• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Dramaten

Dags för [ingenting] – ja de gör en akustisk spelning på Dramaten

18 november, 2011 by Rosemari Södergren

Det var ett tag sedan vi hörde något från indiebandet [ingenting]. Nu finns chansen att höra bandet live på en akustisk spelning i Dramatens lilla mysiga scen Lejonkulan. [ingenting] spelar där den 10 december.

Här är ett pressmeddelande som berättar mer:

För snart två år sedan stod [ingenting] som första popband någonsin på Kungliga Dramatens stora scen. Entrén fylldes av svarta ballonger, en symfoniorkester och män i vit mask. Fullmånen fick nybrokajen att glittra. Det var snövarning och (på flera sätt) risk för halka i ett trettondagsfirande Stockholm City.

Natten slutade med att en flod forsade in i teatern. Bokstavligen. Mitt i det första extranumret tvingade brandlarmet ut publiken på gatan. Brandkåren rusade in. Man trodde att huset stod i lågor. Men tvärtom. Ett rör hade spruckit på våning sju och fyllt hela teaterns översta plan med vatten. Efter en stund av felsökande kunde publiken till slut komma in från kylan och [ingenting] kunde slutföra den magiska konserten i ett extatiskt kaos. I SvD dagen efter avslutade Elin Unnes sin lyriska recension med att kalla [ingenting] för ett av ”Sveriges mest ambitiösa och unika liveband”.

Den 10 december gör [ingenting] ett spontant återbesök i den svenska kulturens finaste hus. Den intima Lejonkulan blir skådeplats för ännu ett samtal med alltings innersta väsen. [ingenting] tar med sig nya sånger, svävande stämsång, resväskorna fulla av återfunnet grus och vykort från BB, psyket, slottsskogen och staterna – för sin första akustiska konsert någonsin.

10 december – Stockholm, Dramaten (Lejonkulan)

Läs även andra bloggares åsikter om [ingenting], Lejonkulan, musik, indie, Dramaten

Arkiverad under: Musik Taggad som: Dramaten, indie, Ingenting, Lejonkulan, Musik

Två herrars tjänare med Morgan Alling sänds live på bio från Dramaten

16 november, 2011 by Redaktionen

Folkets Hus och Parker sänder den hyllade komedin Två herrars tjänare, med Morgan Alling i huvudrollen, live från Dramatens stora scen, berättar ett pressmeddelande.

Peter Langdals regi tyglar och släpper lös en vig och galen Alling… tills han mot slutet dompterar publiken lika iskallt och fräckt som en sann harlekin, skrev DN i sin recension.

Föreställningen sänds till 47 av Folkets Hus och Parkers biografer den 26 november, med start kl 19.00.

– Det känns roligt att nå många olika människor på många olika platser med just en teaterföreställning från Dramaten, säger teaterchefen Marie-Louise Ekman.

Två herrars tjänare är en fysisk komedi i comedia dell´arte-traditionen. Här möter vi tjänaren Truffaldino på besök i Venedig. Han avbryter Clarices och Silvios förlovning med en ytterst dålig nyhet: Clarices förra fästman, dödad i duell, är inte alls död. Han står i själva verket utanför dörren och väntar. Eller är det inte han?

Beatrice har bestämt sig för att, utklädd till sin dödade bror, söka sin älskade Florindo som flytt efter duellen. Och Truffaldino som gärna äter för två, passar på att dryga ut kassan och tar i hemlighet anställning hos en annan herre. Ett dubbelarbete som han nu måste dölja med hjälp av en rejäl dos uppfinningsrikedom. I komedins värld handlar allt om det grundläggande: mat, pengar och kärlek!

Röster om föreställningen:
Morgan Alling är också fena på att fumla och falla, och han har genom åren utvecklat sin kontakt med publiken och sufflösen till perfektion. SvD

En fest på Stora scenen – det är vad skådespelarna i ”Två herrars tjänare” på Dramaten bjuder på. Färgsprakande, dansant, akrobatiskt, roligt, vackra kläder och sprittande musik. Kulturbloggen

Två mångkunniga slagverkare ger skjuts åt Vivaldi och ett skådespeleri på gott humör bildar fond bakom en komediaktör på högsta nivå. Det är bara att njuta och skratta. Expressen

Trailer för föreställningen

I rollerna Morgan Alling, Pontus Gustafsson, Hanna Alström, Hans Klinga, Jon Karlsson, Mirja Turestedt/Jennie Silfverhjelm, Peter Engman, Mats Bergman, Nina Fex, André Kaliff
Musiker Erik Nilsson, Conny Laxéll
Översättning Eva Alexandersson
Regi Peter Langdal
Scenografi och kostym Karin Betz
Ljus Torben Lendorph
Peruk och mask Sofia Ranow Boix-Vives, Lena Bouic-Wrange

Lämplig från 10 år

Speltid: ca 2 timmar och 40 minuter, inklusive paus.

