• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

skivnytt

Guillemots släpper månadens skiva – Walk The River

18 april, 2011 by Redaktionen

Band: Guillemots
Album: Walk The River
Betyg: 4
Utgivningsdatum: 18 April 2011

Efter att ha sålt guld med sitt soloalbum (”Fly Yellow Dream”) återförenas Fyfe Dangerfield med resten av Guillemots-gänget för att återigen släppa en harmonisk, melodisk skiva. En skiva som precis som bandets första (till viss grad även ”Red”) är exceptionell på att väcka starka känslor och beröra.

Den här gången har de verkligen överträffat sig själva och gjort sin mest melodiska och finslipade skiva hittills. Varje spår är unikt och återspeglar galant olika känslor samtidigt som de som vanligt är inne och nosar på olika genrer. Som till exempel de tydliga post-rock influenserna på ”Sometimes I Remember Wrong” medan låtar som ”The Basket” och ”Dancing In The Devil’s Shoes” verkar innehålla inslag av britpop och till och med synthpop. T

rots ett par mindre spännande spår som inte fungerar så bra varken musikaliskt eller textmessigt (tänker främst på halvfåniga ”Sometimes I Remember Wrong”) smälter de in i skivan på ett mystiskt sätt och bidrar till sammanställa den slutliga upplevelsen.

Låtarna bygger upp en helhet som garanterar en musikalisk resa att drömma sig bort till, och som kan tillfredsställa även den mest krävande musikälskare. Walk The River lär vara Guillemots mest originella, melodiska skiva och, om du frågar mig, deras bästa hittills. Köp den!

Läs även andra bloggares åsikter om Guillemots, musik, skivnytt, recensioner

Arkiverad under: Recension, Skivrecensioner Taggad som: Guillemots, Musik, recensioner, skivnytt

Beardfish nya album Mammoth – råare och tyngre

18 april, 2011 by Redaktionen

Artist: Beardfish
Album: Mammoth
Betyg: 4
Releasedatum: 29 mars 2011

Att använda musik från sjuttiotalet som referens för den progressiva rock som görs idag kan ofta vara orättvist mot banden. Men när det gäller Beardfish blir detta oundvikligt. Det denna grupp gör är så indränkt i sjuttiotalsmarinad att en tidsmaskin inte hade klarat förvandlingen bättre.

Dream Theaters ex-trummis Mike Portnoy slår huvudet på spiken när han konstaterar – ”This Swedish band sound like they are straight out of 1973!”

På nya albumet Mammoth hörs spår av Captain Beyond, Black Sabbath, Procol Harum och inte minst svenska Fläsket Brinner, vars sound Beardfish i det närmaste travesterar i Akakabotu (där orgelinledningen nästan är identisk med den på Fläskets låt Klotet från 1972).

Historien om Beardfish startade 2001 ur David Zackrisson och Rikard Sjöbloms grungeband ”Wooderson”. Efter att ha börjat lyssna på sjuttiotalsgrupper som King Crimson, Gentle Giant, Camel och Frank Zappa ville de utveckla sin musik mot ett mer progressivt och symfoniskt håll. Magnus Östgren på trummor tillkom, följd av basisten Robert Hansen.

2003 släppte gävlebandet sitt första album, självfinansierade Från en Plats Du Ej kan Se, med sång på svenska. I slutet av 2005 kom dubbelalbumet ”The Sane Day”. Och 2007 Sleeping In Traffic: Part One och Part Two – två album som uppmärksammades internationellt och möttes av lysande recensioner. Beardfish turnerade med The Tangent och Ritual i Tyskland, Schweiz, Italien, Holland, Belgien och England.

2009 levererade man albumet Destined Solitaire.

Nya Mammoth är bitvis råare och tyngre än sina föregångare, något som metallgrowlen som dyker upp här och där är exempel på. Inledande The Platform är bastant men samtidigt melodiös hårdrock (Beardfish kan helt enkelt inte göra musik utan melodier). Parallellt med detta tillåts en saxofon ta rejält med plats. Ibland ägnar man sig rentav åt nånting i närheten av jazz.

