• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Recension

Filmrecension: Pelle Kanin – sött men gäsp

19 februari, 2018 by Rosemari Södergren

Pelle Kanin
Betyg 2
Svensk biopremiär 21 februari 2018

Pelle Kanin och de andra jättesöta kaninerna från Beatrix Potters klassiska berättelse har blivit film. Kaninerna är så söta, de är animerade medan människorna i filmen spelas av skådespelare. Animeringen är jättebra fast skådespelarna agerar inte helt synkroniserat.

Om jag bara skulle bedöma de söta animerade kaninerna skulle filmen få högt betyg. Men filmen består av mer än så. Handlingen är alldeles för förutsägbar och som jag redan nämnt syns det för väl att skådespelarna agerar mot luft, där kaniner ska läggas in digitalt efteråt. Den svenskdubbade versionen jag såg var tyvärr av låg kvalitet. Rösterna lät inte äkta, de lät tillgjorda, oengagerade och stämde dåligt med skådespelarnas munrörelser. Det är risken med dubbade filmer.

Pelle Kanin är busig och orädd och kämpar om godsakerna i bondgårdens trädgård för att ge sina småsyskon mat. Pelle och de andra kaninerna har stort stöd av deras snälla granne, en misslyckad ung kvinnlig konstnär, som förstås är Beatrix Potter. Filmen vänder sig till familjer och också mycket små barn är tänkt som målgruppen. Den version jag såg bestod av våld som trappades upp i en ständigt ökande spiral. Det blev väldigt tröttsamt.

Barn på bio är ofta väldigt ärliga. På pressvisningen var det fullt med småbarn. Ingen applåderade efteråt, vilket barn ofta gör på pressvisningar när de är nöjda. Det hördes inga ljud från barnen när det var spännande, vilket det ofta gör om barn slukas av handlingen.

Kaninerna är jättesöta. Men räcker det för barn? Det är väldigt sött, men gäsp …

I den engelskspråkiga versionen gör James Corden Pelles lekfulla stämma och rösterna till trillingarna Flopsy, Mopsy och Cottontail görs av Margot Robbie, Elizabeth Debicki och Daisy Ridley.

I den svenska versionen hör vi Linus Wahlgren som Pelle och systrarna Sandén (Molly, Mimmi och Frida) som trillingarna.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Toppnytt Taggad som: Animerat, Filmrecension, Recension

Konsertrecension: Oskar Linnros – En känslostorm i temat rött

19 februari, 2018 by Redaktionen

Oskar Linnros konsert på Cirkus, Stockholm
18 februari 2018
Betyg 4

Med ett nysläppt album efter fyra års uppehåll fyller nu Oskar Linnros Cirkus i Stockholm. Med en konsert i temat rött fylls lokalen av smärta, kärlek och värme. Med ett engagemang som hör hemma hos en festivalpublik blir alla låtar äkta. Och med en förbättrad sångröst samt körare som kunnat stå på egna ben blir denna konsert någonting att lägga på minnet.

Konserten öppnas med låten GeGeGe från det nya albumet. En bra låt i sann ”Oskar Linnros ton” som dock hamnar i skymundan när den följ upp av Ack Sundbyberg från hans första debutalbum. Detta är något som präglar konserten när låtar som Genom Eld och Hur dom än får publiken att komma igång. Låten Annie Hall – även det från debutalbumet – får lokalen att stanna upp som i en sorts nostalgisk vemodighet.

Detta är ingen konsert med en enda känsla. Det är en dynamisk konsert som mellan varje låt får oplanerade tal av någon som så tydligt inte är en talare. Ändå lyckas Oskar Linnros på något sätt skapa ett konsekvent intresse för vilka ord som kommer härnäst. Med tacktal åt Mamma, hyllningar åt förlorade vänner och meningslöst babbel skapas en otroligt personlig konsert.

Konsertens sista låt innan den obligatoriska ”Encoren” är det som tydligast läggs på minnet. Med dom sjungna orden ”Står vid din port, står bara still” bildar publiken en unison inandning för att sedan ta ton och sjunga med. Personen framför mig brister ut i tårar och Cirkus sjunger sista raden för fort vilket får Oskar själv att brista ut i skratt. En känslostorm i temat rött.

