• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Musik

Samlad hisnande kunskap och spelglädje präglar fusionfest utan publikfriande hits – Chad Wackerman L.A All Stars

23 mars, 2026 by Mats Hallberg

foto Frederik Freddan Adlers

19/3 2026

Valand i Göteborg (arrangör Jazzföreningen Playhouse)

Ser det som ett ansvarsfyllt privilegium att troligen var den ende ur publiken med självpåtaget uppdrag att recensera. Att GP uteblir måste ju betraktas som tjänstefel, eller som det numera heter ”helt sjukt”. Händelser och intryck redovisas från ett förhållandevis intimt gig, med långbord på den nattklubb belägen mitt på Avenyn, där Jazzföreningen regelbundet hyr in sig för exklusiva konserter. Trumslagaren Chad Wackerman och hans L.A All Stars står på scen, samtidigt som ännu en spektakulär arenakonsert med Håkan Hellström pågår i närheten på Scandinavium. Musikälskare vilka har någorlunda koll på olika upplagorna av Frank Zappa känner till att Wackerman var den trumslagare som efter audition stannade längst hos honom av samtliga. Detta skedde under en omvälvande period för cirka fyrtio år sedan, trots att trummisen berömd för sin exceptionella teknik är ett par år yngre än undertecknad. Han finns rikligt representerad på Youtube, inte bara videofilmade ypperliga konserter utan också intervjuer, clinics och populära övningen att omgående lära sig en låt man hör för första gången.

Många prominenta samarbeten har det sedan dess blivit under årens lopp plus skivor i eget namn. Att han vars bröder och pappa också varit/ är trumslagare, bibehållit en ödmjuk sida och visar sig vara mycket sympatisk kan intygas efter ett par möten på tu man hand. . Måste erkänna att jag aldrig hörde honom live med mytomspunne Zappa, däremot i nutid med Carl Verheyen i Kungsbacka (recenserade) och med den särling han tycks sätta lika högt, nämligen innovative gitarristen Allan Holdsworth som dog 2017. I rytmsektionen i L.A All Stars ingår också hans vän Jimmy Haslip, stilbildare på femsträngad elbas och en av grundarna av Yellow Jackets. Såg honom på festival på Heden och på senare år som sideman tillsammans med bland andra Oz Noy (x 2), Jeff Lorber och Mike Stern, En favorit lika betydelsefull inom sin gränslösa genre som John Entwistle. Ägnar sig åt att brodera ut melodier gör Steve Hunt (Billy Cobham, Stanley Clarke, Allan Holdsworth) på sina klaviaturer och en för mig ny bekantskap på gitarr vid namn Alex Machacek vars meriter härrör främst från Terry Bozzio Trio, Brand X och Eddie Jobson UKZ. Angående publikens sammansättning dominerar som väntat manliga biljettinnehavare kraftigt. Uppskattar andelen kvinnor till tio procent.

Dubbelarbetande Jeff Aug agerar uppvärmare med sitt virtuosa fingerspel på akustisk gitarr. Epitetet syftar på att han samtidigt säljer merch för huvudakten och är den som sköter bokningar åt Wackerman, Scott Henderson med flera. Under cirka en halvtimme förnöjs publiken av skickligt framtagna ackord vars klanger blir till en effektfull konstrast gentemot huvudakten. Prisade gitarristen har enligt sin hemsida tjugofem års turnerande i ryggen och säger på scen att han släppt tio plattor i eget namn. Den färskaste är den första på vinyl. Minst en av låtarna har boogie i titeln, vilket indikerar hur det kan låta. Apropå kul titel baserad på reaktioner han fått erfara, måste förstås låten Listen Up Jazzhole omnämnas. Termen kontrapunkt poppar upp hos mig när jag rycks med av sammanflätande stämmor. Mot slutet av ett uppfriskande set användes loopar. Stilen Aug utvecklat påminner om hur Leo Kottke gjorde sig ett namn på 70-talet, en sologitarrist jag har ett par plattor med. En klasskamrat på plats associerade till Michael Hedges.

Chad Wackerman och hans L.A All Stars lirar i två generösa set. Vi får veta att de digitalt precis släppt ett album döpt till Quube, varifrån två låtar tagits med på repertoaren. Man inleder med svepande slinga i medium tempo som innehåller basfeature. Ljudet är massivt fast lyckligtvis samtidigt luftigt. Wackerman presenterar så gott som allt material, med få undantag signerade honom själv om jag uppfattade rätt. Kompositörens fäbless för udda takter märks stundtals. Att han är centrum för deras gemensamma verksamhet markeras omgående. Medan övriga får features ger han naturligt nog, sig själv utrymme för ett par solon inklusive två längre intron.

