• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Folkoperan

Carmen Moves på Folkoperan våren 2016

13 januari, 2016 by Redaktionen

carmenmoves

Den 10 februari, 2016, sätts Folkoperan i rörelse – då har Carmen Moves premiär – en sammansmältning av Bizets opera Carmen och Sjtjedrins dansverk Carmen Suite. Med komik och allvar står kärlek, passion och svartsjuka i centrum då Carmen intar Folkoperans scen.

Ett pressmeddelande berättar:
Carmen Moves har premiär på Folkoperan den 10 februari 2016 och är en sammansmältning av George Bizets storslagna verk Carmen och den ryske Rodion Sjtjedrins dansverk Carmen Suite. Operasångare, dansare och korister i alla åldrar möts på scenen i denna lekfulla uppsättning av koreografen Örjan Andersson.

Verket är arrangerat för stråkar och slagverk av tonsättaren och arrangören Olov Helge. För bearbetning står Magnus Lindman, Marit Strindlund och Örjan Andersson.
Folkoperans orkester spelar under ledning av Alice Farnham, en av Storbritanniens ledande dirigenter, känd från bland annat Covent Garden och Mariinskijteatern.

– Musikaliskt sammanför vi det bästa från två världar– den fysiska rörelsen och rösten. Sjtjedrins Carmens Suite är skriven för stråkar och slagverk. Även Bizets arior och körpartier arrangeras med den orkestersättningen. Det är en färgrik, svängig och dramatisk musik med en omedelbar och instinktiv kraft, säger Folkoperans musikaliska ledare, Marit Strindlund.

Medverkande:
Operasångare: Miriam Treichl (Carmen), Markus Pettersson (Don José) och Kosma Ranuer (Escamillo).
Dansare: Arina Trostyanetskaya, Björn Nilsson, Javier Perez, Katarina Eriksson och Ninos Josef.
Adolf Fredriks kammarkör under ledning av kormästare Pelle Olofsson, seniorkören Gåtrutarne.

– Vi ville bjuda in en konstnär från koreografins värld. Någon som har sin utgångspunkt i rörelsen och som kan ge operasångarna fysiska uttryck. Vi hittade koreografen och rörelsekonstnären Örjan Andersson. Med en musikalisk lyhördhet behärskar han både det finstilta och det dynamiska uttrycket i scenrummet, säger Folkoperans konstnärliga chef, Mellika Melouani Melani.

Örjan Andersson arbetar som koreograf både i Sverige och utomlands. 2011 tilldelades han Svenska Dagbladets operapris. Han är ett av de stora namnen inom den samtida dansen. I Sverige har han skapat verk för bland andra Cullbergbaletten, Kungliga Operan, Dramaten, Skånes Dansteater och Norrlandsoperan. Han har även jobbat som koreograf i bland annat Schweiz, Spanien, Italien, Tyskland och Nederländerna.

För scenografi och ljusdesign står Sutoda, Nina Sandström ansvarar för kostym och Therésia Frisk för mask och peruk.

Foto: Mathias Sterner

Arkiverad under: Scen Taggad som: Carmen Moves, Folkoperan, Opera

La Traviata – försöket till förnyelse når inte ända fram

19 september, 2015 by Redaktionen

Traviata

La Traviata
Folkoperan
Premiär den 16 och 17 (denna föreställning) september 2015

Folkoperans uppdrag att förnya operakonsten, ifrågasätta konventioner och krossa barriärer är enbart lovvärd. Men i det löftet ligger ju också ett risktagande. Det ser vi nog prov på i denna föreställning av La Traviata. Här vill man ifrågasätta könsmaktsordningen och rucka på stereotyper. Violetta ska inte, som i den traditionella tolkningen, vara något passivt objekt som är offer för patriarkala strukturer utan vara subjektet som tar för sig och som har stenkoll på situationen. Det är en intressant tanke men den fungerar tyvärr inte i verkligheten – i varje fall inte i den här uppsättningen. Det är helt enkelt ett allt för stort glapp mellan den föresatsen och storyn i sig, som ju faktiskt inte är något annat än en daterad historia om hedersproblematik.

