personlig svärta och svagt lysande hoppfullhet som sett genom ett skitigt fönster där det framförallt är kaoset inombords som synts.

I deras, Kents, sista album ”Då som nu för alltid” medverkade Anna på spåret ”Nattpojken & Dagflickan” där hon sjöng duett med Jocke – men även efter bandets nedläggning har samarbetet fortsatt: i det tragikomiska och emotionellt bläcksvarta konstellationen Dead People där en serie inlägg på sociala medier formade en nästintill teaterscen för följarna att ta del av den dysfunktionella familjerelationen som byggde på oförtjänt kärlek och tillit från en mamma som behandlade sina barn (Joakim Berg och Malcolm Pardon) hårdhänt och oförlåtande. Musiken var visst helt okej också, och bandet skrev musiken till den av Jockes lillebror regisserade Netflix-film ”Svart krabba” blev kulminationen av projektet innan de släppte en singel och ett album för att sedan helt försvinna in i det oändliga svarta för att aldrig synas till igen.

Nu, långt efter bandens både officiella och inofficiella icke-varanden, är ett samarbete dem emellan återigen aktuellt. Denna gången med Joakim Berg men också Martin Sköld som hjälp till med att skriva låten – eller ett helt album faktiskt, hennes första på svenska – och producera det hela. Så även om det släpps under hennes namn och flagg, och inte som ett nytt band, är det ändå lite uppseendeväckande då det är hennes första egna material helt på svenska. Vilket jag kan känna är bättre sent än aldrig. För hur mycket jag än älskat hennes tidigare album och live-framträdande, varav några av dem skrivna och inspelade i USA där hon bodde några år, har det varit svårt att inte undra hur hon skulle låta på svenska. Och med facit i hand kan jag bara konstatera att det är precis lika vackert och bräckligt och emotionellt skört som alltid!

På sin Instagram skriver Anna såhär om samarbetet: ”
Tanken på en svensk platta har alltid funnits i bakhuvudet och när jag Jocke och Martin Sköld satte oss tillsammans och skrev och spelade in föll allt på plats. En låt blev tre, blev fem och tillsist ett helt album, som en roadmovie genom ett underskönt sommar Sverige. Det ska bli så kul att dela den med er under de kommande månaderna.

Om detta bara är början står vi antagligen inför någonting stort. Väldigt stort. Och vi har tillsynes mycket att se fram emot. Till dess får vi vrida det sista ur sommaren som varit med denna singel. Enkel gitarr mot hennes sköra röst gör det drömskt nog, och soundet som verkligen hör sommaren till påminner vackert om ungdomliga känslor och upplevelser vi bär med oss. Nu som då som för alltid.

Arkiverad under: Musik, Toppnytt

Filmrecension: Maria Montessori – en film med flera styrkor

21 augusti, 2024 by Linou Gertz

Maria Montessori
Regi Léa Todorov
Betyg 4
Biopremiär 30 augusti 2024

Vad som börjar vackert, en voice over som läser ett brev från en moder till hennes barn, övergår snart i någonting helt annat: ett hjärtknipande och förkrossande övergivande. När modern ses lämna sitt barn bakom sig och resa vidare utan honom känns det svårt att förstå – både för henne och för tittaren. Resten av speltiden blir inte ett försvarstal för detta, men ändå en förklaring och ett försök för henne att hitta tillbaka till sitt barn och för oss att kanske inte ursäkta handlingen men ändå förstå den bättre. Vilket filmen lyckas alldeles utmärkt med att måla upp för oss.

Detta historiska drama med utgång i verklighetens läkarprofil Maria Montessori (som har en hemsida i montessori.se för den som vill läsa in sig på henne före eller efter filmen) som var en tidig kvinnlig läkare och första i sitt slag att utöva rollen i Italien – dock på grund av samhällssynen och konservativa krafter någonting hon fick göra obetalt då det ansågs vara en manlig yrkesutövning. Vilket läkarstudierna redan gjorde, och hon antogs av misstag då hennes namn blandades ihop med Mario – vilket var vad hon senare döpte sin egen son till. Och lika mycket som det handlar om en historisk person, lika mycket handlar filmen om samhällets snäva begränsningar gällande kön och makt. Hur kvinnor motarbetades, förväntades vara lydande hemmafruar i ständig beroendeställning av sina jobbande män. Filmen blir därmed en lika viktig påminnelse om hur samhället såg ut på den tiden – men också hur långt vi har kommit sedan dess. Vilket ger tyngd till filmens originaltitel La nouvelle femme – en ny kvinna, eller snarare en modernare kvinna – som banade väg för inte bara kvinnor utan forskningen och pedagogiken.

