• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Mats Hallberg

Angelägen och sorglig monolog om obotlig hjärnsjukdom – Var är min man? av Göteborgs Stadsteater

9 oktober, 2020 by Mats Hallberg

foto Ola Kjelbye

Av Ylva Lööf

Regi: Carina M Johansson

Med Marie Delleskog

Ljud: Karin Bloch-Jörgensen

Spelas i Norges Hus i Göteborg (Stadsteatern stängd pga renovering)

Lunchteater, fyra kvällsföreställningar till och med 29/10 och därefter troligen turné

Sett kvällsföreställningen 8/10 2020

I samarbete med Alzheimerfonden

Att Göteborgs Stadsteater skulle utlokalisera innevarande säsong var bestämt sedan länge. Men i och med restriktioner kopplade till pandemin, har man tvingats att kraftigt decimera verksamheten. Lunchteatern vars föreståndare numera heter Marie Delleskog, är i normala fall så populär, att varje veckas program brukar bli utsålt när biljetterna släpps. Nu i dessa underliga tider hade jag förmånen att få plats första kvällen Var är min man? framfördes. Monologen på närmare en timma, följs kvällstid av information från inbjudna specialister.

Chefsåklagaren Andreas diagnosticeras med hjärnsjukdomen Alzheimer redan i 60-års åldern. Hans närmast anhöriga, hustrun Bollan (Marie Delleskog) berättar hur den omstörtande kraschlandningen påverkat hennes liv. Och vad konsekvenserna blivit för deras förhållande, parets livslånga kärlek. ”Blir fallet högre när en överintelligent människa förlorar förståndet?” Den funderingen ligger som en underström i manus.

Uppsättningen är ett beställningsverk till för att upplysa om en komplicerad problematik. Kanske för att lösning för Alzheimerpatienters belägenhet saknas, har dramatikern Ylva Lööf bemödat sig om en skenbart tragikomisk vinkel. Eftersom denna sjukdom leder till hjälplöshet och i förlängningen döden, är det förståeligt att krydda med dråpliga anekdoter. Egentligen är ju budskapet i monologen enbart förfärligt ledsamt.

foto Ola Kjelbye

Ylva Lööf har mer än en drös filmroller och en handfull pjäser på sitt cv. Hon har dessutom producerat åtskilliga faktaprogram för SVT, främst med psykologisk inriktning. Vilken är hennes ingång här? Gedigen research och/eller erfarenheter i egenskap av nära anhörig? Underrubriken lyder ”när det otänkbara händer”. Var är min man? blir varudeklarerad enligt följande: ”En drabbande monolog om att vara nära anhörig under en svår period i livet”. Vad jag såg var upplysande, anmärkningsvärt, dråpligt rörande och självklart mycket sorgligt. Men på något sätt var jag inställd på att bli än mer gripen. Kan tillägga att ingen i min nära omgivning är drabbad av fatal minnesförlust. (Mamma har återgett förlopp om demens hos väninnor och en faster till mig.)

Efter att ha gjort entré upp på scen till toner av Earl Bostic(?) dansar Marie Delleskog med sin minnesberövade makes jacka. Möjligen för att kringgående tankefigurer behövs för att närma sig smärtcentrum, inleder hennes rollfigur med att komiskt kåsera om sitt namn. Snart förs vi emellertid in i en värld som lärt henne vikten av tålamod, hennes sämsta gren. Att undvika tjat och hantera skuldkänslor blir viktiga strategier. Vi får veta följderna av kognitiv svikt, kollegors passivitet och barnbarnens besvikelse. Upptäckten, förloppet, och relationen skildras etappvis. En snutt Chopin spelas i högtalarna, liksom vad hon betecknar som deras låt. Denna tryckare visar sig betyda lika mycket som det inramade bröllopsfotografiet.

