Konst

Tingatinga Arts Cooperative Society (TACS), konstutställning på Ronneby stadsbibliotek

16 oktober, 2017 by Martin Moberg

Under perioden 6 oktober till 3 november äger det rum en konstutställning på Ronneby stadsbibliotek, med konst från Tingatinga Arts Cooperative Society (TACS), Dar es Salaam i Tanzania. Och jag besökte idag biblioteket efter ett tips av Marianne Nilsson Wallin, som känt och behållit kontakten med Tingatingakonstnärerna sedan starten tidigt 1970-tal.

(Moder Afrika, konstnärskooperativet TACS – Ronneby stadsbibliotek)

Grundaren av detta konstnärskooperativ, Edward Saidi Tingatinga kom från en liten by i Tundurudistriktet i södra Tanzania, där han redan som 12-åring, enligt Omari Amonde, målade på husväggar. Till Dar es Salaam kom Tingatinga i slutet av 60-talet och för att kunna försörja sig började han brodera, väva, göra korgar och måla tavlor. Tavlorna ställde han ut och sålde utanför Morogoro Store, ett mindre köpcenter i Dar es Salaam där också nuvarande konstnärskooperativet TACS finns idag. Genom olyckliga omständigheter dödades Tingatinga av ett vådaskott 1972.

(Några av de mkt fina tavlor konstnärerna i kooperativet TACS ställer ut i Ronneby)

Innan sin död hade Tingatinga samlat en liten grupp från sin hemby som han undervisade och som sedan blev hans efterföljare och kärnan i det som idag är Tingatinga Arts Cooperative Society (TACS). Motiven från Edward Tingatinga lever vidare och omtolkas, samtidigt som nya motiv skapas av dagens konstnärer. Djurmotiven överväger med enstaka eller flera djur. Tavlorna är berättelser om hur djuren hjälper varandra. Andra tavlor symboliserar specifika händelser. Idag använder konstnärerna också sin konst i upplysningssyfte, det finns t ex motiv om hiv och aids. Tavlorna som nu ställs ut på Ronneby stadsbibliotek finns alltså kvar till den 3 november, vill du köpa ett eller flera av konstnärskooperativets tavlor går det alldeles utmärkt att göra det. Ett mycket trevligt arrangemang, som ifall du har vägarna förbi Ronneby, jag varmt rekommenderar att du besöker.

Ann Wåhlström, internationellt erkänd konstnär ställer ut glas i Stockholm

14 augusti, 2017 by Redaktionen

Den 7e september invigs en ny utställning av den internationellt välrenommerade konstnären Ann Wåhlström på Galleri Glas i Stockholm. Utställningen har titeln Stones and Vessels och består av 36 stenar samt dropp- och cylinderformade kärl, alla gjorda av glas – inspirationen kommer från det gotländska landskapet.

Ett pressmeddelande:
Ann Wåhlström har en 40-årig bildningsresa bakom sitt konstnärskap och har på senare år blivit uppmärksammad för utställningar som Cyklon med verken Soapbubbles, gestaltad av Tom Hedqvist, samt scenografin till föreställningen Different Trains som sattes upp med Fläskkvartetten på Judiska Teatern i Stockholm. Delar av den scenografiska glas-installationen finns sedan 2017 i eget rum i det nyetablerade Scenkonstmuseet i Stockholm. Hon har även varit formgivare på Kosta Boda, där hon låg bakom uppmärksammade serier som till exempel “Mezzo”. Nu är hon aktuell med utställningen Stones and Vessels på Galleri Glas i Stockholm.

– Det är en stor ära att få ställa ut Ann Wåhlström. Ann har en lång, intressant och inspirerande karriär, både som konstnär och som formgivare, och både jag och min medgrundare Elin har länge varit intresserade av hennes konstnärskap. Stones and Vessels är en både vacker, träffsäker och tankeväckande utställning, med verk blåsta av några av världens skickligaste glasblåsare från USA, säger Anna Bromberg, grundare av Galleri Glas.

I Sverige finns Ann Wåhlström bland annat representerad på Nationalmuseum i Stockholm, men hennes verk återfinns även på The Chicago Atheneum, Museum of Architecture & Design samt på Corning Museum of Glass i New York. Till utställningen Stones and Vessels har hon formgivit ett flertal nya verk, som blåsts i Tacoma, Washington. Utställningen består av 36 stenar samt dropp- och cylinderformade kärl, alla gjorda av glas. Tonerna är dämpade, och verken har inspirerats av strandpromenader på Gotlands västkust. Tekniskt har verken bland annat framställts genom en teknik kallad Murrini uppkallad efter Murano, den lilla ön i lagunen utanför Venedig där man i århundranden utvecklat glasblåsningsteknik.