Här recenserade Teatermagasinet Två herrars tjänare.

Läs även andra bloggares åsikter om Folkets Hus och parker, live, bio, Dramaten, Morgan Alling

Arkiverad under: Scen, Teater Taggad som: bio, Dramaten, Folkets hus och parker, live, Morgan Alling

Natten är dagens mor – träffsäker och smärtsam och värd sina stående ovationer på premiären

23 oktober, 2011 by Rosemari Södergren

Natten är dagens mor
Dramaten
Premiär: 22 oktober 2011

Ricky fyller 16 år och bor med sin äldre bror Frank och mamma och pappa i ett hotell som familjen driver. Tiden är mitten av femtiotalet. Familjen är inte lycklig, bröderna tål inte varandra och pappa Martin tyngs av ekonomisk oro. Hotellverksamheten är nära konkurs, nu har han ännu en gång fått  en amortering som han inte kan betala. Men sälja hotellet och göra något annat kan pappa Martin inte tänka sig.

Familjen mår inte bra. De sårar varandra och ljuger för varandra. Sakta skalas sanningen fram – allt kretsar kring familjens pappa som börjat supa igen. Där finns också andra problem i familjen, men ingen har kraft att ta itu med de andra konflikterna. Pappans beroende hindrar familjen att växa och utvecklas, den är ett hinder för allt friskt. Egentligen finns det ju flera andra saker som familjen borde ta itu med, mamman har en hemsk hosta och ont i axel och armen, den yngste sonen i vilsen och äldste sonen skulle behöva få ge sig iväg och bygga upp sitt eget liv.

Örjan Ramberg spelar Martin, pappan, skrämmande träffsäkert. Alla som på nära håll umgåtts med människor med drogberoende känner igen beteendet. Föreställningen träffar så rätt och är smärtsam i hur väl den beskriver denna värld som så många lever i. Många familjer lider av att någon i familjen har beroendeproblem. Det behöver inte handlar bara om alkohol eller droger, andra beroenden kan också skada familjen, som arbetsnarkomani och spelmissbruk.

Föreställningen fick stående ovationer på premiären och det var Örjan Ramberg och hans medspelare Irene Lindh (spelar mamma Helen) och Niklas Engdahl (spelar Frank) och Rikard Lekander (spelar Ricky) väl värda. Föreställningen är till hundra procent beroende av trovärdigheten i hur de spelar sina roller och att deras spel mot varandra fungerar.

”Natten är dagens mor” av Lars Norén hade första gånger premiär i Sverige i Malmö 1982, då i regi av Göran Stangertz. Året därpå sattes den upp på Dramatens Lilla scen i regi av Göran Graffman. Örjan Ramberg spelade med i föreställningen på Dramaten 1983, då i rollen som ena sonen. Nu är han tillbaka i samma pjäs, men i rollen som fadern. ”Natten är dagens mor” sattes upp också i Göteborg 1983, i regi av Björn Melander, som regisserat den nya uppsättningen på Dramaten.

Litteraturkritikern Mikael van Reis berättar i programbladet för föreställningen om Björn Melanders uppsättning 1983 av ”Natten är dagens mor” och ”Kaos är granne med gud” :
Jag såg föreställningarna fyra-fem gånger och satt som fängslad av hur skådespelen både tätnade och växte. På detta nerdekade skånska hotell anades O`Neills långa dag liksom Hamlets svartsjukor och även Strindgergs fadersdelirium, men skådespelet rörde sig samtidigt i helt egna riktningar med femtiotalets idoler och kriminaldramatik som här fick illustrera en rite de passage från morgon till middag till midnatt och gryningsljus.
Hur många roller fanns in i rörelse i den sextonårige Rickys kvinna, ömtåliga trickstergestalt? Vem är pjäsens Chessman, Fadern eller Sonen?

