Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Teater

LABYRINT – en poetisk och visuell teaterupplevelse för barn på Malmö stadsteater

by

Labyrint har urpremiär på Studion 24 augusti och spelas för barn 5-8 år. Foto: Wang & Söderström

LABYRINT – en poetisk och visuell teaterupplevelse för barn på Malmö stadsteater med urpremiär på Studion 24 augusti 2018, berättar ett pressmeddelande:

Poeten Felicia Mulinari och regissören Saga Gärde står bakom pjäsen Labyrint om en flicka och hennes mamma, som tar avsked av mormor som bor långt borta. I ett färgglatt, bubbligt universum med lekfulla animationer och ett spännande ljudlandskap skapas en föreställning som sätter barns frågor om längtan och avsked i centrum. Det blir en konstupplevelse där barnen får använda alla sina sinnen! De har skrivit pjäsen tillsammans och Saga Gärde står för regin:

”Felicia och jag har arbetat med döden som tematik för våra frågor: vad kan det innebära att sörja i exil? Hur villkoras relationer mellan döda och levande av att de befinner sig långt ifrån varandra? Titelns Labyrint är både de korridorer i vilka minnet irrar och det inre rum där vi förbereder oss för vad som måste göras, att ta adjö för sista gången. I arbetet med föreställningen har jag använt mig av principer hämtade från musikalisk komposition, jag har fokuserat på det akustiska, för att göra lyssnandet och reflektionen ledande i barnens upplevelse. Röst, musik och poesi vävs samman till ett verk om en flicka och hennes mor, som tillsammans tar adjö av mormor”, berättar Saga Gärde.

Maria Naidu spelar mamman tillsammans med flickan och mormorns inspelade röster, som talas av Yamina Jebril och Isabel Rayo Planella. Maria Naidu är dansare och koreograf, och har under många år bl a jobbat som dansare i New York och på Malmö Stadsteater har hon tidigare medverkat i Blod och eld av Liv Strömquist och Ada Berger.

Saga Gärde är regissör och arbetar med scenkonst, film och dokumentära processer. Hon är utbildad på Stockholms dramatiska teaterhögskola i dokumentärfilm och hennes master på Teaterhögskolan i Malmö rör sig inom fältet Composed theatre. Hon har regisserat Anna Järvinen i rollen som Marie Antoniette på Drottningsholms slottsteater i ett drama skrivet av Iris Smeds. I samarbete med ljuddesignern David Gülich har hon gjort radiodrama för Sveriges radio av Athena Farrokhzads debut Vitsvit, 2014 och monologen Brev till en krigerska, 2016.

Felicia Mulinari är poet, lärare och skribent från Malmö. Hon medverkade som textförfattare i Malmö Stadsteaters uppsättning Vinnaren tar allt 2018, och nästa år debuterar hon med en diktsvit på Bonniers.

Labyrint har urpremiär på Studion 24 augusti och spelas till och med 13 oktober 2018.

LABYRINT
Av Felicia Mulinari och Saga Gärde
Urpremiär på Studion 24 augusti 2018
För barn 5-8 år

Regi: Saga Gärde
Scenografi, kostym och animationer: Wang & Söderström
Musik och ljud: David Gülich
Ljus: Sven-Erik Andersson
Mask: Siv Nyholm
I rollerna: Maria Naidu, samt Yamina Jebril (röst) och Isabel Rayo Planella (röst).

Malmö Stadsteater spelar nyskriven dramatik varvat med klassiker på tre scener: Hipp, Intiman och Studion.

Dockteater från hela Europa invaderar Stockholm

by

Marionetteatern fyller 60 år och firar med den fem dagar långa dockteaterfestivalen Pop up Puppets som mellan den 18-22 augusti bjuder in publik i alla åldrar till europeiska gästspel från nio olika länder. Festivalen är förlagd till flera av Kulturhuset Stadsteaterns scener vid Sergels Torg, men kommer även dyka upp ute på Stockholms gator och torg.

Ett pressmeddelande:

– Det som är extra spännande med Pop up Puppets är den bredd och den mångfald vi visar upp. Och festivalen kommer definitivt slå hål på myten om att dockteater endast är för barn, säger Marionetteaterns konstnärliga ledare Helena Nilsson. Det här är en konstform för alla, vuxna som barn, som dessutom når helt över språkbarriärer.

Under festivaldagarna möter publiken bland annat bulgariska teaterkompaniet Puppet’s Lab som prisats stort för sina innovativa föreställningar. Brittiska Pickled Image lyfter begreppet clownskräck till en helt ny nivå i vuxenföreställningen Coulrophobia. Dessutom medverkar jubilaren Marionetteatern själva med hyllade Da-Da-Da, teater för bebisar och Du och jag, ett ordlöst möte mellan dans och dockteater.

