• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Dramaten

Recension (Teaterkritik): Angels in America – del 1: Millenium på Dramaten

2 februari, 2018 by Rosemari Södergren

Angels in America – del 1: Millenium
Av Tony Kushner
Översättning Nils Gredeby
Regi Farnaz Arbabi
Bearbetning Farnaz Arbabi, Irena Kraus och Mattias Brunn
Scenografi Jenny Kronberg
Ljus Karl Svensson
Musik och ljuddesign Foad Arbabi
Kostym Lena Lindgren
Peruk och mask Thea Holmberg Kristensen och Lena Strandmark
Premiär på Dramaten, Elverket, 1 februari 2018

Ett färgsprakande ställningstagande för enskild individs rätt att vara sig själv. Ja uppsättningen av Angels in America – del 1: Millenium i regi av Farnaz Arbabi slår starkt och tydligt ett slag för HBTQ-världen och ett öppet samhälle i en uppsättning där statisterna är minst lika viktiga för helheten som skådespelarna. När vi stiger in i salongen möts vi av discodunk och en sal som glittrar i guld och silver och skådespelare och statister dansar på scengolvet med en gigantisk discolampa i taket medan publiken letar rätt på en plats att sätta sig på.

De elva statisterna är män och kvinnor klädda för frihet av vara den man är: en skäggig man i silkig glittrande klänning, en manlig domare i kjol, androgyna hen i tajta jeans med hängslen och kortklippt hår. De medverkar föreställningen igenom genom att bära in och bära ut rekvisita mellan alla scener och deras mim och dans är en viktig del för helheten.

Dans är viktigt för att förändra världen, menar regissören. Hon skriver i det lilla programbladet som delades ut:
I en värld som vill förbjuda och förgöra din kropp och ditt begär är dansgolvet en befrielse: en plats där politiserande kroppar kan röra sig fritt, och utan fruktan omvandla ilskan och sorgen till dans. Att dansa, hångla, ha sex blir en motståndshandling – dansgolvet är en egen värld där hela du är välkommen.

Pjäsen Angels in America har belönats med bland annat Pulitzer Prize For Drama och en Tony Award för bästa pjäs. 2003 blev den tv-serie med bland andra Al Pacino i rollistan och 2011 sattes den upp på Stadsteatern i Stockholm och i oktober 2017 på Malmö stadsteater. Om du sett någon tidigare version av Angels in America kommer du att notera att ingen uppsättning är den andra lik och den här skiljer sig väldigt mycket från tidigare som visats i Sverige. Tony Kushner skriver om allt eftersom, han uppdaterar själv manuset regelbundet och Dramaten spelar den allra senaste versionen i en nyöversättning.

Handlingen utspelar sig i New York under 1980-talet då aids-epidemin rasar som värst och skördar många dödsoffer. Den som inte var med under åttiotalet kan nog inte föreställa sig den skräck för sjukdomen som härskade bland människor. Aids drabbade framför allt homosexuella män och sprutnarkomaner. Det var som upplagt för fundamentalistiska religiösa att hävda att det var Guds straff mot syndare. I Angels om America: del 1 får vi följa några människor i Ronald Reagens konservativt styrka amerikanska samhälle.

Joe, en ung och ambitiös man, mormon och gift med Harper har ända sedan han var liten vetat att han var homosexuell, men enligt mormonernas lära är det en svår synd och han har därför ända sedan barnsben bett Gud att ta bort denna dragning ur honom. Han kämpar emot sina inre drifter och går långa, långa promenader på kvällarna för att få bort det ut kroppen och han hänger på Central Park för att på avstånd kunna kika på män som har sex med män. Joe spelas så bra av Christoffer Svensson. Han förmedlar Joes vilsenhet i hela kroppen.