Bäckenet i musiken är bas och trummor. Ryggraden en tung hammondorgel med piano och mollotron som kotor. Som en gloria över hjässan svävar syntmelodier, gitarrssolon, saxofon och Rikard Sjöbloms personliga röst, som med maximal inlevelse dynamiskt följer musikens rörliga struktur.

Beardfish verkliga styrka är att man inte komplicerar sin musik i onödan. Trots att musiken rymmer både tempo-, tonarts- och och taktbyten så är detta ett band som är sunt befriade från sjukan att till varje pris visa upp sin spelskicklighet. I Beardfish´s musik är det känslan som räknas.

Flera av låtarna, som den femton minuter långa And The Stone Said: If I Could Speak är tydligt sjuttiotal. En låt som Tightrope har en angenäm sextiotalskulör och den korta Outside / Inside är en glad och tidlös melodisnutt på piano.

Mammoth innehåller mycket musik, mycket musikalitet och mängder av nerv, inlevelse och passion. Anbefalles inta bara för nostalginördar, utan för alla som uppskattar en mix av rå rock, vackra harmonier, jazz, flower power och fantasi.

Läs mer om progressiv rock på min blogg Universum Noll.

Låtlista

CD:
1. The Platform (8:06)
2.And The Stone Said: If I Could Speak (15:07)
3. Tightrope (4:33)
4. Green Waves (8:53)
5. Outside / Inside (1:43)
6. Akakabotu (5:41)
7. Without Saying Anything (feat. Ventriloquist) (8:10)

DVD:
1. Awaken The Sleeping (04:28)
2. The Hunter (6:22)
3. Destined Solitaire (10:45)
4. Until You Comply (5:18)
5. Without You (12:59)
6. Green Waves (8:36)
7. Roulette (12:20)
8. Making Of ”Mammoth” (43:45)

Läs även andra bloggares åsikter om Beardfish, skivnytt, hårdrock, progressiv, recension

Arkiverad under: Recension, Skivrecensioner Taggad som: Beardfish, Hårdrock, progressiv, Recension, skivnytt

Foo Fighters nya album Wasting Light är en förstklassig rockskiva

12 april, 2011 by Redaktionen


Artist: Foo Fighters
Titel: Wasting Light
Betyg: 4
Utgivningsdatum: april 2011

Wasting Light är en förstklassig rockskiva. Butch Vig är en av producenterna, den innehåller ett inhopp av Hüsker Dü-sångaren Bob Mould och Nirvana-basisten Krist Novoselic plinkar lite bas – men det är helt oväsentligt. Vad som är väsentligt är att jag omedelbart, i första låten Bridge Burning, blir sugen på chips och öl. När jag hör den sluggande refrängen i Rope, vi är på låt nummer två nu, har saker inte blivit värre och det dröjer inte speciellt länge förrän jag hjälplöst börjar headbanga till nummer som White Limo och Arlandria. Det, mina vänner, är vad som är väsentligt.

Jag kan inte minnas att jag någonsin varit en större beundrare av Foo Fighters – på något sätt har jag alltid sett dom som vår tids Hot Tuna – men jag skulle aldrig påstå att dom inte var underhållande att lyssna på. Att dom sen aldrig riktigt släppt en skiva som känts helgjuten har inget med saken att göra. Varför ska dom behöva göra det? Deras syfte är att sälja ut arenor och underhålla, främst människor med ännu större chips- och ölsug än vad jag har. Detta har dom gjort med såväl begåvad knatterock (All My Life), riktigt blödiga rockballader (Best Of You) eller nästan skatepunk-liknande trallrock (Learn To Fly) för att bara nämna hitsen. Kompositioinerna har varit klassisk mellanrock, och dom har krämat ut sina låtar i ett slags eklektiskt widescreen-perspektiv; dom har alltid varit ett riktigt ogenerat mainstreamband.

