Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Foto

Den sista bilden som togs på John Lennon och Yoko Ono visas här och på Fotografiska

by

Detta är den sista bilden som togs på John Lennon och Yoko Ono tillsammans. Den ska visar på Fotografiska i Stockholm.

Pressmeddelandet:
Annie Leibovitz tog ett av världens mest kända porträtt på eftermiddagen den 8 december 1980. Den intima och personliga bilden av John Lennon och Yoko Ono, som togs för Rolling Stone Magazine, blev det sista porträttet av Lennon, fotat endast några timmar innan han sköts till döds utanför sitt hem i New York.

Till minne av John Lennon, som skulle ha fyllt 70 år på lördag, visar Fotografiska den betydelsefulla bilden som räknas till ett av de viktigaste porträtten inom fotografin och som till stor del bidragit till den ikonstatus Annie Leibovitz har idag.

”Bilden på John Lennon och Yoko Ono har varit högt efterfrågad här på Fotografiska under utställningen Annie Leibovitz: A Photographer’s Life, 1990-2005. Bilden passade då inte in i kronologin som sträckte sig från just 1990. Vi är nu oerhört stolta över att kunna visa detta unika porträtt och samtidigt kunna tillmötesgå en stor skara besökare som önskat se den,” säger Jan Broman, VD och grundare, Fotografiska.

Bilden kommer att avtäckas på Fotografiska på lördag den 9 oktober och visas till och med den 2 januari 2011.

Läs även andra bloggares åsikter om , , , , ,

"Fashion – Modefotografi genom tiderna" – visar att foto är konst och struntar i konventioner

by

Annie Leibovitz utställning på Fotografiska drog många fler besökare än förväntat. Nu har den stängts ner och ersätts från 24 september av utställningen ”Fashion – Modefotografi genom tiderna”.

Fashion är en samlingsutställning med ett representativt urval av modefotografiets utveckling från 1920 till idag. Utställningen bygger på en samling av modefotografi av Camera Works i Berlin. 51 fotografer och 200 bilder, de flesta vintageprintar, visas på Fotografiska.

Det är så fascinerande, från små, små bilder i svartvitt till gigantiska bilder i färg som är inspirerade av stora konstverk i färg- och ljussättning och motiv.
Som bilden ovan, av David Drebin (©David Drebin, ”Over the Top”, 2009, ur ”Fashion – modefotografi genom tiderna” på Fotografiska).

Fotokonsten fick hög fart under 1900Talet och blomstrade i modetidningar. Michelle Marie Roy, chief curator på Fotografiska, skriver i ett pressutskick:
Modefotografiets triumtåg genom världen underlättades främst av två händelser: grundandet av Condé Nast Publications 1907 och senare det amerikanska förlagets köp av Vogue.

Utställningen på Fotografiska spänner över nästan hundra år, med start från tidiga verk av Edward Steichen som var en av de ledande modefotograferna under 1920-talet fram till nutida modefotografer.

Modefoto är mycket, mycket mer än glamorösa bilder för att sälja kläder. Flera av fotograferna har också skildrat nutiden på olika sätt, som exempelvis Richard Avedon som också skapat bildserien ”In the American West” som gestaltar amerikanska oljearbetare och deras liv 1979-1984. Han fotograferade i stort sett alla omslag för Vogue från 1973 fram till 1988.

Den tyska modefotografen Esther Haase var på plats på pressvisningen och berättade om bakgrunden till en av hennes mest berömda bilder: ”The Fearless Lola Walking the Lion King”, som hon skapade 1999. Bilden är tagen med en ung modell som verkligen går bredvid lejonet.
Först hade hon en modell som var rädd, så det fungerade inte. Men nästa modell har helt utan fruktan.
– Totally fearless and she played around and jumped on the lion and ride on him, berättade Esther Haase.
(© Esther Haase, ”The Fearless Lola Walking the Lion King”, Miami, 1999, ur ”Fashion – modefotografi genom tiderna” på Fotografiska.)

