• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Kulturhuset stadsteatern

Tankar om Att kröna en drottning på Kulturhuset Stadsteatern – lysande

8 september, 2025 by Ulf Olsson


Foto Leonard Stenberg

Att kröna en drottning
Premiär 6 september 2025
Stadsteatern Kulturhuset Stockholm
Manus Christina Ouzounidis.
Christina är en av Sveriges juat nu mest hyllade dramatiker. I sina arbeten låter hon sig ofta inspireras av grekiska myter, av det halvt gudomliga. Hon är också intresserad av språkets möjligheter, gränser och motsägelser, vilket monologen Att kröna en drottning är ett exempel på.

Skådespelare Robert Fux.
Robert som är anställd vid Stadsteatern har under de senaste åren framträtt i ett antal hyllade monologer, exempelvis Orlando (2013).

I pjäsen öppningsscen framträder en vackert skrudad Robert Fux som drottning inför sin kröning. Drottningens monolog inleds med ”Vi är….” och hon menar att det inte kan vara på något annat sätt mot bakgrund av det som har varit. När den blivande drottningen fortsätter att tala i termer av Vi förstår vi snart att hon med Vi egentligen menar Jag. Talet om Vi blir ett sätt att markera ett nästan gudomligt avstånd från snarare än en mänsklig närhet till människorna. Men det paradoxala är att hon i all sin gudomlighet och upphöjdhet är beroende av de vanliga människorna för att kunna bli drottning. Det räcker alltså inte med att hon själv anser sig värdig det måste också bekräftas av andra. Den blivande drottningens tal om sin storhet glider sakta över i tvivel på sig själv och på den egna värdigheten. Nu talar hon inte längre i termer av Vi utan i termer av ”jag”, jag är en som eller jag är inte en som. Hon pendlar mellan att vara någon och att vara nästan ingenting. De inre anklagelserna övergår efter ett tag i att hon i stället i termer av ”Du” anklagar de andra. Hon projicerar sina känslor av tillkortakommande på människorna vars erkännande hon är beroende av. Du är inget värd, Du är undermålig och Du har svikit mig. Hon försöker stärka sig själv genom att ge sig på alla andra. Till slut tystnar allt, inget vi, inget jag och inget du. Det är som om hon har tömt sig på allt som fanns inom henne. Är hon redo för kröning.

Drottningens yttre monologen kan ses som ett uttryck för hennes inre dialog med sig själv. En inre dialog som är typisk för var och en av oss och som vi kan kännas igen oss i. Ett ständigt pågående inre pladdrande där vi hoppar från det en till det andra. Vi bedömer och kommentarer allt som dyker upp i vårt inre och i det yttre. Ibland duger vi och ibland duger vi inte, ibland duger andra och ibland duger de andra inte. Ibland anklagar vi oss själva och ibland anklagar vi andra. Ibland känner vi oss starka och oberoende och ibland svaga och beroende. Allt kan pågå på en och samma gång genom att vi hoppar från det ena till det andra. Drottningens monolog blir alltså ett exempel på hur vår inre tanke- och känslovärld ofta fungerar när vi möter olika situationer i livet, särskilt situationer som vi likt drottningen upplever som utmanande och som utmanar vår identitet. Drottningen monolog uppfattad som inre dialog angår oss alla. När vi skrattar åt drottningens ibland riktigt roliga pladdrande skrattar vi samtidigt åt oss själva.

Robert Fux´s tolkning av drottningen är lysande. Monologen flyter fram i ett tempo som ibland gör den svår att hänga med i. Ungefär som våra inre dialoger fungerar. Vi hinner inte med själva. Det är som om Robert Fux inte har något manus att följa utan som om allt bara väller fram ur honom av sig själv och där det ena ger det andra. En lysande rolltolkning av Christina Ouzounidis lysande pjäs.

Läs också Marja Koivistos recension av Att kröna en drottning.

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik, Toppnytt Taggad som: Christina Ouzounidis, Kulturhuset stadsteatern, Robert Fux, Scenkonst

Alexander Mørk-Eidem sätter upp Arne Lygre

21 augusti, 2025 by Redaktionen


Marie Richardson, Elisabet Carlsson och Louise Peterhoff i I vårt ställe. Premiär 28 augusti 2025 på Klarascenen, Kulturhuset Stadsteatern. Fotograf: Felix Swensson.