I dessa perspektiv blir frågan inför en Foo Fighters-skiva: ”Jaja, men är den underhållande?” Är Wasting Light bandets bästa skiva? Jag sitter inte här med hela deras katalog framför mig, men jag skulle tro det. Anledningen är att den helt enkelt är jämn och välproducerad, på samma sätt som bandets ständigt återkommande skolexempel The Colour and the Shape från 1997 var – men jag skulle spontant hävda att Wasting Light är bandets till dato mest lyckade skiva. Man kan spekulera om varför, om man inte nöjer sig med att konstatera att skivan här och var helt enkelt rockar fett (sa jag ”ogenerat mainstream”? Jag menade det).

Jag tycker mig framför allt märka att Dave Grohl närmar sig idealet hos Josh Homme, och att han använder hans tunga dystra tonlägen för att lyckas få bort den där tralligheten och få till en hårdare ljudbild med bättre muller. Det hörs kanske framför allt i det lite spattiga versmåttet som pryder Dear Rosemary (den med Mould-inhoppet) och sättet det övergår till en episk, malande refräng. Men det hörs för all del också i underhållande utfyllnadsspår som Miss The Misery, A Matter of Time och Back & Forth, låtar av typen som i vanliga fall bara är som burkar ur Grohls rock n roll-läskautomat; sistnämnda låt har ett riff snarlikt det i titellåten till TV-serien That 70s Show, liksom.

Foo Fighters har alltid varit underhållande, ja. Men Wasting Light är samlad, den har ett koncentrerat hugg och produktionen hänger ihop; låtarna rör sig under en och samma mulna himmel, med avlägsen åska på väg in. Näst sista låten, svulstballaden I Should Have Known, närmar sig rentav en metal-dramatik jag alltid tyckt att Dave Grohl velat vilja komma åt, men aldrig riktigt fått till. Men Wasting Lights ljudbild har tillräckligt med spända muskler för att tillåta det, den här gången. Man får en chans att andas ut i efterföljande avslutningslåten Walk – den låter precis som eftertexterna på en fartfylld actionfilm från 11 år, och Wasting Light är en skiva som lämnar mig med samma känsla av glad utmattning.

Läs även andra bloggares åsikter om Foo Fighters, skivnytt, rockmusik, skivrecension

Arkiverad under: Skivrecensioner Taggad som: Foo Fighters, Rockmusik, skivnytt, skivrecension

Pascal/Mattias Alkberg med albumet Allt Det Här, recension

9 april, 2011 by Redaktionen

Artist: Pascal/Mattias Alkberg
Titel: Allt Det Här
Betyg: 4
Utgivningsdatum: 13 April

När två svenska akter väljer att göra en split-skiva är det bara att tacka och ta emot. När det sedan är två otroligt spännande akter är mina förväntningar skyhöga.

Mattias Alkberg är mest känd som sångare i The Bear Quartet och tidigare frontfigur för MABD. På senare år har han sysslat med soloprojekt och levererade 2009 års absolut bästa album: Nerverna. Pascal å andra sidan är en trio från Gotland som spelar skränig rockmusik och har sedan starten 2005 släppt tre album. De spelar minimalistisk rockmusik som de själva beskriver som grottmusik vilket är en alldeles förträfflig beskrivning.

Split-albumet Allt Det Här är uppdelad i två delar. Mattias Alkberg dominerar den första sidan med fyra egna låtar. Första spåret Den Din Vän är en skramlig och svängig låt med kraftiga influenser av det grottsound som Pascal sysslar med. Mitt Smutsiga Blod är en lite mer lågmäld låt om prestationsångest och dåligt självförtroende där Alkberg sjunger: ”en akademisk kvart räcker inte livet ut” och om hur ”viljan är oändlig” men ”förmågan är inte stor nog”.

