Dramaten

Norsk debutant regisserar Jon Fosses Barnet på Dramaten

8 september, 2015 by Redaktionen

Den 1 oktober är det premiär för Jon Fosses Barnet i regi av norske regissören Johannes Holmen Dahl, nyutexaminerad från Teaterhögskolan i Oslo. I huvudrollerna som paret Agnes och Fredrik ser vi Ana Gil de Melo Nascimento och Eric Stern. I övriga roller Adam Pålsson, Hulda Lind Jóhannsdóttir, Nadja Weiss och Otto Hargne Kin.

Ett pressmeddelande berättar:
Fredrik och Agnes möts i en busskur en regnig kväll. Han dricker öl ensam. Hon är medvetet utan tändare för att ha en anledning att prata. De tar sig in i en kyrka. När Agnes blir gravid flyttar de ihop och lämnar sina gamla liv för ett nytt i ett gemensamt hem med tulpaner och nystickade barnkläder. Men graviditeten går inte enligt planerna. Barnet är en hoppfull berättelse om tro: tron att förändring är möjlig och att tillit kan få finnas i denna värld.

– Eirik Stubø var handledare på skolan och såg flera av mina föreställningar där, och att bli erbjuden att regissera på Dramaten så tidigt efter regiutbildningen kändes till en början både overkligt och pirrigt. Men fördomarna om hur tufft det kan vara att komma som ung till en stor institution stämmer inte, alla har varit väldigt vänliga och engagerade. Och jag har fått ett otroligt duktigt gäng skådespelare, säger Johannes Holmen Dahl.

Jon Fosse är Norges mest framstående samtida dramatiker och har rönt stor internationell uppmärksamhet. Regissören Johannes Holmen Dahl har tidigare gjort två mindre skoluppsättningar på Nationaltheatret i Oslo.

Medverkande
Eric Stern, Ana Gil de Melo Nascimento, Adam Pålsson, Hulda Lind Jóhannsdóttir, Nadja Weiss, Otto Hargne Kin
Översättning Steve Sem-Sandberg
Regi Johannes Holmen Dahl
Scenografi Johannes Holmen Dahl, Jan Lundberg
Ljus Norunn Standal
Peruk och mask Lena Bouic-Wrange
Premiär 1 oktober 2015, Lejonkulan

Maria Stuart på Dramaten – förbered dig på en föreställning omöjlig att kategorisera och se till att få plats där du garanterat kan se

4 september, 2015 by Rosemari Södergren

Maria Stuart
Av Friedrich von Schiller
Regi Peter Konwitschny
Premiär september 2015, Stora scenen, Dramaten Stockholm

När regissören Peter Konwitschny tar itu med Schillers drama Maria Stuart blir resultatet en föreställning som spränger gränser åt alla håll och som inte går att placeras i ett fack. Berättelsen om Maria Stuart, drottning i Skottland, som fängslades av den engelska drottningen Elisabeth, som nu spelas på den svenska nationalscenen är inget vanligt kostymdrama. Fram till paus spelas alla roller av systrarna Stina och Ylva Ekblad, Stina Ekblad iklädd ett mycket enkel klänning och Ylva Ekblad iklädd vit blus och kjol som en kontorskvinna. De spelar de två drottningarna och alla de män som flockas kring dem med sina intriger och maktkamper. De två skådespelerskorna får verkligen chansen att briljera med all sin konst och sitt kroppsspråk. Det tar några minuter innan publiken kommer in i att de spelar alla roller och dessutom är det något med ljudet som är dåligt i början så jag som satt på tionde raden på parkett inte hörde så mycket. Sedan lyfte det och det var imponerande att se hur systrarna Ekblad med enkla medel kan gestalta många olika karaktärer. Dock var det lite jobbigt för jag hade en lång person framför mig som skymde scenen så jag fick växla fram och tillbaka med huvudet för att hitta luckor att se genom för att se vad som hände på scen.

Eftersom föreställningen ända fram till paus består enbart av Stina och Ylva Ekblad på scen vill jag ge dig rådet om du köper biljett att du tar reda på att det är en plats där du kan se vad som händer på scen även om du har en lång person framför dig.