Setlist:
GeGeGe – Ack Sundbyberg – Genom Eld – ÖverAllt – Kan jag få ett vittne – Väntar på en ängel – GåApaGÅ – Wifi – Annie Hall – Hur Dom Än – Från Balkongen – Från och med du — ENCORE – Född att slåss – Bäst – Fri

Arkiverad under: Musik, Recension Taggad som: Konserter, musk, Popmusik, Recension

Recension/Teaterkritik: Ett skri i natten på Uppsala stadsteater

18 februari, 2018 by Rosemari Södergren

Foto: Micke Sandström

Ett skri i natten
Av Anders Lundin & Hans Marklund
Regi: Hans Marklund
Scenografi: Gert Wibe & Hans Marklund
Kostym: Nina Fransson
Ljus: Jonas Nyström
Mask: Johanna Rönnbäck
Urpremiär 17 februari 2018 – Stora Scenen, Uppsala stadsteater

Ett skri i natten är en nyskriven komedi om en förskräcklig natt i ett hemsökt hus. Den är framför allt en drift med teatermanér, bitvis rolig och satirisk med rätt ofta tröttsamt överdriven. Anders Lundin, en av komedins två manusförfattare säger att det är en pjäs om en skådespelares värsta mardröm, om när det mesta går fel i en föreställning.

Anders Lundin debuterar som dramatiker med ”Ett skriv i natten” har skrivit manus tillsammans med Hans Marklund. Anders Lundin, känd från tv som programledare för flera av våra mest publikdragande program som Expedition Robinson, Melodifestivalen och Allsång på Skansen, är ingennybörjare inom scenkonst. Han filmdebuterade 1987 i kortfilmen Artisten som 1988 fick The British Academy Film Award för bästa kortfilm och han utbildade sig på Dramatiska Institutets radioproducentlinje. Nu tar han alltså steget till dramatiker för scen.

I programmet för uppsättningen berättar Anders Lundin och Hans Marklund om sina tankar om komedin, att de ville förena två slags pjäser:
Vi ville skriva en komedi inspirerade av en genre som var populär iEngland på 70-talet som kallas ”Coarse Acting”. … man agerar ut varje skådespelares mardröm: att allt går fel. … Trots alla missöden och skådespelarnas panik fortsätter man …
Den andra ingrediensen är … alla de ”Dark House Mysteries” som blev populära på 20- och 30-talen. Upplägget är i stort sett alltid likadant: av ett eller annat skäl samlas ett sällskap i ett gammalt hemsökt kråkslott och snart börjar en efter en försvinna.

I den här komedin utspelar sig handlingen i Stanley Mansion, en mörk och stormig natt 1938. En excentrisk miljonär har avlidit och släktingarna ska nu samlas på dagen 20 år efter hans död för att vid tolvslaget öppna och läsa det förseglade testamentet.

Samtidigt börjar föreställningen med att en helt nyanställd scentekniker står på scen innan ridån går upp och berättar att alla sju anställda scentekniker insjuknat och därför måste hon, som är helt nyanställd, tillsammans med en pensionerad tekniker som kallats in på grund av krisen, måste sköta allt det tekniska. Upplagt för misstag, förstås. (Det ingår givetvis i pjäsen).

Och ja, missar blir det. Takkrona i kristall som trillar ned vid fel tillfälle, ett skåp som faller över en skådespelare av misstag, förslutna kuvert som innehållet trillar ur. Jadå det är roligt men skämten upprepar sig lite för ofta. Det blir tjatigt när vi sett de två bröderna Stanley ständigt ska konkurrera om allt hela tiden säger samma sak som den andre broder, eller när Forrest Stanley som förväxlar bokstäver i ord gör det några gånger för mycket, då blir det bara tröttsamt. Föreställningen är fylld av drift med teatermanér som är roliga några gånger men blir lite långtråkiga när de upprepas för ofta. Föreställningen skulle må bra av att tajtas till något.

Det är en lättsam föreställning, jodå. Den som vill se någon lättsmält och tycker det är roligt med den här formen av komedi, blir säkert nöjd. Några goda skratt fick jag, absolut. Det är dock inget som sitter kvar länge och som jag funderar på efteråt, inget som säger mig något om vad livet är, inget som engagerar mig mer än för stunden.

Medverkande: Anna Carlson, Göran Engman, Jacob Ericksson, Jesper Feldt, Åsa Forsblad Morisse, Nadia Hussein, Linda Kulle, Gustav Levin, Mikaela Ramel, David Rangborg

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik, Toppnytt Taggad som: Recension, Scenkonst. Uppsala stadsteater, Teater, Teaterkritik

Teaterkritik: Peer Gynt på Dramaten

16 februari, 2018 by Rosemari Södergren

Peer Gynt
Av Henrik Ibsen
Översättning Lars Forssell
Regi Michael Thalheimer
Bearbetning Michael Thalheimer och Maja Zade
Scenografi Olaf Altmann
Videodesign Alexander Du Prel
Musik Bert Wrede
Kostym Michaela Barth
Ljus Michael Gööck
Peruk och mask Eva-Maria Holm och Peter Westerberg
Premiär 15 februari 2018, Stora scenen på Dramaten

Premiärföreställningen av Peer Gynt på Dramaten i regi av den tyska teatermannen Michael Thalheimer fick stående ovationer. Det som applåderas var en fantasieggande scenografi och makalösa skådespelare i ett avskalat, bitvis absurt, framförande av Ibsens drama.