Temat dåligt självförtroende blandat med en pessimistisk livssyn är inget nytt för Mattias Alkberg utan är ganska vanligt förekommande i hans musik. Men det är svårt att klaga när det görs med sådant finess och värme. Covern Regnet I Södertälje, skriven av Bob Hund-gitarristen Conny Nimmersjö, är en fin och vemodig historia om en barndomsvän på glid. Höjdpunkten på Alkbergs sida är rockabilly-influerade Svensk Musik där Alkberg lyckas med konststycket att få in ordet ”hövlighet” i en rocktext som att det är inget märkvärdigt med det. Onekligen den bästa svenska rocktexten sedan Olle Ljungströms Svenskt Stål.

Efter Alkbergs lysande inledning bjuds vi på fem spår av Pascal där titelspåret alltså är ett samarbete med Mattias Alkberg. Jag trodde att Pascal inte skulle kunna mäta sig med Alkberg men faktum är att bandet klarar sig undan med hedern i behåll. Deras låtar bjuder nödvändigtvis inte på någon variation eller visar på någon ny utveckling för bandet men det låter fortfarande rätt bra.

Det skulle vara lätt att kritisera bandets insats här för att de rent textmässigt inte kan mäta sig mot Alkberg. För i ärlighetens namn blir det oftast rätt så banalt i stil med ”Livet på jorden är ett kaos” och ”Vet du vad jag gillar hos dig? Ärligt talat ingenting”. Men det känns som att man missar poängen med Pascal ifall man avfärdar dem på grund av de enkla texterna. Det som är bra med Pascal är deras förmåga att med enkla medel skapa skev rockmusik som faktiskt känns hotfull. Det är någonting de lyckas väl med här. De är som en svensk motsvarighet till The Gun Club med en inte så liten stänk av The Birthday Party och det är ju aldrig fel.

I slutändan är Allt Det Här ett både logiskt och väl genomfört samarbete mellan två svenska musikakter som föredrar musikalisk integritet framför bred genomslagskraft. I sommar kan ni se Pascal och Mattias Alkberg på Storsjöyran tillsammans med tio andra musikaliska själsfränder under minifestivalen Text & Musik. Gör er själv en tjänst och åk dit.

Läs även andra bloggares åsikter om recension, Mattias Alkberg, Pascal, skivnytt, popmusik

Arkiverad under: Recension, Skivrecensioner Taggad som: mattias alkberg, pascal, Popmusik, Recension, skivnytt

Jenny Wilson med ”Blazing” : Nu blir det riktigt spännande att se vad nästa steg blir

6 april, 2011 by Redaktionen

Artist: Jenny Wilson
Titel: Blazing
Betyg: 4
Utgivningsdatum: 2011-04-06

Jenny Wilsons nya album Blazing består av två syskonskivor. Första skivan innehåller nyinspelningar av tidigare låtar – sju från Hardships, en från Love & youth samt två covers. Den andra skivan är mer svårtillgänglig med fem låtar från en dansföreställning och tre mixar av Hardships-låtar.

Blazing I där Wilson backas upp av Tensta gospel choir är den mest intressanta. Låtarna har blivit varmare, souligare och kraftfullare i den nya omgivningen. Kryddade med udda infall. ‘Pass me the salt’, med den mest skruvade texten om salt sedan Vagabonds ’Salt’, är genial. ’Would I play with my band’ och ‘Like a fading rainbow’ är två andra höjdare.

Enda frågetecknet är covern av Bob Marleys ’Work’, den har hyllats i en del andra recensioner men funkar inte alls på mig. Kanske har jag hört orginalet för mycket för att uppskatta den nya versionen. Den andra covern ’Coming round the mountain’ (den gamla amerikanska folksången som Långben sjunger i husvagnen på julafton) är däremot skivans absoluta höjdpunkt. En långsam och suggestiv version på samma himmelska höjder som Nina Simones ’Sinnerman’.