foto Ola Kjelbye

Angående scenografin måste jag erkänna att jag inte riktigt begrep kartongernas och de staplade stolarnas funktion. Missade jag en passus i texten om annalkande flytt, eller att makens tillhörigheter stuvats undan? Delleskog använder sig av ett rättframt, naturligt tilltal. Hon disponerar en engagerande rytm jämte ett kroppsspråk som understryker det sagda. Som drar in publiken i berättarens trista tillvaro. En replik etsar sig fast framför andra. ”Alzheimer är avtändande.” När monologen citerar sker inget skifte i tonfall, vilket var lite synd. Inga blinkningar till publiken förekommer. Vad som förmedlas är starkt nog att leva på egna premisser.

obs I direkt anslutning till föreställning följde ett samtal på scen mellan två kvinnor – en företrädare för Alzheimerfonden och Silke Kern som är överläkare och forskargruppsledare vid Sahlgrenska. Man gick igenom medicinska orsaker, diagnosticering och forskningsläge. Att få reda på att i världen drabbas någon var tredje sekund var skrämmande. Likaså hur kostnaderna skenar i Sverige. Finns tyvärr inget botemedel, men sjukdomen kan behandlas i sin prekliniska fas, en fas som kan pågå i uppemot tjugo år. Tyckte mig uppfatta att Alzheimer utgör 70% av de fall där demens konstaterats. En för mig chockerande nyhet var att även medelålders kan drabbas. Stress, övervikt och rökning nämndes som riskfaktorer. (Eftersom tv-fotboll lockade lämnade jag i förtid samtalet, vars avslutande del bestod av frågestund.)

Arkiverad under: Scen, Teaterkritik

Etablerar sig på översta nivån med nya svenska tolkningar – Göteborg Jazz Orchestra & Tomas von Brömssen

7 oktober, 2020 by Mats Hallberg

foto Johnny Käpää @Fotoscenen

Göteborg Jazz Orchestra med Tomas von Brömssen

Svenska jazzhjältar – inspelning av P2

Brewhouse i Göteborg

4/10 2020

Är någorlunda bevandrad inom genren. Har en del godbitar på skiva och haft förmånen att se flera av de största sedan 70-talet. Tycker lika mycket om Count Basie-style som banbrytande elektrifierade strukturer från Gil Evans Orchestra på 80-talet. Sverige har haft det synnerligen väl förspänt med förstklassiga storband. Somliga har turnerat världen över och samarbetat med stjärnor från utlandet (särskilt USA). I Västsverige har formidabla Bohuslän Big Band skämt bort oss i åtskilliga decennier.

Med inställningen att jazz ska vara kul har tämligen nybildade Göteborg Jazz Orchestra, satts samman i liknande modernistiska anda. Talangfulla musiker delar utrymme med rutinerade ur en äldre generation. I fjol skrev undertecknad en text som kombinerade recension med intervju. Intervjuade blev grundaren Johnny Olsson och konstnärlige ledaren Johan Borgström, välkända namn i dessa kretsar. Har live kunnat följa utvecklingen av GJO när de spelat på showrestaurang en gång i månaden. Följde i år upp med välförtjänta lovord i specialtidskriften Orkesterjournalen. Några månader senare belades i praktiken nitton-manna bandet ( undantaget i manliga numerären heter Ella Wennerberg) med näringsförbud på grund av pandemin.

Johan Borgström – foto Johnny Käpää

Nöden är uppfinningarnas moder heter det. Orkestern som ännu inte släppt någon skiva eller lirat ihop med solist känd för den breda allmänheten, kom på en lysande idé. Att göra ett tvåtimmarsprogram med svensk musik, med utspridd sittande publik på 50 personer. Affischnamnet som agerade ciceron, sångare och instrumentalist var ingen mindre än Tomas von Brömssen.

Konserten döpt till Svenska jazzhjältar både filmades och spelades in av P2. Snacka om att optimalt ta tillvara de resurser som stod till buds. Nu kan alla musikälskare få ta del av den succé vi lyckliga på plats var med om. Akustiken var förstås bästa möjliga. Kontrabasens volym superb, medan ackorden från Tommy Kotters elpiano inte riktigt gick att urskilja när orkestern krämade på.