I vårt ställe är en pjäs om vänskap, djup vänskap, både gammal och ny, och rädslan att bli bortvald. Regissören Alexander Mørk-Eidem sätter upp den norske dramatikern Arne Lygres prisbelönade pjäs. I rollerna Marie Richardson, Louise Peterhoff och Elisabet Carlsson. Sverigepremiär 28 augusti 2025 på Klarascenen, Kulturhuset Stadsteatern.

Ett pressmeddelande berättar:
– Jag är dålig på vänskap, säger regissören Alexander Mørk-Eidem, men jag är intresserad av att utforska hur det funkar. Och det är skönt att det finns andra, som Arne Lygre, som håller på med samma sak. Extra roligt är det att hans pjäs är nominerad till Nordiska rådets litteraturpris, det är inte ofta pjäser blir det.

– Pjäsen uppstod ur tanken på ett tillfälligt möte mellan två vuxna kvinnor, säger dramatikern Arne Lygre. Den ena har just förlorat sin mor, den andra är i sista fasen av ett långt äktenskap. De söker sig till varandra, och på kort tid lär de känna varandra väl. Pjäsen börjar när de möts för andra gången, hemma hos den äldsta av de två kvinnorna. Sen dyker också en yngre kvinna upp. Flera av mina pjäser innehåller detta element av tillfälliga möten som leder till något mer. Att man griper ögonblicket, vidgar det och låter relationen utvecklas.

I vårt ställe handlar om behovet av att ha någon i sitt liv, om att finnas där för varandra, om att kunna känna igen sig i en annan människa och bli till genom den andras blick. Det handlar också om en underliggande rädsla att vara utbytbar, väljas bort och bli ensam.

– Den här gången ville jag också skriva om vänskap, säger Arne Lygre. I pjäsen jag skrev innan denna, Tid för glädje, fanns en lång scen med ett kompisgäng. Jag tror det var det som ledde mig vidare in i en ny pjäs på det här temat. Under arbetets gång uppstod också tydliga kopplingar till flera av de tre kvinnornas familjemedlemmar. Det är också en viktig del av den här pjäsen.

Regissören Alexander Mørk-Eidem står bakom en mängd publik- och kritikersuccéer på Kulturhuset Stadsteatern och har framgångsrikt varvat klassiker med egna dramatiseringar som Alltid vara vi och Morbror Janne. 2005 regisserade han urpremiären av Arne Lygres Menn uten hensikt på Nationaltheatret i Oslo.

Arne Lygre är dramatiker och författare som spelas på de stora scenerna i Europa och anses vara en av Norges mest betydande samtida dramatiker. Han är flerfaldigt prisbelönad och har bland annat mottagit Ibsenprisen. I vårt ställe vann norska Heddaprisen för bästa pjäs 2024 och är nu nominerad till Nordiska rådets litteraturpris.

I vårt ställe, Sverigepremiär 28 augusti på Klarascenen, Kulturhuset Stadsteatern
Av: Arne Lygre
Översättning: Marie Lundquist
Regi: Alexander Mørk-Eidem
Scenografi: Erlend Birkeland
Kostym: Jenny Ljungberg
Ljus: Ellen Ruge
Mask: Klara Jorméus
Ljud: Evelina Kyrk

Medverkande: Marie Richardson, Louise Peterhoff och Elisabet Carlsson

Arkiverad under: Scen, Teater, Toppnytt Taggad som: Alexander Mørk-Eidem, Kulturhuset stadsteatern

Lars Tunbjörks fotografier visas i utställning på Kulturhuset Stadsteatern

14 augusti, 2025 by Redaktionen


Den 18 september öppnar utställningen Lars Tunbjörk: Landet utom sig på Kulturhuset Stadsteatern. Skara sommarland 1991, Landet utom sig. Foto: Lars Tunbjörk.

Den 18 september 2025 öppnar Lars Tunbjörk: Landet utom sig på Kulturhuset Stadsteatern – en hyllningsutställning till en av Sveriges internationellt mest uppmärksammade och stilbildande fotografer. För första gången presenteras tidigare opublicerade bilder ur Tunbjörks arkiv, sida vid sida med fotografierna från den kultförklarade fotoboken Landet utom sig. I samband med utställningen ges boken ut på nytt i en omarbetad upplaga.

Ett pressmeddelande berättar:
Med en sällsynt blick för vardagens absurditet, färgkompositioner och med melankolisk humor, fångade Lars Tunbjörk ett Sverige i förändring – ett land som långsamt förlorade folkhemmets konturer när ett nytt konsumtionssamhälle växte fram. Bilderna från köpcentrum, kontorslandskap, campingar och nöjesfält förändrade den fotografiska samtiden och skapade en helt egen genre: en ”tunbjörkare”.