Blazing II inleds med fem låtar som Wilson gjort tillsammans med Daniel Fagge Fagerström till en dansföreställning på Dansens hus. ’Psaltar’ med sin Kraftwerks-inspirerade ambient är intressantast, vi bjuds även på en annorlunda version av ’Motherhood ’som är riktigt bra. Däremot är entoniga ’Beyond that wasteland’ i det närmaste olyssningsbar. Skivan avslutas med tre mixar. Alltså en ganska blandad kompott som nog främst är riktad till hardcorefansen.

Nyinspelningarna är såpass annorlunda mot orginalen att Blazing kan rekommenderas till alla, även till dom som spelat sönder Hardships. Nu blir det riktigt spännande att se vad nästa steg blir för Jenny Wilson.

Andra recensioner:
Nöjesguiden
Dagens nyheter.

Läs även andra bloggares åsikter om Jenny Wilson, musik, skivnytt, recension

Arkiverad under: Recension, Skivrecensioner Taggad som: Jenny Wilson, Musik, Recension, skivnytt

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 15
  • Sida 16
  • Sida 17
  • Sida 18
  • Sida 19
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 113
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Nytt

Originell sättning resulterar i jazzigt finurligt sound – Lina Lövstrand Woodwind Stories feat Per ”Texas” Johansson i Kungsbacka

12/11 2026 Rest. Ester i … Läs mer om Originell sättning resulterar i jazzigt finurligt sound – Lina Lövstrand Woodwind Stories feat Per ”Texas” Johansson i Kungsbacka

Historien om Per, Marie och musiken som tog dem ut i världen – ny dokumentär i tre delar om Roxette

SVT öppnar Roxettes arkiv med en ny … Läs mer om Historien om Per, Marie och musiken som tog dem ut i världen – ny dokumentär i tre delar om Roxette

Recension: U2 – Carnaval de Luz: En platta för alla U2-lovers

U2 - Carnaval De Luz - Betyg 4 … Läs mer om Recension: U2 – Carnaval de Luz: En platta för alla U2-lovers

Filmrecension: Lilla Amélie eller tecknet för regn – storslagen, hänförande, trollbindande

Lilla Amélie eller tecknet för … Läs mer om Filmrecension: Lilla Amélie eller tecknet för regn – storslagen, hänförande, trollbindande

Teaterkritik: God jul – Underbart rolig och träffsäker

God jul Av Jonas Karlsson Dramatisering … Läs mer om Teaterkritik: God jul – Underbart rolig och träffsäker

Uppseendeväckande fullödig produktion – Den fule

Den Fule utan titel 5 Inspelad … Läs mer om Uppseendeväckande fullödig produktion – Den fule

Filmrecension: A Talent For Murder – känns ofärdig och som ett måttligt genomtänkt experiment

A Talent For Murder Betyg 2 Svensk … Läs mer om Filmrecension: A Talent For Murder – känns ofärdig och som ett måttligt genomtänkt experiment

Filmrecension: Sheep In The Box

Sheep in the box Betyg 4 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Sheep In The Box

Filmrecension: How to Rob a Bank – Robin Hood i en brutal samtid

How to Rob a Bank Betyg 3 Svensk … Läs mer om Filmrecension: How to Rob a Bank – Robin Hood i en brutal samtid

Recension: Really Good Time på Hus 7 – ett namn som faktiskt håller vad det lovar

Betyg 5 (5) Det är inte direkt enkelt … Läs mer om Recension: Really Good Time på Hus 7 – ett namn som faktiskt håller vad det lovar

Teaterkritik: Vad är en vuxen och var är de? På Moment Teater

Vad är en vuxen och var är de? … Läs mer om Teaterkritik: Vad är en vuxen och var är de? På Moment Teater

Trollhättan Jazz & Blues 2026 – Sedvanliga kontraster, några toppar och god stämning på välorganiserad musikfest

6-7/11 2026 Folkets Hus i Trollhättan … Läs mer om Trollhättan Jazz & Blues 2026 – Sedvanliga kontraster, några toppar och god stämning på välorganiserad musikfest

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in