• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Dramaten

Klanen på Dramaten ger en engagerande inblick i situationen för en döv människa

14 augusti, 2015 by Rosemari Södergren

klanen

Klanen
Av Nina Raine
Regi Nina Raine
Översättning Lolo Amble
Scenografi Jan Lundberg
Kostym Kajsa Larsson
Ljus Magnus Pettersson
Peruk och mask Nathalie Pujol

På scenen står ett enkelt ovalt bord och sex stolar, ett piano och i bakgrunden syns ett gigantiskt målat träd, uråldrigt. En familj med tre vuxna barn samlas för att äta middag. Ena sonen, Billy, har kommit hem från universitetet, medan de andra två, sonen Daniel och dottern Ruth bor hemma och borde snart flytta hemifrån enligt pappan.

Familjen diskuterar ivrigt mycket och högljutt och ofta rätt aggressivt. Familjen balanserar kanske på gränsen till vad som brukar kallas dysfunktionell. Fast jag är skeptisk till det begreppet. Det bygger på illusionen att de finns ett lagom som är normalt och konfliktfritt. Låt oss säga att det är en galen familj där diskussionerna går i höga vågor.

Efter en stund märker vi dock en sak. Billy sitter som i en egen bubbla, ingen talar till honom, Billy slevar i sig maten och ler. När han någon gång frågar vad de talar om svarar de bara överslätande: inget särskilt. Billy är döv sedan födseln. Han kan tala med en stel röst där han har svårt med konsonanter. Han kan förstå när någon talar om de talar lite långsammare, för han är duktig på att läsa på läpparna. Det har varit hans sätt att klara sig överhuvudtaget. Hans föräldrar, Beth och Christopher, har bestämt att Billy inte ska lära sig teckenspråk, för då skulle han associera sig själv till döv. Han är mycket mer än döv, han är inte sitt funktionshinder, menar de.
Så möter Billy kärleken i Sylvia, som är uppväxt i en döv familj och på väg att bli helt döv. Sylvia behärskar teckenspråk oändligt bra. Hon lär Billy teckenspråket och sakta men säkert öppnas en helt ny värld för Billy där han kan kommunicera med människor.

klanen4Under första halvan av föreställningen, fram till paus, puttrade handlingen på i gamska lugnt mak, där var ingen stor dramatik, inte några jättekonflikter men i andra halvan brakade allt lös och ställdes mot sin spets. En sidoberättelse som kändes lite knepig till varför utvecklingen av och skildringen av Billys bror Daniel, mycket bra spelad av Christoffer Svensson, som väl aldrig gör en dålig roll. Daniel stammar och hör röster och detta utvecklas mer under andra halvan då han är rejält plågad. Vi får aldrig något svar på varför, det är som att dramatikern och regissören lämnar det till vår tolkning. Hör han röster som en följd av att han har hållit på med knark eller har han tagit till knark för att få lindring för den ångest han får av rösterna? Eller har rösterna inget alls med hans knarkande att göra? Det verkar dock som om rösterna och stamningen har med varandra att göra och om han får lindring för det ena lindras också det andra.

Det var mycket intressant att få en inblick i livet för hörselskadade. Precis som vi hörande är unika individer är varje hörselskadad en egen unik individ – och med Sylvias och Billys öden öppnas ögonen för publiken om hur det kan vara att leva utan att höra och att varje döv har sin unika situation. De scener som fångade in min uppmärksamhet allra mest just de där Billy eller Sylvia berättade om hur deras liv är. Det vill alltså såga att de mer utbildande delarna av föreställningen var mest engagerande, då var jag helt uppslukad av vad som hände på scen, vilket kanske inte är så gott betyg på dramatiken i sig. Det gör dock inget, föreställningen är absolut sevärd och det är inte lätt att förena folkbildning med god dramatik. För en form av folkbildning är det väl att öppna vår förståelse för medmänniskors liv.

Skådespelarna är duktiga och Christian Dyvik som spelar Billy är självklar i rollen. Han har spelat samma roll när dramat sattes upp på länsteatern i Örebro. Christian Dyvik är döv, vilket ju er ytterligare lager i berättelsen.

Efter urpremiären i London 2010 har ”Klanen” med stor framgång satts upp i England och USA förutom på länsteatern i Örebro. När den nu sätts upp på Dramaten regisserar Nina Raine själv, för första gången, sin pjäs.
Christoffer Svensson är, som jag redan nämnt, mycket bra i rollen som Daniel. Pontus Gustafsson spelar den ordentligt egofixerade själviska pappan Christopher som gärna lär sig kinesiska men inte kan tänka sig lära sig teckenspråk för att kunna kommunicera med sin son. Kicki Bramberg spelar den mer diplomatiske modern Beth och Emma Mehonic spelar systern Ruth som är sångerska och bär på en så stor inre osäkerhet att jag vill gå upp på scen och pusha på föräldrarna att ge henne en kram.