Marionetteatern introducerade modern dockteater i Sverige redan 1958 och har sedan dess utgjort en av grundpelarna inom svensk scenkonst. Man har sin fasta scen i Kulturhuset vid Sergels Torg, men är också en efterfrågad och hyllad gäst på festivaler och scener runt om i världen.

Pop up Puppets 2018: Teatro Gioco Vita (IT), Puppet´s Lab (BUL), Plexus Polaire (FR/NO), Compagnie La Pendue (FR) Teatro de Marionetas a Tarumba (POR), Pickled Image (GB) Teater My (DK), Livsmedlet Theatre (FI) Clive Chandler (UK), José Gil (POR), Irene Vecchia (IT), Milla Risku (FIN) och Marionetteatern (SE).

Scener: Marionetteatern, Kilen, Hörsalen, Studion, Brunkebergstorg, Norrbro
Målgrupper: För både barn och vuxna.
Språk: Dockteater är en visuell teaterform som ofta når över språkbarriärer. De föreställningar som inte är ordlösa spelas på engelska, eller i vissa fall på originalspråk. Introduktion till föreställningarna ges på svenska.

Bergmanfestivalen: scenkonst inför rätta – Om föreställningen Riten

by

Riten av Ingmar Bergman
Dramaten 2018
Bearbetning: Lucas Svensson och Emil Graffman
Regi och scenografi: Emil Graffman
Motiv: Pierre Wilkner

Riten handlar om tre framgångsrika artister som fått ett obscent varieténummer censurerat. Pjäsen betonar det komplexa förhållandet mellan förödmjukelse och behov, konstnären och publiken, människan och samhället. För regin står Emil Graffman. Premiär den 26 augusti på Tornrummet på Dramaten.

Ett pressmeddelande:
Riten skrevs ursprungligen för TV 1969 och visas nu för första gången i Sverige på scen. Så här beskriver Ingmar Bergman själv manuset i sin intervjubok Bergman om Bergman:
– Jag vaknar varje morgon med ny vrede och ny lust att leva. Jag tänkte att jag skulle skriva en episod om tre varietéartister som blir inblandade i ett sedlighetsbråk. Innan jag visste ordet av så var det en pjäs. Man kan se Riten som en svart komedi eller som spelet mellan konstnären och hans publik. Konstnären och samhället. Denna ömsesidiga blandning av förödmjukelse och behov.

Handlingen är enkel, men relationerna komplexa. Tre framgångsrika artister har fått ett obscent varieténummer censurerat. Nu kallas de till förhör hos en domare som tycks vilja blottlägga alla deras svagheter och brister. Skådespelarna lever i en tät men destruktiv symbios, och efter år av internationella framgångar har trion kommit till en personlig och konstnärlig återvändsgränd. Klarar de sig verkligen utan varandra? När de får visa sitt nummer för domaren är rollerna ombytta och makten ligger istället hos dem som artister och domaren blir den som tvingas rannsaka sig själv.

Emil Graffman har på Dramaten tidigare regisserat Strömming på Cattelin och Den fule. Hans senaste iscensättning är Michel Houellebecqs Underkastelse på Göteborgs Stadsteater, där han även stått bakom publik- och kritikersuccéer som Hedda Gabler och Fröken Julie.

Medverkande: Maia Hansson Bergqvist, Johan Holmberg, Rasmus Luthander, Pierre Wilkner.

Av: Ingmar Bergman
Bearbetning: Lucas Svensson och Emil Graffman
Regi och scenografi: Emil Graffman
Kostym: Helle Carlsson
Ljusdesign: Tobias Hagström Ståhl
Mask och peruk: Thea Holmberg Kristensen

Samtal efter Riten
Samtal efter föreställningen med dramaturgen Irena Kraus. Medverkar gör även regissören Emil Graffman och skådespelaren Rasmus Luthander.
Den 13 september, klockan 20.40. Fri entré, öppet för alla (även de utan biljett till kvällens föreställning).

Publikrekord för Kulturhuset Stadsteatern 2017-2018

by

Spelåret 2017-2018 bjöd på mycket stora publika framgångar för Kulturhuset Stadsteaterns teaterscener vid Sergels torg. Billy Elliot, Vem är rädd för Virginia Woolf?, Och så levde de lyckliga, Bang och Våra drömmars stad är bara några av de pjäser som under spelperioden blivit absoluta publikfavoriter. 90 procent har beläggningen varit på teaterscenerna vid Sergels torg under spelperioden 2017-2018 vilket är ett nytt publikrekord, jämfört med de senaste fem åren.