Jag undrar om Mikael van Reis såg premiären eller har sett genrepet av den nya uppsättningen. Det skulle vara intressant att höra hans tankar som en jämförelse mellan den föreställningen av Björn Melander 1983 och den som hade premiär nu, 22 oktober 2011.

Lars Noréns draman som ”Natten är dagens mor” har rykte om sig att vara svarta och mörka. Mörk kanske kan vara rätt ord, eftersom den skildrar något som är svårt men den är inte långsam. Där finns inte en död minut, där händer något hela tiden. Däremot är det smärtsamt att se hur en hel familj påverkas av en familjemedlems beroende och hur de alla sitter försöker ta sig därifrån men det är så svårt, så svårt, eftersom det också finns kärlek. Att lämna någon man älskar är inte lätt.

Ett litet hopp kommer fram i den scen där de två bröderna förenas i sitt musikintresse. Den äldre brodern, som är så duktig och förståndig i alla lägen har dock ett gemensamt intresse med den yngre konstnärlige brodern. Båda älskar musik och speciellt den jazz som då är ungdomens musik. Den yngre brodern får till sin förvåning låna storebrors gamla saxofon och de spelar en låt tillsammans. Musiken förenar dem. Det är en stark scen.

Det är tungt att se hur mamman i familjen inte ens har tid att ta sig till läkare för att undersöka sin svåra hosta och värk, det är tragiskt att se hur mamman inte har ork och energi att se yngste sonen som törstar efter mammans uppmärksamhet. Det är allt följder av pappans missbruk som tar alla familjemedlemmarnas kraft och energi.

Att det ändå inte känns helt hopplöst beror på flera saker. Det finns en ingrediens av humor som Örjan Ramberg förmedlar i botten av sin gestaltning av pappan som ger oss igenkännande skratt. Att kunna skratta åt eländet är lite läkande. Kanske kommer sönerna och mamman att ändå resa sig och ge sig av. Det enda som kan lösa situationen är att lämna den. Och scenen där de två bröderna möts i musiken, den ger också hopp.

”Natten är dagens mor” fick stående ovationer och det var alla fyra skådespelarna och regissören väl värda. Föreställningen är något av det viktigaste som sätts upp på svenska teatrar i höst och jag hoppas att många, många ser föreställningen. Det är hur många som helst i Sverige som lever i närheten av en människa med missbruksproblem. Den är svart men har också humor och kärlek.

I rollerna Irene Lindh, Örjan Ramberg, Niklas Engdahl, Rikard Lekander
Regi Björn Melander
Scenografi Sören Brunes

Läs även andra bloggares åsikter om Örjan Ramberg, Lars Norén, Björn Melander, Dramaten, recension, teater, scen

Arkiverad under: Recension, Teater, Teaterkritik Taggad som: Björn Melander, Dramaten, Lars Norén, Örjan Ramberg, Recension, Scen, Teater

C – en händelserik monolog av Hamadi Khemiri på Dramaten

20 oktober, 2011 by Redaktionen

C – en monolog av och med Hamadi Khemiri
Dramaten, Lejonkulan
Premiär 20 oktober 2011

Hamadi Khemiri har skrivit och framför själv monologen C i Dramatens Lejonkula. För att att vara en monolog är det en väldigt händelserik pjäs, med många roller.

– Det är spännande att kunna vara både utanför och i flera personer, att hoppa mellan situationer och platser och byta perspektiv. Att jag skrev det här manuset beror nog på en slags nyfikenhet på vår disparata, kaosartade värld som på något sätt ändå hänger ihop, säger Hamadi Khemiri i ett pressmeddelande från Dramaten.

C är nämligen en partikel som följer den materia som den fastnar på och färdas över kontinenter och mellan människor. I Teatermagasinet skriver jag:

Genom C får vi lära känna ett antal personer runt om i världen, vars öden flätas samman under föreställningen. Skådespelaren och manusförfattaren Hamadi Khemiri gestaltar C, alla personer som C hamnar på och dem de samtalar med. Där finns deppiga, sanningssägande Anna, den olyckligt kära japanska musik-tjejen Yuri och den kick-boxande transvestiten Thiago. Dessutom en svensk idealist, en journalist, en president och Iman – en gammal arabisk kvinna vars mamma var judisk budist och pappa var Tjajkovskij – eller hittar hon bara på?

Läs vidare i Teatermagasinet.