Ester Uddén spelar Sylvia som är blir som ett enzym som får fart på processerna familjen. Ester Uddén är en ung skådespelare, född 1989, utbildad på Teaterhögskolan i Malmö bland annat och en duktig sångerska också. Jag hoppas och tror att vi kommer att få se henne i många fler scensammanhang framöver.

Göteborgsposten berättar inför föreställningen:
Mer än en gång har den brittiska dramatikern och regissören Nina Raine fått höra att utgångspunkten i hennes rappa pjäs inte är realistisk. Frågan om varför Billys föräldrar varken lärt sig själva eller sin nu vuxne son teckenspråk löper genom hela pjäsen, och nog skulle väl ändå varje förälder till ett dövt barn se till att lära sig tala med händerna?

Inte om man får tro Nina Raine.

-J ag vet så många döva som kommer från hörande familjer där kanske en syster eller enbart pappan lärt sig teckna, men ingen annan. Sättet att tänka kring tecken har ändrat sig precis som det hela tiden kommer nya dieter, säger hon.

För övrigt kan vi se att teckenspråk kan vara en befrielse för fler än de döva. Billys bror Daniel som stammar grovt periodvis stammar inte när han talar med tecken. Jag blir riktigt nyfiken själv på teckenspråk och skulle vilja lära mig det.

Foto: Sören Vilks

klanen2

klanen3

 

klanenpressbild

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Döva, Dramaten, Scenkonst, Teater, Teckenspråk

Tigern – humoristiskt rumänskt drama om rädslan för det okända har premiär på Dramaten

13 augusti, 2015 by Redaktionen

Ebba Matz

Den 4 september är det Sverigepremiär för den rumänska dramatikern Gianina Carbunarius Tigern, ett humoristiskt och absurt drama om en stad som utsätts för en oväntad besökare.

Ett pressmeddelande berättar:
I den lilla europeiska staden rymmer plötsligt en tiger från den zoologiska parken. Panik och kaos utbryter och i efterhand försöker befolkningen förstå vad som egentligen hände. I sin nyskrivna pjäs Tigern, inspirerad av en verklig händelse, tar den hyllade rumänska dramatikern Gianina Carbunariu ett skarpt och humoristiskt grepp om människans rädsla för det främmande.

– Jag fascinerades av händelsen med tigerhonan och vad den säger om oss och vår rädsla för det främmande. Jag märkte snart att den så kallade främlingen räknades som det största hotet, en påhittad fara som vi enats om att vara rädda för utan att egentligen ha belägg för det. Och hur vår rädsla används mot de mest utsatta: de fattiga, immigranter, romer, de hemlösa, de psykiskt sjuka… Jag valde mockumentären som konstform för att på mitt eget sätt visa att den verkliga världen är full av surrealistiska och absurda situationer, säger Gianina Carbunariu.

Gianina Carbunariu (f 1977) är regissör och dramatiker baserad i Bukarest. Efter sina studier på universitetet för teater och film i Bukarest, startade hon tillsammans med tre andra studenter en ny teatertävling som snabbt utvecklades till en mycket intressant plattform för nya dramatiker. Hennes verk har översatts och spelats på bl a The Royal Court Theatre i London, Schaubühne Berlin, Münchner Kammerspiele och Volkstheater i Wien.

Tigern är det nystartade scenkonstkompaniet Jupither Josephsson Theater Companys första produktion. För regin står kompaniets konstnärliga ledare Sofia Jupither, mångfaldigt prisbelönad för uppsättningar på bland annat Stockholms Stadsteater, Kungliga Operan och Nationaltheatret i Oslo.

Medverkande
David Fukamachi Regnfors, Fredrik Gunnarson, Anders Hambraeus, Åsa Persson, Jonas Sjöqvist
Översättning Inger Johansson
Regi Sofia Jupither
Producent Ulrika Josephsson
Scenografi Erlend Birkeland
Kostym Maria Geber
Ljus Ellen Ruge
Produktion Jupither Josephsson Theatre Company i samarbete med Dramaten, Malmö Stadsteater, Folkteatern i Göteborg, Riksteatern och Örebro Länsteater.