– Lars skildrade ett Sverige där folkhemmet monterades ned och kommersialismen tog allt större plats. Nu, tre decennier senare, blir hans bilder ett sätt att spegla vår samtid och fundera på vilket samhälle vi vill forma framöver, säger dokumentärfilmaren Maud Nycander som var gift med Lars Tunbjörk.

I en intervju i New York Times 2011 reflekterade Lars Tunbjörk över sitt sätt att arbeta:
– Särskilt i mina tidigare arbeten letade jag efter märkliga, absurda situationer – jag reste oändligt till festivaler, campingplatser och köpcentrum. Om jag hittade en intressant plats kunde jag stå där i timmar och vänta. Jag får ofta frågan om mina bilder är arrangerade. Det är de inte.

Tunbjörks unika bildspråk tog honom långt utanför Sveriges gränser. Han publicerades i prestigetunga internationella magasin som The New York Times Magazine, Le Monde och Libération – och ställde ut på gallerier och museer världen över. Men oavsett hur långt han reste förblev hans främsta motiv Sverige.

– Lars Tunbjörk är en av vår tids mest betydelsefulla svenska fotografer. Hans blick för detaljer och förmåga att fånga det absurda i det vardagliga gjorde honom unik. Bilderna rymmer både ömhet och vemod, säger Maria Patomella, curator och utställningsansvarig Kulturhuset Stadsteatern.

Efterlängtad nyutgåva av en modern klassiker
Landet utom sig från 1993 betraktas idag som ett av de mest inflytelserika svenska fotoprojekten i modern tid. Boken blev snabbt slutsåld och har sedan dess varit ett samlarobjekt. I samband med utställningen ges den nu ut i en omarbetad nyutgåva av Bokförlaget Arena med ett förord av journalisten Lena Kvist samt en nyskriven text av poeten och journalisten Göran Greider.

Tunbjörkshöst på Kulturhuset Stadsteatern
Tunbjörks fotografier blir också scenföreställning på Kulturhuset Stadsteatern i höst. Den 12 december är det urpremiär av Landet utom sig där regissören Anna Vnuk tolkar Tunbjörks bildvärld, en föreställning med en stor ensemble bestående av både dansare och skådespelare.

Utställningen Lars Tunbjörk: Landet utom sig produceras av Kulturhuset Stadsteatern i samarbete med Maud Nycander, Lars Tunbjörks Stiftelse och Tore G Wärenstams stiftelse.

Arkiverad under: Litteratur och konst, Toppnytt Taggad som: Foto, Kulturhuset stadsteatern, Lars Tunbjörk, utställning

Malin Axelsson gestaltar kvinnlig smärta i nyskrivet drama på Kulturhuset stadsteatern

27 maj, 2025 by Redaktionen


Bianca Cruzeiro i En berättelse om smärta. Urpremiär 5 december 2025 på Lilla scenen, Kulturhuset Stadsteatern. Fotograf: Leonard Stenberg.

I regissören och manusförfattaren Malin Axelssons nyskrivna pjäs En berättelse om smärta möter vi en kvinna på randen till undergång. Hur är det att leva med en osynlig smärta som ingen tar på allvar? Vad krävs för att bli sedd, trodd och älskad? Ett absurt, komiskt och mörkt drama med Bianca Cruzeiro, Sandra Huldt, Robert Fux och Victor Iván i rollerna. Urpremiär 5 december 2025 på Kulturhuset Stadsteatern.

Ett pressmeddelande berättar:
Efter att ha svimmat på sin mammas begravning vaknar Dolores upp med en intensiv smärta i stortån som snabbt sprider sig genom kroppen. Trots upprepade besök på vårdcentralen hittar läkarna inga fel och i takt med att smärtan förvärras glider hon allt längre bort från sitt jobb, från sin familj och från sig själv. Först när hon börjar i terapi hos André, en ovanligt empatisk man som läser böcker, filosoferar och lyssnar på R&B, ljusnar tillvaron. Men i en växande attraktion mellan dem uppstår känslomässig förvirring och moraliska gråzoner, och till slut tappar Dolores greppet om både sitt äktenskap, André och sin ekonomi.