Handlingen i Ibsens drama Peer Gynt kan tolkas på flera sätt. Den rent yttre handlingen kretsar kring den unge Peer Gynt som lever med sin mamma. De är fattiga för att hans pappa slarvat bort det välstånd som farfadern byggt upp. Ansvaret att bygga upp välståndet på nytt vilar tungt på den unge Peers axlar. Han är dock inte skapad för att samla världsliga ägodelar. Han är inte rätt man för att bygga upp ett materiellt välstånd. Han har däremot en livlig fantasi.

Föreställningen börjar med att Peer varit borta i flera veckor och precis kommit hem och då drar han en fantastisk skröna för sin mor att han ridit på en bock. Under tiden han varit borta har den rika bondens dotter tröttnat på att vänta på honom och lovat gifta sig med en annan. Bröllopet äger rum nästa dag och Peer ger sig dit, kanske för att erövra brudens hjärta. Där möter han den unga Solveig och han blir förälskad i henne i stället. Ändå gör han något dumt. Han rövar bort bruden.

Vad händer sedan? Där är det upp till betraktaren att tolka. Peer måste hålla sig undan. Brudens far och andra av bygdens folk är ute efter honom. Bruden också, eftersom Peer kastade bort henne också eftersom han blivit förälskad i Solveig.

Peer ger sig upp i skogen och där möter han dottern trollkungen Dovrekungen, Peer och trollprinsessan ska gifta sig. Han flyr från trollen och kommer till både London och Turkiet på äventyr. Eller gör han? Är det hans fantasi bara? Eller är han svårt sjuk och hallucinerar? Det är upp till betraktaren hur berättelsen ska betraktas.

Det kan vara svårt att vara en människa fylld av fantasi och växa upp i en omgivning där alla förväntas vara praktiska och sköta sig. Många som vuxit upp i arbetarklasshem har berättat om svårigheter då de kämpat för att få jobb inom kreativa yrken. De har inte haft föräldrar och släkt som gått före dem och varit dörröppnare. Att se Peer Gynt som en fantasifull, kreativ människa som placerats på fel plats i livet, det är ett sätt att se dramat som.

Jag är mycket imponerad av skådespelarna. Erik Ehn är makalös som Peer Gynt och talar versmåttet som om det vore vanligt tal. Stina Ekblad som mamma Åse är så underbar. Hur hon i alla lägen ändå älskar sin pojk. Det är något som många, många kan känna igen sig i. De fyra skådespelarna som går in i olika roller är samtliga underbara: Rebecka Hemse, Carl Magnus Dellow, Andreas Rothlin Svensson och Thomas Hanzon.

Scenografin av Olaf Altmann är makalös, enastående. En mängd höga rör från golv till tak och längst bak skymtar vi ord som projiceras digitalt. Rören vajar lätt, som i vinden och ändras i färg efter ljussättning. Olaf Altmann tillhör Michael Thalheimers viktiga kreativa team och är en återkommande medarbetare tillsammans med musikern Bert Wrede och Alexander du Prel som står för videoprojekttioner.

Premiärpubliken innehåller alltid mycket teaterfolk, som skådespelare, regissörer med flera – jag tror att en sådan speciell föreställning tilltalar dem i hög grad. Thalheimers uppsättningar är aldrig traditionella. Han skalar gärna bort mycket av text och tar bort biroller, han vill hellre vara trogen själva kärnan i dramat.

Så vem ska se denna uppsättning av Peer Gynt? Om du är intresserad av scenkonst och av nya sätt att sätta upp draman på, då är Peer Gynt intressant för dig. Om du vill se mer naturalistisk, mer realistisk teater är Peer Gynt nog inte det bästa valet för dig.

Själv var jag imponerad, speciellt av scenografin och skådespelarna. Men jag är rätt trött på berättelser om dessa ångestfyllda, halv- eller helgalna unga män vars räddning är den trogna fina flickans/kvinnans kärlek.