I slutet på The Fith (?) hörs vinande licks från Machacek när denne för första gången träder fram. Hans teknik har för övrigt fått beröm av självaste John McLaughlin. Öppningen avlöses av snitsig, fartfylld melodi betitlad Holiday Insane. Den tillfogas fräcka breaks av huvudpersonen vars utbyte av idéer med Hunt exalterade. En av de mest bärkraftiga alstren har fått heta Electric City. Slås av dynamiken och och en attraktiv hook i en intrikat utsmyckad dänga med hårt sväng i botten. Varma i kläderna glänser kvartetten med styv trummis i förarsätet. Quiet Life med basfeature från bandets ålderman präglas av inkännande samspel. The City förmedlar instrumentalt kaotiska intryck från New York, vilket görs med tema som greppar tag i en efter utförligt trumsolo. Ska rankas som ytterligare en höjdpunkt tack vare smittsamt, utbroderat groove. Flow uppstår varvid Machacek flikar in ett upphetsande solo. Efter cirka femtio minuter blir det paus.

En generell reflektion i pausen rör det faktum att alla låtar inte håller samma hög klass som musikern, en brist man kan beklaga en smula. Hade förstås varit en given succé om man gett sig i kast med Zappa eller dylika utmaningar. Kanske beskylls jag för att svära i detta elektriskt drivna fusiontempel, men när slitstarka teman saknas tenderar soundet att bli en smula introvert. Den snabbe strängbändaren med sin egendomligt designade gitarr uppvisar inte heller ett konstant personligt uttryck, blev vid något tillfälle liksom innesluten i sin egen virvel. Vidare kännetecknas den lika skicklige som sympatiske rytmläggaren genomgående av ett avslappnat, fast hårt sätt att spela. Några funderingar som uppstod emellanåt, även om det fanns desto mer att njuta av.

Vi serveras Tell Me och Beteween The Dog And The Wolf. I flera sekvenser går det verkligen undan. Som en motvikt stretchas det snyggt i melodin som följer. Gitarristen glänser i passage som påminner om förebilder med uppbackning av kongenial slinga på keyboard. Ska påpekas att Hunt i omgångar färgade soundet diskret genom sin röstförvrängande vocoder. Wackerman växlar i sina introduktioner mellan att vara informativ och att ha en viss humoristisk touch. Presentationen av I Really Like Your Old Stuff är ett utmärkt exempel ur den senare kategorin.

Av mina anteckningar framgår en viss kluvenhet inför senast nämnda låt, en konstruktion av utforskande natur. Å ena sidan noteras att originella fraser lagts in, å andra sidan existerar en ekvilibristisk sekvens gränsande till tråkig tonbildning. Känslan som uppstod där och då förstärktes nog, av att jag ytterst sällan numera utsätter mig för dylikt sound när jag lyssnar på mina skivor. Är betydligt mer mottaglig för sofistikerat tillspetsad musik live, även om jag skyr det alltför svulstiga och inte längre ser något egenvärde i fenomenala uppvisningar.

Sista ordinarie låt är döpt efter sitt mönster av udda takter. All Sevens är medryckande vacker med sin lekfulla uppbyggnad av uppsprickande förvandlingar. Märker nu att jag borde ha framhållit varför jag oupphörligen har sådan behållning av rytmsektionen. Det var den som lockade mig ursprungligen. Den berömda duon gör mig inte besviken. Och Steve Hunt inte att förglömma är en mycket gedigen hantverkare med bred bakgrund. På sluttampen ges utrymme åt Machacek, tar över med angenämt riffande. En vän i publiken som är jazzig trumslagare tyckte sig kunna identifiera komposition av Tony Williams. Den enda gång det tydligt aviseras cover är dock extranumret, en tribut till geniet Allan Holdsworth genom att hans Fred framförs. Hänförs av flyhänt musicerande i en exceptionellt ljuvlig melodi.

Wackerman uttryckte tacksamhet över hur väl de blivit mottagna och fanns tillgänglig efteråt jämte andra ur en enastående konstellation hemmahörande i vad som betecknas som ”Progressive Circus”. Och med rätta tas tillfället i akt från scen att berömma aftonens ansvarige för ljud Tomas Ferngren.

OBS Om inte annat anges bilder av undertecknad

Arkiverad under: Musik, Recension, Toppnytt

Glänser i hyllning till hundraåringar – Tribut till Miles och Coltrane av Bohuslän Big Band

15 mars, 2026 by Mats Hallberg

13/3 2026

Skeppet i Göteborg

Alla med viss insyn i epokgörande jazzmusik känner till Miles Davis och John Coltrane, vidden av deras betydelse för en expansiv amerikanskt rotad genre. Vi talar om två giganter inom black music vilka under 50-talet spelade tillsammans under den först nämndes ledning. Trane gjorde outplånligt intryck med sin egna kvartett och sitt andliga sökande fast han dog redan 1968.