Jag vill också ge dig ett råd innan du köper biljett: förbered dig på att det inte är ett vanligt kostymdrama. Det var nog en hel del i premiärpubliken som blev förvånade när det inte var några andra skådespelare och inga fantastiska kostymer och obefintlig scenografi under första halvan. När vi gick in till salongen efter paus var det flera på vår rad som inte kom tillbaka till föreställningen och minst tio platser gapade tomma då. Till min lycka försvann de långa personer som satt framför mig så jag kunde se vad som utspelade sig på scen.

Handlingen i Schillers drama bygger på delvis sanna händelser under 1500-talet i England. Maria Stuart, drottningen av Skottland, sitter fängslad i England där hennes blotta närvaro utgör både ett politiskt och ett personligt hot mot kusinen, drottning Elisabet. Maria Stuart står anklagad för mordet på sin make, men den egentliga anledningen är snarare att hon gjort anspråk på kusinens tron. Elisabet kan inte förmå sig att skriva under sin fånges dödsdom och gör sitt yttersta för att skjuta ifrån sig ansvaret. Samtidigt planerar Maria för ett möte ansikte mot ansikte med Elisabet, allt medan deras närmaste är fullt upptagna med farliga dubbelspel och fritagningsplaner.

Den tyske regissören Peter Konwitschny regisserar nu på Dramaten för första gången. Han är välkänd för opera- och teateruppsättningar med en radikal och avskalad estetik. Maria Stuart spelades senast på Dramaten år 2000, då i regi av Ingmar Bergman. Tyvärr såg jag inte den föreställningen. Men varje föreställning står dock för sig och frågan är: vem har glädje av att se denna nya uppsättning? Framför allt den som är intresserad av teater och scenkonst. Regissören bjuder på flera olika sätt att framföra teater. Det är en explosion och lek av olika teateruttryck.

Scenlösningen är extremt enkel, bara en grå vägg på alla sidor som avslutas med svart trä. De enda möblerna på scen är en enkel trästol och en liten trappa som får symbolisera både tron och schavott. Före paus är dräkterna enkla och efter paus blir det kostymdrama så tillvida att det kommer in en mängd skådespelare, iklädda tidstypiska dräkter. Åtminstone till största delen. En bit in bryts mönstret igen och systrarna Ekblad har gått bort från scenen och träder in i salongen på var sida och kommunicerar med scenen och varandra. Föreställningen lyfter då, systrarna Ekblad sätter sig på främre delen av scenen och tar en kopp kaffe med bulle och diskuterar sina liv och sina roller i livet till bakgrunden av upploppet i London. Här använder sig regissören av Brechts teaterteknik att genom att betrakta scenen från avstånd kunna analysera vad som händer. I slutet av föreställningen byts några av dräkterna ut till modernare kostymer från 1900-talet, ett sätt att stryka under budskapet att det som skedde då händer om och om igen igenom historien.

De två drottningarna, nationers ledare, var maktlösa. Kanske är alla stora ledare för nationer är maktlösa, de sitter fast i ränker och planer och intressen från olika klaner, intresseorganisationer och andra maktspelare.

Friedrich Stiller tyckte inte om realism på scen. När hans drama Maria Stuart nu sätts upp på Dramaten i regi av opera- och teaterregissören Peter Konwitschny skulle han nog vara rätt nöjd, föreställningen är långt från naturalistisk. Ett minus är väl att föreställningen spretar åt tusen olika håll. För min del tyckte jag allra bäst om delen före paus. Stina och Ylva Ekblad var imponerande skickliga, fast det tog dock tio minuter av första akten innan det tog fart, de talade lite för lågt och jag hade en lång person framför mig i salongen som skymde sikten så jag såg inte vad som hände på scenen.

Det var rätt många som var lite missnöjda tror jag med första delen, kanske fler än jag som hade någon framför sig som skymde sikten. För den personen som skymde sikten för mig gick vid pausen och återkom inte till sin plats – bra för mig som då kunde se vad som hände på scenen bättre. Jag såg minst tio lediga platser efter paus. Jag vet inte om det var personer som ändå skulle gå eller om de tyckte att det var för tungt att se alla roller spelas bara av två personer.
Jag tror att publiken behöver en signal om att det kommer annat efter paus.

Sara Stridsbergs pjäs Beckomberga har urpremiär på Elverket, Dramaten 12 september

21 augusti, 2015 by Redaktionen

Den 12 september är det urpremiär för Sara Stridsbergs Beckomberga på Elverket, i regi av Annika Silkeberg. I rollerna ser vi bland andra Emma Broomé, Danilo Bejarano och Rebecka Hemse.