Lewis och Prior är ett bögpar vi får följa. De har varit tillsammans i fyra och ett halvt år och Prior har blivit dödssjuk i aids. Sakta tynar Prior bort på sjukhuset men Lewis klarar inte att se sin älskade dö och han flyr bort från sjukhuset, överger sin pojkvän Prior. Lewis och Prior spelas av David Arnesen (Lewis) och Razmus Nyström (Prior), som båda är duktiga unga skådespelare som vi kommer att få se mycket av också framöver, det är jag säker på.

David Arnesen debuterade på Dramaten i Suzanne Ostens uppsättning av Falla ur tiden 2016 och har spelat på flera andra scener innan dess, som Turteatern, Shakespeare på gräsgården, Playhouse, Teater tre och Teater Giljotin. På Dramalabbet spelade han huvudrollen i electropopmusikalen Dö klubbdöden 2013. Razmus Nyström gick på Teaterhögskolan i Malmö 2012-2015 och gjorde sin praktik på Kulturhuset stadsteatern, i föreställningen Happy End. Han har arbetat vid Kulturhuset stadsteaterns scen i Skärholmen där han medverkade i föreställningarna Vågen och Fablerne. Under hösten 2016 och våren 2017 har Razmus medverkat i musikalen La cage aux folles på Östgötateatern.

Den tredje homosexuelle mannen vi får möta bygger på den verklige advokaten Roy Cohn som var en gräslig, manipulativ och obehaglig person. Han var jude och homosexuell (vilket han dolde för alla och framför allt för sig själv) och han hade inga problem med att under McCarthy-tiden förfölja kommunister, judar och homosexuella. Han såg sig inte som homosexuell, för homosexuella är personer som är maktlösa, själv satt han ju i maktens centrum. Han råkade knulla män, men det gjorde honom inte till homosexuell, menade han. Han var åklagaren som fick domaren att skicka Rosenberg-paret till elektriska stolen. Han dog i aids men har blivit aktuell igen i nutiden eftersom han var Donald Trumps advokat i ett tjugotal år. Rollen som Roy Cohn spelas av dramatikern Staffan Göthe som gör det så spännande. Staffan Göthe har en utstrålning av en trevlig, avspänd man och när han då är så infernaliskt beräknande blir det väldigt skrämmande. Skickligt helt enkelt. Han blir desto farliga då han inte har en vänlig stil på ytan.

Det är första gången detta mångfaldigt prisbelönta drama spelas på Dramaten. I regi av Farnaz Arbabi blir det en uppsättning som vibrerar av en mängd olika känslor, från kraften och energin från de dansande statisterna, den glittrande scenen med silver- och guldpaljetter till de trasiga människor som kämpar för att hitta sig själva i omöjliga situationer. Och, som det står i pressmeddelandet: En berättelse som rör sig fritt mellan det övernaturliga och det outhärdligt verkliga.

Det är en uppsättning jag kan tänka mig se fler gånger, för det kommer hela tiden att finnas mer att upptäcka. Och trots att den har ett tydligt budskap fungerar den rent konstnärligt. Tydliga budskap har av och till en tendens att dämpa kvaliteten på det konstnärliga, en tendens att förstöra det dramatiska med övertydligheter. Men dessa fällor fastnar inte regissören i.

Om Farnaz Arbabi från Dramatens hemsida:
Farnaz Arbabi är regissör, dramatiker och konstnärlig ledare på Unga Klara. Hennes egensinniga och samhällsaktuella uppsättningar har belönats med priser och stipendier, bland annat Sveriges teaterkritikers pris och tidningen Expressens teaterpris ”En bit av Georgs hatt”. På Dramaten har hon tidigare regisserat ≈ [ungefär lika med] av Jonas Hassen Khemiri.

Medverkande:
Louis David Arnesen
Ängeln Thérèse Brunnander
Belize Christopher Lehmann
Harper Marall Nasiri
Prior Razmus Nyström
Joe Christoffer Svensson
Hannah Lotta Tejle
Roy Cohn Staffan Göthe

Del 1 Millennium följs av del 2 Perestrojka, som har premiär 22 februari, Elverket på Dramaten.
Första speldatum för båda delarna: 3 mars, på Elverket.