I rollerna:
Peer Erik Ehn
Åse Stina Ekblad
Solveig/Ingrid/En grönklädd kvinna/Anitra Rebecka Hemse
Aslak/Solveigs pappa/Troll 1/En grönklädd kvinna – gammal /Ballon/ En norsk skeppare/ En knappstöpare Carl Magnus Dellow
Man 1/Drovegubben/Cotton/En okänd passagerare Thomas Hanzon
Man 2/Brudgummen/Troll 2/Den grönklädda kvinnans son/Eberkopf/Begriffenfeldt/En kock Andreas Rothlin Svensson

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik, Toppnytt Taggad som: Dramaten, Recension, Scenkonst, Teater, Teaterkritik

Recension av opera: Salieri vs Mozart på Folkoperan – underhållande, tankeväckande komedi och tragedi

15 februari, 2018 by Rosemari Södergren

Salieri vs Mozart
Regi Tobias Theorell
Urpremiär 14 februari 2018 på Folkoperan, Stockholm

Två kortare operor sätts ihop till en föreställning, i två akter med en paus emellan. Första akten går i komedins tecken och den andra i tragedins. En underhållande, lättillgänglig, musikaliskt snyggt framförd berättelse om kreativitet, om förtärande avund och dåligt självförtroende. Eller med Folkoperans ord:
Salieri vs Mozart handlar om förgörande avund och ovilja att släppa ifrån sig makt och ära men även om kollektiv kreativitet, lekfullhet och skaparkris. Föreställningen, som rör sig mellan realism och surrealism, är både en mörk tragedi och en lättsam komedi.

Foto samtliga bilder: Markus Gårder

Att jag definierar uppsättningen som lättillgänglig betyder att jag menar att den är lätt att se på. Det är en opera som något större barn mycket väl kan följa med på. Om du har en tioåring i din närhet som du vill introducera för opera är det här ett lämpligt val. Den är lätt att förstå, den är komisk, den är allvarlig, den har bra musik och med knappt två timmar är den lagom lång för den som inte är van vid tre-timmarsföreställningar. Jag ger högt betyg också till samtliga fyra medverkande sångare och orkestern som sitter på scenen. Redan musiken och sångerna och ariorna är värda utlägget för biljetten.

Den som har sett Miloš Forman hyllade film Amadeus känner till den legendariska berättelsen om den italienske kompositören Antonio Salieri som är avundsjuk på sin unga rival, Mozart. Filmen fick bland annat åtta Oscarspriser.

Föreställningen börjar i den uppburne hovkompositören Salieris ateljé som går i den kreativa färgen lila. Salieri är så bra spelad av Loa Falkman. Han sitter och tänker på sitt liv och sitt konstnärskap och han ser sig själv som medioker i jämförelse med Mozart. Salieri får oftast kämpa med sitt komponerande, han skriver och skriver om. Han har ända sedan barnsben älskat musik och konst och har kämpat för att ta en plats. I Salieris ögon är Mozart ett geni som kan skapa lättsamt och utan att anstränga sig. Mer och mer förmörkas Salieris sinne av avundsjuka gentemot Mozart. Men det är vad andra akten handlar om. I den första akten får vi se Salieri tänka tillbaka på framför allt den gång när han skrev en opera på fyra dagar, ett beställningsarbete.

Arbetet med att skapa en opera på fyra dagar är framfört roligt, komiskt, absurt, satiriskt och innehåller en hel del drift av klassiska operaklichéer. Av och till sanslöst roligt, härligt avspänt och respektlöst. Vad väger tyngst? Är det musiken eller texten? Tradition eller nyskapande? Och vad händer när det plötsligt kommer en avdankad operaprimadonna som vill ge sin syn på saken?

Föreställningen som regisseras av Tobias Theorell bygger på en unik sammansättning av de båda enaktarna Mozart och Salieri av Nikolai Rimskij-Korsakov och Prima la musica e poi le parole av Antonio Salieri.

Något som inte kom fram i föreställningen är att Mozart må ha varit ett musikaliskt underbarn och kunde ha lätt att skapa musik, men han hade långt ifrån något lätt liv och hade många sjukdomar och han dog  ung. I dagens värld med snabba sociala medier är det lätt att människor ser andras uppdateringar om hur fint och lyckligt allt är – men hela sanningen får vi sällan se. Alla möter smärtsamma saker i sina liv, olyckor och motgångar. Det var så med Mozart också. Hans liv var inte någon dans på rosor.

Mozart begravdes i en allmän grav  på S:t Markuskyrkogården och begravningen var mycket enkel.  Tio år efter Mozarts död grävdes området där han begravts upp, för att ge plats för nya gravar. Att Mozart begravdes i en massgrav med andra kroppar har gjort att det varit omöjligt att fastställa vad som orsakade han död.