Esther Haase är också balettdansös, men blev sedan fotograf. Det är dock inte så långsökt, hennes pappa var också fotograf så hon växte upp med foto.
Hon berättade att hon är inspirerad av film, av glamrock och av David Bowie.

Förutom att jag är imponerad av hennes foto som måste definieras som konst var jag imponerad av hur hon stod så elegant naturligt i ett par högklackade silverskor. En del människor är helt avslappnade och kan gå i högklackat som om det var den naturligaste saken i världen. Kanske har det att göra med att hon varoit balettdansös.

Anton Corbijn som är aktuell på biograferna som regissör för filmen ”The American” med George Clooney finns också med i listan över fotografer som är representerade i utställningen. Ett annat intressant fotografnamn är Sarah Moon som föddes 1940 i England där hon även studerade teckning. Hon har en egen originell stil.
– Jag gillar inte färger. För att få det att fungera för mig måste jag förvränga färgbilden, För mig är essensen av fotografi svart och vitt, säger Sarah Moon i ett pressutskick.

Modefotografierna genom 1900-talet speglar också kvinnors frigörelse. Med vardagskläder och korta kjolar på bilder från 1960-talet gestaltas den påföljande kvinnliga frigörelsen. Feminismen skapade en medvetenhet om tendenser i samhället och hur dessa utnyttjades i reklam och media.

Modefotografiet lyckas nog som ingen annan genre fånga tidsandan och med stor skärpa. Bilderna fångar tidsandan, människors drömmar, begär och längtan och struntar i konventioner.

©Russell James, ”Scarlett”, Los Angeles, 2005, ur ”Fashion – modefotografi genom tiderna” på Fotografiska

©Ralph Mecke, ”Still Not Sure”, ur ”Fashion – modefotografi genom tiderna” på Fotografiska

Relaterat: Chic har bloggat om modefoto-utställningen också liksom Mods blog.

Läs även andra bloggares åsikter om , , , ,

Liten rapport från pressvisning av Pieter ten Hoopen och Sandy Skoglund, på Fotografiska

by


Två nya utställningar var höstens två första utställningar på Fotografiska: Pieter ten Hoopen och Sandy Skoglund. En är en dokumentär fotograf från nyhetsvärlden och den andra är en konstnär som fotograferar sina installationer.
Men det går inte att dra några gränser, de raka fotograferandet blir en konst, speciellt när det är Pieter ten Hoopen som stått bakom kameran – och Sandy Skoglunds overkliga bilder träffar rakt in i magen och säger något påtagligt om världen idag och vårt sätt att blunda för naturen i konsumtionssamhällets krav.

När de två uställningarna öppnade i september var det tre och en halv månad sedan Fotografiska öppnade. Sedan dess har fotomuseet i Stockholm haft drygt 160.000 besökare, vilket är över förväntan.

Pieter ten Hoopens bilder på utställningen skildrar Stockholm. Han berättade på en pressvisning att bilderna kom till då han på grund av en olycka tvingades stanna i Stockholm en längre period och inte kunde resa omkring som tidigare.

– Jag hade ju flyttat hit från Nederländerna och jag ville hitta mina egna känslor för Stockholm, sade han.

Resultatet är en utställning med bilder som är ljussatta på ett sätt som får mig att tänka på Rembrandt. Det är bilder som förmedlar inte hur saker exakt ser ut utan mycket mer känslor.

Sandy Skoglund har svenskt påbrå, vilket hörs på efternamnet och syns: hon har blont ljust hår och ser ut som typiskt svensk.
(Nu menar jag inte att svenskar måste vara blonda: idag kan en svensk se ut precis hur som helst, vilket jag som global medborgare trivs med.)

Hennes bilder är alltid först installationer. De är mycket speciella och skildrar ofta djur eller natur som människorna på bilden inte ser eller uppfattar närvaron av. En del av dessa installationer kan ta två-tre år att skapa.
Dessa fotograferas sedan och blir bilder.

En av bilderna heter ”Cocktail Party” och består av tio minglande människor som inte möter varandras blickar och alla är helt dekorerade med ostbågar.