Tomas von Brömssen – foto Johnny Käpää

I marknadsföringen inför eventet fanns porträtt på fyra kompositörer, fyra musiker jag faktiskt sett spela: Bengt Hallberg, Georg Riedel, Erik Norström och Lars Gullin. Sist nämnde gigant ströks till förmån för några överraskningar. Tonvikten låg på tonsättningar och arr av Hallberg och även Riedel (vars hälsning till oss von Brömssen förmedlade), två storheter som gärna musicerade tillsammans. Orkestern hade nöjet på Brewhouse att sätta tänderna i noter och arr av göteborgaren (1932 – 2013) som förvaras på stadens Universitetsbibliotek. Alster signerade den försynte, mästerlige musikanten förekommer ett halvdussin gånger.

Erik Weissglas – foto Johnny Käpää

I den rymliga lokalen hade brasset och träblåsarna separerats av Corona-skäl. Vad jag kunde utröna var GJO inte helt ordinarie. Två vikarier som vid tidigare tillfällen ersatt skådades, nämligen Göran Kroon bakom trumsetet och på keyboard Tommy Kotter. Två toppmusiker som i flera decennier förgyllt större och mindre sättningar (bland annat många år i BBB). Åtskilliga i orkestern glänste i solon, vilket kommer framgå av radioinspelningen. Samtliga på scen påverkades något av att konserten förevigades. Longörer och missförstånd uppstod, utan att det bekom publiken. Medvetenheten om att man rimligen kommer breaka (konstigt vore annars) nationellt kändes påtaglig. Somliga sekvenser togs om plus i ett appendix ett par låtar i sin helhet. Behövdes för att redigeras ihop av radiomedarbetare..

Brasset, Tommy Kotter (skymd) och von Brömssen – foto Johnny Käpää

Tungviktaren Tomas von Brömssen (lyckades tacka honom efteråt och lite grann presentera mig) passade galant för uppdraget att vara mångsidig mittpunkt. Meddelade att han hade en bakgrund i den andra huvudfåran av jazz, det vill säga dixieland. Varvade impulsiva kommentarer med fakta och egna framträdanden. Att han föreföll en smula disträ vid några tillfällen, medförde att inövade komiska knep räddade situationen. Agerandet ökade vår sympati. Klarinetten fanns inte med, förvånade däremot genom att spela sälgflöjt så att jag associerade till självaste Ale Möller. I fascinerande My Guide To The Big Band (Bengt Hallberg) blev han vägvisaren som enligt tonsättarens direktiv förklarade vem/ vilka som spelade vad.

I en av aftonens definitiva höjdare, pratsjöng/ reciterade skådespelarveteranen Jag är en liten pojk (Pugh), vars latin- arr av Västeråsbördige Johan Borgström firade triumfer. Pughs gröna vågen-klassiker på Hollywood köpte jag när den släpptes för snart femtio år sedan, lärde mig texten. Främsta vokala insats levererade Tomas i tragiska Lindansaren (M. Wiehe), som gungade skönt på brunnsmusik-manér i storskalig version av orkesterns kapellmästare.

Johan Borgström, Friden Tolke, Pontus Pohl, Andreas Hall samt Andreas Thurfjell

Låt mig fastslå att det blev en generös, rent av fantastisk konsert. Innovativ repertoar förbehållen svensk musik, hisnande ensemblespel i världsklass och åtskilliga inspirerade solon. Blåssektionernas förträffliga unisona ”framstötar” synkade med vad vi kan kalla för ackordscentralen -Erik Weissglas på gitarr jämte nämnde Tommy Kotter – och de trenne musikerna tronande på övre raden; var mumma för öronen. Och dessutom grejade orkestern att tjänstgöra som kör. Kul!

Tommy Kotter – foto Johnny Käpää

Kanske berodde det på att GJO huserade i annan spatiös lokal än vanligtvis, eller kanske på hur mikrofoner hade placerats. Syftar på att musikerna i rytmsektionen drog extra uppmärksamhet till sig, vilket ska uttydas beröm i stora lass. Kolossalt erfarna Göran Kroon på trummor och Michael Andersson (spelar ofta på Göteborgs-operan) på slagverk lät magnifika. Två personliga favoriter demonstrerade spelglädje, med fabulöst driv och finstilta finesser. Duon adderade följsamma, uppfriskande beats. Lika imponerande insats gjorde Olli Rantala på bas. Varenda ton klingade av substans. Har nog aldrig hört honom i mer fördelaktig skepnad (då mitt jämförelsematerial är omfattande säger det mycket).

