Musik

Ett kärleksbrev i fångenskap i form av classic rock som den bara kan låta i händerna på Mattias Alkberg. Från kommande albumet ”Häxor” (släpps 1 april) kommer nu singeln ”Gudrun och Andreas”.

P3 Guld-nominerade Tribe Friday släppte en ny singel 5 mars 2021.

Ett pressmeddelande om Tribe Friday och nya singeln:

P3 Guld-nominerade Tribe Friday är kidsen från skogarna i norra Sverige som har väckt dansgolvsrocken till liv och förnyat den. Att bandet haft ett fullspäckat 2020 är en stor underdrift. Under året har deras singlar spelats flitigt på radio. Bandet släppte dessutom två EP:s och hann, pandemin till trots, med att göra ett flertal spelningar, inklusive en coronasäkrad utsåld Tysklandsturné. 2020 avslutades med en spelning på Musikhjälpens scen och en P3 Guld-nominering och bandet brakstartar nu sitt 2021 med att släppa singeln ”get up!”, som bandet beskriver som en Tribe Friday-version av en klassisk poplåt.

I maj 2020 blev Tribe Friday utsedda till ”Framtidens Artist” av P3 med följande motivering: ”Alla boxar är markerade. Distade gitarrer, kaxig attityd, minnesvärda låtar. Vi musikredaktörer kommer inte bli förvånade om framtidens indiedansgolv fylls av människor som dansar till Tribe Friday.”. Nu står Tribe Friday som nominerade i kategorin ”Årets Grupp” på P3 Guld-galan 2021.

I den nya singeln ”get up!” blandar bandet med hjälp av producenten Simon Evig sin klassiska garagerock med radiopop-glitter. Resultatet är en riktig feel good-dänga som är den perfekta kombinationen av generation z och tidiga 2000-talets episka indie-era som går att sammanfatta som euforisk lycka à la post pandemi. Såhär säger bandets sångare Noah Deutschmann processen bakom låten:

”Hela bandet befann sig i party-mode det dygnet vi skrev ’get up!’, så det föll sig naturligt att leka runt med lite disco-vibbar i replokalen. Låten var i princip klar på en timme. När vi tog den till studion några månader senare insåg vi dock att den behövde lite pop-kärlek, så vi lånade in vår gode vän Simon Evig som producent. Normalt sett är det jag som proddar våra grejer, men jag kände att min förkärlek för garage-sound inte skulle göra låten rättvisa; den behövde lite radio-glitter, helt enkelt, och det råkar vara Simons expertis. ’get up!’ är något udda jämfört med mycket annat vi släppt än så länge, men det verkar vara fallet med alla våra låtar numera så det är bara att acceptera, antar jag. Här är Tribe’s version av en poplåt! Enjoy.”

Ida Segerborg gör en personlig tolkning av klassikern ”Sånt är livet”.

Ett pressmeddelande berättar:
Att Ida Segerborg skulle stå på scen var det inget snack om. Efter att ha sett Hanna Montana på TV när hon var sju år så var det klart! Idas pappa fick jobb i USA och familjen flyttade dit och bodde där i tre år.
Ida hamnade snart på de lokala scenerna som t ex nöjesfältet ”Great America” men också som cheerleader.

När Ida kom tillbaka till Sverige som 16-åring kände hon att hon ville skriva låtar och sjunga på svenska. Hon beskriver sig själv som en tjej med starka och ärliga åsikter och att uttrycka dem på det svenska språket ger ett mer direkt tilltal till publiken. Nu är hon aktuell med en tolkning av ”Sånt är livet”, en klassisk och älskad låt.
-För mig handlar den om att ta livet med en klackspark. ”Shit happens”, men det gäller att ta sig vidare. Jag ser det också som en hyllning till den fantastiska Anita Lindblom som gick bort för ett kort tag sedan, förklarar Ida.

John Hiatt har släppt en ny singel, All The Lilacs in Ohio, med The Jerry Douglas Band.

Ett pressmail berättar om singeln och John Hiatts samarbete med producenten och mästermusikern Jerry Douglas i klassiska RCA Studio B i Nashville.

In the midst of a global pandemic, John Hiatt walked into Historic RCA Studio B and opened up a lifetime full of leftover feelings.

“I was immediately taken back to 1970, when I got to Nashville,” said Hiatt, who was at the studio to record with Dobro master Jerry Douglas and Douglas’s band. “You can’t not be aware of the records that were made there . . . Elvis, the Everly Brothers, Waylon Jennings doing ‘Only Daddy That’ll Walk the Line.’ But all that history wasn’t intimidating, because it’s such a comfortable place to make music.”

A half-century ago, Hiatt lived in a ratty, $15-a-week room on Nashville’s 16th Avenue, less than a mile away from the RCA and Columbia studios that were the heartbeat of what had come to be known as “Music Row.”