Han led under sitt liv av ett stort antal sjukdomar, till exempel svåra depressioner, olika streptokockinfektioner, gulsot och svåra tandbölder. Han låg tidvis i koma, förlorade vikt, hade svår toxemi, tyfoidfeber, olika virusinfektioner, kraftiga kolikanfall med våldsamma kräkningar och reumatisk feber och ledinflammationer som följd av infektionen, kronisk glomerulonefrit och polyartrit (smärtsamma svullnader i fötter och händer) och förlamning i ena sidan av kroppen. Han led av vattusot på grund av kroniskt nedsatt njurfunktion. Den troligaste orsaken till Mozarts död är en svår influensaepidemi som drabbade Wien hösten 1791.

Fakta om uppsättningen:
Tobias Theorell regisserar  de båda enaktarna Mozart och Salieri av Nikolai Rimskij-Korsakov och Prima la musica e poi le parole av Antonio Salieri. Jonas Forssell står för idé och musikaliskt arrangemang och Agnes Östergren är scenograf och kostymör. I rollen som Salieri ser vi Loa Falkman och i rollen som Eleonora ser vi hovsångerskan Hillevi Martinpelto och i de övriga rollerna återfinns Jesper Säll och Frida Österberg.

Mozart och Salieri skrevs av Nikolai Rimskij-Korsakov 1897, efter Aleksandr Pusjkins versdrama från 1830. I den får vi följa relationen mellan kompositörerna Antonio Salieri och Wolfgang Amadeus Mozart, en relation som byggde på kreativitet och avundsjuka och slutade i giftmord. Den legendariska historien om Salieri och Mozart är sedan tidigare känd från Miloš Formans åttafaldigt Oscarbelönade film Amadeus, från 1984.

Prima la musica e poi le parole (Först kommer musiken och sedan orden) av Antonio Salieri med libretto av Giovanni Battista Casti uppfördes första gången 1786 i Wien och debatterar betydelsen av musik och drama i opera.

Arkiverad under: Opera, Recension, Scen, Toppnytt Taggad som: Folkoperan, Opera, Recension

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 89
  • Sida 90
  • Sida 91
  • Sida 92
  • Sida 93
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 241
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Vernon Subutex har premiär den 5 oktober på Teater Galeasen

Teater Galeasen sätter upp Vernon … Läs mer om Vernon Subutex har premiär den 5 oktober på Teater Galeasen

Christian Gabels 1900-projekt avslutas med en sista audiovisuell föreställning

Med melankoliska melodislingor och … Läs mer om Christian Gabels 1900-projekt avslutas med en sista audiovisuell föreställning

Jackie Chan gör comeback på bio

Gammal är äldst! Det kan actionlegenden … Läs mer om Jackie Chan gör comeback på bio

Buena Vista Social Club firar 30 års jubileum med vinyl

Musiken från Buena Vista Social Club … Läs mer om Buena Vista Social Club firar 30 års jubileum med vinyl

Filmrecension: Supergirl

Supergirl Betyg 2 Svensk biopremiär 26 … Läs mer om Filmrecension: Supergirl

Filmrecension: The Death Of Robin Hood

The Death Of Robin Hood Betyg 2 Svensk … Läs mer om Filmrecension: The Death Of Robin Hood

Recension av tv-serie: Historien om partierna – skummar på ytan och blundar för viktig information

Historien om partierna Betyg 3 Premiär … Läs mer om Recension av tv-serie: Historien om partierna – skummar på ytan och blundar för viktig information

En midsommarnattsdröm av William Shakespeare är årets sommarteater på Stallebrottet

En midsommarnattsdröm av William … Läs mer om En midsommarnattsdröm av William Shakespeare är årets sommarteater på Stallebrottet

Kulturhuset Stadsteatern: Fri Scen drar igång redan 12 augusti 2026

Ida Löfholm, Lidia Bäck och Malin … Läs mer om Kulturhuset Stadsteatern: Fri Scen drar igång redan 12 augusti 2026

Statens historiska museer återlämnar föremål från offerplatsen Unna Sájvva

Statens historiska museer har beslutat … Läs mer om Statens historiska museer återlämnar föremål från offerplatsen Unna Sájvva

Filmrecension: Toy Story 5 – en magnifik triumf

Toy Story 5 Betyg 5 Svensk biopremiär … Läs mer om Filmrecension: Toy Story 5 – en magnifik triumf

Recension: David Byrne – Perfektion i rörelse – och en ovanligt lång väntan

Det finns konserter där publiken sjunger … Läs mer om Recension: David Byrne – Perfektion i rörelse – och en ovanligt lång väntan

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in