Sverigepremiär 4 september, Lilla scenen

Arkiverad under: Scen, Teater Taggad som: drama, Dramaten, rumänskt, Scenkonst, tigern

Nina Raine regisserar sin egen succépjäs Klanen på Dramaten

24 juli, 2015 by Redaktionen

klanen

Den 13 augusti är det premiär för brittiska dramatikern och regissören Nina Raines hyllade pjäs Klanen som hon nu regisserar själv för första gången.

Ett pressmeddelande berättar:
Klanen är en smart, rapp och rolig föreställning om tillhörighet, familj och språk.

Billy är döv, men växer upp i en familj som vägrar lära sig teckenspråk. När Billy träffar Sylvia som kan teckna öppnar sig en ny värld. Plötsligt blir han förstådd. Vilken värld tillhör han nu? De dövas eller de hörandes? Vilken familj är viktigast?

– Jag fick idén till Klanen när jag såg en dokumentär om ett dövt par där kvinnan var gravid. De ville att deras barn skulle bli dövt. Jag slogs av att det är så många känner sig, döva eller inte. Föräldrar gillar att se sina egna egenskaper i sina barn. Inte bara gener, utan värderingar, tro och till och med språk. Familjen är en klan: En klan med interna stridigheter men oerhört lojal. När jag väl började se efter upptäckte jag klaner överallt, säger Nina Raine.

I rollen som Billy ser vi Dramatendebutanten Christian Dyvik, som själv är döv. Föreställningen teckentolkas vid ett flertal tillfällen.

Klanen (Tribes) är den prisbelönta brittiska dramatikern och regissören Nina Raines debut på Dramaten. Klanen hade premiär i London 2010 och har haft stor framgång i England och USA. Klanen har vunnit flera priser, bland annat Drama Desk Award for Outstanding Play 2012 och New York Drama Critics Circle Award.

Samtal med Nina Raine och Christoffer Svensson efter föreställningen den 12 augusti, Lilla scenen. Fri entré.

Introduktion med fri entré den 19 aug och 29 okt kl 18:30-18:50, Lilla scenens foajé.

Teckentolkade föreställningar: 12 augusti (genrep), 29 augusti, 18 september, 3 oktober, 18 oktober och 29 oktober.

Medverkande
Billy Christian Dyvik
Beth Kicki Bramberg
Christopher Pontus Gustafsson
Daniel Christoffer Svensson
Ruth Emma Mehonic
Sylvia Ester Uddén

Översättning Lolo Amble
Regi Nina Raine
Scenografi Jan Lundberg
Kostym Kajsa Larsson
Ljus Magnus Pettersson
Peruk och mask Nathalie Pujol

Premiär 13 augusti 2015, Lilla scenen

Arkiverad under: Scen, Teater Taggad som: Dramaten, Klanen, Nina Raine, Scenkonst, Teater, teaterpremiär

Kärleken kommer att skilja oss åt på Lejonkulan

13 maj, 2015 by Jonatan Södergren

joy1

Kärleken kommer att skilja oss åt
Musik av Joy Division, översättning Sara Stridsberg
Regi: Sally Palmquist Procopé
Premiär: Lejonkulan Dramaten den 13 maj 2015

Joy Division bildades i Manchester 1976 och hann med att släppa två album innan sångaren Ian Curtis tog livet av sig 1980. Anton Corbijn har redan gjort film av deras odödliga låtskatt. Nu går pjäsen Kärleken kommer att skilja oss åt upp på Lejonkulans scen på Dramaten. Sally Palmquist Procopé står för regin och Sara Stridsberg för den starka, svenska översättningen av bandets lika vackra som råa texter.

Vad det enigmatiska postpunk-bandet ville uttrycka med sin musik, och kanske framför allt med sina texter, har vi kunnat gissa oss till utifrån vad vi sett på film och läst om i böcker. Men närmare än så kommer vi aldrig komma. Curtis tog med sig sanningen till graven. Kärleken kommer att skilja oss åt ger kanske inga nya svar, men den återger en fin och fängslande tolkning av bandets musikaliska arv.

På vad som ser ut som en catwalk som mynnar ut från en grotta sjunger en futuristisk kvintett, samtliga med blonderade frisyrer och matchande helvita kläder, upp texterna samtidigt som de något apatiskt dansar till olika situationer. De åtta låtarna blir som en enda surrealistisk musikvideo. Redan i inledande Disorder, eller Sjukdomen som de väljer att kalla den på svenska, kommer jag på mig själv med att få gåshud. Den omarbetade musiken framförs av Tonbruket. De har behållit melodierna, låtarna känns ögonblicken igen, men att arrangemangen är lite annorlunda bidrar med en suggestiv nerv.