Öppningsscenen, omskriven vid det här laget, där La Traviata är någon slags värdinna på en sexklubb, ska väl vara beviset för att hon är ett utlevande subjekt. Här är hon primadonnan i en värld av juckande nakna kroppar, löspenisar, dildos, dragshowartister och även en spritt språngande naken karl. Man har verkligen slagit knut på sig själv för att visa att opera minsann inte är något torrt och daterat. Det är som man vill säga Kolla här titta hit! Här är det sex! Naket! Blod! Men hur man än kämpar applåderar den luttrade medelålders publiken bara artigt. Det är som med tjuren Ferdinand. Inga ansträngningar i världen kan ändra publikens reaktioner. Och hur mycket Violetta än springer omkring med sin ridpiska i första akten är hon lika mycket offer här som i någon annan version av La Traviata. Hon lyder sin äskade Alfredos far när han kräver att hon ska lämna Alfredo för att inte svärta ned familjen nu när hans syster ska gifta sig. Det krävs rätt många revideringar för att få den storyn att kännas samtida (får jag väl än så länge säga).

Nej, den stora behållningen av La Traviata idag är ju Verdis ljuvliga musik. Alla solister gör goda prestationer och samspelar väl med orkestern. Musikerna är placerade i ett dike bakom scenen, vilket gör att scenen kommer närmare publiken. Samtidigt försvinner dock lite av orkesterns klang så att sången tar över balansen en aning ibland. Men i det stora hela är de musikaliska insatserna bedårande bra. Verdis musik står för sig själv och är den bästa anledningen till att gå och se La Traviata.

Violetta: Julia Sporsén /Susanna Andersson
Alfredo: Per-Håkan Precht /Jesper Säll
Germont: Jeremy Carpenter
Flora: Åsa Thyllman
Annina: Karolina Blixt
Gastone: Markus Pettersson
Guiseppe: Jacques Radinson
Baron Douphol: David Hornwall
Doktor Grenvil: Stefan Axelsson
Markisen: Lars Martinsson
Gästen: Samuel Jarrick
Övrig ensemble: Heddie Färdig, Ulrika Nilsson, Margaretha Westerlind
Statister: Dragqueens, bodybuilders, modeller och barn
Folkoperans orkester

Text: Ulrika Sandhill

Operalogg har också en recension av La Traviata.

Arkiverad under: Recension, Scen Taggad som: Folkoperan

Hoffmans äventyr på Folkoperan – musiken och dräkterna imponerar mest

5 mars, 2015 by Redaktionen

Elisabeth Meyer som Giulietta och Jesper Taube som Hoffmann i Hoffmanns äventyr i regi av Linus Fellbom.

Hoffmans äventyr
Musik Jacques Offenbach
Text: Jules Barbier, svensk text Alf Henrikson
Regi & ljus Linus Fellbom
Dramaturg: Magnus Lindman
Musikalisk bearbetning Jonas Dominique
Musikalisk ledare: Marit Strindlund
Dirigenter: Marit Strindlund/Jonas Dominique
Scenografi & kostym: Dan Potra
Mask & peruk: Therésia Frisk
Premiär på Folkoperan, Stockholm, 4 mars 2015

Hoffmans äventyr i regi av Linus Fellbom är en mycket egen, unik föreställning – originaloperan är nedbantad till halva tiden, en föreställning som annars tar fyra timmar uppförs på två timmar på Folkoperan. Ändå känns det inte som att det går snabbt undan.

Föreställningen kommer väldigt nära publiken. Det känns som att vi är en del av scenen, där är inget avstånd alls nästan. På scenen syns en bar, ett långt barbord upptag stor del av scenen och i skåpen bakom barbordet står flaskor med alkoholdrycker. I långsam takt kommer en orkestermedlem i taget insläntrande och börjar spela. När orkestern är fulltalig fylls baren av gäster, alla kläder i en stil som får mig att känna att jag hamnat i 1800-talet. Till höger på scenen sitter en sliten äldre man med stripigt tunt vitt hår. Det är Hoffman, en alkoholindränkt poet.

