• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

skivnytt

Skivrecension: Neil Young & Crazy Horse – Americana

31 maj, 2012 by Rosemari Södergren

Artist: Neil Young & Crazy Horse
Titel: Americana
Betyg 5
Släpps i Sverige digitalt 4 juni och fysiskt 6 juni 2012

Neil Young & Crazy Horse är tillbaka med nytt studioalbum efter nio års tystnad. Efterlängtat. Men vad är det då de släpper? Jo en samling amerikanska folksånger som ”Oh Susannah”, ”Clementine” och ”This Land is Your Land”.

Finns det inte tillräckligt många inspelningar med dessa gamla sånger, är en första reflex, kanske. Men när Neil Young tar itu med dem tillsammans med Crazy Horse blir det rockigt och de sätter  sin egen prägel på sångerna. Rockigt, ösigt och en del spår är mxade så det känns som att jag sitter och lyssar på dem i en liten, rökig lokal och det slamrar.

Sista spåret på albumet är ”God Save the Queen”, brittiska nationalsången, i en rockig folkversion. Neil Young påpekar att sången som skrev under 1700-talet troligen hade rötter ner till 1600-talet och den sjöngs ofta i Nordamerika före självständighetsförklaringen och på albumet.

Neil Young & Crazy Horse presenterar ett rockalbum som kunde varit producerat idag fast med arrangemang som gör att rötterna från countryn och folksångerna också känns. Kanske är det så att när Neil och bandet inte behövde koncentrera sig på att skriva texter kunde de ge allt på rockmusiken, som recensenten i Premier Guitar skriver:

On Americana, Young frees himself from the constraints of original material, focusing instead on the textures and raw, adrenal possibilities of his greatest band, Crazy Horse, and a fistful of American folk standards. Like so much that Young does, the concept borders on the perverse, which is precisely why it’s such a kick in the ass.

Lite sorgligt är det ju att en samling amerikanska folk-sånger, nedärvda i generationer och några skrevs så tidigt som på 1800-talet, inte  känns felplacerade i tid. Samhället har inte hunnit mycket längre, känslorna och historierna bakom sångerna reflekterar skillnader/problem som fortfarande finns kvar över 200 år efter att låtarna skrevs.

”Americana” producerades av Neil och John Hanlon tillsammans med Mark Humphreys. Tekniker var John Hanlon, John Hausmann och Jeff Pinn. Albumet spelades in i Audio Casa Blanca av John Hanlon.

För den som längtar efter nytt material av Neil Young tillsammans med Crazy Horse är det nog en bra nyhet att få höra rykten om att bandet börjat processen med att skapa nytt material. Helt nytt alltså, där de skriver texterna också. Men tills det albumet kommer är ”Americana” ett album med jordnära rocklåtar med äkta krutrök.

Lite extramaterial:

Neil Youngs egna kommentarer om sångerna:
OH SUSANNAH
This song written by Stephen Foster was originally performed on September 11, 1847. The Americana version was arranged with a new melody by Tim Rose and was originally perormed by ”The Big Three” in 1963, and updated by ”Tim Rose and the Thorns” in 1964. This band did a lot of arrangements of folk songs that were changed to be rock and roll songs and called folk-rock. Tim Rose was one of the pioneers of folk-rock. Much of the music of Americana is based on this idea.
CLEMENTINE
This American folk ballad is believed to be based on ”Down by the River liv’d a Maiden” by H.S. Thompson 1863. However, it is usually credited to Percy Montrose, 1884, or Barker Bradford from about the same period. The Americana arrangement extends the folk process, using many of the original words and a new melody. The song tells the story of either a bereaved lover recalling his lost sweetheart, or a father missing his lost daughter. In both cases the daughter has drowned in an accident. The song is now famous as an American children’s song. The verse about Clementine’s sister has been emitted from most children’s versions. This verse has different meanings depending on whtether the point of view of the singer is taken as the lover or the father.
TOM DULA
This folk song, writer unknown, is based on the 1866 murder of a woman named Laura Foster, who was stabbed to death with a knife in Wilkes County, North Carolina. Tom Dula, a confederate soldier returned from the war and Laura Foster’s lover, was convicted of her murder and hanged May 1, 1868. Grayson, mentioned in the song, was instrumental in supplying information to the posse that eventually found Dula. Dula had another Lover, prior to his leaving for the war, named Anne Melton. It was her comments that led to the discovery of Foster’s body. She was charged with murder but was acquitted based on Dula’s word. Dula’s last statement on teh gallows was ”Gentlemen, do you see this hand? I didn’t harm a hair on the girl’s head.” Anne Melton died insane a few years later. The Americana arrangement is from ”The Squires” with a new melody and the original lyrics.
GALLOWS POLE
This centuries-old folk song, writer unknown, probably originates in Finland. It is about a woman condemned to die and telling the hangman to wait because someone was coming to rescue her with either money (gold) or information proving her innocence. The folk process enhanced this over the years and it has had many interpretations. The Americana arrangement, which assumes the condemned is a man, is based on Odetta’s interpretation, now an enduring American folk classic.
GET A JOB
A song about a man who has not been able to find work, and is assumed lazy and a liar by his woman. ”Get A Job” is included in Americana because it is a genuine folk song with all of the true characteristics. This song was written by Richard Lewis of the Silhouettes, although credit is shared with the whole group because they did the vocal arrangement. The hit recording performed by ”The Silhouettes” was released in 1957. The Americana version follows the original arrangement.
TRAVEL ON
”Gotta Travel On”, adapted by Paul Clayton and others from a British folk tune, was recorded by Billy Grammer in 1958. his version is an American classic. The song tells of a man who has to keep moving for a variety of reasons, all common with American life. The Americana arrangement is based on Billy Grammer’s version with some lyric changes.
HIGH FLYIN’ BIRD
Written by Billy Edd Wheeler, this is a folk song performed by ”The Company” in 1964. Stephen Stills was the lead singer. The song is about freedom, life and death. The Americana arrangement is based on ”The Squired” 1964 version.
JESUS’ CHARIOT (SHE’LL BE COMIN ’ROUND THE MOUNTAIN)
Written in the 1800s based on an old Negro Spiritual, this song refers to the second coming of Jesus and ”she” is the chariot Jesus is coming on. Some interpret this as the end of the world. Others have said that ”she” refers sto union organizer Mary Harris ”Mother” Jones going to promote formation of labor unions in the Appalachian coal mining camps. The Americana arrangement continues the folk process with a new melody, a new title and a combination of lyric sources.
THIS LAND IS YOUR LAND
This folk song was written by Woody Guthrie in the 1940s to a pre-existing melody as a response to ”God Bless America” which Guthrie was tired of hearing. The lyrics Guthrie sang varied over time, but the lyrics sung in the Americana version were in the original manuscript of the song.
WAYFARIN’ STRANGER
This 19th century folk song is about a soul traveling through life, perhaps envisioning the end approaching. THe Americana arrangement is influenced by the Burl Ives 1944 recording, with the same words and melody.
GOD SAVE THE QUEEN
Written in the 18th century with possible melodic rooths in the 17th century, this anthem has been sung throughout the British Commonwealth and may have been sung in North America before the American Revolution and Declaration of Independence in 1776, which rejected British sovereignty. The Americana arrangement draws from the original melody and changes some melody and lyrics in the folk process, also adding lyrics of the same melody taken from ”My Country ’Tis of Thee”. In recognition of the War of Independence and America’s transition to freedom.

Läs även andra bloggares åsikter om Neil Young, Crazy Horse, recension, skivnytt, rockmusik

Arkiverad under: Musik, Recension, Skivrecensioner Taggad som: Crazy Horse, Neil Young, Recension, Rockmusik, skivnytt

Skivrecension: Barr – Atlantic Ocean Blues

28 april, 2012 by Redaktionen

Band: Barr
Album: Atlantic Ocean Blues
Betyg: 3
Release: 25 april 2012

Många gånger har jag upprörts över recensenter som ägnar en halv A4 åt att totalsåga en skiva för att sedan konstatera att “… men egentligen så ogillar jag ju all sorts [infoga valfri musikgenre]”. Idag ska jag själv försöka ge rättvisa åt en skiva som inte riktigt är min genre, men inslag av country och psychedelica, men som jag allt tyckte förtjänade en chans.

“Barr” är ett kvartett, fyra män som är yngre än jag hade föreställt mig, från Stockholm och Finspång. Patrik Andersson, sång, gitarr och låtskriveri, har tidigare spelat i bl.a. Moneybrother. Bandets första skiva, “Skogsbo is the place” från 2008, spelades in i ett övergivet torp; med “Atlantic Ocean Blues” ville bandet ta ett nästa steg, kliva in i en riktig studio, komma närmare sin egen sound och hylla “havet, solen, rymden och musiken som färgats av dessa element”.