Miles å sin sida anses ha ska skapat nya stilar tre-fyra gånger trots perioder av förgörande narkotikaberoende. Jag äger en handfull album av John Coltrane plus några till där han är sideman. Av Miles finns i lägenheten desto fler skivor. Räknar jag med kassetter finns ungefär tjugofem alster och jag fick förmånen att höra honom och hans medmusiker hela fyra gånger live – Lund, Gröna Lund och Haag x två. Sett filmer om hans gärning och liv, har stor poster uppsatt, läst självbiografin och träffat ett par av de som fick äran att ingå o hans musikaliska krets sista åren. Miles dog 1991 bara månader efter han mycket rörande lät sig övertalas av Quincy Jones i en retrospektivt inriktad konsert som finns inspelad. Bohuslän Big Band avslutande sin miniturné inför ett utsålt Skeppet, genom att med egna och andras arr hylla dessa två storheter.

Kunnig ciceron berättar ingående om repertoar, sättning och fyller på med matnyttig info av biografisk natur. Utsedd att guida publiken hade naturligtvis jazzarkeologen Samuel Olsson blivit, tillika förnämlig trumpetare i BBB. Konserten första halva ägnades åt Miles-doftande toner medan man efter paus tog sig an John Coltrane i en för honom ovan sättning. Att behöva stå var inte optimalt. Men jag hittade hårt underlag för att bekvämt kunna anteckna. Akustiken var tillfyllest med fördelaktigt ljud även om flygelns klanger ofrånkomligen kommer till korta när blåssektionerna kraftfullt tar i.

Kvällens dubbelarbetande konferencier presenterar också solister och samtliga musiker på scen. Orkesterns fyra vakanser kommer minskas med minst en. Den unge Elias Fridolfsson som finns med bland trombonerna ska nämligen få fast anställning. Som ofta förr sitter Tommy Kotter vid flygeln medan Patrik ”Putte” Jansson tar hand om en av stämmorna i trumpetsektionen. Basisten kände jag inte igen. Upplystes om att det var Mattias Welin (Magnus Broo, Maggi Olin, Fredrik Ljungkvist…) som engagerats. Kom på att jag sett honom spela med BBB vid något enstaka tillfälle. Apropå renommerade storbandets status och samarbeten kan inflikas att de var representerade på Grammy-galan i L.A föregående månad, eftersom de nominerats i jazzens storbandskategori. Utbudet är ofantligt varför nomineringen är en storartad bedrift i sig. Detta för ett album de spelade in och turnerade med, tillsammans med pianisten Danilo Perez, en skiva recenserad här.

Borde inte vara det minst förundrad med tanke på att jag sedan flera decennier väl känner till kapaciteten hos BBB, lovordat dem i texter dem ett antal gånger. Hisnade ändå ibland över hur de fick det att låta som på berömda inspelningar på klassiker. Nästan som om originalen hade reproducerats, om än stundtals i mer eller mindre avvikande sättning. Syftar bland annat på Summertime och extranumret Round About Midnight då Miles magi exponerades. Nästan enda gången de gick bet enligt mina öron var när man med elbas, men utan varken elektronik/ keyboard eller gitarr, gav sig på Human Nature skriven av Steve Porcaro. Den femte singeln på Thriller och några år senare en smärre hit för Miles (hört live). Konsertens inledning lät trevande, nästan stabbigt trots att detta var deras tredje gig med identisk repertoar. Förvisso kopierades i temat det snyggt, svepande soundet som kännetecknar hitten.

När man bytte inriktning och gav oss Walkin´ (J. Mundy/ R. Carpenter) från 1954 gick det avsevärt mycket bättre, allt satt som det skulle. Fäster mig vid stunsigt groove Kuriöst nog finns en gemensam nämnare i nämnda låtar: Quincy Jones vars arrangemang BBB använder. Blåssektionerna färgar melodin ljuvligt. Solistrollen ges till Linus Lindblom på tenorsax elegant uppbackad av rytmsektionen. Dessutom levereras svängiga inpass på både kontrabas och bastrombon. Paraphernalia (W. Shorter) från Miles In The SKy, det sista den berömda 60-tals kvintetten gjorde i studio, levereras i brist på gitarr i annan tappning. Arrangör Niclas Rydh har nämligen överfört George Bensons solo på trombon. Nestorn bakom trumsetet Göran Kroon följer och svarar på Rydhs förehavanden. Här solar också altsaxofonist Joakim Rolandsson! Måste framhållas att rytmsektion är i sitt esse.

Två kontrasterande melodier återstår at redovisa. (för liten sättning har Samuel Olsson hållit i tillställningar där låtarna ur Milestones respektive Kind of Blue framförts). Aftonens värd kungör att två melodier pågår samtidigt i Charlie Parkers Ah-Leu-Cha från 1948. Miles var med när boppiga originalet gjordes och tog upp den på sin repertoar nio år senare när Coltrane ingick i hans grupp. Ovan nämnde Rydh har knåpat ihop det trixiga arret. Solisterna är flera, främst Martin Bjurek Svanström på alt, Alberto Pinton på bariton samt ovärderlige batteristen Göran Kroon. I outrot hänförs publiken av Tommy Kotters anslag, hans underbart unika tilltal.