 


 

 

 

 

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik, Toppnytt Taggad som: Dramaten, Recension, Teaterkritik, Teaterrecension. Scenkonst

Premiär 15 feburari för Peer Gynt i regi av Michael Thalheimer på Dramaten

30 januari, 2018 by Redaktionen

Den rastlöse oduglingen som reser jorden runt i jakt på sig själv återvänder till Dramaten efter 27 år. Senast Peer Gynt spelades på teatern var 1991 och då i regi av Ingmar Bergman. Nu tar den tyska stjärnregissören Michael Thalheimer sig an det norska nationaleposet. Premiär på Stora scenen den 15 februari.

Ett pressmeddelande:
Peer Gynt av Henrik Ibsen liknar ingenting annat med sin vilda blandning av satir, surrealism och saga. Nu skildras Peer Gynts makalösa liv i en uppsättning signerad regissören Michael Thalheimer, en av Europas mest omtalade regissörer, känd för koncentrerade och intensiva iscensättningar av klassiker, med starka bilder och känslor.

–Jag har länge velat regissera Peer Gynt men i Tyskland, där jag huvudsakligen varit verksam, funkar det norska nationaleposet tyvärr inte. När jag nu är tillbaka som gästregissör på Dramaten ville jag först göra Faust, men teaterchefen sa att den tilltalar inte en skandinavisk publik. Men det gör Peer Gynt. Och då blev det Peer Gynt. Dessutom kallas ju Peer Gynt för en Nordisk Faust – så jag fick på ett sätt båda, säger Michael Thalheimer.

I Thalheimers uppsättning kommer publiken vara ett med Peer Gynt. Alla kommer att vara inne i Peer Gynts huvud och i hans fantasivärd.

–Genom ljus och mystik och Olaf Altmann scenografiska lösningar ser vi aldrig skådespelarna göra entré på scen, de bara finns där, i våra huvuden och i Peer Gynts huvud, berättar Michael Thalheimer.

Michael Thalheimer har regisserat för en rad stora europeiska teatrar och är fast regissör vid prestigefulla Berliner Ensemble i Berlin. Hans första besök på Dramaten var ett gästspel med Goethes Faust på Stora scenen 2006. Två år senare regisserade han Kasimir och Karoline, som blev en stor framgång. 2013 var han tillbaka med den kritikerrosade Woyzeck.

Medverkande
Peer Erik Ehn
Åse Stina Ekblad
Solveig/Ingrid/En grönklädd kvinna/Anitra Rebecka Hemse
Aslak/Solveigs pappa/Troll 1/En grönklädd kvinna – gammal /Ballon/ En norsk skeppare/ En knappstöpare Carl Magnus Dellow
Man 1/Drovegubben/Cotton/En okänd passagerare Thomas Hanzon
Man 2/Brudgummen/Troll 2/Den grönklädda kvinnans son/Eberkopf/Begriffenfeldt/En kock Andreas Rothlin Svensson

Översättning Lars Forssell
Regi Michael Thalheimer
Bearbetning Michael Thalheimer och Maja Zade
Scenografi Olaf Altmann
Videodesign Alexander Du Prel
Musik: Bert Wrede
Kostym Michaela Barth
Ljus Michael Gööck
Peruk och mask Eva-Maria Holm och Peter Westerberg

Peer Gynt, premiär 15 februari, Stora scenen.