Hamadi Khemiri har tidigare skrivit Signalfel (2007), som bland annat spelades på Dramaten, och Moral Science Club (2009) på Judiska Teatern. Som skådespelare har han nyligen spelat i succén Hjärtats beatbox (2010), Inferno (2010) och En egen ö (2011) på Unga Dramaten. Våren 2012 gör han stora roller i Spöksonaten i regi av Mats Ek och Paradisets barn i regi av Ellen Lamm.

Läs även andra bloggares åsikter om Dramaten, monolog, Hamadi Khemiri

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Dramaten, Monolog

Massor av grattis till Johan Rabaeus som får 2011 års O´Neill-pris

14 oktober, 2011 by Redaktionen

Massor av grattis till en av mina favoritskådespelare Johan Rabaeus. Han får 2011 års O´Neill-pris vilket delades ut under högtidliga former på Dramaten under fredagen 14 oktober.

Ett pressmeddelande från Dramaten berättar:

Priset ska enligt Eugene O´Neill tilldelas ”högt förtjänta artister på Dramaten”. Vid en prisutdelning på Dramaten i dag kl 15.45 delades det ut till skådespelaren Johan Rabaeus. Prissumman är 35 000 kr.

Motivering

”Johan Rabaeus har gjort över fyrtio roller på Dramaten i pjäser av bland andra Shakespeare och Lars Norén, Strindberg och Kristina Lugn, Almqvist, Ibsen och Molière. Han har en lidelsefull spelhunger, en osviklig känsla för språkets färgrikedom och en rakbladsvass blick för människoexistensens dubbla bottnar.

Han tar ett steg in på scenen och fantasins golv läggs ut för hans fötter. Så att det ryker.
Han vrider och vänder på ordens skärvor tills de glimmar i scenljuset.
Han är en jägare som ligger på lur för att om och om igen fånga in det okändaste djuret – människan.
Han griper ögonblicket och håller fast det, så att timglasets sandkorn dröjer ett slag.
Han vet att i komiken bor en avgrund.
Han är en själens nyfikne arkeolog, som längs ner i jordlagren hittar både oss i publiken och sig själv.”
(Teaterchef Marie-Louise Ekman))

Kort om Johan Rabaeus
Inledde sin teaterbana i grupper som Modellteatern och Pistolteatern. Kom till Dramaten 1984 och tillhör sedan 2003 Dramatens fasta ensemble. Johan Rabaeus är också verksam inom radio, tv och film, där han bland mycket annat har medverkat i Ondskan, Talismanen, Rederiet, Gossip, Herr von Hancken, Trolösa, Ivar Kreuger, Jerusalem och i Sommaren. 2011 gör han huvudrollen i Dramatens stora succé Den girige.

Om O´Neill-priset:
Ett teaterpris med tradition
Strax innan den amerikanske författaren Eugene O’Neill dog den 27 november 1953 testamenterade han den då ospelade ”Lång dags färd mot natt” till Kungliga Dramatiska Teatern. Ett tack för att teatern som enda scen i världen gett hans produktion så stor uppmärksamhet. Hans änka överlämnade sedan även rättigheterna till ”Ett stycke poet”, ”Hughie” och ”Bygg dig allt högre boningar”. Hon avstod även från alla författararvoden som utgår vid framförandet av dessa pjäser på svenska mot att motsvarande intäkter (=8% royalty från varje föreställning) tillfördes Eugene O’Neills minnesfond, som sedan skulle utdelas till ”högt förtjänta artister vid teatern”. Fonden förvaltas av Dramatens styrelse. De första stipendiaterna var Inga Tidblad och Lars Hanson 1956. ”Lång dags färd mot natt” spelades senast våren 2007 på Dramaten, då med Lena Endre, Börje Ahlstedt, Jonas Karlsson och Jonas Malmsjö i rollerna. Senare i höst gästspelar Riksteatret i Norge med bland andra Liv Ullmann i ”Lång dags färd mot natt” på Dramatens Lilla scen.