Hela handlingen kretsar dock inte kring Maria utan även kring underhållaren Lili som efter sin moders död får ett barn att ta hand om, och då det är av samhället fördömt som ”idiot” på grund av sin neurodivergenta handikapp är hon av rädsla för att pressen ska skriva ned hennes karriär och liv så flyr hon Paris för Rom i hopp om att undslippa nedlåtande artiklar och ryktesspridning. Hon har passats upp av en prins genom sitt jobb och lockats med ett rum i staden vilket hon nappar på för att undkomma pressen och hoppas kunna smälta in i sin nya anonymitet. Dock är hon inte helt inkognito där, utan känns igen av tidigare vänner och bekanta. Samtidigt försöker hon få barnet inskriven på ett läroinstitut för ”idioter” (återigen ett kvitto på dåtidens modernitet och hur långt vi kommit) där Maria Montessori är läkare – och först försöker hon bara bli av med barnet, men efter att få se hur mycket de kan lära sig och utvecklas med Montessoris metoder stannar hon kvar och låter sig häpnas både av de nya metoderna men också sina egna känslor.

Filmen har flera styrkor och teman den knyter an handlingen till. Som det hur barn mår bäst och utvecklas mest med kärleksfull och omtankesfull metodik, eller som Maria uttrycket det: lärandet genom moderns oändliga kärleksfullhet. Hur hon fick kämpa för att leva sitt liv på sina egna villkor, men samtidigt se till barnens bästa både i lärande och utvecklande, och stångas mot samtidens mer patriarkala och tillika konservativa krafter som såg det som bäst att göra saker som de alltid gjorts. Men det porträtteras alltid med tyngd, utan skönmålande lättja eller hjälteporträtt. Och hennes ovilja att gifta sig då hon sett hur hennes egen moder föll offer för det och tystades blir lika mycket en språngbräda för hennes liv i frihet som ett problematiskt hinder i hennes liv som leder in oss till en lika hemsk som hjärtskärande mardrömsscenario. Ett annat tema som utforskas i filmen är musikens explosiva kraft – när Lili spelar piano för de ”idiotiska” barnen blir de inte bara glada och dansanta utan öppnar också upp nya rum inom dem – bevisligen för att musiken når våra själar utan att ta omvägen genom vårat intellekt utan slår rot i oss direkt i en något primal rot inom oss som kanske varken kan eller bör förklaras utan just bara kännas och upplevas. Fint så.

Som tur är kommer Lili och Maria bara närmare varandra med tiden och möter en mecenat som bidrar med pengar till ett hus för att låta utveckla den för dåtiden nya Montessoripedagogiken vilken skulle bli lika livsomvälvande för hennes själv som för forskningen och läkarkonsten. Vilket är vackert i sig – hur så osjälviska kvinnor slogs för att barn som inte kunde föra sin egen talan ändå fick rätt till bra vård och lärande. Och hur det hjälpte inte bara dem utan så många därefter. Vilket vi kan se kvitto på än idag, i filmen och i samhället runtom i världen. Fint så.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt Taggad som: Filmkritik, Filmrecension, Maria Montessori

Filmrecension: Little Girl Blue – poetiskt och engagerande

17 augusti, 2024 by Linou Gertz

Little Girl Blue
Regi Mona Achache
Betyg 4
Biopremiär 23 augusti 2024

Vad lämnar egentligen en moder som tar sitt eget liv efter sig? Trauma, sorg, ett pussel att lägga i ett försök till förståelse – och i Carole Achaches fall även massvis utav lådor med fotografier, ljudinspelningar och dagboksanteckningar. Den franska författaren hade nämligen ett helt liv i dessa olika medium för olika böcker och diverse efterforskningar som hon lät gå vidare till dottern, även hon författare men även filmregissör, Mona – som alltså står bakom denna spelade dokumentär.

In kommer nämligen skådespelaren Marion Cotillard, som när filmen premiärvisades vid filmfestivalen i Cannes förra året blev den första skådespelaren att nomineras till den bästa efter att ha spelat i en dokumentär. Men när hon byter om, tar av sig sina kläder och trär i sig Caroles egna, är det trots allt inte längre Marion vi ser framför oss. Förvandlingen är total och absolut. Mona försöker återuppliva sin mamma för att försöka förstå, och Marion blir mediumet som tar oss närmare den andra sidan. Men allt är förstås inte hennes förtjänst, utan mycket ligger såklart i materialet i lådorna som efterlämnats henne. Vi ställs inför fotografier, men också ljudinspelningar där Marion återigen agerar köttslig ande vars rösten färdas igenom – snarare än spelar henne.