Ett pressmeddelande:
– Jag är väldigt glad och stolt över vårt spelår. Vi skapar och lägger repertoaren för vår publik, och siffrorna talar ett tydligt språk; publiken uppskattar det vi gör! Till hösten fortsätter vi att blanda klassiker med nyskrivet, farser med musikaler och monologer. Vi vill erbjuda stockholmarna en svängig repertoar som anstår en modig, modern folkteater, säger Anna Takanen, teater- och scenkonstchef för Kulturhuset Stadsteatern.

Kulturhuset Stadsteatern har som målsättning att vara en angelägenhet för alla stockholmare med yttrandefrihet och den konstnärliga friheten som grund.

– I tider då teaterbesöken minskar i Sverige vilket Myndigheten för kulturanalys senaste rapport visar, är det särskilt glädjande att teatersalongerna på Kulturhusets Stadsteatern har varit fullsatta under spelåret 2017-18, säger Sture Carlsson, VD för Kulturhuset Stadsteatern.

89,9 % hamnade beläggningen för teaterföreställningarna på scenerna vid Sergels torg på under spelåret 2017-18. I siffran ingår även gästspel.

Kulturhuset Stadsteaterns höstrepertoar 2018 startar den 17 augusti med premiären för Krilon – en föreställning om det möjliga på Klarascenen.

Höstens teaterpremiärer: Höstens första premiärer bjuder upp till kamp och motstånd

by

Krig! Fred! Censur! Kultur!
Höstens första premiärer bjuder upp till kamp och motstånd, skriver ett pressmeddelande från Kulturhuset Stadsteatern.

Det märks att det är valår på Kulturhuset Stadsteatern.
17 augusti öppnar teatern åter vid Sergels torg med urpremiären av Krilon – en föreställning om det möjliga på Klarascenen. 23 augusti är det dags för höstens andra premiär. Ned med vapnen!, som bygger på Nobelpristagaren och fredsaktivisten Bertha von Suttners radikala roman och bestseller från 1889 med samma namn.

Krilon, som regisseras av Carolina Frände, konstnärlig chef för Kulturhuset Stadsteatern Skärholmen, bygger på nobelpristagaren Eyvind Johnsons klassiska motståndstrilogi från tidigt 40-tal. Hur enkelt är det att stå kvar vid sina demokratiska värderingar när det blåser? Krilon handlar om motstånd, mot anti-demokratiska krafter som verkar så väl i världen som på Stockholms bostadsmarknad, krafter som hotar Krilon, hans grupp och själva demokratin. Ängslighet och misstänksamhet rår. Motståndsmannen Johannes Krilon spelas av skådespelaren Pablo Leiva Wenger.

– I tider som dessa kan vi inte blunda för det hat vi uppmuntras att känna för våra medmänniskor. Krilon är idag och Krilon är motstånd, säger Pablo Leiva Wenger.

Den 23 augusti har den nyskrivna monologen Ned med vapnen!, skriven av Stina Oscarsson i regi av Nora Nilsson, urpremiär:
Viktigt meddelande till alla medborgare! Om kriget kommer; Ned med vapnen!
Vi möter här den moderna hjältinnan och fredsaktivisten Marta, på scen spelad av Robert Fux.
Hon är generalens dotter som också gifter sig med en militär. Hon lever i en värld som styrs av män och deras krig men Marta blir pacifist! Och nu, i en tid av upprustning och höjd beredskap ropar hon på oss med en röst som hörs lika tydligt som Hesa Fredrik. En röst som vågar och uppmanar till motstånd.

– Att få gestalta denna urklassiker när den för första gången sätts upp i Sverige känns fantastiskt, Berta von Suttners tankar och vassa uppmaningar ekar verkligen genom tiderna och manar oss att ta ställning. Över hundra år efter att boken gavs ut och skapade uppståndelse är den lika rykande relevant. Vilken värld har vi skapat och vilken värld vill vi egentligen lämna efter oss? säger Robert Fux.

Berta von Suttner tilldelades 1905 Nobels fredspris, som första kvinnan någonsin.

Den 1 september har sedan Öppna era hjärtan som är en del av Stockholm berättar premiär. Sanna berättelser framförda av skådespelare på scen. Bland annat möter vi en aktiv nazist som blir kär i en tjej han träffar på pendeltåget. Hon visar sig vara av utländsk härkomst. Och judinna. Regi av Andreas Kundler, med manus av prisbelönta journalisten Amanda Glans.