Arkiverad under: Scen, Teater Taggad som: Dramaten, Scenkonst, Teater

Teaterrecension: Häxorna på Dramaten – en magisk teaterupplevelse

19 januari, 2018 by Redaktionen

Häxorna
Översättning Ragnar Strömberg
Regi Alexander Mørk-Eidem
Scenografi Christian Friedländer
Peruk och mask Linda Hyllengren och Lena Bouic-Wrange
Kostym Jenny Ljungberg
Ljus Jim Rasmussen
Rekommenderas från 5 år. En produktion från Unga Dramaten.
Premiär 18 januari 2018, Lilla scenen, Dramaten

Ja, förväntningarna infrias med råge när jag och min dotter bänkar oss för att se ”Häxorna”, Roald Dahls barnboksklassiker, tolkad av den norske succéregissören Aleander Mörk-Eidem, med tidigare fullträffar som ”Djungelboken” på Stadsteatern på meritlistan.

Pjäsen spelas på Dramatens lilla scen, vilket ger en nervpirrande närhet och intimitet åt föreställning. Vi sätter praktiskt taget i knät på de hemska blåtungade häxorna som intar scenen och det lilla engelska hotellet där dramatiken utspelar sig.

”Häxorna” handlar om en liten pojke, vars föräldrar dött i en bilolycka, och som därför flyttar till sin mormor i Norge. Pojken har sorg och har det besvärligt. En kväll berättar hans mormor sanningen om häxorna, nämligen att de faktiskt lever och frodas mitt ibland oss. Mormor blir sjuk och de båda tvingas flytta till England. I England tar de in på ett hotell där landets alla häxor just då råkar ha sitt årliga möte. Äventyret och häxjakten drar igång. Det är roligt, det är sensuellt, det är spännande.

Föreställningen är fylld av den ena fantastiska karaktären efter den andra. Vi känner att de är frammejslade med stor kärlek och ömhet vilket gör att vi bara älskar dem.

Samtliga skådespelare är urbra. Men Marie Richardsson är magnifik som storhäxan. Vilken stjärna hon är!

Scenografin är helgjuten. Det är en förtrollande atmosfär som byggts upp. Den engelska tidsandan från Roald Dahls romaner är perfekt visualiserad, utan att kännas mossig. Musikern Stefan Jernståhl är invävd i scenografin och handlingen på ett självklart sätt och lyfter föreställningen med sin musikaliska fingertoppskänslighet.

Johannes Bah Khunke i rollerna som Mr Jenkins, kock och häxa är en komisk fullträff. Liksom Danilo Bejarano och Karin Franz Körlof. Publiken skrattar i kör åt karaktärernas utspel på hög Papphammar-nivå.

Ta med dig ett barn och se ”Häxorna” på Dramaten. Du får en underbart rolig och fin teaterupplevelse som lever kvar i sinnet en bra lång stund efter föreställningen. Det är fantastiskt att få uppleva barn- och ungdomsteater på högsta nivå.

I rollerna:
Marie Richardson Storhäxa
Danilo Bejarano Läkare/Riccolo/häxa/kock m.fl
Mia Benson Mormor
Emma Österlöf Bruno Jenkins
Johannes Bah Kuhnke Herr Jenkins/Köksmästare/häxa m.fl
Elin Klinga Häxa/Fru Jenkins m.fl
Karin Franz Körlof Häxa/ sjukskötare m.fl
Uno Elger Pojke
Olle af Klercker Pojke
John Österlund Pojke

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Dramaten, Recension, Scenkonst. Teater, Teaterkritik, ungdomsteater

Teaterkritik: Tartuffe i nytt ljus: en kämpe för de hemlösa?

14 januari, 2018 by Rosemari Södergren

Foto: Sören Vilks

Tartuffe
Av Molière
Regi och bearbetning Staffan Valdemar Holm
Översättning Lars Huldén
Scenografi och kostym Bente Lykke Møller
Ljusdesign Torben Lendorph
Peruk och mask Sofia Ranow Boix-Vives
Premiär: 13 januari 2018, Stora scenen, Dramaten

Att tusentals människor är hemlösa och sover ute på gatorna i Sverige är ett underbetyg för det svenska samhället. På vägen från tunnelbanan till Dramaten på en lördagskväll ligger de hemlösa på rad längs de ståtliga Östermalmsbyggnaderna. Att människor under vintern ligger hopkrupna utomhus är inget annat än stor skandal och att visar att Sverige idag inte är något civiliserat land. Det är skamligt helt enkelt att människor ska tvingas sova utomhus mitt i vintern.