Göran Kroon, Olli Rantala och Erik Weissglas flankerar Tomas von Brömssen

Vill framhålla ytterligare några magiska inslag. Tänker exempelvis på altsaxofonisten Pontus Pohls Dompan-imitation och hans samspel med Weissglas i Fjäriln Vingad (arr Bengt Hallberg), den bubblande stampa takten-melodin Öckerö av Erik Norström ( kuriöst nog musicerat i von Brömssen-revy) som förmedlade ett amerikanskt idiom, det vidunderliga spektrum av Duke-vibbar som konstituerade Hallbergs nämnda storbandsguide, exceptionellt vackert tema arrat av Axel Mårdsjö i komposition signerad Erik Weissglas/ Svante Henrysson, effektfullt släpande melodier x två featuring Tommy Kotter, fina solon från Borgström och saxkollegor, underbart ösiga Episodes Ducaux (Hallberg), call and response – avsnittet mellan blåsarna och rytmsektion i Tunisian Nights (Norström) samt den förbluffande skickligheten hos herrarna på trumpet/ flygelhorn.

foto Johnny Käpää

Vår ciceron riktade blicken mot de konstiga tider vi genomlider. Därför glad över att GJO med celeber gäst gjorde tillvaron lättare. Påfylld av musikalisk energi kan jag bara upprepa vilken förundransvärd kvalitet Göteborg Jazz Orchestra upprätthåller. Otroligt svängiga, utforskande och stämningsskapande!

Mats Eklund, Robin Rydqvist, Johnny Olsson, Patrik Jansson och Jonathan Kronevik
tromboner: Ella Wennerberg, Anders Carlsson, Jakob Sollerman och Fredrik Wiklund
Michael Andersson – foto Johnny Käpää

obs samtliga bilder tagna av Johnny Käpää Fotoscenen

Arkiverad under: Musik, Scen

Klurigt parallella incidenter med platsspecifik tyngd – Don Quijote V, Outside The Box

6 oktober, 2020 by Mats Hallberg

foto Lina Ikse

Erik Holmström Goes Följetong

Inspirerad av Cervantes roman

Manus: Ensemblen i samarbete med Erik Holmström

Regi och voice over: Erik Holmström

Kostymdesign: Maja Kall

Komposition: Lotta Wenglén och Cecilia Nordlund

Medverkande: Jonas Sjöqvist, Lena B Nilsson, Malin Morgan, Andrea Paddington Edwards, Pelle Grytt och Anna Lundström (praktikant)

Världspremiär: 2/10 2020 på Esperantoplatsen i Göteborg

Spelas 2/10 – 3/10 2020

Har inga anteckningar att utgå ifrån, bara spridda hågkomster. Vill ändå med några dygns distans försöka dokumentera vad som hände, fast teamet redan förbereder sig för nästa perspektiv. Vad premiärpubliken iförda blå plastponchos var med om i del V, var en kombination av reflekterande hörspel och situationsbaserad teater Skådespelarna agerade uppdelade i tre duo-formationer.

Man ville utgå från fantasins gränslöshet, vars konsekvenser genomsyrar Cervantes romanbygge. Den lika förläste som förryckte Don Quijote får ju för sig sig att väderkvarnar är jättar och en skock får förvandlas i hans sinne till en farlig armé. Åtminstone på planeringsstadiet togs därför fasta på sådant som faktaresistens och tanken om hemligheter under ytan. Utfallet blev delvis ett annat. Men resulterar absolut i en anmärkningsvärd slutprodukt för ett scenkonstverk utan naturlig scen. Till lika delar happening och kontemplation.

foto Lina Ikse

Introduktion gavs av Holmström på Folkteatern. Därefter förflyttade vi oss någon halv kilometer till den öppna stenbelagda ytan vid foten av Kungsgatan, som sedan 1954 heter Esperantoplatsen. Platsen skådespelare plus statister befolkade omgärdas av bland annat värmekraftverk, kvarter med lägenheter, byggnadsställningar, gallerförsett bergrum, krog och tegelbyggnad som härbärgerar bland annat Språkcaféet. Flera av platserna har skrivits in i manus.