Plötsligt tänder bartendern en slags rök som sköljer över Hoffman och han kastar av sig sin peruk och ytterrocken och blir många år yngre. Svensk opera har brist på unga män som är tenorer, har jag hört. Det är synd för Jesper Taube må vara en duktig sångare men är trots allt närmare 45 år – och för rollen som en ung Hoffman skulle en yngre man ändå vara mer intressant. Så blir det ofta på svenska operaföreställningar, medelålders sångare ska föreställa unga män.

Jesper Taube som Hoffmann i Hoffmanns äventyr i regi av Linus Fellbom.Denna unge Hoffman minns och träffar sina tre stora kärlekar i livet: Olympia, Antonia och Giulietta. Alla tre relationerna slutar olyckligt. Det finns en del intressant i skildringen av dessa tre olika relationer. Antonia dör ung för att hon inte kan låta bli att sjunga och hon har en sjukdom som förvärras och blir dödlig just för att hon sjunger. Vad symboliserar det? Kvinnor som går sin egen väg i livet, som satsar på sin egen karriär dör och förlorar sin kärlek?

Den första kärleken visade sig vara en docka. Man kan ju undra vad det fanns i den röken som gjorde att Hoffman inledde en relation med en docka … Ja det finns en hel del symbolik som är intressant kring detta. Den tredje kärleken säljer Hoffman för en bländande ring.

Under alla tre mötena i mittet med sina tre kärlekar dyker Lindorf upp och sätter igång det som gör att allt går åt skogen. Lindorf är en äldre man som finns i baren också då Hoffman är gammal. Lindorf och Hoffman verkar ha någon slags hatförhållande.

En stor del av spelet och scenen upptas just av de två medelålders herrarna Lindorf och Hoffman. Med tanke på att tre kvinnor också har viktiga roller blir det lite trist med den manliga dominansen.

Orkestern och musiken är en av föreställningen stora behållningar. Jonas Dominique står för den musikaliska bearbetningen och orkestern behärskar både klassisk repertoar och klezmer och tango, en blandning av musikstilar som ger liv åt föreställningen. Det blir bra med takter från tango och charads som kompletterar den klassiska musiken. Klarinetten och bandoneon, det argentinska dragspelet, klingar bra tillsammans med träblås och stråk. Cimbalom, det ungerska hackbrädet passade in fint också och förhöjde den magiska stämningen.

Scenografin och dräkterna är den andra stora behållningen. Utmaningen var att kläderna både skulle signalera 1800-talet men också den drömvärld/mardrömsvärld där Hoffman befinner sig. Scenografen utgick från second hand-plagg från vår tid och sydde om dem med siluetter från 1800-talet. I programmet säger han: Resultatet är flotta och moderiktiga kläder i 1800-tals snitt.

Frågan är varför regissören valt att förkorta ett verk som annars tar fyra timmar. I programmet för föreställningen säger han att när han väl kom igång med att stryka gick det väldigt enkelt, han säger: Jag ser det inte som en storslagen omtolkning utan just som en kondensering.

Jag är skeptisk till det är rätt väg. Inom alla kulturyttringar, såväl inom musik, film, litteratur, konst med flera, kan pauser, tystnad och vilopunkter vara fördjupande för ett verk. Att kapa bort hälften i ett verk kan betyda att viktiga vilopauser som skulle fördjupa karaktärerna eller dramat har försvunnit. Jag tror inte det är ett bra sätt att få ny publik till opera, om det är ett syfte.

hoffman3folkoperan
På bilden: Jesper Taube som Hoffmann och Johan Schinkler som Lindorf i Hoffmanns äventyr i regi av Linus Fellbom.

MEDVERKANDE
Hoffmann: Jesper Taube
Niklaus: Miriam Treichl
Skurken Lindorf: Johan Schinkler
Olympia/Giulietta/Antonia: Elisabeth Meyer
Ungdomskör. Folkoperans orkester.

 
Foto: Mats Bäcker

 

Detta inlägg ingår i #blogg100
Dag 5

Arkiverad under: Scen Taggad som: Folkoperan, Hoffmans äventyr, Opera

Premiären på Den flygande holländaren på Folkoperan blev en modern musikdramatisk upplevelse inte utan förtjänster

7 februari, 2013 by Redaktionen

flygandehollandarenfolkoperanmarkusgarder

Den flygande holländaren

Musik och text: Richard Wagner

Svensk översättning: Magnus Lindman

Premiär Folkoperan 6 februari 2013

Det har varit premiär på Folkoperan. Denna gång blev det Richard Wagners högromantiska verk ”Den flygande holländaren” och utan den sedvanliga orkestern och i stället svarade tre flyglar för musiken.