Så gott som allt har med undantag för min inledande reservation varit spännande fullträffar. Pricken över i:et uppstår efter att vi fått en introduktion till det obeskrivligt berikande samarbetet Gil Evans – Miles Davis. Deras version av Summertime illustrerar idealiskt hur intuitivt de förstod och respekterade varandra. Med Patrik Jansson i framkant, en utmaning han grejar med svindlande ackuratess, utvecklas framförandet till första halvans höjdpunkt. Extra rörd med tanke på att jag valt Miles mästerliga version till begravningsmusik.

Tributen till John Coltrane inleds med Moment´s Notice från Blue Train i arrangemang av Christer Olofsson (trombonist i BBB). Albumet utgivet 1958 på Blue Note rankas som ett mästerverk. En omväxlande låt med vispspel och sordin på trumpeterna som utvecklas till ett högoktanigt verk där BBB krämar på för fullt. Den avlöses av en ikonisk musikallåt vars original är ännu längre, närmare bestämt My Favorite Things vars huvudinstrument ju är sopransax. (Har den på liveupptagning från Stockholm Konserthus som sträcker ut över en hel lp-sida.) Vår guide som står för snirkliga arret understryker att denna variant påminner om en raga. Uppdraget att leda oss i vindlande turer med ljusa toner har getts åt Joakim Rolandsson, vilket exekveras med bravur. I min bok utdelas flera guldstjärnor till denna glimrande version. Här trakterar den unge senast rekryterade medlemmen tuba. Kotters lyriska anslag förgyller ”dervish-dansen” vars modala tema fulländas unisont av BBB.

Hoppas på överseende med att jag så grundligt redogör för repertoaren de valt. Vi får veta att Giant Steps (har den på cd) byter mellan tre tonarter, vars halsbrytande eruptioner förädlats i arr Av Maria Schneider. Har stort utbyte av flera solister, exempelvis Martin Bjurek Svanström. Kompet håller grytan het, ser till att pulsen är högsta möjliga. Med ett arr från Danska radions storband lanseras ett lika förutsägbart som välkommet stilbrott. I sammanhanget närmast oundvikliga balladen Naima färgas med finess av Mikael Karlsson på tenor assisterad av Kotter som skänker oss glimtar av hur pionjären samverkade med enastående pianister.

Därpå följer Resolution ur A Love Supreme inspelad med den legendariska kvartetten. Entusiastisk publik får basintro, tenorister i maffig dialog. Registrerar bländande löpningar på flygel och inspirerat förlängt solo i improvisatorisk anda av Karlsson. Finalen hämtad ur en vidunderlig bag (jazzslang som betecknar något extraordinärt positivt) blir passande nog Round Midnight ( T. Monk) från Miles klassiska kvintett med bland andra Coltrane. Vi får nöjet att smekas av ljudvågor vilka formar sig till en veritabel högtidsstund. Fantastiska solister är trumpetaren Samuel Olsson och på tenorsax Linus Lindblom. Fullkomligt övertygad om att publiken i blandad ålder fick sitt lystmäte, att en lust väcktes att på egen hand ytterligare utforska hundraåringars bidrag till musikhistorien.

Arkiverad under: Musik, Recension

Krönika: Jag såg Håkan två kvällar i rad – och det var poängen

15 mars, 2026 by Thomas Johansson

Håkan Hellström den 14 mars Foto:Thomas Johansson

När Håkan Hellström gör två kvällar i Avicii Arena är det förstås lätt att falla in i recensentens reflexer: jämföra, värdera, väga låtval mot varandra. Men andra kvällen hamnade jag någon annanstans. Mer i betraktarens roll. Mindre domare, mer deltagare.

För allt var i princip likadant.

Samma entré. Samma låtar. Samma gästartist. Till och med samma dramaturgi i kvällen. Den inledande popurladdningen i Magiskt men tragiskt som driver vidare in i Go for glory, där gitarrerna plötsligt får en råare kant och blåset går på högvarv. Hellström snurrar runt på scenen som han gjort i över två decennier. Det är ett välbekant nummer vid det här laget – tryggt, varmt och väldigt mycket Håkan.

När bandet kliver in i den soulfärgade Evergreen min vän evergreen är det återigen tydligt att konserten är ett lagarbete. Blåset, körerna och pianot bygger tillsammans upp det där stora, lite svävande ljudet som fyller arenan.

Håkan Hellström den 13 mars Foto: Thomas Johansson

Och även i kväll dyker gästen upp igen: Staffan Hellstrand. De två river av en mer rockdriven version av Lilla fågel blåinnan Hellstrand nästan tar över mikrofonen i Hellströms egen En vän med en bil. Det är lika charmigt andra kvällen.

Men just där ligger också det lilla problemet.