Trots att låtarna går in i varandra blir det aldrig segt. Solitärer (Isolation) bidrar till exempel med lite humor när de fem skådespelarna samlas kring ett middagsbord och visar hur tramsigt det kan vara med mänskligt umgänge; Kontroll (She’s Lost Control) får mig snarare att tänka på schizofreni eller en bipolär person som är inne i sin maniska period än den epilepsi Ian Curtis kom i kontakt med när han skrev den, när en av kvinnorna målar ansiktet och börjar riva av sig sin blonderade peruk; och den självklara finalen med Språnget över himlen (Atmosphere), Joy Divisions kanske allra mest dramatiska låt, mynnar ut i a capella-sång. Förvänta dig inte en pjäs med en tydlig handling. Men är du ett fan av Joy Division, eller bara intresserad av att se tänkvärd musik sättas in i en kontext, så kommer du garanterat få ut någonting av denna starka föreställning.

Arkiverad under: Scen, Teaterkritik Taggad som: Dramaten, Joy Division, Kärleken kommer att skilja oss åt, Lejonkulan

Vildanden på Dramaten – en teater om Vildanden mer än dramat Vildanden

23 april, 2015 by Rosemari Södergren

vildanden

Vildanden
Av Henrik Ibsen
Översättning Klas Östergren
Bearbetning, regi och scenografi Anna Pettersson
Videoprojektioner Max Marklund
Kostym Lisa Hjertén
Ljus Ellen Ruge
Musik Gustave Lund
Peruk och mask Thea Holmberg Kristensen, Peter Westerberg
Koreografi Hans Marklund
Premiär: 23 april 2015, Lilla scenen, Dramaten

Ibsens Vildanden är en av teaterhistoriens stora draman – det är 150 år gammalt men har mycket att säga nutidsmänniskan och kommer att ha mycket att säga människor i århundraden framåt, som alla stora draman. Det är ett naturalistiskt drama som skildrar det patriarkala samhället och hur maktlösa barn och kvinnor är, det är samtidigt ett starkt existentialistiskt drama om sanning och lögn – och vilka sanningar som kanske människor mår bäst av att inte rota i. Vissa livslögner kanske är ett sätt att överleva, utan livslögnerna kanske livet blir alltför mörkt. Dramat är trots att det på ett sätt är väldigt naturalistiskt ändå fyllt av symboler och talar till oss på flera plan. En fråga som förmodligen har många svar, beroende på vem som tolkar dramat, är vem som egentligen är vildanden.

vildanden2Regissören Anna Petterssons uppsättning av Vildanden är en våldsam och visuell nytolkning, står det i ett pressmeddelande. Vad döljs bakom det välpolerade språket i Ibsens mästerverk? Genom vems blick ser vi händelseförloppet? Och vems sanning är det som styr våra liv? Anna Pettersson har tidigare hyllats för sin uppsättning av Strindbergs Fröken Julie på Strindbergs Intima Teater 2012 och belönades med TCO:s kulturpris, Svenska Teaterkritikernas pris och DN:s kulturpris. Hon är förutom regissör även skådespelare och doktorand inom konstnärlig forskning på Stockholms konstnärliga högskola. Hon undersöker bland annat. hur den traditionellt psykologisk-realistiska spelstilen påverkar tolkning och gestaltning av de klassiska dramerna. Det känns som att den här föreställningen av Vildanden ingår i hennes forskning, den är ett experiment där hon testar att bland en mängd olika sätt att uttrycka sig på scen.

Först och främst vill jag ge en eloge åt skådespelarna, som alla gör mycket bra ifrån sig, från Per Svensson i rollen som den självfixerade Hjalmar Ekdal, Lina Leandersson som det oskyldiga barnet Hedvig till Magnus Ehrner, Pontus Gustafsson och Pierre Wilkner i alla biroller

Som jag tog upp inledningsvis är dramat i sig mångtydigt. När nu regissören väljer att låta spelet bli ett spel om spelet och blandar in flera olika sätt att berätta något på scen, då blir det för mycket, för rörigt och dessutom delvis svårt att förstå. Regissören har valt att ta bort de två äldre männen, de två fäderna. Grosshandlaren är endast med som en stor digitalt visad närbild på bakre delen av scenen, en stor digital projektion av ansiktet som sonen Gregers Werle protesterar emot. Den alkoholiserade fadern till Hjalmar Ekdal är endast med i form av en huvudlös docka. Regissören har också valt att ta bort flera av birollerna och ersätter dem med huvudlösa dockor som de tre som bär upp alla birollerna bär omkring på. Det är rätt kul och fungerar delvis mycket bra och blir suggestivt i de nummer som använder dans.
Men det blir lite för mycket sådant. Regissören låter också Hjalmar Ekdal vid flera tillfällen säga saker som: ”Jag skulle kunna ta av mig stövlarna själv, men nu står det i manus att ni ska göra det.” Det är ett slags verfremdungseffekt inspirerad av Bertolt Brecht, som menade att det är viktigt att publiken inte engagerar sig totalt utan känner ett avstånd mellan sig själva och scenen. Jag tycker det är synd att göra så med Vildanden, som är ett drama som redan består av flera olika scenspråk och som bär sig själv så bra.