Om detta är ett musikaliskt experiment, en konstnärlig idé eller helt enkelt beroende på brist på pengar det kan jag inte svara på, men innan föreställningen bestämde jag mig för att tro att det handlar om en konstnärlig idé som  jag såg framemot att få ta del av.

Under årens lopp har jag sett ett stort antal föreställningar och de senaste åren ser jag också de flesta uppsättningar som de olika fria grupperna svarar för och därför är jag inte ovan att se föreställningar, där musiken sköts av en pianist. Det är också på sin plats att konstatera att här har jag haft flera stora operaupplevelser till exempel ” Maskeradbalen” med Opera Vega på Teater Pero och Scensångarnas version av Mozart´s ”Don Giovanni” på Teater Lederman och Puccini´s ”La Bohème” på Pipersgatan, men också Operafabrikens version av Bellini´s Romeo och Julia i Skanörs kyrka.

Tre flyglar lät spännande och nu efter at ha upplevt premiären så kan jag konstatera att det i stort fungerade mycket väl som helhet, även om det kanske kräver väl mycket av publikens öron och nog anser jag att detta verk skall spelas av en större orkester, men det behöver givetvis inte heller sitta 38 man i det obefintliga orkesterdiket.

Det är inte heller ett verk som jag har sett flera gånger för jag har faktiskt bara sett ”Den flygande holländaren en gång tidigare nämligen i regi av Stein Winge på Malmö Opera. Då valde man att spela verket utan paus och det lär vara ett önskemål från kompositören själv.

I Folkoperans version hade man delat in verket i tre akter och en halvtimmes lång paus efter första akten. Det är ju i och för sig trevligt med en paus inte minst för möjligheten att få prata med några av sina operavänner då, men personligen så känns det aningen rumphugget, sett från den musikaliska upplevelsen, att inte ge verket, som går under två timmar i ett sträck dvs utan  paus.

Scenografiskt så fungerade det ganska väl, men det är ju inget ovanligt när det gäller Folkoperans uppsättning. Visst var det moderna anslaget ganska irriterande i form av den ständigt fotograferande Senta och att ständigt se den döda svanen dels ligga på scenen dels ständigt projiceras i fonden kändes övertydligt och vad en uppenbarligen oljeskadad svan har med verket att göra övergår min fattningsförmåga.

Första akten blev en lång irriterande upplevelse mest beroende på en strålkastare som svepte fram och tillbaka över salong och scenväggar, men också två jättestora fläktar, som var placerade på varsin sida av scenen.

Inte heller var jag särskilt imponerade av sånginsatserna i första akten, med undantag av körinsatserna som var mer än godkända. Musiken var inte heller särskilt njutbar, men det skall den kanske inte heller vara  just där. Kanske handlade det i någon mån om premiärnervositet?

Om nu sanningen skall fram så minns jag faktiskt inte mycket av musiken från Malmö-uppsättningen, och för ovanlighetens skull hade jag inte heller lyssnat in musiken i förväg, vilket jag vanligtvis brukar göra.

Efter paus hände det något positivt och det sjöngs mycket bra på alla håll och kanter. Redan innan  inledningen av andra akten hördes mycket fina toner från den kvinnliga delen av kören och jag började känna igen den romantiska musiken. Lite roligt blev det ju dessutom när Matilda Paulsson äntrade scenen och sedan blev det bara bättre och bättre.

En höjdpunkt blev duetten mellan det ursprungliga kärleksparet Erik, jägaren och Dalands dotter Senta. Det märktes en tydlig och fin klang i rösterna hos först och främst Daland, som sjöngs av Mattias Milder, men också Kosma Ranuer visade att han hade guld i strupen och här kan vi säkerligen se framemot en ny wagnerstämma.