Setlistan är nämligen exakt densamma som kvällen innan. Samma låtar, samma ordning. Och det är tydligen ingen slump. Enligt en röst nära Hellström har man tittat på statistiken och konstaterat att det inte är särskilt många som går på flera spelningar under samma turné. De flesta ser en kväll – och då spelar det förstås mindre roll om setlistan förändras.

Det är säkert sant.

Men för oss som ändå dyker upp igen känns det lite… slött. Samma sak hände förra året på Ullevi, där flera kvällar också körde identiska låtlistor. Man kan förstå logiken bakom beslutet, men en del av magin med livemusik är ju just att kvällen är unik. Att något händer som inte händer nästa gång.

Samtidigt är det märkligt hur lite det egentligen spelar roll när man väl står där igen.

Man upptäcker nya saker. En körstämma som försvann i ljudet kvällen innan. En detalj i blåset. Hur publiken rör sig i vågor över ståplats. Man kan också välja en annan plats i arenan och få en helt ny vinkel på allt. Första kvällen nära scenen, andra lite längre bak där man ser hur hela rummet rör sig.

Och ibland är det just upprepningen som blir intressant. Samma show, men en ny kväll. En ny publikenergi. Samma låtar, men inte riktigt samma känsla.

Det var också en sak som faktiskt blev annorlunda. Kvällens förband, trubaduren William Sundman Sääf, tvingades ställa in sent efter att ha tappat rösten. Så även den mest minutiöst planerade konsertkväll kan spricka lite i kanten.

Kanske är det därför man går igen.

Inte bara för låtarna, utan för möjligheten att något ska hända. För att få den där lilla kicken som ibland uppstår när musik spelas live och allt plötsligt känns lite mer intensivt än vanligt.

Att gå på konsert är på något sätt att leva lite snabbare.
Och ibland räcker det för att man ska vilja göra det igen – redan nästa kväll.

Detta vad min 25:e gång jag såg Håkan live. Framför mig vid scenkanten står Anton, som har sett alla konserter denna turné så bara där klämmer han tio konserter, också jagande den där kicken som första Håkans spelning skapade.

Arkiverad under: Krönikor, Musik, Toppnytt

Recension: Allsång, svett och eufori när Håkan intar Avicii Arena

14 mars, 2026 by Thomas Johansson

Håkan Hellström på Avicii arena

Håkan Hellström på Avicii arena den 13 mars 2026 – Betyg 4

Håkan Hellström har alltid haft en märklig förmåga att få konserter att kännas mindre som en show och mer som en kollektiv bekännelse. När han nu kliver upp på scenen i Avicii Arena i Stockholm är det tydligt att den där kraften inte har avtagit – snarare tvärtom.

Det är lätt att glömma hur osannolik hans resa egentligen är. När Hellström slog igenom i början av 2000-talet var han den där lite rangliga popsångaren från Göteborg med influenser från halva pophistorien och texter som lät mer som dagboksanteckningar än radiohits. Men något i den där uppriktigheten träffade rätt. Publiken har bara vuxit och i dag är han mindre indiehjälte och mer något av en folklig institution.

I Avicii Arena märks det direkt. Redan från start ligger en förväntan i luften som nästan känns fysisk. Den enorma bildskärmen bakom scenen används inte bara till ljus och bilder – nästan varje låttext projiceras upp. Ett enkelt men smart grepp. Även de som inte kan hela katalogen kan snabbt haka på, och resultatet blir en monumental allsång där tusentals röster smälter samman.

Konserten öppnar med en explosiv start där Magiskt men tragiskt brakar igång som ett färgsprakande popfyrverkeri. Den hinner knappt landa innan tempot drivs vidare i Go for glory, där gitarrerna plötsligt får ett råare, nästan punkigt driv – inte långt från energin hos Refused. Blåset skenar iväg, Hellström rör sig över scenen i sina karakteristiska snurrar och halvdramatiska poser. Det är ett nummer man känner igen: svettigt, stort och lite teatralt. Samtidigt tryggt – det här är en artist som har slipat sin scenpersona i över två decennier.

Men även om Hellström är den självklara mittpunkten är konserten tydligt ett lagarbete. Bandet är stort och rutinerat, och när de växlar tempo märks hur mycket de bär upp ljudbilden. I Evergreen min vän evergreen drar arrangemanget åt soulhållet: blåssektionen trycker på, körerna fyller ut refrängerna och ett diskret men elegant piano plockar fram melodin. Det är ett sådant ögonblick där låten nästan känns större än artisten själv.

Och så dyker det plötsligt upp något nytt också – alltid lika roligt i en konsert som annars bygger på en lång och välkänd låtskatt. Publiken reagerar först lite trevande, men nyfikenheten vinner snabbt över vanan.

Setlistan visar också hur bred Hellströms katalog har blivit. Låtarna under kvällen är hämtade från elva olika album, och inget av dem får dominera mer än tre nummer. Det gör konserten till något av en vandring genom karriären, där olika epoker avlöser varandra utan att någon riktigt tar över.