– Jag växte upp med kitch och pop, berättade Sandy Skoglund som växte upp i en familj som inte var intresserad av kultur.

– Vi gick inte på museum eller konstutställning, såg ingen teater, berättade hon.

Sandy Skoglund är född 1946, bor i New York och är pionjär inom fotokonsten. Hennes verk befinner sig i ett gränsland mellan foto och installation. Hennes verk har bland annat visats på Centre Georges Pompidou i Paris och på Whitney Museum of American Art.
Ja, hon har en Masters of Fine Arts i måleri, en förklaring till hur hennes konst liksom svävar mellan installation, konst och fotografi.

Mina känslor inför bilderna: Starka kontraster, kitchigt och starkt och träffar rakt in i ryggmärken, skrämmande och fascinerande på samma gång.

Sandy Skoglund var liten, smal och intensiv och kunde knappt sluta när hon började berätta under intervjun på pressvisningen. Hon brinner för det hon skapar. Det är ett som är säkert.

Utställningen på Fotografiska med hennes bilder heter ”The Artificial Mirror” och visar hennes bildvärld från 1970-talet fram till idag.

Radioactive Cats © 1980 Sandy Skoglund courtesy Paciarte Gallery Brescia Italy:

The Cocktail Party © 1992 Sandy Skoglund courtesy Paciarte Gallery Brescia Italy:
’

“Stockholm#13, 2008-2010”© Pieter ten Hoopen:

“Stockholm#19, 2008-2010”© Pieter ten Hoopen:

Fotografiska har en blogg där de tipsar om föreläsningar med Pieter ten Hoopen.

Epstein har också bloggat om pressvisningen i en blogg hos DN.

Fotosidan berättar också om utställningarna.
Artikel i SVD.

Läs även andra bloggares åsikter om , , , , , ,

Rapport efter förhandsvisning av "The American" med George Clooney

by

Grand är en fin biograf. Och stor. När det är pressvisningar på dagtid, som en torsdag klockan 10.00, då brukar det finnas rätt gott om plats för de filmrecensenter som dyker upp. Förhandsvisningen för ”The American” lockade väldigt många fler. Helt fullsatt blev det inte, men närapå. Det svenska mediaintresset för den nya filmen med George Clooney beror förmodligen på två saker:
Mest av allt antagligen för att inledningsscenen är inspelad i Sverige. I filmen ska det föreställa Dalarna, fast det var i Jämtland som det amerikanska filmteamet med stjärna George Clooney höll till.

Det blev vackra scener från det svenska landskapet. Kanske kan det skapa en turistvåg till svensk vinter?

Det andra skälet till det stora intresset kan vara regissören Anton Corbijn. Han är välkänd porträttfotograf och har arbetar med konstnärer, regissörer, skådespelare, författare och musiker i över trettiofem år. Att filmen fotografiskt har mycket att ge, var väl väntat.
Just nu hittar jag inte den artikeln, men någonstans läste jag en intervju med Corbijn om filmen och då berömde han George Clooney och sade att Clooney gör sin bästa roll hittills i sin karriär i ”The American”.
Det är svårt att avgöra: men efter att ha sett ”The American” måste jag hålla med om att Clooney gör en bra insats. Det märks också att Corbijn gillar sin skådespelare. Alla som gillar Clooney bör ju se filmen, för de får sitt lystmäte tillgodosett. Det är mycket Clooney i filmen.
Filmen bygger på Martin Booths roman ”A Very Private Gentleman” och nog är han en privat figur med integritet som inte släpper någon människa nära inpå livet.

George Clooney spelar en lönnmördare som blir jagad av andra lönnmördare när han är i Sverige. Hans uppdragsgivare har ett nytt uppdrag åt honom som han ska utföra i pittoresk landsbygdsmiljö i Italien.

Enorma vackra bilder utlovas. Corbijn är fotomänniska och låter bilderna bitvis tala mycket mer än dialoger eller händelser.

Så: bra skådespelarinsats, bra bilder och foto. Hur är det med handlingen då?