Ja, det är ingen tvekan om att föreställningen som helhet fick ett ordentligt lyft efter paus och jag anser att de tre pianisterna kom riktigt bra till sin rätt, men det kvarstående intrycket blir i alla fall att Wagners romantiska musik kräver en annan instrumentering för att fullständigt komma till sin rätt.

Andra recensioner

Teatermagasinet 

Bo Löfvendahl i SvD

Produktionsteam

Musikalisk idé: Joakim Unander

Musikarrangemang: Carl-Axel Dominique och Jonas Dominique

i samarbete med Joan Ullén, Joakim Unander och Bo Wannefors

Elektroakustisk musik: Mats Lindström

Regi: Melanie Mederlind

Musikalisk ledning/kapellmästare Bo Wannefors

Scenografi: Anne Ehrlich

Kostym: Ulrika van Gelder

Ljus: Carina Persson

Mask & Peruk: Therésia Frisk

 

I rollerna

Holländaren: Kosma Ranuer

Senta: Susanna Levonen

Erik: Mats Carisson

Daland: Mattias Milder

Styrmannen: Fredrik Strid

Mary: Matilda Paulsson

Folkoperans kör: Lotta Lindqvist, Miriam Ryen, Ingrid Rådholm, Sandra Bundy,Margaretha Westerlind, Jonatan Lönnqvist, Jaques Radinson,  Carl Walln, Peter Haeggström, Andreas Lundmark, Andreas Konvicka

 

Pianister: Bo Wannefors, Henrik Löwenmark, Johan Ullén

Elektronmusiker: Cecilia Josefsson

Arkiverad under: Recension Taggad som: Folkoperan, Premiären på Den flygande holländaren

Carmina Burana på Folkoperan blev ingen succé i min musikvärld

25 november, 2012 by Redaktionen

Carmina Burana på Folkoperan 23 november 2012

Musik: Carl Orff

Konceptidé: Mellika Melouani Melani

Musikalisk idé: Joakim Unander

Musikalisk bearbetning: Anders Högstedt

Dirigent: Hans Vainikainen

Det har just varit en intensiv operahelg, som egentligen började redan i torsdags med premiären på Rossini´s opera seria ”Semiramis” och fortsatte i fredags med Carmina Burana på Folkoperan.

Vanligtvis brukar jag se premiärföreställningen, men eftersom jag inte kunde eller rättare sagt önskade kombinera premiären med ytterligare en föreställning så bestämde jag mig för att kombinera Carmina Burana med premiären på Giuseppe Verdis ”Maskeradbalen”, som hade premiär på Kungliga operan dagen efter dvs den 24 november.

För några år sedan upplevde jag en ren orkesterversion i Köpenhamn som för övrigt dirigerades av Leif Segerstam och det blev en mycket stor musikalisk upplevelse. Egentligen skall ju verket framföras som en scenisk kantat, men i Folkoperans version utgick föreställningen från sju damer i åttio-årsåldern, som inledde föreställningen med att berätta om sina värsta upplevelser. Detta koncept bygger på en idé av Folkoperans nye konstnärlige ledare Mellika Melouani Melani.

Det verkar som det har varit ett populärt grepp. Föreställningen skulle från början bara ges en gång i veckan nämligen varje fredag, men på grund av stort publiktryck har Folkoperan utökat antalet föreställningar.

Det är kanske ett intressant grepp, men för min personliga del så blev det nästan för mycket av det goda. Det jag särskilt reagerade mot var att man sjöng sångerna på latin, medan vi som åskådare kunde följa texten i svensk översättning via projektering på en filmduk i bakgrunden. Det hade ju känts mycket bättre om texten hade sjungits på svenska direkt, vilket också hade gjort de olika kvinnornas berättelser mer autentiska om uttrycket är tillåtet.

Min huvudinvändning mot själva föreställningen handlar förstås inte alls om de åttioåriga damernas medverkan utan det handlar om att stråksektionen bara bestod av en stråkkvintett. Enligt min mening ger detta inte full rättvisa åt Carl Orffs verk, men jag är medveten om att man kan ge verket i olika former, men orkesterns storlek och sammansättning anser jag har en mycket stor betydelse för helhetsupplevelsen.