Atlantic Ocean Blues är en värdig uppföljare till debutskivan. Från Skogsbo har musiken flyttats ut till Atlantiska havet och Korea, låtarna rymmer berätteler om naturupplevelser, människor och scener ur krig i fjärran länder. Det är elgitarr, mycket sång i många lager, stora trumman, repetitiva långa slingor, och melodier och sound för mina tankar till både Neil Young, 70-tal och Dungen, fast (tyvärr?) med mindre flöjt. Låtarna är täta, rena, stämmiga; sounden avrundad, men många låtar lever också något av ett dagssländeliv: de är vackra i det ögonblicket jag lyssnar på dem men lyckas inte riktigt stanna kvar efteråt.

Att bandet, som de själva nämner, “la cello, harmonium och tvärflöjt åt sidan” var säkerligen ett medvetet val och resultatet i bandets anda. Årets skiva har lyfts upp, den är vidsträckt och slät, men känns också mindre personlig och mer som en skiva att ha i bilen. På så sätt är den inte bara en uppföljare, utan även en pendant till debuten som var “nära inpå”, raspig och sårbar, och betydligt mer folkig än jag hade vågat föreställa mig (och där var vi ju nästan tillbaka i mina hemtrakter). Den genuiteten, känslan av att vara med i torpet, saknas, och lyssnaren har flyttats på betraktaravstånd, men även detta ett val, antar jag.

“Atlantic Ocean Blues” är en skiva som bärs upp av tre markanta låtar, resten har små höldpunkter men fungerar mer som kuliss. Skivan lever kanske inte upp till de förväntningarna som bandet bygger i sin egen beskrivning (man borde aldrig prata om att skapa något helt eget…), men sett för sig är den välgjord och rätt så vacker!

Bästa spår: Atlantic Ocean Blues, The Mountains, Yalu River Song

Text: Elisabeth Schriefer

Läs även andra bloggares åsikter om skivrecension, musik, skivnytt, Barr, blues

Arkiverad under: Musik, Recension, Skivrecensioner Taggad som: Barr, blues, Musik, skivnytt, skivrecension

The Soundtrack Of Our Lives släpper ett album till, det avslöjas när Kulturbloggen mötte Ebbot från TSOOL

17 april, 2012 by Rosemari Södergren

The Soundtrack of Our Lives tar avsked. Bandet släpper sitt sista album och åker på avskedsturné. Det är inget sorgligt eller särskilt konstigt med det, menar Ebbot, bandets frontfigur och sångare.
-.Det blir inte så dramatiskt. Alla håller på med så mycket andra grejer. Vi har kört i sjutton år och med sista albumet skriver vi sista kapitlet. Det känns inte jobbigt alls, säger Torbjörn Ebbot Lundberg när vi möter honom på en pressdag i EMI:s lokaler.

Han är kladd i svart kaftan, svarta byxor och en färgstark halsduk kring halsen och sitter framför en Mac och försöker ta sig ut på det trådlösa nätverket hos EMI. Han berättar då något som överraskar mig: Steve Jobs, Apples grundare, är hans idol.

– Steve Jobs skapade något, han hade en vision om att skapa en ny tillgänglig värld. Även om jag själv är väldigt analog ser jag vad hans vision förändrat världen, säger Ebbot.

Ebbot tycker det finns likheter mellan TSOOL och Steve Jobs:
– Hans vision att det skulle vara kvalitet i det kreativa känner jag stämmer med vår vision.

TSOOL har haft en röd tråd igenom de 17 åren.
-Det låter kanske idealistiskt, men jag tycker att vi som band har återspeglat den tid vi föddes i, säger han. Vi i bandet föddes under åren 1966-1973 och jag tycker att vi tar vid både musikaliskt och spirituellt från det som fanns då. Vi förde budskapet vidare i en slags fortsättning på den dröm som föddes.

Jag frågar om han ser TSOOL som politiskt.
-V i har väl en politisk aspekt, vi är en del i en rörelse som står för förändring, säger han.

– Vi står väl för idén att försöka skapa ditt eget liv, lev inte nån annans liv. Att man ska försöka föra sina drömmar vidare.

Ett tag fanns uppgiften på Wikipedia stod det att Ebbot är magiker. Det var jag ju bara tvungen att fråga honom om.
– Nja är inte musik magi? Svarar han kryptiskt. Skapar vi inte magi på scen?