Föreställningen var dock ändå sevärd och intressant men genom att hacka upp Vildanden i många olika teaterstilar försvinner grundberättelsen och den som inte kan Vildandens handling kan stå rätt förvirrad efteråt och undra vad som egentligen skedde.
Om en gymnasieklass håller på att läsa om Ibsen är det inte denna föreställning de ska gå på – men däremot om någon eller några specialstuderar just Vildanden kan de få ut mycket av föreställningen.

Den som kan Vildanden och har sett några mer traditionella uppsättningar tidigare får mest ut av den här föreställning, det är liksom en teater om Vildanden mer än dramat Vildanden.

Medverkande:
Gregers Werle Hannes Meidal
Hjalmar Ekdal Per Svensson
Gina Ekdal Thérèse Brunnander
Hedvig Lina Leandersson
Relling/ Molvik/ Gråberg/ m fl Magnus Ehrner
Relling/ Molvik/ Gråberg/ m fl Pontus Gustafsson
Relling/ Molvik/ Gråberg/ m fl Pierre Wilkner
dessutom medverkar Hans Klinga i videoprojektioner

vildanden3

vildanden4

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Dramaten, Ibsen, Scenkonst, Teater, Teaterkritik, Vildanden

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 45
  • Sida 46
  • Sida 47
  • Sida 48
  • Sida 49
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 79
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Välgjort och spretande som ett aptitligt smörgåsbord – Dan Helström & Naturligt-vis med Kålhuuvet, Pop-Arne och vadaren

Dan Hellström / … Läs mer om Välgjort och spretande som ett aptitligt smörgåsbord – Dan Helström & Naturligt-vis med Kålhuuvet, Pop-Arne och vadaren

Recension: Hemliga Klubben på Gröna lunds lilla scen, får till en gigantisk ringdans.

Hemliga Klubben har aldrig varit ett … Läs mer om Recension: Hemliga Klubben på Gröna lunds lilla scen, får till en gigantisk ringdans.

Stockholms berättarfestival samlar 57 berättare från 17 länder den 25 juni–2 juli

25 juni–2 juli 2026 fyller åtta dagar av … Läs mer om Stockholms berättarfestival samlar 57 berättare från 17 länder den 25 juni–2 juli

Stockholm får en Deckarfestival i höst

Ny deckarfestival tar över Gamla stan i … Läs mer om Stockholm får en Deckarfestival i höst

Bo Kaspers Orkester släpper nytolkning av ”Dansa på min grav”

Bo Kaspers Orkester firar 35 år som band … Läs mer om Bo Kaspers Orkester släpper nytolkning av ”Dansa på min grav”

Klassrumsgodkänd: ”Modern tid” av Fabian Göranson

Titel: Modern tid Illustratör: Fabian … Läs mer om Klassrumsgodkänd: ”Modern tid” av Fabian Göranson

En av de mest nedtonade och intimaste skivor som släppts på senare tid – The Urge of Inner Feelings med Lilla Jazzkapellet

The Urge of Inner … Läs mer om En av de mest nedtonade och intimaste skivor som släppts på senare tid – The Urge of Inner Feelings med Lilla Jazzkapellet

Basistlegendar med rebellisk aura har lämnat oss – Nikke Ström 1951 – 2026

Sedan jag nyligen skrev minnesord om … Läs mer om Basistlegendar med rebellisk aura har lämnat oss – Nikke Ström 1951 – 2026

Filmrecension: Disclosure Day – grandios cirkus

Disclosure Day Betyg 4 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Disclosure Day – grandios cirkus

Bra idé, sämre genomförande. Svinen av John Ajvide Lindqvist

Titel: Svinen Författare: John Ajvide … Läs mer om Bra idé, sämre genomförande. Svinen av John Ajvide Lindqvist

Borde innebära ett rejält genombrott – Tack för maten med Victor Rydström feat. Robert Nordmark

Victor Rydström Tack för maten … Läs mer om Borde innebära ett rejält genombrott – Tack för maten med Victor Rydström feat. Robert Nordmark

Comic Con Stockholm Summer 2026

Comic Con Stockholm Summer 2026 Mässor … Läs mer om Comic Con Stockholm Summer 2026

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in