De olika körerna verkade inte heller vara helt samsjungna även om det tog sig den sista kvarten men det är kanske inte så märkligt eftersom det i princip är en vecka mellan deras framträdande.

Solistinsatserna och den sista kvarten av förställningen räddade dock upp det hela till att bli en något mer än godkänd musikalisk upplevelse. Det var särskilt roligt att lyssna på Kristina Hansson och William Baker vilka båda var en helt ny bekantskap för mig och Olle Persson är ju alltid en klippa.

Sammanfattningsvis tycker jag alltså ändå inte att det blev en berörande musikalisk upplevelse vilket detta fantastiska körverk brukar ge mig.

Andra recensioner

Teatermagasinet recenserar premiärföreställningen

Karin Helander i SvD recenserar premiärföreställningen

Produktionsteam

Scenografi och ljus: Bengt Gomér

Video: Andreas Nilsson

Kostymidé: Karin Erskine

Koreografi: Charlotta Öfverholm

Medverkande

Solister: Olle Persson, Kristina Hansson, William Baker

Medverkande damer

Britt Hansson, Britt Reuterwall Hörnstedt, Ingert Glasman, Kaarina Collin, Karin Carlvik, Ulla Ekander, Birgitta Södergren

Folkoperans kör och orkester

Gästande körer

Katarina Flickkör, Katarina Kammarkör, Cappella Catharinae

Arkiverad under: Scen Taggad som: Carmina Burana, Folkoperan

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 4
  • Sida 5
  • Sida 6
  • Sida 7
  • Sida 8
  • Sida 9
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Delikat avskalade tolkningar genererar stunder av magi – Second Time Around med Ulla Fluur

Ulla Fluur Second Time … Läs mer om Delikat avskalade tolkningar genererar stunder av magi – Second Time Around med Ulla Fluur

Tv-serien The Shards får originalmusik av Troye Sivan, Leland och Hayes Warner

Den Grammy-nominerade popartisten Troye … Läs mer om Tv-serien The Shards får originalmusik av Troye Sivan, Leland och Hayes Warner

The Odyssey slår rekord

The Odyssey gör årets största premiärdag … Läs mer om The Odyssey slår rekord

Kollektivet Stolt intar Prideveckan den 31 juli – etablerar en plattform för nyskriven queer scenkonst

Alexander Jönsson och Erik Forsström, … Läs mer om Kollektivet Stolt intar Prideveckan den 31 juli – etablerar en plattform för nyskriven queer scenkonst

Knåpas med finess till dynamiskt komp – Jazz Diary av Tomas Janzon

Tomas Janzon Jazz … Läs mer om Knåpas med finess till dynamiskt komp – Jazz Diary av Tomas Janzon

Filmrecension: Odysséen – välgjord på alla plan, men kanske för väl genomförd

Odysséen Betyg 4 Svensk biopremiär 17 … Läs mer om Filmrecension: Odysséen – välgjord på alla plan, men kanske för väl genomförd

Filmrecension: Vaiana: Live Action, lång och ointressant axelryckning

Vaiana: Live Action Betyg 2 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Vaiana: Live Action, lång och ointressant axelryckning

Kontemplativ kammarjazz där första ledet i genren betonas – Memento av Marilyn Crispell/ Anders Jormin

Marilyn Crispell/ Anders … Läs mer om Kontemplativ kammarjazz där första ledet i genren betonas – Memento av Marilyn Crispell/ Anders Jormin

Konsertpianisten Staffan Scheja och gitarristen Jacob Kellermann spelar på Scensommar på Artipelag

På lördag den 18 juli 2026 under … Läs mer om Konsertpianisten Staffan Scheja och gitarristen Jacob Kellermann spelar på Scensommar på Artipelag

Grattis Donnez: Årets dansband 2026

Donnez från Perstorp har utsetts till … Läs mer om Grattis Donnez: Årets dansband 2026

Datingappar får underkänt

Enligt Internetstiftelsens senaste … Läs mer om Datingappar får underkänt

Japansk shinobue möter svenskt piano i Grünewaldsalen

Den 23 september 2026 presenteras Prayer … Läs mer om Japansk shinobue möter svenskt piano i Grünewaldsalen

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in