Ebbot visade i alla fall att han har någon form av extra förmåga när han var gäst hos Skavlan samtidigt som den brittiske psykologen Richard Wiseman. Ebbot skulle gissa vilka stjärntecken gästerna hos Skavlan hade och han prickade rätt på alltihop.

-Nja, säger han och verkar inte vilja prata så mycket mer om det.

-Jag var skärrad själv skämdes nästan efteråt, vet inte hur jag kunde veta. Någon form av intuition.

Om musiken och om TSOOL vill han prata desto mer och intuitionen finns med när han skriver musik också.

-När jag skriver texterna måste jag kunna sjunga orden utan att tröttna på den. Det måste jag känna in, kan inte tänka ut det, berättar han.

Sista albumet med TSOOL, som har titeln Throw It To The Universe, släpps den 18 april. Till alla fans har vi goda nyheter: det kommer ytterligare ett album. Sex låtar kom inte med på albumet.
-De sex låtarna är väldigt bra låtar, men de passade bara inte in in i konceptet för det sista albumet, berättar Ebbot.

På något sätt kommer de att släppas i höst, avslöjar han. Kanske tillsammans med inspelningen från konserten TSOOL gjorde med symfoniker.

Även om TSOOL tar en rejäl paus lär vi få se och höra mer av Ebbot i alla fall.

-Som grupp har vi tjänar vårt syfte, men jag ska fortsätta med min mission. Jag älskar att producera musik och jag älskar att musicera och jag älskar att jobba ihop med kreativa människor.

PS Om du undrar vad hans artistnamn Ebbot kommer ifrån så har det en enkel förklaring. Jag frågade honom och han berättade:
Jag var 19 år och vi hade en fest där vi fick för oss att vi skulle tala baklänges. Jag kallades ju Tobbe så …

Du har väl inte missat Kulturbloggens recension av nya albumet- Throw It To The Universe?
Och du har väl inte missat att TSOOL spelade på festivalen Peace & Love i sommar?

Läs även andra bloggares åsikter om Ebbot, TSOOL, intervju, skivnytt, Kulturbloggen

Arkiverad under: Intervju, Musik Taggad som: Ebbot, Intervju, Kulturbloggen, skivnytt, TSOOL

Skivrecension: The Soundtrack of Our Lives – Throw it to the universe

16 april, 2012 by Redaktionen

Artist: The Soundtrack of Our Lives
Album: Throw it to the universe
Betyg: 4

Det här är ingen vanlig skivrecension. Det här är tack och hej till ett av Sveriges bästa och största band. Det är den sista skivan med The Soundtrack of Our Lives, vilka har blivit en institution i svensk musikhistoria. Men det finns ingen sorg över det, kanske en aning sentimentalitet bara. Bandmedlemmarna själva uttrycker det ganska ärligt när de säger att de helt enkelt är klara nu. Och det gör att min respekt för dem växer än mer. Och skivan låter faktiskt som ett fint och stilla farväl.

TSOOL är bandet som mognade fram ur spillrorna av det legendariska och galna Stooges-doftande Union Carbide Productions. De bytte punkigheten mot psykedelisk 60-talsrock, men behöll energin. Det, i kombination med en osviklig fingertoppskänsla för melodier, gav en omedelbar framgång som manifesterades i superhiten ”Instant repeater 99” som finns på ep:n Homo habilis blues och första fulländaren Welcome to the infant freebase, båda från 1996. Nu, 16 år och sex fullängdare senare, håller de samma klass på låtarna, men energin som fanns i början har bedarrat.

Jag minns en gång i mitten av 90-talet. Jag gick omkring på Bengans i Göteborg och hade en sån där dag i skivaffären med total idétorka. Plötsligt exploderar ”Galaxy Grammofone” i högtalarna och jag blir helt knäckt. Den nerven, pulsen, öset. Hela den ep:n får mig fortfarande på fall. Det har hänt ett par gånger sedan dess att de gjort låtar som är sådär bra. Detta avskedsalbum kanske inte har några sådana extrema toppar, men som album betraktat är det ett starkt album. Fast det är svårt att inte påverkas av vetskapen att detta är deras avsked. Albumets första låt avslutas också med samma parti som inleder ”Firmanent vacation” från första plattan, som en hälsning till det förflutna. Några av låtarna är dessutom gammalt material. Så nog är de medvetna om att det är ett sentimentalt avsked till en lång karriär. Men det gör inget. Låtarna blir bara extra fina.