– Stones and Vessels ligger mig varmt om hjärtat. Inspirationen till verken kommer från många olika källor, men influenserna från Gotlands västkust är tydliga. Jag är också mycket positiv till Galleri Glas ambition att lyfta glas som konstmaterial ytterligare i Sverige, och därför känns det särskilt roligt att ställa ut just där, säger Ann Wåhlström.

Galleri Glas startade i mars i år, och har hittills hunnit med två ytterligare utställningar: Kira Phoenix K’inan (Intervolve) och Matilda Kästel (Fridlyst). Utställningen The After Party av Evelina Dovsten & Kristin Larsson pågår under augusti, och avslutas strax innan Stones and Vessels invigning. Galleri Glas vision är en ny scen för konstnärer som arbetar med glas, och galleriets ambition är att blanda väletablerade konstnärer med nya talanger från både Sverige och internationellt.

Mohammed Ali och Erik Lundin invigde årets upplaga av Stockholm Music and Arts

29 juli, 2016 by Redaktionen

Musik- och konstfestivalen Stockholm Music and Arts startades i lysande sommarsol på Skeppsholmen mitt i lunchrusningen på fredagen den 29 juli 2016. Enligt väderprognoserna ser det ut som att alla tre festivaldagarna kommer att ha soligt och hett väder.

Först ut på musikscenen var rapduon Mohammed Ali som därmed invigde musikdelen av festivalen och de invigde samtidigt festivalens nya scen, Trädgårdsscenen som ligger i trädgården vid Café Blom vid Moderna Muséet och Arkitektur- och Designcentrum. Den nya scenen rymmer omkring 1.500 personer, vilket är lite drygt en tiondel av vad hela festivalen rymmer. För att vara säker på att få en plats där måste besökare köa, åtminstone till de mest publikdragande artisterna.

Trädgårdsscenen är en mysig liten scen och där finns både plats i solskenet och i skuggan under träd och där finns möjlighet både att köpa en kopp kaffe eller ta något kallt att dricka och äta något. Däremot tror jag det kan bli en del klagomål på arrangemanget ändå. Åtminstone när Patti Smith spelar. Då kommer nog inte 1.500 platser att räcka till.

Starten av årets upplaga av festivalen hade en stark samhällskritisk inledning både med Mohammed Ali på Trädgårdsscenn och Erik Lundin som var först ut på stora scenen som med stora bokstäven målade på ett stort lakan över scenen hade texten ”Hur mycket är ett liv i orten värt?”

Beskrivningen av Erik Lundin på festivalhemsidan är väldigt träffande:
Erik Lundin gör något av det svåraste en artist kan göra, han sätter en ficklampa i ansiktet inte bara på sig själv och sin omgivning utan ett helt land och den tid som är nu. Och han gör det elegantare och intelligentare än kanske någon tidigare svensk artist, med en perfekt avvägd mix av humor, bråddjupt allvar och en teknik som mer än matchar retoriken.

Under namnet Eboi har Lundin länge verkat i branschen men det var i och med bytet från engelska till svenska på epn Suedi i vintras som det riktigt breda genombrottet kom. Femma i DN, femma i Di, femma i Kingsize, sexa i Gaffa och glada gubben i Nöjesguiden, P3 Guld-vinnare som bästa hiphop/soul och Grammisvinnare för både hiphop/soul och, ytterst välförtjänt, som årets textförfattare. Många har kallat Suedi en av de bästa svenska hiphop-debuterna någonsin men vi går ett steg längre och hävdar att det är en av de bästa svenska debuterna någonsin, punkt.

Moderna Museet var dock igång tidigare på dagen och där vimlade av besökare. Festivalen innehåller också ett stort och intressant konsttema. Bland annat visa ett bildspel av artisten Olle Ljungström varje dag mellan 10-18 under festivalen.

Olle Ljungström var precis det Stockholm Music & Arts handlar om – föreningen mellan musik och konst. Som en hyllning till hans liv, visas hans bildspel ”Ur Olles kamera” under årets Stockholm Music & Arts. Bildspelet visas Moderna Muséets.