Cirka 20:15 satt vi i våra ponchos på fasta bänkar tillhörande platsen. Vilken tur att vädergudarna visade sig vara maximalt sympatiska, i motsats till förra veckans regnrusk.

Personal förvissade sig om att våra mottagare fungerade, genom att ta reda på att alla hörde Holmströms röst i sina lurar. Angående hörlursföreställning vill jag referera till recension i Kulturbloggen av Vi är den här platsen eller tillståndet, ett ljudverk om två plågade kvinnliga narkomaner som utspelades i en lägenhet i Bergsjön. En avgörande skillnad gentemot D.Q del V, bestod i att vi visuellt kunde följa respektive intrig.

foto Lina Ikse

Spelplatsen var inte avspärrad, utan företrädesvis festsugna människor passerar. Efter hand blir det ändå uppenbart att vissa är handplockade för att förvilla oss. Vad är överenskommet i förväg? Och vad sker utanför manus? Av en skådespelare får jag efteråt veta att ungdomarna i smågrupper som jag insåg var statister, vilka i finalen förenade sig till en stor skara med upplyfta händer – hade rekryterats från Schillerska Gymnasiet. Fungerade optimalt att spela med läget, oförutsägbar verklighet kontra iscensatt dupering av publiken. Blev som olika förbluffande lager av autenticitet. Smart och rörande!

Hur tekniken ljudmässigt hade organiserats är jag osäker på. Men när jag testade att snabbt ta av hörlurarna hörde jag replikerna uttalas. Om regissören talade till oss live från Språkcaféet eller förekom i inspelad form, har jag ingen bestämd uppfattning om. För att invagga åskådarna i rätt stämning, allt ifrån begrundande till kuslig, kompletterades med väl vald musik, emellan och under Holmströms kommentarer. Betydelsen av de händelser vi registrerade just denna kväll betonades. Han återkom upprepade gånger till att våra förfäder tre generationer tillbaka, kunde ha gått på Esperantoplatsen. Livets möjligheter och oberäknelighet präntades på så vis in i oss.

foto Lina Ikse

Skeendet sätts igång efter att en liten personbil körts fram till gaveln av Språkcaféet. Skådespelarna som jobbar mot varandra i par känns igen på att de i sina rockar/ kappor plockar fram antingen osäkerhet eller beslutsamhet.

Undrar du vilka tre parallella handlingar som förekom? Det första jag bevittnar är vad som sägs vara strulande mobil för Anna Lundström, vars rollfigur ska göra upp om att träffa sin vän (Lena B Nilsson). Malin Morgan med foglig hund (när anlitade Folkteatern senast husdjur?) agerar i par med Jonas Sjöqvist. Deras existenser i Outside The Box verkar ha hamnat utanför det välordnade samhället, saknar önskvärd kontroll. Parets bagatellartade problem växer dem till synes över huvudet. Handlar om att torka upp hundbajs. Andrea & Pelle står för det avgjort mest anspända och snabbfotade inslaget. Ute på någon slags spaningsuppdrag (reellt eller inbillat) levererar de fysisk teater. Ser ut som de stortrivs lika mycket som den roade publiken. Fräckt att samspelet inleds av Pelle med ficklampa på balkong snett bakom oss..

Vid slutsummeringen av projektet kommer troligen detta manus att betraktas som det enklaste att lära sig för ensemblen. Kan framstå som aningen futtigt. Men den eventuella randanmärkningen uppvägs av taggade skådespelare med närvaro, införlivandet av den dramaturgiskt tacksamma platsen, regissörens långsamt suggestiva tankar och statisternas engagemang.