Ett pressmeddelande berättar:
En dotter kommer till mentalsjukhuset Beckomberga för att besöka sin pappa, den livshungrige och dödslängtande Jimmie Darling. Beckomberga ska snart stänga för gott, men för en tid blir denna isolerade värld hennes andra hem och flera av de intagna hennes vänner.

Där finns Henning som slutade öppna post och blev av med sitt hus på Lidingö, där finns Olga och Bird som återser varandra när det gamla mentalsjukhuset ska slå igen, Harriet som har väntat i tjugo år på att hennes man ska besöka henne. Paul som har dödat sin sons mamma. Och Sabina som drömmer om ett universumsfall och älskas av både läkaren Edvard och Jimmie Darling.

Beckomberga handlar om en grupp människor i gränslandet mellan dröm och verklighet, mellan normalitet och galenskap, mellan välfärdssamhälle och nedskärningspolitik.

Sara Stridsberg skrev pjäsen parallellt med boken Beckomberga. Ode till min familj.

– Romanarbetet stod länge still och att skriva pjäsen var ett sätt att komma vidare. Det finns en stor frihet i att skriva för scenen. Plötsligt får man möjlighet att lyssna till karaktärernas röster, de får prata ostörda utan prosans klaustrofobiska diagnostiserande burar. Det hjälpte mig att skriva romanen och gav möjlighet att låta karaktärer som jag inte kunde stänga in mellan bokens pärmar att få plats. Kanske var de för stökiga för att få plats i en bok, säger Sara Stridsberg.

Sara Stridsberg har tidigare för Dramaten skrivit uppmärksammade pjäser som Valerie Jean Solanas ska bli president i Amerika, Medealand och Dissekering av ett snöfall.

Textade föreställningar den 8 och 27 oktober

Medverkande
Emma Broomé, Danilo Bejarano, Rebecka Hemse, Alexandra Drotz Ruhn, Anna-Lena Hemström, Reuben Sallmander, Inga-Lill Andersson, Rolf Skoglund, Christopher Wagelin, Kristina Törnqvist, Jan Waldekranz, Magnus Ehrner
Regi Annika Silkeberg
Scenografi och ljus Jens Sethzman
Kostym Nina Sandström
Peruk och mask Lena Strandmark
Musik Fredrik Arsæus Nauckhoff
Urpremiär 12 september, Elverket

Vila i frid Lars Amble

20 augusti, 2015 by Redaktionen

Lars Amble har avlidit, berättar ett pressmeddelande från Dramaten:
Regissören och skådespelaren Lars Amble, född 1939, har natten till idag avlidit i en ålder av 76 år.

Eirik Stubø, teaterchef:
– Det är med stor sorg vi på Dramaten har nåtts av budet om Lars Ambles bortgång.

Efter sin utbildning vid Dramatens elevskola 1963-65 knöts han till Dramatens ensemble, och var under sin teaterbana regelbundet och återkommande verksam vid Dramaten. Han gjorde över femtio roller med regissörer som Alf Sjöberg, Ingmar Bergman och Per Verner Carlsson. Han var på Dramaten även verksam som regissör, bland annat med Arthur Miller i dennes En handelsresandes död 1992.

Redan under 1960-talet inledde han sitt arbete inom privatteatern som skådespelare, regissör, författare och översättare. Under åren 1984-1994 var han konstnärlig ledare för Maximteatern. Han var även brett verksam inom tv och film. Tre gånger mottog han Guldmasken för bästa regi, och år 2003 tilldelades han den kungliga medaljen Litteris et artibus för framstående konstnärliga insatser.

I april 2015 gjorde han sin sista roll på Dramaten i föreställningen Den girige på Stora scenen.

Suzanne Osten, Hamlet och Pussy Riot – ett urval av vad Dramaten satsar på 2016

19 augusti, 2015 by Redaktionen

Suzanne Osten gästar Dramaten för första gången med David Grossmans litterära verk Fallen ur tiden. Jenny Andreasson regisserar Hamlet med Hamadi Khemiri och Nina Zanjani som Hamlet och Ofelia, historien om Pussy Riot blir pjäs på Unga Dramaten och succéerna Fanny och Alexander och Hans och Greta får nypremiär.