– Det går rakt åt helvete för pjäsens huvudperson, en berättelse helt utan recept och medicin, och ner till smärtans djupaste, mest absurda botten. Impulsen till skrivandet kom ur ett samtal med Bianca Cruzeiro och vår delade upplevelse av att det finns något djupt oskildrat kring kvinnans erfarenhet av att vara objekt, kött, kropp, och en längtan efter att gestalta det skamlösa, groteska, äckliga, säger Malin Axelsson, manusförfattare och regissör.

Malin Axelsson är dramatiker, författare och regissör från Stockholm. På Kulturhuset Stadsteatern har hon bearbetat succén Jösses flickor – återkomsten (2006) och skrivit manus samt regisserat Chefen (2020) i samproduktion med Riksteatern. Hon har varit konstnärlig ledare för ung scen/öst, Sveriges Radio Drama och är sedan 2021 konstnärlig ledare för Riksteatern Barn & Unga. 2008 mottog hon Henning Mankell-stipendiet och för sin debutroman Anropa tilldelades hon Mare Kandre-priset 2016.

Skådespelerskan och regissören Bianca Cruzeiro gjorde filmdebut 2013 i Felix Herngrens Hundraåringen som klev ut genom fönstret och försvann. 2020 tilldelades hon en Guldbagge för bästa kvinnliga biroll som Isagel i Aniaria.

En berättelse om smärta, urpremiär 5 december 2025 på Lilla scenen/strong>
Av och regi: Malin Axelsson
Scenografi och kostym: Zofi Lagerman
Ljus: Tobias Hallgren
Kompositör: Christian Gabel
Mask: Anna Jensen Arktoft

Medverkande: Bianca Cruzeiro, Sandra Huldt, Robert Fux och Victor Iván

Arkiverad under: Scen, Teater, Toppnytt Taggad som: Kulturhuset stadsteatern

Stockholms Internationella Seriefestival är tillbaka i maj

13 maj, 2025 by Redaktionen


Årets festivalbild, tecknad av Ditte Lindroth

Den 24–25 maj 2025 är Kulturhusets årliga seriefestival tillbaka. Det blir en helg fullmatad med internationella gäster, scenprogram, workshops, filmvisningar och seriemarknad för alla seriefantaster. Bland de internationella gästerna finns Brian Blomerth (USA), Joanne Starer (USA), Sammy Stein (Frankrike) Miguel Vila (Italien) och Sebas Martín (Spanien). Från Sverige medverkar Nina Hemmingsson, Joakim Pirinen, Alva Skog, Ditte Lindroth och många fler. Tidningen Fantomens 75-årsjubileum firas också. På fredagskvällen den 23 maj delas det stora seriepriset Urhunden ut.

Ett pressmeddelande:
– Årets tema är ”upplysning” vilket kan tolkas på flera sätt. Flera av årets aktuella serieromaner är dokumentära och berör ämnen som historieskrivning och mänskliga rättigheter. Vi kommer också att presentera en del av den forskning om tecknade serier som bedrivs i Sverige. Men temat kan också tolkas så enkelt som att serier är skoj och lyser upp din tillvaro. Ditte Lindroths fina festivalbild med klättrandet upp i ett serietorn gestaltar detta väl, säger festivalansvarige Ola Hellsten.

Stockholms Internationella Seriefestival lockar återigen gäster från hela världen. I år är spektrumet brett och omfattar grafiska avantgardisterna Brian Blomerth (USA) och Sammy Stein (Frankrike), såväl som livsskildrarna Miguel Vila (Italien) och Sebas Martín (Spanien). Men också superhjälte- och fantasyskapare som Joanne Starer (Harley Quinn) och Khary Randolph (Spider-Man).

Som vanligt närvarar större delen av den svenska seriebranschen – från de stora förlagen till egenutgivarna, från etablerade namn till spännande debutanter. Vi firar tidningen Fantomens 75-årsjubileum, gräver ner oss i barnseriernas situation tillsammans med Svenska Barnboksinstitutet och presenterar aktuell serieforskning.

Workshops pågår för alla åldrar!

På festivalen finns plats för både det breda och det smala. Men det blir lite extra fokus på det udda och oväntade.

Festivalens hjärta är som alltid seriemarknaden, där förlag, tecknare, fanzinister, serieskolor, föreningar och butiker presenterar det bästa från serievärlden just nu. På tre parallella scener pågår scensamtal.