Mot slutet av konserten dyker dessutom en gäst upp: Staffan Hellstrand. Tillsammans river de av en betydligt mer rockig version av Lilla fågel blå än man är van vid, där publiken snabbt faller in i refrängen. Därefter byts rollerna lite oväntat när Hellstrand nästan tar över scenen i Hellströms egen En vän med en bil, och leder bandet genom låten med självklar pondus. Det blir ett av kvällens mest charmiga ögonblick – två generationer svensk pop som möts i samma låt.

Längst fram är stämningen närmast febrig. Folk hoppar, skriker, kramas och kastar händerna i luften. Men energin stannar inte vid kravallstaketet. Tittar man bakåt ser man att stora delar av ståplats håller sig på benen under större delen av konserten. Avicii Arena förvandlas till ett gungande hav av människor.

Och så finns förstås de där små märkliga ögonblicken som bara uppstår när tusentals människor pressas ihop i flera timmar. Jag hamnade i en improviserad tävling med en kvinna i en T-shirt från Håkan-kören om vem som luktade mest illa efter kvällens intensiva hoppande. Efter en kort – och möjligen tveksam – provluktning av varandras armhålor kunde vi konstatera att matchen slutade oavgjort.

Det är kanske där Hellströms konserter hittar sin verkliga styrka. De är inte perfekta eller kliniskt polerade. De är svettiga, högljudda och ibland en smula absurda. Men de skapar en känsla av gemenskap som få svenska artister kan mäta sig med.

En kväll där allsången var monumental, bandet spelade med självklar pondus och deodoranten fick jobba övertid.

Arkiverad under: Musik, Toppnytt

Total triumf för orkester och sångsolist – Göteborg Wind Orchestra & Kristin Amparo framför James Bond-relaterade klanger

7 mars, 2026 by Mats Hallberg

5/3 2026

Haga Konserthall i Göteborg

Hade bara besökt vad som sedan ett par år tillbaka är hemvist för Göteborg Wind Orchestra en gång tidigare. Recenserade då i lyriska ordalag deras konsert under ledning av Alexander Hansson, tillsammans med Peter Asplund & Aspiration med Lars Jansson på flygeln. Var därför på tiden att jag återvände. Tog kontakt med deras pressansvarige inför detta spännande event som ska ut på turné i länet och Halland. Ska påpekas att jag lika hänryckt som ovan recenserat dem ett par gånger i Lerum. Dels tribut till Monica Zetterlund med Rigmor Gustafsson som uttolkare, dels otroligt varierad julkonsert på lika hög nivå med tenoren Alexander Lövmark och sopranen Negar Zarssi.

Till den lika ärofyllda som ansvarsfulla dirigentrollen i storslagna James Bond-projektet har Calle Rasmusson anlitats jämte ett knippe arrangörer. Rasmusson, till vardags trumslagare i bland annat Svante Söderqvists formidabla Rocket, sågs leda Bohuslän Big Band i påkostad Quincy Jones-hyllning under Ystad Jazz Festival. Live And Let Die gjordes för första gången för cirka femton månader sedan, vilket kan ha bidragit till att det bara var halvfullt på läktaren (cirka 400 åhörare). Vet inte hur det till slut löste sig ekonomiskt för den renommerade professionella blåsorkestern vars existens varit hotad flera gånger och bland annat innebar att de behövde flytta från Kronhuset. Är i egenskap av skrivande musikälskare bara tacksam för att de finns kvar och upprätthåller sin omvittnade kvalitet. Att stora ansträngningar gjorts för att få till optimal akustik uppskattas verkligen. Resonans och balans höll högsta möjliga klass.

Fulltaliga grunduppställningen hos GWO uppgår till tjugotvå orkestermedlemmar. Samtliga på blåsinstrument med undantag för två slagverkare. I detta projekt tillkommer den allestädes närvarande Stefan Wingefors vid flygel och keyboard, gitarristen Viktor Olofsson samt basisten Tom Tveita. Vad jag på långt håll kunde utröna alternerade de på akustiska och elförstärkta instrument, fast Olofsson (hört med Bohuslän Big Band och Log Lady etc.) huvudsakligen förstås lirar elgitarr. Ett mått på hur galant GWO gör de populära soundtracken rättvisa, är att man inte alls tänker på avsaknaden av framsvepande stråkar.

Lanseringen av programmet frontas av Kristin Amparo vars ansenliga röstresurser får betraktas som idealiska i sammanhanget. Hon är väldigt mångsidig. Fick som bekant en listetta tillsammans med Albin i Min soldat, Har sjungit punk, latin, soul, jazz och hip hop. Har för egen del hört hört henne live ett par gånger med Cleo och med Bohuslän Big Band på Götaplatsen under ledning av Magnus Lindgren.