Axplock ur Dramatens program 2016:

Fallen ur tiden
av David Grossman
Regissören Suzanne Osten sätter upp David Grossmans hyllade Fallen ur tiden. Uppsättningen är en del av Bergmanfestivalen 2016, premiär den 27 augusti.

Fallen ur tiden gavs ut 2014 och tar sin utgångspunkt i David Grossmans sorg efter att ha förlorat sin 21-årige son i krig.
– Det är en otroligt stark dramatisk text skriven i bokform, som jag är väldigt glad att få arbeta med. Det är också lyxigt att få arbeta med en levande dramatiker, så att man kan fråga och diskutera under arbetets gång, säger Suzanne Osten.

Detta är första gången Suzanne Osten arbetar på Dramaten.
– Jag sökte faktiskt jobb på Dramaten 1967, som regiassistent till Alf Sjöberg. Det var Erland Josephson som intervjuade mig, men jag fick inte jobbet, säger Suzanne Osten.
I bearbetning av Erik Uddenberg.
Premiär 27 augusti 2016, Elverket

Hamlet
av William Shakespeare
Dramaten ger Shakespeares Hamlet i regi av Jenny Andreasson, premiär 16 januari 2016 på Stora scenen. Hamadi Khemiri gör titelrollen och Nina Zanjani gör rollen som Ofelia.

– Vi lever i en tid då det inte är svårt att få en känsla av att allt kommer att bli värre, mycket värre, innan det blir bättre. Hamlet fångar den känslan av hur avgrunden akut öppnar sig, på ett både samhälleligt och existentiellt plan. Hamlets handlingsförlamning är både absurd och plågsamt igenkännbar, säger Jenny Andreasson.

Jenny Andreasson regisserar i vanliga fall enbart kvinnliga dramatiker, men nu tar hon sig an en manlig dramatiker och teaterhistoriens största klassiker. Hon gör det under det stora jubileumsåret för Shakespeare, 400 år efter hans död. Pjäsens humor och svärta lyfts fram i en kontrastrik och rytmisk uppsättning med scenografi av Marika Feinsilber och koreografi av Dorte Olesen. I Jenny Andreassons version är Horatio borta, Ofelia stjäl repliker, hovet gästas av en feministisk teatergrupp och Hamlets mamma har gift om sig med en man nära Hamlets egen ålder. Sorg och dödslängtan trängs med manipulativ maktkamp och febriga överlevnadsstrategier.

Medverkande Hamadi Khemiri, Nina Zanjani, Lotta Tejle, Danilo Bejarano, Andreas T Olsson, Eric Stern, Michael Jonsson, Emma Broomé m fl
Regi Jenny Andreasson
Scenografi Marika Feinsilber
Koreografi Dorte Olesen
Ljus Erik Berglund
Premiär 16 januari 2016, Stora scenen

Pussy Riot – en punkbön
av Irena Kraus baserad på Masha Gessens bok ” Ord kan krossa betong”
Unga Dramaten sätter upp en pjäs om den ryska punk- och aktivistgruppen Pussy Riot, som blev världskänd efter att ha blivit fängslade i samband med en regimkritisk aktion i Kristus Frälsarens katedral i Moskva 2012. En pjäs om tre unga ryska kvinnors gemenskap, feministiska uppror och rebelliska konst. Om priset de tvingas betala i kampen för yttrandefrihet, demokrati och mänskliga rättigheter.

Pussy Riot – en punkbön av Irena Kraus är baserad på den ryskamerikanska journalisten Masha Gessens bok Ord kan krossa betong. Irena Kraus har nyligen dramatiserat Utvandrarna för Dramaten. Regisserar gör Malin Stenberg som på Dramaten tidigare satt upp bland annat Askungen, Mannen i ormskinnsjackan och Vargtimmen.
Regi Malin Stenberg
Premiär 5 feb 2016, Målarsalen

Den e vi
I december är det premiär för föreställningen Den e vi – med texter av bland andra rapparna Raymond Peroti (Blues), Maxida Märak och Karwan Faraj. Texterna är baserade på verkliga berättelser från ungdomar runt om i Sverige. Föreställningen är ett samarbete mellan Teater Fryshuset och Dramaten.

Den e vi är en teaterföreställning som bygger på ungdomars verkliga berättelser om utanförskapets hårda klimat, från små bruksorter och förorter i södra Sverige till samiska byar i norr. Den e vi belyser utmaningarna och kampen för att överleva vardagen i utanförskapets skugga. Den e vi förmedlar såväl mörker som hopp, förtvivlan som mod, men främst av allt stolthet.