I vackra infall speglar fotografier snabbt hennes moder, där vi i blixtnedslag färdas mellan nu och då, och likheten är slående. Men det är inte bara personen som porträtteras, utan den tidsandan hon levde i. Parisiskt 1960-tal med politisk turbulens och konstnärlig sprängkraft gestaltas väl i tillbakablickar och fotografier för att bättre förstå varifrån hennes moder kom, hur hon levde och tänkte. Hon träffade visst flera män som hette Jean, varav alla tycks ha påverkat henne negativt, som den intellektuella författaren Jean Genet som tycks bli en ingång i hennes förfall.

Det finns dock inga enkla svar, ingenting övertydligt att peka på och beskylla, varken för vår regissör eller oss betraktare. Hur hon levde, val hon gjorde, moraliska dilemman hon tog ställning till, försöker aldrig användas som pekpinnar eller facit, utan snarare måla upp en nyanserad bild där beståndsdelar snarare blir delar av pusslet snarare än presenterad som den färdiga bilden.

En vacker bild av stranden både inleder och avrundar filmen. Det är vackert poetiskt, liksom det mesta däremellan. Marion är skör i sin gestaltning av kvinnan som inte längre finns – på eget bevåg. Hanterar rollen lika mästerligt som någon annan hon gjort. Kanske ännu känslosammare med tanke på hur nära verkligheten den ligger. Ljudinspelningarna och fotografierna smälter samman i hennes rollprestation och det blir svårt att skilja dem åt. Orsakar nästan chock när de stängs av mitt i och skillnaden mellan nu och då skärs upp tydligt. Det är ett gott betyg för hur engagerande den är – både berättarmässigt och känslomässigt. Att den inte riktigt landar i något tydligt svar, varken för dottern eller oss tittare, lämnar oss bara engagerade även efter filmens slut.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt

Filmrecension: Nova & Alice – engagerande och når ofta in på själen

10 augusti, 2024 by Linou Gertz

Nova & Alice
Regi Emma Bucht
Betyg 4
Visas under Way Out West, ordinär biopremiär 13 September 2024

Musikfilm, filmer om musiker, är ofta på tapeten – ofta i form av dokumentärer men ibland också fiktiv form där sångarna eller banden spelas av andra och gestaltas mer konstnärligt än konkret – och här bjuds på vi en unik kombination av de två formerna där skådespelarna Hedda Stiernstedt och Josefin Asplund spelar de fiktiva musikerna och artisterna Alice och Nova. Alice är en stjärna på dekis och som fortfarande lever på sin tio år gamla mello-hit men som i övrigt har en karriär som mest står på tomgång. Nova är tvärtemot henne glödhet och snarare i startgroparna och vinner pris. Då de har samma manager, spelad av Johan Rheborg, föreslår han att de ska slå sig samman för en sommarturné och dra nytta för att ge varandra skjuts. Först verkar det inte riktigt gå, men då Nova av personliga skäl ändrar sig blir det ändå av. Det är vanlig narrativt grepp men som ändå lyfts fram bra så det känns inte krystat eller uppenbart upprepat.

Trots sin längd, nästan två timmar, känns filmen nästan för kort och hade mått bra av av ytterligare 20-30 minuter (eller kanske mindre sexscener och mer fokus på handlingen) för ibland känns den lite genomstressad, som när de snabbt åker iväg på turné och de nämner bråk och missuppfattningar som skedde tidigare i repen inför turnén – vilket vi aldrig ens får se så det känns som vi inte riktigt får någonting att greppa tag i och relatera till vilket lämnar en viss känsla av tomhet. Vilket också går igen när Alice och Nova finner varandra på turnén, alltså känslomässigt, och det blir väldigt plötsligt istället för att byggas upp under tid så det känns mer organiskt. Det fungerar ändå, men lämnar en ändå med en känsla av att det går från noll till hundra på väldigt kort tid – vilket känns sådär när de först ogillar varandra och utan vidare övergång plötsligt älskar varandra och vill ha sex – men även mycket mer än så.

Det är inte bara den relationen mellan stjärnorna, utan även deras respektive och familjer – Alice har man och barn som komplicerar hennes känsloliv och professionella framställning, och Nova har bara en komplicerad relation till sin moder då pappan flytt landet för Paris och egen musikalisk karriär. Mamman är inte så stöttande, minst sagt, och det är sorgligt hur de inte riktigt kan prata med varandra. Dessa olika relationer och bestyr ger filmen viss tyngd utöver det musikaliska.