Oavsett avskedets påvekan är detta ett album med flera bra låtar. Övervägande delen utgörs av lugna och finstämda låtar, några har till och med hymnvarning. Det är de låtarna som är bäst. Tänker man på låtarna som avsked får man nästan en tår i ögat, den kalibern är det på flera spår. Och det känns som en värdig och passande avslutning på en fantastisk musikalisk karriär.

Text: Tommy Lucassi

OBS Du har väl inte missat vår intervju med Ebbot, sångare i TSOOL? Han avslöjar att det kommer ytterligare ett album med bandet, förmodligen i höst. Läs intervjun här.

Läs även andra bloggares åsikter om The Soundtrack of Our Lives, skivnytt, musik, TSOOL recension, skivrecension

Arkiverad under: Musik, Recension, Skivrecensioner Taggad som: Musik, skivnytt, skivrecension, The Soundtrack of Our Lives, TSOOL. recension

Gitarrens superstjärna Joe Bonamassa släpper nytt album och egen web-tv-serie

4 april, 2012 by Redaktionen

Gitarrens superstjärna Joe Bonamassa släpper 23 maj sitt nya blues-rock album Driving Towards The Daylight via Mascot Label Group/Provogue Records.

Bonamassas nya web-TV-serie Countdown To Daylight har premiär 3 april och kommer att sändas en gång i veckan tio veckor framåt. Serien kommer att innehålla aldrig tidigare visade intervjuer och scener från inspelningen av nya plattan.

Ett pressmeddelande berättar mer:
Den 23 maj släpper den internationellt hyllade supergitarristen Joe Bonamassa sitt nya studioalbum Driving Towards The Daylight, hans trettonde i ordningen. Plattan är producerad av Kevin ”Caveman” Shirley (Black Crowes, Aerosmith, Led Zeppelin, Europe m fl) och detta är parets sjunde samarbete. Shirley har den senaste året även producerat Bonamassas bäst säljande platta Dust Bowl (2011), Black Country Communion 2 (hårdrocksgruppen Bonamassa har med bl a Glenn Hughes) samt duettplattan Don’t Explain med Joe Bonamassa och Beth Hart.

Inspelningarna gjordes i Village Recorder i Los Angeles samt Studio At The Palms i Las Vegas. Driving Towards The Daylight är en väl balanserad ”tillbaka till rötterna-platta” med den typ av blues och blues-rock som blivit Bonamassas signum. ”Vi har tagit några riktigt traditionella blues-låtar som Howlin’ Wolfs Who’s Been Talking och Robert Johnsons Stones In My Passway och klätt dem i en rock-kostym” berättar Kevin Shirley. ”Det var spännande att återvända till bluesen på ett högst spontant vis. Det skakar och vibrerar och låter väldigt rått och opolerat” fortsätter han.

För att utmana Bonamassa och sätta honom i ett nytt sammanhang anlitade man en unik grupp musiker som inkluderade Aerosmiths gitarrist Brad Whitford, gitarristen Blondie Chaplin, trummisen Anton Fig, keyboardisten Arlan Schierbaum, basisterna Michael Rhodes och Carmine Rojas, gitarristerna Pat Thrall och Harrison Whitford (Brads son!) samt Jeff Bova & The Bovaland Brass på blås.

Brad Whitford var lyrisk när han intervjuades under inspelningen; ”Den här plattan är definitivt mer influerad av vad vi alla här i studion älskar, nämligen tidig 60-talsrock och blues från Storbritannien och Staterna. Jag antar att vi aldrig får det ur vårt system men det var fantastiskt att hitta våra egna vägar på den kartan!”

Albumet innehåller fem låtar signerade Bonamassa, det stökiga öppningsspåret Dislocated Boy, titelspåret och första singeln Driving Towards The Daylight, I Got All You Need, Heavenly Soul samt Somewhere Trouble Don’t Go. Bland övriga låtar kan nämnas Bonamassas versioner av Tom Waits New Coat Of Paint, Bill Withers Lonely Town, Lonely Street och A Place In My Heart av Bernie Marsden. Plattan avslutas med en duett med den Australiske nationalklenoden Jimmy Barnes på hans hit från 1987 Too Much Ain’t Enough Love.
Joe Bonamassas nya web-TV-serie har premiär 3 april och sänds i sammanlagt tio 3-4 minuters webisoder där vi får följa bandet i studion, intervjuer, behind the scenes m m.