Uppsättningen får urpremiär på Dramaten och kommer sedan även att turnera runt i Sverige. På varje ort kommer en lokalt framsprungen artist att medverka.

Föreställningen innehåller musik av Ison & Fille.

Projektet möjliggörs av Svenska Postkodlotteriet. Biljettsläpp onsdag 19 augusti.

Medverkande David Book, Karim Carlsson, Shada-Helin Sulhav
Regi Ulf Stenberg, Emil Rosén Adsten
Texter av Raymond Peroti, Maxida Märak, Karwan Faraj, Sara Sharifi och Mischa Snicker
Urpremiär 4 december, Lilla scenen

Fanny och Alexander
av Ingmar Bergman
Stefan Larssons succéuppsättning av Ingmar Bergmans Fanny och Alexander får nypremiär på Stora scenen. Den hade ursprungligen premiär i februari 2012. Rollen som farmor Helena Ekdahl görs nu av Irene Lindh.
I rollerna Irene Lindh, Livia Millhagen, Hans Klinga, Thomas Hanzon, Bengt CW Carlsson, Pontus Gustafsson, Ellen Jelinek, Reuben Sallmander, Kristina Törnqvist, Kicki Bramberg, Stefan Larsson, Basia Frydman, Tanja Lorentzon m fl
Bearbetning och regi Stefan Larsson
Nypremiär 17 nov, Stora scenen

Hans och Greta
av Martina Montelius
Den hyllade och tidigare helt utsålda barnteaterföreställningen Hans och Greta får nypremiär. Martina Montelius version av Bröderna Grimms klassiska saga är osentimental, rolig och lite kuslig. En berättelse om att växa upp utan pengar till glass på utflykten, om syskonskap och om hur beroende föräldrar är av sina barn.
Medverkande Maia Hansson Bergqvist, Karin Bengtsson, Rasmus Luthander, Eric Stern
Regi Sally Palmquist Procopé
Nypremiär 27 februari 2016, Elverket

Premiärer och nypremiärer
Klanen Premiär 13 augusti 2015, Lilla scenen
Vildanden, Åter 20 augusti, Lilla scenen
Och ge oss skuggorna Premiär 22 augusti, Stora scenen
Trettondagsafton Åter 26 augusti 2015, Stora scenen
Liv Strömquist tänker på dig Nypremiär27 augusti, Lilla scenen
Skuggland Nypremiär 2 september 2015, Lejonkulan
Maria Stuart Premiär 3 september, Stora scenen
Tigern Sverigepremiär 4 september, Lilla scenen
Beckomberga Urpremiär 12 september 2015, Elverket
Mens – the musical Urpremiär 18 september 2015, Unga Dramaten/Målarsalen
Rosmersholm Nypremiär 24 september 2015, Lilla Scenen
Barnet Premiär 1 oktober 2015, Lejonkulan
Potatisrebellerna Urpremiär 8 oktober, Tornrummet
Idioten Premiär 22 oktober 2015, Stora scenen
Den fjättrade Prometheus Premiär 24 oktober 2015, Elverket
Fanny och Alexander Nypremiär 17 november, Stora scenen
Marodörer Urpremiär 19 november 2015, Lilla scenen
≈ [ungefär lika med] Nypremiär16 december 2015, Lilla scenen
Utvandrarna Nypremiär 5 mars 2016, Stora scenen

Dramaten&
Dramaten& fokuserar under hösten på temat integritet.

Spoken word 5 och 6 oktober, Lilla scenen
Romsk höst, samtalsserie under ledning av Lawen Mohtadi och Josette Bushell-Mingo, 5 oktober, 12 oktober, 9 november, Marmorfoajén,
Kertész vittnesmål, 11 oktober, Målarsalen
Den e vi, urpremiär 4 december, Lilla scenen
Lunchpoesi och livemusik, 4 september, 9 oktober, 22 oktober, 27 november och 4 december, Lejonkulans foajé
Kärleken kommer att skilja oss åt, nypremiär 5 maj 2016, Elverket

Övrigt
Människans scen, dramatik och miljöforskning i unikt möte, redovisas 7 december, Lilla scenen

Dramaten

Footer

Om oss