In the ensuing 50 years, he went from a scuffling young buck to a celebrated grand master of song. His lyrics and melodies have graced more than 20 studio albums, have been recorded by Bob Dylan, Emmylou Harris, B.B. King, Willie Nelson, Bonnie Raitt and scores of others, and have earned him a place in the Nashville Songwriters Hall of Fame, a BMI Troubadour award, and a lifetime achievement in songwriting designation from the Americana Music Association.

He and wife Nancy live in a nicer neighborhood now, just out of town and within walking distance of Douglas, who reinvented the Dobro and is responsible for bringing the instrument to popular presence in modern times. Douglas has performed on more than 1,500 albums by artists including Ray Charles, George Jones, Alison Krauss, Earl Scruggs, and James Taylor, and none of those works sound a bit like this collaboration with Hiatt.

Leftover Feelings is neither a bluegrass album nor a return to Hiatt’s 1980s days with slide guitar greats Ry Cooder and Sonny Landreth, though Douglas’s opening riff on “Long, Black Electric Cadillac” nods to Landreth’s charged intro to “Tennessee Plates,” Hiatt’s epic tale of heisting Elvis Presley’s Cadillac, a car that was surely purchased with proceeds from some of the 250-plus songs the King recorded at Studio B.

There’s no drummer, yet these grooves are deep and true. And while the up-tempo songs are, as ever, filled with delightful internal rhyme and sly aggression, the Jerry Douglas Band’s empathetic musicianship nudges Hiatt to performances that are startlingly vulnerable. Built when Hiatt was five-years-old, Studio B was designed for music to be made in real time by musicians listening to each other and reacting in the emotional moment. That’s what happened here: Five players on the studio floor, making decisions on instinct rather than calculation.

All this is made possible, of course, by Hiatt’s songs, one of which — “Music is Hot” — mentions the Studio B recording of Waylon Jennings singing “Only Daddy That’ll Walk the Line.” The lyrics are explorations of individual experiences — family, loss, tough redemption, and long-term love — in which Hiatt reveals the universal.

The album answers the question Hiatt posed thirty years ago in “Listening to Old Voices”: “Is it true we are possessed by all the ones we leave behind, or is it by their lives we are inspired?”

The answer is “Yes.”

Those lives are musical ones, as recorded in the studio where he and Douglas gathered to extend a legacy. And they are deeply personal ones, as detailed in “Light of the Burning Sun,” about the suicide of Hiatt’s eldest brother, and the resulting dissolution of his family.

“My father screamed, ‘No,’ and beat on the wall/ Shook the foundations of the house, shook the life out of us all,” he sings, in the most straightforward and sober vocal of his career.

“It’s just the story,” Hiatt said. “With that, the family just blew a gasket. It’s a part of who I am, and part of what I’ve been working through, all these years. Again, it’s just the story. Like Guy Clark said, ‘You can’t make this shit up.’”

Leftover feelings that will remain unresolved, no matter how often explored. Explicated in a place of history, a place of comfort. A sacred place, if you believe the documentation of human expression to be a holy thing.

Here, then, is a meeting of bruised and triumphant American giants. Here are Hiatt and Douglas, creating the meant-to-be: Love songs and road songs, sly songs and hurt songs.

Their songs, and now our songs.

Leftover feelings that edify and sustain.

Van Morrison har släppt första singeln från kommande dubbelalbumet ”Latest Record Project: Volume 1. 3 mars släpptes det första smakprovet från det nya albumet; titelspåret “Latest Record Project”.

Ett pressmeddelande berättar:
Den 7 maj kommer Van Morrisons nya, 42:a (!) album “Latest Record Project: Volume 1” på Exile/BMG. Det är hans mest dynamiska och samtida skiva på flera år, en 28-spårs djupdykning i hans mångåriga kärlek till blues, R&B, jazz och soul. Van Morrison är älskad för sina på så många sätt klassiska skivor, och det nya albumprojektet visar att han verkligen lever i nuet och förblir en konstnär med stor integritet.

“I’m getting away from the perceived same songs, same albums all the time,” säger Van Morrison. “This guy’s done 500 songs, maybe more, so hello? Why do you keep promoting the same ten? I’m trying to get out of the box.”

“Latest Record Project: Volume 1” har skapats under vår påtvingade period av isolering – det gick inte att turnera, men Van Morrison har hållit sig sysselsatt med låtskrivande, testat idéer på piano, gitarr eller saxofon. Det resulterade i en mängd nytt material med en nästintill skimrande livfullhet.

Samtidigt som albumet snuddar vid just den romantiska känsla och värme som människor älskar hos Van Morrison, är det övergripande temat en rak kommentar till samtiden. Vad ”Latest Record Project: Volume 1” tydligast visar är att om du uppskattar Van Morrisons konst, ta till dig det han skapar idag. Hans nya resa har bara börjat.