Med paus, introduktioner plus några inslag därutöver pågår evenemanget i ungefär två timmar. Vi undfägnas flera favoriter och några rariteter. Kan vara på sin plats att skjuta in att jag aldrig varit någon fan av James Bond. Kan endast erinra mig ha sett en av de tjugofem filmerna på bio (när jag gjorde lumpen), vilket inte hindrar att man dras med i ett flertal av repertoarens romantiska eller dramatiskt laddade hits. Att så sker beror givetvis till viss del på strålande arr gjorda för denna sättning. Inalles framförs nio nummer i varje set plus förväntat extranummer. Rasmusson passar på att berätta om vad som kännetecknar John Barrys agent-sound och det blir dessutom några underhållande dialoger mellan honom och en vokal stjärna på lika gott humör. Vad gäller magnifika materialet man tolkar kan jag på rak arm erinra mig ett tillfälle med samma motivkrets. På Kulturkalaset har den oförliknelige Freddie Wadling sjungit James Bond-låtar ackompanjerad av en liten ytterst stabil sättning.

Omedelbart infinner sig rätt vibe när tätnande spänning signaleras i The James Bond Theme. i arrangemang av Jonas Nydesjö. Den avlöses av en stämningsfull avmätt ballad vars original gjordes av Shirley Bassey, då aftonens glittrande stjärna äntrar scen. Ledmotivet till Man lever bara två gånger tillhör låtarna som presenteras. Och man slås av att den sjöngs av Nancy Sinatra med tanke på dess pampigt anlagda sista del. Nästan samtliga melodier gör bestående avtryck. Utföres exemplariskt och i en attraktiv textur. En av få som inte fäster riktigt är skriven av Bond-filmernas ”hovleverantör” John Barry och Tim Rice. från 1983 som sjöngs av Rita Coolidge. Innehåller i och för sig ett kortare gitarrsolo uppbackat av orkestern och en tamburin. Inte heller Never Say Never ( så kallad inofficiell film)har önskvärd lyster trots att titeln signerad bland andra Michel Legrand skrider fram på ett intrikat vis och Amparos sång imponerar.

Ska framhållas att några melodier var instrumentala. I On Her Majesty´s Secret Service i arr av Niclas Rydh tillvaratar GWO möjligheten att visa vad de är kapabla till. Brasset briljerar, inte minst trumpeter och tuba (snarlika instrumentet intill heter euphonium). Ha överseende med en recension av redovisande karaktär. I titelsång förknippad med Carly Simons stretchande stämma avlöses nedtonade första sekvenserna av påtagligt intensifierad stegring. Vi får sublima features från Wingefors och solo av Sven Fridolfsson på altsax som med glans grejar att exekvera sitt eget arr. Härlig outro ges runga applåder. En latin dänga har inkluderats. Welcome To Cuba med arr av Niclas Rydh kickar igång musiken efter paus genom maffigt eldiga takter. Ser jag rätt kommer eminenta trumpetsolot från Peder Hansson. Som kontrast till spänningsfylld stämning eller romantisk dito levereras en gladlynt klämmig bit från en slags parodi, Casiono Royale från 1967vars titelmelodi framfördes av Herb Albert och skrevs av en gigant, nämligen Burt Bacharach.

Första set avrundas övertygande. Four Your Eyes Only förknippar vi med Sheena Easton, som ett krön på hennes karriär jämte duett med Prince. Kristin Amparo ser till att just versionen i detta paket utvecklas till en hänförande höjdare, i utsökt samspel med GWO. Dirigent Rasmusson ska förstås ha några portioner av äran, plus arret signerat den unge lysande Axel Mårdsjö. Låter suggestivt om Skyfall vars vokala insats matchar Adele, vilket är lika med beröm i drivor. Extra plus för introt på flöjt av Göran Marcusson. Som mest laddat med spänning blir det i Golden Eye som jag i höstas hörde med LaGaylia Frazier i hennes charmanta Tina Turner-tribut. Amparo klarar tveklöst jämförelsen med dessa svindlande höga röster. Visst förvånar det att Bono & The Edge (som jag såg på rockklubb i Brighton 1983) är männen bakom hitten?

Enligt Amparo är den mest feministiska texten Diamonds Are Forever, vars sång kräver minst sagt elastiska stämband. Arrangemanget av Rydh är innovativt och vokala bedriften oklanderlig. Thunderball från 1965 presenteras genom att det meddelas hur krävande sluttonen var, att det påstås att Tom Jones svimmade i studion. Begåvade affischnamnet sträcker ut fabulöst på slutet och temat präglas av ett närmast hypnotiskt sug. Höjdpunkterna radar upp sig denna afton. Soundet i No Time To Die från senaste Bond-filmen framkallar nära nog gåshud, definitivt ilningar av obeskrivligt välbehag. Tjusas av enastående dynamik som stryks under av kontemplativt intro av Wingefors på piano.