Arkiverad under: Scen, Teaterkritik

Sprakade om jazzläsarnas favoritband – Ellas Kapell på Unity

4 oktober, 2020 by Mats Hallberg

Ellas Kapell efter väl förrättat värv – foto John Nilsson

Ellas Kapell

Jazzklubb Unity i Göteborg

2/10 2020

Ni får ha överseende med att så gott som alla liverapporter från min sida senaste halvåret härrör från jazzkrogen mitt emot Göteborgs Domkyrka. Detta är i princip enda stället i staden, vars konsertverksamhet inte haft uppehåll trots rådande pandemi. Man har kunnat anpassa ruljangsen till gällande restriktioner, genom att på rätt sätt servera god mat och dryck plus livemusik. Numera finns ett system med två sittningar i musikrummet under en hel kväll. Jag kom från en teaterpremiär. Upptäckte att jag tidsmässigt hamnade mitt i näst sista set. Ljudet är nu för tiden så starkt uppskruvat att mesta möjliga volym hörs utan att akustiken får överslag och skorrar. Som koncentrerad lyssnare har publiken därför mycket god chans att bli musikalisk uppfylld.

Döljer sig inte någon Ella i kvartetten, utan namnet anspelar på sånger förknippade med legendariska Ella Fitzgerald. Konceptet är således att på pianotrio och vokalist framföra låtar ur American Songbook. Dessa tillförs mer eller mindre tydligt egen identitet, genom arrangemang skrivna av olika bandlemmar . Repertoaren har vidgats till att omfatta mer än sånger av The First Lady of Jazz. Den för aftonen svartklädda gruppen bildades på Kungliga Musikhögskolan 2016. I fjol höstas släpptes debutalbumet Longing (4/5 i Kulturbloggen). I omröstningen över årets bästa svenska jazzalbum – arrangerad av Orkester Journalen sedan 50-talet – toppade Longing läsarnas lista. Såg dem på Unity i den vevan. Fick då en pratstund med sångerskan Lovisa Jennervall om förebilder och ett snack med trumslagaren Edvin Fridolfsson. Den förstnämnde har bott i Göteborg medan Edvin har sina rötter här. Samtalade även med hans berömmande far, den välkände musikern, dirigenten och kompositören Sven Fridolfsson.

En luftig tolkning av The Lady Is a Tramp pågår när jag installerar mig. Noterar i nästa låt ett utförligt och innovativt stick. Huvudrollsinnehavare växlar, från flyhänte pianisten Manne Skafvenstedt till märgfullt spelande Fridolfsson bakom trumsetet. Vokalt mönstergillt fraserad Cheek To Cheek präglas av upphackade rytmer. Låter fräckt, vittnar om berättigat självförtroende. Som duktig rorsman fungerar norrmannen Anders Langörgen på kontrabas. Medlemmarnas förehavanden inramas av ord som trygghet och frihet, gentemot varandra såväl som i förhållande till repertoaren.

från Fasching (längst till höger Klas Lindquist, gästsolist på Longing) – foto Kenth Wångklev

Avslutande set öppnar avsiktligt yvigt med bibehållen puls i botten. Efter Almost Like Being In Love växlar man över till vispar, scatsång och snyggt harmoniska övergångar i Come Rain Or Shine. Djärva broderier jämte vokal uppvisning fick vi i Darn That Dream. Balladen med tonartshöjning blev för mig kvällens kulmen. Oj vilken kraftfull sångglädje Lovisa Jennervall uttrycker. Utrustad med ett sådant häpnadsväckande verktyg, att det i högsta grad finns anledning att punktbevaka hennes karriär. För andra konstellationer skriver hon originallåtar.

Ellas Kapell avrundar med något så paradoxalt som en obskyr standard. Entusiastisk publik fixar sedan extranummer i form av All Of Me (ungefär hälften av melodierna jag hörde finns på nämnda platta). En annorlunda version som suggestivt stiger likt ett utdraget jubel.

Ett osvikligt, dynamiskt samspel märks hos den unga pianotrion som precis lagom mycket lägger in utrymme för solon. Kvartetten skyr det mesiga, utmanar hellre fast utan att för den skull överge välbekanta refränger. Vad som skulle vara förutsägbart, blir istället överraskande coolt. Skön och fyndig vokaljazz med pondus och innerlighet! Under helgen genomförde man fyra konserter i metropolen på Västkusten.