GÄSTER I URVAL

Brian Blomerth [USA]
Amerikanska multikonstnären Brian Blomerth är en veteran i undergroundbaserade konstnärskretsar och arbetar med vitt skilda konstnärliga uttryck som grafisk design, illustration, konceptkonst och musik, men är kanske framför allt en framstående serieskapare och ligger bakom grafiska mästerverk såsom Bicycle Day (2019) och Lily Wawe (2024). I vår kommer den första översättningen av hans verk till svenska då Mycelium Wassonii ges ut på Lystring förlag.

Max Hebert & Steve Nyberg [SWE]
Manusförfattaren och skribenten Max Hebert har slagit sig ihop med serietecknaren Steve Nyberg för att skildra ett historiskt mordfall i skånska Klippan 1999. Den dokumentära serieromanen Tre män funna mördade i Klippan, utgiven av Galago, berättar deras närstående om livet före och efter det som hände och om hur det är att leva med detta nu närmare 25 år senare. Det är en bok om kärlek, förtvivlan, hat, sorg och att leva vidare.

Nina Hemmingsson [SWE]
Nina Hemmingsson är en av Sveriges mest framstående serieskapare och illustratörer. Hennes speciella tecknarstil och mix av humor, svärta och melankoli är mycket svår att missa i den svenska seriefloran. Hemmingssons konstnärliga värv har belönats med ett flertal priser genom åren, däribland Adamsonstatyetten, Karin Boyes litterära pris samt Mare Kandre-priset. Under taggen #enhemmingssonomdagen lägger hon varje dag upp en ny teckning på Instagram, många av dem sedan samlade i böcker, av vilka den senaste heter Skjut mig!

Ali Jonasson & Mats Kejonen [SWE]
Ali Jonasson (född 1984) är utbildad religionshistoriker som forskat i finnarnas situation i Sverige. Mats Kejonen (född 1986) är serietecknare baserad i Malmö som har figurerat ibland annat Galago och MAL Magasin. Tillsammans står de bakom den nästan 370 sidor långa serieromanen Finnkampen – Sverigefinnarnas illustrerade historia, under våren utgiven av Verbal Förlag.

Ditte Lindroth [SWE]
Många har läst Ditte Lindroths serier Lovesick, Läppglans och Dittes dagbok, som man bland annat har kunnat följa på Instagram. Förra året kom hennes första serieroman Flickvänsprovet, om Axels och Dittes toxiska förhållande under resa längs Transsibiriska järnvägen, ut på Kartago förlag. Ditte står även bakom den hyllade animerade kortfilmen Revan, samt är konstnären som tecknat affischbilden till årets seriefestival.

Sebas Martín [ESP]
Sebas Martín, född 1961, växte upp i stadsdelen Poblenou i Barcelona och visste redan som liten att han ville skriva och teckna historier. Martín har gett ut ett tiotal serieromaner med HBTQ+-tematik på La Cúpula och andra förlag. På svenska är han aktuell med serieromanen Dansa hela natten på undergångens brant, utgiven av Palabra Förlag, en hyllad skildring av gaylivet i Barcelona på 1930-talet.

Joakim Pirinen [SWE]
Joakim Pirinen (född 1961) torde knappast behöva någon djupare presentation. Han bokdebuterade redan 1983 med albumet Välkommen till sandlådan, fick sitt (och de svenska vuxenseriernas) stora genombrott med Socker-Conny 1985 och har sedan dess givit ut en strid ström av absurda och vansinnig roliga serier, prosa, dramatik och konstböcker.

Khary Randolph [USA/AUT]
Khary Randolph är hyllad tecknare till ett flertal serier i superhjälte-, fantasy- och science fiction-genrerna. Bland de serier som han har gjort insatser på kan nämnas: Batman, Spider-Man, Deadpool, Teen Titans Go! och Invincible! Medskapare är han till superhjälten Starborn (med Stan Lee), fantasyserien Excellence (med Brandon Thomas), samt urbana fantasyn Sirens of the City, tecknad av partnern Joanne Starer, som också gästar årets seriefestival.

Alva Skog [SWE]
Alva Skog är illustratör och grafisk designer verksam i Stockholm I april släpper Kaunitz-Olsson debutserieromanen Taggig, ursprungligen ett arbete på Konstfack. Inspirerad av Alva Skogs egna erfarenheter är detta en berättelse om att komma ut som icke-binär och allt man behöver brottas med på vägen dit. Alva Skog medverkar även i en utställning på Seriegalleriet på Södermalm under festivalen.