Tartuffe i regi av Staffan Valdemar Holm kan ses på flera sätt. För min del hyllar jag den för att den visar att det nu är dags att släppa in de hemlösa. Givetvis har den flera nivåer och kan ses och tolkas på flera sätt. Orgon är familjefadern som går till kyrkan och där möter en fattig man som Orgon blir totalt fascinerad av. Kanske är han förälskad i denna udda personlighet? Orgon tar hem mannen till sitt fina hus och sin familj och allt i familjen vänds upp och ner. Det mansstyrda, patriarkala samhället finns ännu kvar på många sätt och vis. Regissören säger i programbladet till föreställningen att det som händer i pjäsen skulle kunna ske hos oss idag och att vi fortfarande är mycket mer låsta i våra roller socialt än vi inbillar oss:
– De flesta skulle nog bli rätt oroliga om våra ungar plötsligt blev förälskade i en hemlös ensamkommande person på gatan. Man gifter och förälskar sig fortfarande inom samma krets och patriarkatet lever ju fortfarande i hög grad.

Det franska ordet ”tartuffier” (på svenska blir översättningen ”att tartuffiera”) betyder att förföra och förleda andra med skenheligt hyckleri. Det är inte många teaterpjäser som gett upphov till ett nytt ord i franskan. Men det gjorde Molières klassiska komedi Tartuffe.

Pjäsen spelades första gången för det franska hovet 1664 som en pjäs om uppkomlingar som sökte maktpositioner genom att hävda religiös fromhet. Molières pjäs framställde dem som bedrägliga hycklare och falska profeter. Pjäsen pekade rakt på en konflikt i hovet där den unge Ludvig XIV stod på den ena sidan och på den andra sidan hans mor, drottningmodern Anne, en konservativ katolsk och moralistisk änkedrottning. Det är osäkert om pjäsen ens fick spela klart. Drottningmodern såg till att den förbjöds. Först fem år sedan fick den spelas igen och då delvis omskriven.

I Staffan Valdemar Holms regi på Dramaten blir det en annorlunda version mot vad vi är vana att se på svenska teaterscener. Uppsättningen bygger på den version som Staffan Valdemar Holm menar var den ursprungliga texten, utan de påtvingade förändringar som censuren krävde. Det blir bra. Det blir mycket bättre än Tartuffe brukar bli. Sensmoralen i den tillrättalagda omskrivna versionen hyllar ju egentligen principen att en liten överklass ska ha rätt att behålla allt och vara så mycket rikare än andra.

Regissören har valt att göra en delvis skruvad version, där varje familjemedlem är en riktigt löjlig karaktär. Den enda som inte är  löjeväckande är Tartuffe – och delvis också Orgons svåger Cléante (så bra spelad av Johan Holmberg). De övriga familjemedlemmarna vill alla ha någon vinning, de tjänar på att behålla det patriarkala systemet. Cléante är väl den ende som inte talar för egen vinnings skull.

Är Tartuffe en skenhelig lurifax? Den frågan är öppen. Han ber ju inte om något egentligen. Han ber inte om att få bo hos Orgon. Tartuffe ber inte om att få gifta sig med dottern, han ber inte om att få alla ägodelar överskriven på sig själv. Jag tycker om detta. Magnus Ehrner är helt rätt i rollen som Tartuffe. Han har en utstrålning av en enkel man. Kanske spelar han upp en roll för familjen eller är det helt enkelt så att människor som lever utanför samhällets skydd har lärt sig att ta till ett ödmjukt agerande och att alltid bekänna sig som syndiga, det är den metod många upplever att de måste ta till för att få socialbidrag med mera.