Den jag såg filmen med tyckte filmen var spännande hela tiden. Fast på ett krypande ödesdigert sätt.
Men å andra sidan satt det någon till vänster om mig som gäspade och mannen till höger om mig satt och skruvade på sig en hel del och rusade iväg så fort filmen var klar och tittade inte alls på eftertexterna. Kanske var det av andra skäl de gäspade och skruvade på sig. Jag vet inte.
Filmen är inte vanlig amerikansk action. Så på så sätt har den ett långsamt tempo.
Det tycker ju jag inte är något negativt.

Den kryper in i skinnet och som tittare vet du inte vem som är en lönnmördare. Är prästen i maskopi med mördarna, spelar den prostituerade kvinnan dubbelspel, vem är vän och vem är fiende?

Tjejen som spelar flickvän åt George Clooney i de svenska scenerna är född i Sverige, berättar Expressen:

Hon är född i Sverige, en stjärna i Finland och nu på väg att få sitt stora genombrott i Hollywood.
Irina Björklund är doldisen som spelar George Clooneys flickvän i kommande ”The American”.
– Jag tänkte att de inte var riktigt kloka när jag fick rollen. Det var overkligt, säger Irina Björklund.

Här har SVT Kulturnyheterna intervjuat Anton Corbijn

Läs även andra bloggares åsikter om , , , , , , ,

Fotografiska Museet bjuder in landets alla amatörfotografer till att medverka i en utställning

by

Nu har landets amatörfotografer chansen att få visa sina bilder i fotomuseet Fotografiska i Stockholm.

Projektet heter Lumix1200 och är en unik fotoutställning där 1.200 amatörfotografer ska få 15 minuter var på Fotografiska Museet. Utställningarna kommer att skapas digitalt och sedan visas på tio stycken tv-skärmar i en 150 kvadratmeter stor utställningslokal på Fotografiska i November. De 1.200 utställningarna (a 15 minuter) rullar i följd och bildar en ny slags fotokonstupplevelse.

Ett pressmeddelande berättar mer:

Lumix1200 är ett fotoprojekt där Panasonic ger 1200 personer var sin egen 15-minuters-utställning på Fotografiska Museet.

Utställningarna skapas digitalt på lumix1200.se där folk får ladda upp tio valfria bilder. Dessa presenteras sedan på tio stycken 42-tums HD tv-apparater i en 150 kvadratmeter stor utställningslokal på Fotografiska Museet, live i november.

Fotografiska Museet är en av världens främsta samlingsplatser för fotografi. Panasonic är huvudsponsor och Lumix1200 görs som ett gemensamt projekt.

De 1200 utställningarna a 15 minuter rullar i följd från 1:a november till 29e november och bildar en unik konstupplevelse.

Ambitionen är att demokratisera konstbegreppet genom att ge vanliga fotointresserade personer en plats intill de största fotograferna av vår tid.

Lumix1200 görs i samband med lanseringen av Panasonics nya systemkamera Lumix G2. De 1200 första som köper en G2 eller annan kamera ur G-serien och registrerar sig på lumix1200.se får 15 minuter var.

Av de 1200 personer som deltar i Lumix1200 utses en till årets Lumix-fotograf. Vinnaren utses av en jury och belönas med en heldagsutställning på Fotografiska den 30e november, då projektet rundas av.

Här kan du skicka in dina bilder för att delta.

Projektet finns på Facebook också: www.facebook.com/lumix1200

Med projektet Lumix1200 vill vi slå ett slag för amatörerna och visa i alla fall en bråkdel av alla de spännande bilder som tas av svenska folket idag. Med Lumix1200 ger vi människor möjlighet att synas bredvid de största fotograferna av vår tid – om än bara i 15 minuter.
Andrea Gisle Joosen, VD, på Panasonic.

Det är värdefullt för oss på Fotografiska att vi har en aktiv huvudpartner i Panasonic. Utställningen Lumix1200 är ett bra exempel på vad vi vill erbjuda våra besökare parallellt med våran egen programverksamhet.
Säger Per Broman en av Fotografiskas grundare.

Läs även andra bloggares åsikter om , , ,