Lite bakgrundsfakta om Mohammed Ali:
Mer än 15 år har passerat sedan Rawa Ali och Mohammed Ryback gjorde musik ihop för förstå gången. Resan började på en högstadieskola i Visättra, två tonåringar med liknande mål och drömmar och som även delade en frustration över orättvisor de stötte på i sin vardag fann varandra. Genom åren har Rawa och Mohammed utvecklat ett samarbete bestående av en stark vänskap och respekt för varandra. De kompletterar varandra både musikaliskt och som låtskrivare, den långa vänskapen har gjort att de avslutar varandras meningar och förstår vad den andra tänker utan att ord behövs. Tillsammans gör de varandra lite bättre.
År 2009 debuterade Mohammed Ali med mix-tapen Processen, genomslagskraften blev enorm och låtarna rosades. De nominerades till P3-guld och på Manifestgalan fick de med sig pris hem. Det varma mottagandet kom lite som en chock för de unga rapparna men pressen blev en drivkraft att ta musiken på allvar. Sedan dess har de fortsatt att krydda hiphopsverige med texter som alltid har något att säga om den tid vi lever i.

Både Rawa och Mohammed kom som flyktingar till Sverige som barn och på deras första fullängdare Vi (2011) rappar de om sina erfarenheter av flykt, makt och utanförskap. År 2014 släpptes EP:n50 länder som belönades som ”Årets EP” på Kingsizegalan året efter.

Nu är de aktuella med albumet Tills Nästa Gång, peppen inför släppet är stort och singlarna Biografi och Bättras som släppts som smakprov har hyllats av fans och vid spelningar. Mycket har hänt i deras liv sedan första släppet vilket även märks i musiken. Själva beskriver de albumet som ett mognare, personligare och mer poetiskt album än tidigare släpp.

Foto: BeA Nilsson

Herr Lows Konstkrönika: Inspiration till nya tankebanor och njutning för ögat – nästan allt är gratis att uppleva

15 juni, 2016 by Redaktionen

Vacker installation i Gustavsbergs Konsthall.

Dags att ta på promenadskorna igen. Det du inte finner på egen hand, hjälper jag dig gärna med att hitta. Här är ett urval av vad som visas i Stockholm under sommaren. Glöm inte kameran, allt brukar vara tillåtet att fotografera för eget bruk, men fråga gärna personalen ändå.

”Karneval” Gustavsbergs Konsthall. Ute vid Farstaviken på Värmdö visar sju konstnärer och konsthantverkare bruksobjekt och fantasiföremål i en skickligt arrangerad symbios. Karin Karinson, Haidar Mahdi, Joakim Ojanen, Matilda Haritz Svensson, Sara Söderberg, August Sörenson och Emelie Thornadtsson är alla kreativa personligheter med stort kunnande. Här finns titlar som ”Keramiska fragment”, ”Objekt kring det dukade bordet”, ”Lustfyllda och samtidigt skrämmande figurer”, ”Vardagliga ritualer”, ”Det pågående och det bortglömda” samt variationer av olika mönster och installationer. Ljust, luftigt och spännande.

Agneta Livijn Showroom, ”Maldives flowers & interior” Från att under lång tid ha arbetat med keramik och stora oljemålningar, ofta med näckrosor, visar nu Agneta nya verk utförda med pastellkritor. Hon har även tidigare tecknat och testat olika tekniker, bland annat plexiglas (!), men nu har Agneta förstorat ett antal motiv till affischformat. Resultatet har blivit en doft av fransk sommar.

Henrik Vibskov, ”Tempo” Kulturhuset. Henrik är i sanning en allkonstnär och renässansperson i modern upplaga. Han tycks obehindrat röra sig mellan olika kreativa scener. Denne danske konstnär arbetar som modeskapare, musiker, formgivare och scenograf. Han är internationellt erkänd och beundrad för sin egenartade fantasi och fräckhet. Henrik Vibskov har bjudit på modeperformances där det dansats i vatten och arrangerat visningar där modellerna agerat komponenter i rörliga skulpturer. Oavsett vad denne konstnär skapar, känner betraktaren genast igen hans signatur, där humor mixas med grafiska element och serietidningsfärger. Obs: Ordinarie entré 100 kr. Pensionär 80 kr. Studerande fr.o.m. 26 år 80 kr. Arbetssökande 50 kr. Fri entré t.o.m. 25 år. Fri entré på måndagar.

Sommarutställning hos Galleri Helle Knudsen. Måleri, skulptur och grafik av Maria Lund, Joseph Davey, Helena Elfgren, Jenny Olsson, Signe Edström, Björn Krestesen, Kerstin Glamheden, Ditte Reijers, Mia Malmlöf, Brittmarie Järnström Lindell. Varierat och en blandning av mörker och ljus, allvar och lek.