Föreställningen är två timmar och en kvart, med en paus emellan. Det är alldeles lagom. Det är full fart och tiden går snabbt, jag glömde helt av att jag satt i en salong på en obekväm sits med trångt för benen, som det ju är i den salongen till den stora scenen.

Medverkande:
Orgon Magnus Roosmann
Elmire Mirja Turestedt
Tartuffe Magnus Ehrner
Mariane Emma Broomé
Damis Michael Jonsson
Valère Simon Reithner
Cléante Johan Holmberg
Dorine Hulda Lind Jóhannsdóttir

Statister:
Jan-Rickard Norrefalk
Lars Tollin
Nils Hellström
Thomas Gjutarenäfve
Bengt Göran Wennersten


Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Dramaten, Recension, Scenkonst, Teater, Teaterkritik

Alexander Mørk-Eidem regisserar Roald Dahls Häxorna på Dramaten

18 december, 2017 by Redaktionen

Marie Richardson och Uno Elger i Häxorna
Foto: Therese Öhrvall

För första gången i Sverige sätts Roald Dahls älskade barnskräckis Häxorna upp som teater. Rollen som den barnslukande storhäxan görs av Marie Richardson och för regi står Alexander Mørk-Eidem. Premiär på Dramatens lilla scen den 18 januari 2018.

Ett pressmeddelande:
När den föräldralöse pojken flyttar in till sin mormor får han veta att häxor finns på riktigt. De finns överallt och ser ut som vanliga kvinnor. Det kan vara en lärare eller en tant på bussen. Eller för all del hon som river biljetterna på teatern. Men häxorna går att känna igen. De har blått spott, peruk och har alltid handskar på sig. Nu smider de planer på att döda alla barn i hela världen och den lilla pojken måste rädda dem.

– Jag hoppas att alla som ser Häxorna får samma kittlande känsla som min lillebror fick när mamma läste boken för honom iförd gula diskhandskar. Han var livrädd, men ville ändå höra hur det gick så han satt kvar. Roald Dahls fantastiska, brutalt komiska och anarkistiska sagovärld är lika rolig för barn som vuxna, säger regissören Alexander Mørk-Eidem.

Uppsättningen bygger på Roald Dahls bok, med originaltitel The Witches, som utkom första gången 1984. Häxorna blev 1990 film med bland andra Anjelica Huston och svenska Mai Zetterling i rollerna.

Rollen som pojken alterneras mellan skådespelarna Uno Elger, Olle af Klercker och John Österlund.

Olle af Klercker går årskurs fem i Nacka Musikklasser. Han har tidigare medverkat i musikalerna Fun Home och Billy Elliot på Kulturhuset Stadsteatern. När han inte spelar LoL eller CS Go med sina kompisar eller gosar med sin katt Kylie spelar han fiol och tränar truppgymnastik. Helst äter Olle pannkakor innan föreställning. Han har aldrig varit rädd för häxor men börjar nu bli lite fundersam…

John Österlund går årskurs fem på Adolf Fredriks Musikklasser. Han har tidigare haft mindre roller på Kungliga Operan i Madame Butterfly och Medea. Under 2017 har John medverkat i Billy Elliot på Kulturhuset Stadsteatern. Under 2018 kommer han att synas i den nya filmen om Sune.

Uno Elger går årskurs sex på Lilla Akademien. Han har tidigare medverkat i Evita på Göta Lejon och Billy Elliot på Kulturhuset Stadsteatern och på Malmö Opera. När han inte spelar teater är det klarinett och fotboll (både IRL och FIFA på Playstation) som gäller.

Alexander Mørk-Eidem står bakom succéer som Djungelboken och De tre musketörerna på Kulturhuset Stadsteatern och har på Dramaten satt upp Rampfeber av Michael Frayn och Ivanov av Leo Tolstoj. På Dramaten har han under hösten varit aktuell med Swede Hollow av Ola Larsmo.