Tidigare O´Neill-stipendiater
Inga Tidblad och Lars Hansson 1956, Tora Teje 1957, Anders Henrikson 1958, Gunn Wållgren 1959,Ulf Palme 1960, Eva Dahlbeck 1961, Olof Sandborg 1962, Georg Rydeberg 1963, Sif Ruud 1964, Holger Löwenadler 1965, Gertrud Fridh 1966, Olof Widgren 1967, Irma Christenson 1968, Jan-Olof Strandberg 1969, Birgitta Valberg 1970, Anders Ek 1971, Anita Björk 1972, Olle Hilding 1973, Margaretha Krook 1974, Ernst-Hugo Järegård 1975, Toivo Pawlo 1976, Ulla Sjöblom 1977, Ingvar Kjellson 1978, Karin Kavli 1979, Allan Edwall 1980, Aino Taube 1981, Jarl Kulle 1982, Ulf Johanson 1983, Margaretha Byström 1984, Sven Lindberg 1985, Mona Malm 1986, Hans Strååt 1987, Bibi Andersson & Jan Malmsjö 1988, Gunnel Lindblom 1989, Thommy Berggren 1990, Börje Ahlstedt 1991, Erland Josephson 1992, Lena Endre 1993, Lennart Hjulström 1994, Stina Ekblad 1995, Per Myrberg 1996, Krister Henriksson 1997, Marie Göranzon 1998, Keve Hjelm 1999, Lil Terselius 2000, Örjan Ramberg 2001, Pernilla August 2002, Björn Granath 2003, Irene Lindh 2004, Reine Brynolfsson 2005, Lena Nyman 2006, Rolf Skoglund 2007, Anita Wall 2008, Hans Klinga 2009, Malin Ek 2010.

Läs även andra bloggares åsikter om Johan Rabaeus, teater, teaterpris

Arkiverad under: Scen, Teater Taggad som: Dramaten, Johan Rabaeus, Teater, teaterpris

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 61
  • Sida 62
  • Sida 63
  • Sida 64
  • Sida 65
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 79
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Recension: Inte fullt – men fullträff: 5SOS och publiken bär varandra hela vägen

5 Seconds of summer på Hovet Betyg 5!!! … Läs mer om Recension: Inte fullt – men fullträff: 5SOS och publiken bär varandra hela vägen

Blir uppfylld av krängande melodier och pulserande komp – The Splendor på Utopia

16/4 2026 Jazzkrogen Utopia nedanför … Läs mer om Blir uppfylld av krängande melodier och pulserande komp – The Splendor på Utopia

Teaterkritik: Fröken Julie – en kommentar till vår tid

Fröken Julie Av August … Läs mer om Teaterkritik: Fröken Julie – en kommentar till vår tid

Recension: Dina Ögon låter Människobarn andas – och Fållan lyssnar

Dina Ögon – Fållan (Kväll 1) - Betyg 4 … Läs mer om Recension: Dina Ögon låter Människobarn andas – och Fållan lyssnar

Teaterrecension: Solaris på Dramaten – I sprickorna mellan verklighet och skuld

Solaris på Dramatens lilla scen - Betyg … Läs mer om Teaterrecension: Solaris på Dramaten – I sprickorna mellan verklighet och skuld

Filmrecension: La belle année – Det vackra året – för seg och diffus och spretig

La belle année - Det vackra året Betyg … Läs mer om Filmrecension: La belle année – Det vackra året – för seg och diffus och spretig

Filmrecension: The Mummy – en av de mest tillfredställande skräckupplevelserna på åratal

The Mummy Betyg 4 Svensk biopremiär 17 … Läs mer om Filmrecension: The Mummy – en av de mest tillfredställande skräckupplevelserna på åratal

Filmrecension: Urchin – delvis imponerande samtidigt som den också är djupt problematisk

Urchin Betyg 3 Svensk biopremiär 17 … Läs mer om Filmrecension: Urchin – delvis imponerande samtidigt som den också är djupt problematisk

Filmrecension: Nyårsfesten – spretig och mestadels helt ointressant

Nyårsfesten Betyg 2 Svensk biopremiär … Läs mer om Filmrecension: Nyårsfesten – spretig och mestadels helt ointressant

Recension av tv-serie: Jo Nesbøs Harry Hole – mörk, dyster men har något viktigt att säga

Jo Nesbøs Harry Hole Betyg 3 Premiär på … Läs mer om Recension av tv-serie: Jo Nesbøs Harry Hole – mörk, dyster men har något viktigt att säga

Filmrecension: Je m’appelle Agneta – en film som spritter av livsglädje

Je m’appelle Agneta Betyg 3 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Je m’appelle Agneta – en film som spritter av livsglädje

Recension: Amanda Bergman på Cirkus, En röst som berör – men inte alltid väcker

Amanda Bergman, Cirkus, Stockholm, betyg … Läs mer om Recension: Amanda Bergman på Cirkus, En röst som berör – men inte alltid väcker

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in