Donald Baechler ”Early Works” Lars Bohman Gallery. Retrospektiv utställning. Denne amerikanske konstnär, född 1956 i Connecticut, bor och arbetar i New York. Han är väletablerad och mycket respekterad i konstvärlden efter att under många år haft uppmärksammade utställningar. Donald rör sig obehindrat mellan det till synes barnsligt enkla eller sofistikerade, graffiti med inslag av olika stilar inom 20-talets konst. Absurda paradoxer staplas på ett lekfullt och naivt sätt, om något hotar att bli alltför logiskt eller sammanhängande, då målas det över. Närmare än så här, kommer du inte de stora gallerierna i New York, så länge du befinner dig i Stockholm.

Ingegerd Råman, Kulturhuset. Nationalmuseum, som är stängt för en omfattande renovering, fortsätter sitt segertåg med lysande utställningar i Kulturhuset. Nu presenteras här för första gången en ”One Woman Show” (min formulering) med en av Sveriges mest tongivande formgivare, Ingegerd Råman. Hon har det klara glaset som sin signatur, men behärskar många helt skilda tekniker även i keramik, trä och naturfiber. Skisser, filmer och bilder kompletterar utställningen. Drygt 200 föremål finns att beskåda. Helhetsintrycket är, ursäkta mitt ofta återkommande uttryck, imponerande. Och det är ingen överdrift!

”Fryspunkt” Grundmark Nilsson Gallery. Samlingsutställning med fotografi. Med Julia Hetta,
Inka & Niclas, Martina Hoogland Ivanow, Jenny Källman, Margot Wallard, Pernilla Zetterman, Julia Peirone, Jaana Maijala och Bärbel Praun. “Fryspunkt” markerar i detta sammanhang det frysta ögonblick som en stillbild utgör.

Aidan Salakhova “Wailing Wall” Wetterling Gallery. Denna ryska konstnär, född 1964, bor och arbetar i Moskva. Aidan arbetar med stora skulpturer i vit “ren” marmor samt teckningar utförda i blyerts eller canvas. Sociala frågor och kvinnans roll i samhället utgör centrala delar i konstnärens verk. Den mest iögonfallande vita marmorskulpturen, är liggande på golvet. Jag associerar först till en kristusgestalt, titeln är “Love”. Jag blir guidad av galleriets personal, som berättar för mig att Aidan endast använder de renaste delarna av marmor och att arbetet är mycket tidsödande. Det är inte svårt att förstå.

Det var allt för I dag. Men ta en tur ut på Djurgården också. Där väntar stora skulpturer i det fria. Tony Cragg heter konstnären och några av hans skulpturer är över sex meter höga.

Bilderna nedan: 1, Agneta Livijn. 2 och 3, Henrik Vibskov. 4, Donald Baechler. 5, Signe Edström. Foto: Lars Wickberg

Herr Lows Konstkrönika: Nu öppnar vi sommarens första godispåse

9 juni, 2016 by Redaktionen

Emma Winéus.

Dags för ännu en promenad och nya upplevelser i Stockholm. Det blir till en härlig blandning och förhoppningsvis ett gott urval. Att ”scanna av” hela det rika kulturutbudet, är en näst intill omöjlig ambition. Om man som jag, gillar konst, teater, film, musik och litteratur, då kan hjärnan lätt bli överhettad. Det gäller alltså att försöka välja efter intuition. Till viss del går det att öva upp, men vi tycker ju alla olika. Nu börjar vi.

Emma Winéus, Galleri Movitz. Emma arbetar som konstnär och inredningsarkitekt. Hon växte upp i ett kreativt hem i Jönköping med en mamma som kläddesigner och en pappa som konstnär. Omgiven av pastellkritor, akrylfärg och tygbitar satt Emma som barn på golvet och målade. Hon klippte och klistrade i mammas och pappas ateljé. Intresset för färg, ljus och bild vaknade alltså tidigt. Emma fotograferar också och hade tidigt ett eget mörkrum. Numera är ju nästan allt foto digitalt. Hennes konstverk är abstrakta i klara färger ”som man blir glad av”. Sedan en tid har Emma tagit paus i sitt yrke som inredningsarkitekt för att måla på heltid.

Josefina Wendel Carlsson, Place Nox. (Bilden till höger). Hon föddes i en bohemisk familj. Pappa målade både akvarell och olja och det fanns alltid bra material, penslar och färger för Josefina: – Jag var som en liten fabrik för att citera min mamma, producerade så mycket teckningar att mina föräldrar skickade dem till en ”barnteckningsforskare” i Eskilstuna, säger hon och fortsätter: – Inom konsten är jag i stort sett autodidakt, men jag har förutom en estetisk inriktning på gymnasiet även gått flertalet kortare utbildningar bland annat inom silversmide, grafisk design och illustration, samt en yrkesutbildning till dekoratör.