Marie Richardson Storhäxa
Danilo Bejarano Läkare/Riccolo/häxa/kock m.fl
Mia Benson Mormor
Emma Österlöf Bruno Jenkins
Johannes Bah Kuhnke Herr Jenkins/Köksmästare/häxa m.fl
Elin Klinga Häxa/Fru Jenkins m.fl
Karin Franz Körlof Häxa/ sjukskötare m.fl
Uno Elger Pojke
Olle af Klercker Pojke
John Österlund Pojke

Stefan Jernståhl Musiker
Översättning Ragnar Strömberg
Dramatisering David Wood
Regi Alexander Mørk-Eidem
Scenografi Christian Friedländer
Peruk och mask Linda Hyllengren och Lena Bouic-Wrange
Kostym Jenny Ljungberg
Ljus Jim Rasmussen

Rekommenderas från 5 år. En produktion från Unga Dramaten.

Häxorna, premiär 18 januari 2018, Lilla scenen.

Arkiverad under: Scen, Teater Taggad som: Alexander Mørk-Eidem, Dramaten, Scenkonst, Teater

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 30
  • Sida 31
  • Sida 32
  • Sida 33
  • Sida 34
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 79
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Hemliga klubben – Winterviken Energi och popdängor som glädjer

Jag är ganska säker på att jag är äldst … Läs mer om Hemliga klubben – Winterviken Energi och popdängor som glädjer

Vokal ekvilibristik varvas med betagande ballader – Lies! Lies! Lies! av Mandy & Andy

Mandy & Andy Lies! Lies! … Läs mer om Vokal ekvilibristik varvas med betagande ballader – Lies! Lies! Lies! av Mandy & Andy

Teaterkritik: Tartuffe – välspelad och rolig

Foto Sören Vilks Tartuffe Av … Läs mer om Teaterkritik: Tartuffe – välspelad och rolig

Filmrecension: Marsupilami

Marsupilami Betyg 1 Svensk biopremiär … Läs mer om Filmrecension: Marsupilami

Filmrecension: The Dog Stars – ett sanslöst skrämmande stycke skräpfilm

The Dog Stars Betyg 1 Svensk biopremiär … Läs mer om Filmrecension: The Dog Stars – ett sanslöst skrämmande stycke skräpfilm

Recension av tv-serie: Blodsoffer – en nagelbitare det inte går att slita sig ifrån

Peter Andersson as Alfred Berg and Jakob … Läs mer om Recension av tv-serie: Blodsoffer – en nagelbitare det inte går att slita sig ifrån

Filmrecension: Siri Hustvedt – Dance Around the Self – fantastiskt om liv och död och litteratur

Siri Hustvedt – Dance Around the … Läs mer om Filmrecension: Siri Hustvedt – Dance Around the Self – fantastiskt om liv och död och litteratur

Sväng och vemod när kraftfullt folkrockband återvänder till sitt ursprung – Lighthousekeeping med West of Eden

West of … Läs mer om Sväng och vemod när kraftfullt folkrockband återvänder till sitt ursprung – Lighthousekeeping med West of Eden

Filmrecension: One Night Only – håglöst och förvirrar

One Night Only Betyg 2 Svensk … Läs mer om Filmrecension: One Night Only – håglöst och förvirrar

En jazzig pärla värd att göra vågen för – The Yardhouse Session av per Tornberg

Per Tornberg The Yardhouse … Läs mer om En jazzig pärla värd att göra vågen för – The Yardhouse Session av per Tornberg

Sjung för mig ARJA! Sa Mikis – En helafton med Arja Saijonmaa, film och konsert

Hösten 2026 bjuder Arja Saijonmaa in … Läs mer om Sjung för mig ARJA! Sa Mikis – En helafton med Arja Saijonmaa, film och konsert

Bokförsäljningen fortsätter att öka

Under det andra kvartalet 2026 uppgick … Läs mer om Bokförsäljningen fortsätter att öka

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in