Vanligtvis brukar en nämna städer, som Stockholm eller New York, som huvudrollsinnehavare i olika filmer – men då den omfattande turnén tar oss (och karaktärerna) runt så mycket får vi aldrig riktigt någon relation till platserna utan istället är det verkligen musiken som är den som lyfter filmen tar sin speciella plats. Utöver nyskriven originalmusik av Jimmy Lagnefors har även Molly Sandén och First Aid Kit skrivit låtar till filmen och det ger verkligen ett otroligt lyft till filmen.

Mycket av dramat utspelar sig på hotell, hemma i huset hos Alice, men också på konsertscenerna såklart. Speciellt dramatiskt blir det på Way Out West där mycket utav handlingen och relationerna kulminerar och dras till sin spets. Mycket känslor rörs upp och klashar på bästa (eller för karaktärerna värsta) vis. Managern får plocka upp spillrorna, och Johan gör verkligen en riktigt bra rollprestation som är värd sin egen applåd (han är såklart rolig i Solsidan, som filmens regissör Emma Bucht också regisserat avsnitt utav, men ingenting som kräver samma scennärvaro som här) och får göra någonting annat än att försöka gynna sin egen karriär. Han försöker alltid lyfta sina klienter, mest för egen vinning (som hela idén med turnén) men gör här mer medmänskliga insatser och får hålla ihop allting som en superhjälte i vanliga kläder.

Tyvärr är känslan av att det stressas fram även återkommande mot slutet. Personliga problem som etablerats tidigare får aldrig något riktigt slut och uppbrott blir aldrig riktigt så brinnande då vi mest får beskedet om dem men aldrig se de riktiga konsekvenserna eller vad de faktiskt leder till. Vilket är synd på en annars engagerande film som ofta når in på själen och porträtt av trassliga liv och relationer – men som aldrig riktigt vågar gå sönder i helhet och visa det allra trasigaste i slutändan.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt Taggad som: Filmkritik, Filmrecension

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 4
  • Sida 5
  • Sida 6
  • Sida 7
  • Sida 8
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 11
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Filmrecension: Djävulen bär Prada 2 – ljummen mellanmjölk

Djävulen bär Prada 2 Betyg 2 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Djävulen bär Prada 2 – ljummen mellanmjölk

Filmrecension: Medelklassen – bitvis väldigt rolig men också orealistisk

Medelklassen betyg 3 Svensk biopremiär 1 … Läs mer om Filmrecension: Medelklassen – bitvis väldigt rolig men också orealistisk

Stimulerande med oväntade sound – Forq hos Playhouse

24/4 2026 Valand i Göteborg (arrangör … Läs mer om Stimulerande med oväntade sound – Forq hos Playhouse

Lågmält vibrerande pärla – Hold Everything Lightly aV Isabel Rumble

Isabel Rumble Hold Everything … Läs mer om Lågmält vibrerande pärla – Hold Everything Lightly aV Isabel Rumble

Krönika: Bandet som försvann – och dök upp på Kapellet

Det finns kvällar som inte riktigt går … Läs mer om Krönika: Bandet som försvann – och dök upp på Kapellet

Recension: Rat Pack Rhapsody, när musiken bär mer än historien

Rat Pack Rhapsody, Kulturhuset … Läs mer om Recension: Rat Pack Rhapsody, när musiken bär mer än historien

Fyndigt och fånigt om vartannat när tvåsamhetens villkor dubbelexponeras – Han den andre på Göteborgs Stadsteater

Av Monika Isakstuen Regi, … Läs mer om Fyndigt och fånigt om vartannat när tvåsamhetens villkor dubbelexponeras – Han den andre på Göteborgs Stadsteater

Sammanhållet statement övertygar i sin innerlighet – Peaceful Warrior av Örjan Hultén

Örjan Hultén Peaceful … Läs mer om Sammanhållet statement övertygar i sin innerlighet – Peaceful Warrior av Örjan Hultén

Recension: Ingen reträtt – Avantgardet vägrar bli bekväma

Avantgardet - United States of Sverige - … Läs mer om Recension: Ingen reträtt – Avantgardet vägrar bli bekväma

Recension av tv-serie: Unchosen – bygger mest på klichéer

Unchosen Betyg 2 Premiär på Netflix 21 … Läs mer om Recension av tv-serie: Unchosen – bygger mest på klichéer

Filmrecension: Left-handed girl – färgsprakande, berörande film om en påhittig femåring vi bara måste älska

Left-handed girl Betyg 4 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Left-handed girl – färgsprakande, berörande film om en påhittig femåring vi bara måste älska

Filmrecension: Dead Man’s Wire – siktet inställt på att hålla det hela så lätt och enkelspårigt som möjligt

Dead Man’s Wire Betyg 3 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Dead Man’s Wire – siktet inställt på att hålla det hela så lätt och enkelspårigt som möjligt

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in