Varje fredag visas ett nytt avsnitt på Joes egen You Tube-kanal.

JOE BONAMASSA – DRIVING TOWARDS THE DAYLIGHT
Tracklisting

1. Dislocated Boy
2. Stones In My Passway
3. Driving Towards The Daylight
4. Who’s Been Talking
5. I Got All You Need
6. A Place In My Heart
7. Lonely Town Lonely Street
8. Heavenly Soul
9. New Coat Of Paint
10. Somewhere Trouble Don’t Go
11. Too Much Ain’t Enough Love (w/ Jimmy Barnes)

Läs även andra bloggares åsikter om Joe Bonamasa, blues, musik, webb-tv, skivnytt

Arkiverad under: Scen Taggad som: blues, Joe Bonamasa, Musik, skivnytt, webb-tv

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Sida 2
  • Sida 3
  • Sida 4
  • Sida 5
  • Sida 6
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 113
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Teaterkritik: Galeasens Eurotrash träffar mitt i prick som en aktuell spegel. Våra psykiska besvär i Europa, vår flykt från skuld, men också hur band skadas i en nutida schweizisk överklassfamilj – drabbad av världskrig och nazism – blir kännbara.

Eurotrash (sedd 25 maj 2026) Scen … Läs mer om Teaterkritik: Galeasens Eurotrash träffar mitt i prick som en aktuell spegel. Våra psykiska besvär i Europa, vår flykt från skuld, men också hur band skadas i en nutida schweizisk överklassfamilj – drabbad av världskrig och nazism – blir kännbara.

Drömska förflyttningar med fransk klang – Ship Song på Kinesiska Muren

Manus & regi: Emilie … Läs mer om Drömska förflyttningar med fransk klang – Ship Song på Kinesiska Muren

Kganye på Fotografiska iscensätter folkliga myter och berättelser som fortlever i demokratiprojektets moderna RDP-bostäder i Sydafrika.

/ Lebohang Kganye - Le Sale ka … Läs mer om Kganye på Fotografiska iscensätter folkliga myter och berättelser som fortlever i demokratiprojektets moderna RDP-bostäder i Sydafrika.

Enastående samarbete och uppdatering av sound – Nordan med Lena Willemark & Ale Möller på Stora Teatern

21/5 2026 Stora Teatern i … Läs mer om Enastående samarbete och uppdatering av sound – Nordan med Lena Willemark & Ale Möller på Stora Teatern

Lotta Antonsson på Fotografiska – Vaneseendets trygga objekt för begär biter tillbaka som lockande mysterium

Lotta Antonsson - I Am … Läs mer om Lotta Antonsson på Fotografiska – Vaneseendets trygga objekt för begär biter tillbaka som lockande mysterium

Filmrecension: Viktlös – en tidlös berättelse om mekanismen bakom utnyttjande

Viktlös Betyg 4 Svensk biopremiär 22 maj … Läs mer om Filmrecension: Viktlös – en tidlös berättelse om mekanismen bakom utnyttjande

Opera: Nietzsche kontra Wagner – En triumf för Folkoperan

Foto: Sören Vilks Nietzsche kontra … Läs mer om Opera: Nietzsche kontra Wagner – En triumf för Folkoperan

Filmrecension: Passenger – fantasilösa metaforer

Passenger Betyg 1 Svensk biopremiär 22 … Läs mer om Filmrecension: Passenger – fantasilösa metaforer

Finstämt charmiga visor med variation och originella texter – Plåster av Axel Sondén och Flyttfåglarna

Axel Sondén & … Läs mer om Finstämt charmiga visor med variation och originella texter – Plåster av Axel Sondén och Flyttfåglarna

Recension: Rick Astley rickrollar Gröna Lund – och alla älskar det

Rick Astley Gröna Lunds stora scen, … Läs mer om Recension: Rick Astley rickrollar Gröna Lund – och alla älskar det

Filmrecension: Miroirs nr 3 – En båt på oceanen

Miroirs nr 3 - En båt på oceanen Betyg … Läs mer om Filmrecension: Miroirs nr 3 – En båt på oceanen

Mångmiljondonation bakom nytt centrum för konstnärlig gestaltning

Lunds universitet satsar på teater – nu … Läs mer om Mångmiljondonation bakom nytt centrum för konstnärlig gestaltning

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in