Arkiverad under: Musik, Recension

Roande osammanhängande audiodrama – FAN-fiction, Don Quijote IV på Folkteatern

28 september, 2020 by Mats Hallberg

foto Lina Ikse från Folkteaterns facebooksida

Don Quijote – Erik Holmström goes följetong

Folkteatern i Göteborg 25-26/9 2020

Urpremiär 25/9 2020

Inspirerat av Cervantes roman

Regi: Erik Holmström

Scenografi och kostymdesign: Maja Kall

Ljusdesign: Tobias Hagström-Ståhl och Sofie Andersson

Ljuddesign: Ensemblen plus musiker

Musiker och komposition: Lotta Wenglén och Cecilia Nordlund

Medverkande: Andrea Paddington Edwards, Lena B Nilsson, Malin Morgan, Pelle Grytt, Jonas Sjöqvist, Anna Lundström samt Sanna Hultman

Avhandlar inte del III separat då föreställningarna inte kan definieras som scenkonst. Istället iscensattes ett Big Brother-liknande experiment med fastställda regler. Kan liknas vid en utdragen installation, ett work in progress utan annat specifikt mål än att hinna läsa hela boken, vilket retligt nog går i stöpet. Under rubriken Into the Reality skulle ensemblen turas om att högläsa romanens två delar, inte prata med varandra förutom vid måltider då endast romanens innehåll fick dryftas och när den instängda ensemblen släpptes ut för gemensamma promenader skedde det i tidsenlig klädsel under fortsatt läsning. Ensemblen var hänvisad till varandra genom att ha accepterat, villkoret att vistas inspärrade på Folkteatern under cirka fyra dygn. En ytterligare olägenhet bestod i att deras arbete/ fritid kunde följas på Youtube.

Projektet, likväl som det lästa, analyserades vid tre måltider av samtalsledare. Inbjudna var komikern och arrangören Emma Knyckare, förläggaren och idéhistorikern David Karlsson samt radioprogramledaren Rasmus Persson. Såg med behållning de tre samtalen som pågick i exakt sextio minuter. Först nämnda på plats och övriga på nätet. Sällan har vi publik sett skådespelare exponerats så bildligt talat osminkade, i egenskap av privatpersoner som uttalar sig. Vad Knyckare kallade för dokusåpa var en anomali från genrens gängse dramaturgi. En av deltagarna sa att hon inte ansåg D.Q III vara ett socialt experiment. Olika reaktioner, oenighet avseende bokens kvaliteter, men inga konflikter.

foto Lina Ikse

Till Del IV hade Folkteatern bett intresserade att skicka in berättelser (ska finnas på teaterns hemsida) med anknytning till Don Quijote och hans vapendragare. Vi får reda på att D.Q bär vissa gemensamma drag med Karl-Ove Knausgård. Varianter av en fortsättning på andra delen utgiven 1615, förflyttas med folks fantasi till helt andra miljöer och epoker. Regissören valde historier från sex bidrag, vilka knådats ihop i lustig collageform. Holmström upplyser om att det faktiskt cirkulerade en falsk fortsättning i skarven emellan Cervantes två delar. Alla i ensemblen framför ungefär lika stor mängd text, läser innantill. Sanna Hultman medverkar inte på scen, utan syns och hörs via länk.

Likheten med Radioteater påpekas. Hur texten förstärks och betonas i etern är ju helt avgörande för mottagarens upplevelse, en omständighet Holmström utgår från i vad som annars riskerar bli stillastående uppläsning. Underhållningsvärdet ökar markant när ensemblen i realtid, tillverkar samtliga ljudeffekter tillsammans med musikerduon. I spelfilmens värld där ljudeffekter framställs i efterhand, kallas yrkeskategorin trampare.

Ensemblens var för sig frejdigt laddade och synkade aktioner påminner om en speciell uppsättning på Göteborgs Stadsteater för halvtannat år sedan Ship of Fools). Utspridda bord är belamrade med otroligt många pinaler, noggrant utprovade illustrerar de allt eftersom skeendet i inlämnade texter.. (I del II Into the Violence hade Holmström på ett förtjänstfullt sätt letat fram förhöjande ljudmarkörer.)

foto Lina Ikse

Genom att delvis förlita sig på utomstående gick teamet avsiktligt utanför sin komfortzon, lyckligtvis med gott resultat. Regissören band elegant samman radbandet av spretigt infallsrika historier. Öppningsrepliker och slutord adresserade till publiken, ombesörjes med bravur av Andrea Paddington Edwards. Förvisso ovant att släppa viljan att hänga med, istället ge sig hän i en mysko och ologisk värld. Även om inga nya insikter serveras funkar det våghalsiga projektet riktigt skapligt. Ensemblen står för animerade uppläsningar i skiftande konstellationer. Samtidigt minst lika kul att ta till sig ljudläggarnas finurliga aktioner.