Inspirationen till sitt måleri hämtar Josefina från olika håll. Ofta finner hon grundmotiv i naturens växter och blommor, där formen kanske finns i verkligheten, men fantasin helt får styra hur slutresultatet blir: – Det får gärna finnas en mystik och lust att upptäcka den där förtrollande och spännande miljön som jag besökte som liten, berättar konstnären. Resultatet blir en sagovärld där allt kan hända.

Artemis Valsamaki, ”Landscapes of the mind”, Platina. Smyckekonstnär som arbetar i olika metaller. Artemis är född i Grekland och detta är hennes första utställning i Sverige. Titeln syftar på människors sökande efter att förstå livet och mysteriet med själens odödlighet. Hon refererar till grekisk mytologi och arbetar mycket med symboler. Artemis berättar sagoliknande historier om mänskliga drömmar, längtan, rädsla och galenskap.

Linnea Rygaard, är en av eleverna på Konsthögskolan (Bilden nedan till höger). Hon målar i stort format med olja och akryl, undersöker samspelet mellan linjer och djupverkan. En av hennes tre målningar får mig att associera till baksidan av en teaterkuliss, och Linnea skiner upp när jag berättar för henne om min tanke. Som vanligt är Konsthögskolans vårutställningar spridda över stan. Dessvärre ger allt detta även ett lite urvattnat helhetsintryck. Jag saknar substans. Med undantag av den stora utställningen i en före detta klädbutik på Sergelgatan, utgör årets upplaga inte mycket att minnas. Det känns oinspirerat och bitvis faktiskt lite slarvigt. Men det finns godbitar, som Fredrik Erikssons lilla väl fungerande kloakbil (!) med snedställda framhjul för att komma fram i tunnlarna. Och, som sagt, de 22 eleverna på Sergelgatan 10 visar att de efter fem års slit verkligen har bra idéer att visa upp. Nu är det nästan Mästare. Hela utställningen har de dessutom byggt upp själva.

Samlingsutställning. Tema: Vänner. Grafiska Sällskapet. 115 konstnärer i olika åldrar från hela Sverige visar 195 grafiska blad. Linoliumsnitt, grafiska tryck, träsnitt, potatistryck och kopparstick blandas till ett mycket varierat och spännande collage. Mångfalden imponerar.

Rolf Wertheimer, Åmells Konsthandel. I ett mindre rum en trappa upp visas ”Stockholmsbilder” med fotografen Rolf Wertheimers svartvita dokumentära fotografier av Stockholm. Som en av de stora stockholmsskildrarna inom svenskt fotografi har han under mer än fem decennier med stor känsla och skarp blick fångat staden och dess invånare i sina fotografier. Som flanerande fotograf har Wertheimer fångat både små ögonblick och historiska skeenden i staden. Utställningen visar bilder från det vibrerande 1960-talet som visar både den moderna stadens framväxt med Hötorgsskraporna och det glada folkvimlet i Kungsträdgården.

”Sommarpärlor” utgör den större delen av ytan i Åmells Konsthandel. Här har samlats måleri från två sekler. Som en inspirerande försmak av kommande semesterfröjder visas skärgårdsklippor med solglittrande vatten, färgsprakande blomsterstilleben och andra somriga motiv från både stad och land. Utställningen rymmer såväl klassiskt som modernt måleri och bland de representerade konstnärerna finns både kända och mindre välkända namn: Isaac Grünewald, Anna Palm, Inge Schiöler och Josefina Holmlund är bara några exempel.

Leif Moberg, Galleri Lyktan. I Leifs bildvärld dominerar natur och miljöer. Tekniken för tankarna till expressionism. Sjok av ljus och solblänk, är typiska inslag. Leif målar främst olja på duk med palettkniv, ofta efter egna fotografier. – Jag vill ha solljus för att få fina färger och skuggor, men ruskväder är också spännande, säger Leif. Människor i rörelse, spänsten i linjerna, allt blir vad jag känner för tillfället, Och jag målar väldigt snabbt, gillar inte att ”peta” för då blir det orent och smetigt, tappar spänsten, avslutar Leif. Denne konstnär har en gedigen utbildning och arbetar mycket professionellt i en alldeles egen stil. Motiven verkar vara i rörelse, som i en film. Mycket skickligt.

Bilderna nedan: 1, Artemis Valsamaki. 2, Leif Moberg. 3, Rolf Wertheimer. Foto: Lars Wickberg

Konst

Footer

Om oss