Ledmotivet till Mannen med den gyllene pistolen pendlar mellan förtätad mystik och luftigt svepande inslag. Låter skönt pulserande och souligt med hög svängfaktor. Rytmsektion och elgitarr befinner sig i framkant. Trumslagaren i GWO Per Boqvist har sannerligen lyckats med sitt arr. Nu närmar vi oss så sakteliga upplösningen. Amparos röst passar perfekt för License To Kill, den gör originalet med Gladys Knight rättvisa. Orkestern är underbart följsam. I konsertens titellåt som jag har på vinyl med Wings (såg för övrigt deras spelning i Scandinavium när jag gick i högstadiet och bandet presenterades av min morbror) bildar GWO unison kör för ett ögonblick i första versen. Kul! I rollen som mjukt men ändå distinkt spelande Paul McCartney i utförligt intro, framträder med bravur Stefan Wingefors vid flygeln. Slagverkarna får ligga i i mäktig melodi med flera skiftande ansikten och tempoväxlingar.. Per Laang står för ett uttrycksfullt solo. Amparo kommer in en aning snett i sitt anslag, fast reder lyckligtvis omgående upp situationen och behärskar skapligt euforiska touchen som är ömsom bombastisk, ömsom nyanserad, även om den nog är krånglig att ta sig an för henne.

Kan för fullständighetens skull flikas in att Vänföreningens betydelsefulle avgående ordförande avtackades och att en James Bond-expert berättade om sin statist-medverkan och sina kontakter. Musiker och sångare var inte svårflirtade. Man hade sparat mästerverket Goldfinger till extranumret. Njöt fullt ut av en exceptionellt gungande tolkning toppad av Kristin Amparo med förväntad karismatisk approach. Innan jag lämnar synnerligen tillfreds för att styra stegen mot närliggande Skanshof, blir det ett samtal med den av mig omskrivna Karin Klingenstierna, verksam som sångerska, konferencier och inte minst styrelseledamot hos GWO.

Arkiverad under: Musik, Recension

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Sida 2
  • Sida 3
  • Sida 4
  • Sida 5
  • Sida 6
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 1760
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Jublades åt dansant och berörande 10-års fest – Spöket i Köket & Åkervinda i Musikens Hus

17/4 2026 Musikens Hus i Majorna … Läs mer om Jublades åt dansant och berörande 10-års fest – Spöket i Köket & Åkervinda i Musikens Hus

Filmrecension: Michael – underhållande, bortsett från en svacka i mitten

Michael Betyg 3 Svensk biopremiär 22 … Läs mer om Filmrecension: Michael – underhållande, bortsett från en svacka i mitten

Smittsamt sväng kärnan i sound rotat i Minneapolis 80-tal – Ida Nielsen & The Funkbots

17/4 2026 Valand i Göteborg (arrangör … Läs mer om Smittsamt sväng kärnan i sound rotat i Minneapolis 80-tal – Ida Nielsen & The Funkbots

Recension: Inte fullt – men fullträff: 5SOS och publiken bär varandra hela vägen

5 Seconds of summer på Hovet Betyg 5!!! … Läs mer om Recension: Inte fullt – men fullträff: 5SOS och publiken bär varandra hela vägen

Blir uppfylld av krängande melodier och pulserande komp – The Splendor på Utopia

16/4 2026 Jazzkrogen Utopia nedanför … Läs mer om Blir uppfylld av krängande melodier och pulserande komp – The Splendor på Utopia

Teaterkritik: Fröken Julie – en kommentar till vår tid

Fröken Julie Av August … Läs mer om Teaterkritik: Fröken Julie – en kommentar till vår tid

Recension: Dina Ögon låter Människobarn andas – och Fållan lyssnar

Dina Ögon – Fållan (Kväll 1) - Betyg 4 … Läs mer om Recension: Dina Ögon låter Människobarn andas – och Fållan lyssnar

Teaterrecension: Solaris på Dramaten – I sprickorna mellan verklighet och skuld

Solaris på Dramatens lilla scen - Betyg … Läs mer om Teaterrecension: Solaris på Dramaten – I sprickorna mellan verklighet och skuld

Filmrecension: La belle année – Det vackra året – för seg och diffus och spretig

La belle année - Det vackra året Betyg … Läs mer om Filmrecension: La belle année – Det vackra året – för seg och diffus och spretig

Filmrecension: The Mummy – en av de mest tillfredställande skräckupplevelserna på åratal

The Mummy Betyg 4 Svensk biopremiär 17 … Läs mer om Filmrecension: The Mummy – en av de mest tillfredställande skräckupplevelserna på åratal

Filmrecension: Urchin – delvis imponerande samtidigt som den också är djupt problematisk

Urchin Betyg 3 Svensk biopremiär 17 … Läs mer om Filmrecension: Urchin – delvis imponerande samtidigt som den också är djupt problematisk

Filmrecension: Nyårsfesten – spretig och mestadels helt ointressant

Nyårsfesten Betyg 2 Svensk biopremiär … Läs mer om Filmrecension: Nyårsfesten – spretig och mestadels helt ointressant

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in