Vad de brokiga berättelserna berörde? Minns fragmentariskt äventyr i djungeln där gränsen mellan människa och apa löses upp, Thelma & Louise och åtråvärda Brad Pitt, in- och utgångar, yttrandefrihet, lång scen från blomsterhandel som möjligen anspelar På Little Shop Of Horrors, en nyckfull presidents löfte om att bygga mur, egoboost, uttrycket ”smek själen” samt frågor riktade direkt till riddarromanens anti-hjälte.

Arkiverad under: Scen, Teaterkritik

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 149
  • Sida 150
  • Sida 151
  • Sida 152
  • Sida 153
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 248
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Filmrecension: If I had Legs I´d Kick You – plågsamt att se en film helt utan hopp

If I had Legs I´d Kick You Betyg … Läs mer om Filmrecension: If I had Legs I´d Kick You – plågsamt att se en film helt utan hopp

Filmrecension: Josef Mengeles försvinnande – en djupdykning i en krigsförbrytares psyke

Josef Mengeles försvinnande Betyg … Läs mer om Filmrecension: Josef Mengeles försvinnande – en djupdykning i en krigsförbrytares psyke

UNRECOGNIZED till tre svenska scener – Malmö Stadsteater, Göteborgs Stadsteater och Dramaten i samarbete

UNRECOGNIZED samlar teaterkonstnärer … Läs mer om UNRECOGNIZED till tre svenska scener – Malmö Stadsteater, Göteborgs Stadsteater och Dramaten i samarbete

Ellen Keys liv och verk blir föreställningen Ellen Key måste stoppas!

Pressbild på Anneli Jordahl och Catti … Läs mer om Ellen Keys liv och verk blir föreställningen Ellen Key måste stoppas!

Skiner i genrefri glädjerik tilldragelse – Caecilie Norby på Valand

4/4 2026 Valand i Göteborg (arrangör … Läs mer om Skiner i genrefri glädjerik tilldragelse – Caecilie Norby på Valand

TV-recension: Dansk polisserie utan sirener – men med desto mer hjärta

Uniformen Dansk TV-serie - SVTplay Betyg … Läs mer om TV-recension: Dansk polisserie utan sirener – men med desto mer hjärta

Filmrecension: Biodlaren – vilken besvikelse

Biodlaren Betyg 1 Svensk biopremiär 17 … Läs mer om Filmrecension: Biodlaren – vilken besvikelse

Nördig recension: Valter Nilsson – Högsbo Riviera

Valter Nilsson - Högsbo Riviera - Betyg … Läs mer om Nördig recension: Valter Nilsson – Högsbo Riviera

Övertygelsen i interaktivt intensivt agerande smittar av sig – Every Brilliant Thing hos GEST

Av Duncan Miller med Johnny … Läs mer om Övertygelsen i interaktivt intensivt agerande smittar av sig – Every Brilliant Thing hos GEST

Sverigepremiär för Han den andre av Monica Isakstuen på Göteborgs stadsteater

Ensemblen i Han den andre: Ashkan Ghods, … Läs mer om Sverigepremiär för Han den andre av Monica Isakstuen på Göteborgs stadsteater

Recension: När U2 vågar tvivla, överraskar med en andra EP för 2026

U2 - Easter Lily EP - Betyg 4 … Läs mer om Recension: När U2 vågar tvivla, överraskar med en andra EP för 2026

Recension: Makthaverskan håller tillbaka – och träffar hårdare än någonsin

Recension: Makthaverskan – Glass and … Läs mer om Recension: Makthaverskan håller tillbaka – och träffar hårdare än någonsin

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in