Joanne Starer [USA/AUT]
Serieförfattaren Joanne Starer kommer från New York, men bor för närvarande i Wien. Hennes berättelser präglas av en mix av humor och seriositet, vilket tagit skepnaden av wrestlingromantik som Total Suplex of the Heart, superhjälteäventyr såsom Poison Ivy, Power Girl Fire & Ice, eller urban fantasy som Sirens of the City, den sistnämnda tecknad av partnern Khary Randolph, som också gästar årets seriefestival. Just nu är Starer högaktuell med den pruttfokuserade Harley Quinn-serien: Fartacular: Silent Butt Deadly.

Sammy Stein [FRA]
Sammy Stein är fransk serietecknare, förläggare och illustratör och ett framträdande namn inom den samtida experimentella seriekonsten. Senast han besökte Stockholm var för två år sedan, då han släppte serieboken Tidens anleten och ställde ut på galleriet Crum Heaven. Nu är han Sverigeaktuell igen med vårfärska bildromanen Palatset från Lystring förlag. Han besöker Stockholms Internationella Seriefestival tillsammans med konstnärskollegan och partnern Séverine Bascouet. På scen intervjuas han av författaren Pär Thörn.

STOCKHOLMS INTERNATIONELLA SERIEFESTIVAL
24–25 maj 2025
Kulturhuset Stadsteatern vid Sergels torg

Arkiverad under: Litteratur och konst, Toppnytt Taggad som: Kulturhuset stadsteatern, Seriefestival

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Sida 2
  • Sida 3
  • Sida 4
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 18
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

I mästerlig monolog pendlas mellan rättfärdigande och rannsakande – Djävulens advokat i gästspel på Trixter

Manus: Rasmus Dahlstedt Regi: Peter … Läs mer om I mästerlig monolog pendlas mellan rättfärdigande och rannsakande – Djävulens advokat i gästspel på Trixter

Förledd: charm och mognad

Titel: Förledd  Författare: Elin … Läs mer om Förledd: charm och mognad

Kvinnorna på Weyward Cottage: Att falla nerför en trappa

Titel: Kvinnorna på Weyward Cottage … Läs mer om Kvinnorna på Weyward Cottage: Att falla nerför en trappa

Whiskey on the rocks vann Prix Italia

SVT:s Kristallen-belönade dramaserie … Läs mer om Whiskey on the rocks vann Prix Italia

Filmrecension: Vi dör i natt

Vi dör i natt Betyg 1 Svensk biopremiär … Läs mer om Filmrecension: Vi dör i natt

Sofia Andruchovytj och Nils Håkanson tilldelas Kulturhuset Stadsteaterns internationella litteraturpris

Sofia Andruchovytj Foto: Olga … Läs mer om Sofia Andruchovytj och Nils Håkanson tilldelas Kulturhuset Stadsteaterns internationella litteraturpris

Unik gärning formidabelt utförd – Shades of Gil Evans med Bohuslän Big Band på Skeppet

22/10 2025 Skeppet i närheten av … Läs mer om Unik gärning formidabelt utförd – Shades of Gil Evans med Bohuslän Big Band på Skeppet

Filmrecension: Springsteen: Deliver Me From Nowhere – snuddar någotsånär vid vad som gjort en ordinär man från New Jersey till den största rockpoeten i modern tid

Springsteen: Deliver Me From … Läs mer om Filmrecension: Springsteen: Deliver Me From Nowhere – snuddar någotsånär vid vad som gjort en ordinär man från New Jersey till den största rockpoeten i modern tid

Filmrecension: Frankenstein – finalen är oemotståndlig

Frankenstein Betyg 4 Svensk biopremiär … Läs mer om Filmrecension: Frankenstein – finalen är oemotståndlig

Pastellfärgat motstånd – Kvinnors Byggforum gör entré på nytt

Pastellfärgat motstånd – Kvinnors … Läs mer om Pastellfärgat motstånd – Kvinnors Byggforum gör entré på nytt

Lyckligtvis en annan pjäs än den man hade anledning att befara – Fear på Backa Teater

Av Mohammad Al Attar (översättning: … Läs mer om Lyckligtvis en annan pjäs än den man hade anledning att befara – Fear på Backa Teater

Filmrecension: Confessions of a Swedish Man – överraskande dokumentär som visar att det finns saker som kan förena över ideologiernas gränser

Confessions of a Swedish Man Betyg … Läs mer om Filmrecension: Confessions of a Swedish Man – överraskande dokumentär som visar att det finns saker som kan förena över ideologiernas gränser

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.
Hos sajten Casinodealen hittar ni alla svenska casinobonusar som nya spelare kan ta del av.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2025 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in