• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Film

Filmrecension: Den okända flickan – en deckarhistoria med ett annorlunda mål

23 januari, 2017 by Birgitta Komaki

Den okända flickan
Betyg 3
Svensk bioPremiär den 24 februari 2017

Den okända flickan är ett drama om moral av de belgiska bröderna Jean-Pierre och Luc Dardenne. Filmen är en deckarhistoria med ett annorlunda mål.

Jenny (Adéle Haenel) är en ung läkare som vikarierar på en läkarmottagning i ett utsatt område i Liège i Belgien. När det ringer på dörren efter stängning säger hon åt sin praktikant Julien (Olivier Bonnaud) att inte öppna. Dagen därpå får hon reda på att en ung flicka har hittats död i närheten. Genom övervakningskameran får hon en bild av flickan som ringde på hennes dörr och sedan hittades död. Men ingen vet hennes namn eller identitet. Styrd av samvetskval och moral börjar Jenny en detektivresa efter flickans identitet. Med övertygelsen att flickans familj måste få veta vad som hänt börjar hon sitt sökande.

Filmen vill belysa frågorna om moral och humanism. Har hon ett personligt ansvar för flickans död och hur långt sträcker sig det ansvaret? Varför känner hon ett så stort moraliskt ansvar? Ingen anklagar henne och mottagningen hade faktiskt varit stängd en timme när flickan ringde på. Som någon säger ” Det var ju inte du som dödade henne.” Ändå är Jenny fixerad vid att söka reda på den okända flickans identitet. På mottagningen är hon allvarlig och engagerad i patienternas kroppar men också deras livsvillkor. I hennes telefon ringer ständigt patienter med olika problem. Vi får inte veta något om Jennys liv utanför läkarrollen. Kanske ligger svaret på varför hon blir så engagerad i hennes läkarroll eller i hennes personlighet. Ändå känns Jenny både okänslig och utan värme trots sitt stora engagemang i sökandet. Filmen är ganska sorglig och de gånger Adéle Haenel ler kan räknas på ena handens fingrar. Till ljuspunkterna i filmen är patienternas persongalleri.

Bröderna Dardenne har gjort många kända filmer bland andra Rosetta, Barnet, Sonen och Pojken med cykeln. Deras filmer skildrar ofta socialt utsatta miljöer med människor med problem. Skildringar av människor som ofta görs med stort socialt patos. Att filmen vill skildra att Jennys val inte är rationella utan påverkas av många faktorer är intressant. Att hon är så fixerad vid offrets identitet men inte vem som är mördaren blir en del av historien. Verkligheten inte är svartvit utan har många nyanser. Men eftersom vi inte får känna Jenny blir hennes handlingar och hennes person svårt att få ihop. Det gör att filmen blir ambivalent. Det som är dess styrka blir samtidigt dess svaghet.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen Taggad som: Filmrecension, Scen

Nu kommer Europe Noir – Wasteland och La trêve – två högkvalitativa, mörka europeiska deckare

22 januari, 2017 by Rosemari Södergren

Det har talats om Stockholm Noir – den typ av mörka deckare som Jens Lapidus står bakom. Svensk deckare har i flera decennier varit en stor exportvara och berömd i många länder. I många länder läses våra deckareförfattare som gjort deckaren till en format som beskriver samhället och dess problem, om utslagning och utsatta människor. Svenska kriminalhistorier filmas till långfilmer och tv-serier och har säkert påverkat många författare och filmskapare runt om i världen. Tyvärr har svensk deckartradition tappat denna skärpa med att beskriva samhället i kriminalhistoriens format på senare år, tycker jag. Det har varit flera deckarserier som inte alls hållit samma intresseväckande, engagerande och trovärdiga nivå som exempelvis Henning Mankells kriminalromaner. Svenska deckare har på senare tid mer blivit en ironi över sig själv med flera serier på senare år som så uppenbart varit dåliga kopior av vad som tidigare skapats.

Nu ser jag en ny våg komma av mörka deckare, en kategori jag kallar European Noir. Hoppet om de starka kriminalberättelserna som skildrar samhället och människor på ett realistiskt sätt som kryper under huden på mig som tittare finns idag i andra europeiska länder. Två starka sådana serier finns när detta skrivs (i början av 2017) tillgängliga på HBO Nordic och Netflix: Wasteland från Tjeckien och La trêve från Belgien.

Båda serierna utspelar sig på ödsliga mindre orter i Europas mitt och båda serierna har en kvinna som borgmästare på orten. Båda orterna har hög arbetslöshet och en fattig befolkning som står inför valet att låta ett storföretag köpa ut dem. I Wasteland är det ett gruvföretag som vill köpa mark och i La trêve är det en damm som ska utvidgas.

Wasteland som på originalspråket har titeln Pustina utspelar i ett flackt och skogigt område i Tjeckien, i en liten by i norra Böhmen.(Visas på HBO Nordic).
Precis när Pustinas borgmästare, Hana Sikorova, kämpar som bäst mot ett stort, utländskt gruvbolag som vill åt de stora kolreserverna under byn, och som erbjuder byborna ordentlig kompensation om de säljer sina hus, försvinner hennes 14-åriga dotter, Misha. När de gamla familjebanden börjar lösas upp, tvivlar Hana på varenda invånare i byn. I början hjälper de till i det desperata sökandet efter Misa, men snart visar Pustinas invånare vilka de verkligen är.

Seriens biter sig fast i mig som tittare, den är mörk och känns som en trovärdig skildring av verkliga problem i en ort som denna, just nu i Europa och EU-land där utländska storföretag ser sin chans att köpa mark och göra vinster när arbetslösheten drabbat människorna så hårt i övergången från kommunismen till kapitalismen och nyliberalismen.

Det är fascinerande att få en inblick i livet i ett land inte alls särskilt långt från oss i Sverige, men ändå är livet så annorlunda.

Borgmästarens man bor inte tillsammans med henne. Han har flyttat ut till en stuga i utkanten av samhället, för han har så svåra och tunga psykiska sjukdomar. Han pendlar mellan enorma mani och djup depression och dessutom har han svårt att hantera sin aggressivitet. Det är väldigt annorlunda mot det svenska samhället. Jag har väldigt svårt att se framför mig någon som valts till en position jämförbart med borgmästaren i en svensk småstad där borgmästaren går omkring i enkla kläder och har en man som ser riktigt ovårdad ut.

Jag har också under Stockholms filmfestival 2016 sett flera filmer från andra tidigare öststater i Europa – och de har alla det gemensamt att det skildrar ett betydligt fattigare samhälle än det svenska – och att de känns mycket mer angelägna än de senaste årens svenska deckare som mest känns som gjorda för att underhålla och dra in pengar (inget fel att dra in vinst, men när det syftet är alltför uppenbart förlorar kultur ofta sin skärpa).

La trêve är en av flera starka belgiska tv-serier jag sett på senare tid. Handlingen kretsar kring poliskommissarien Yoann Peeters som flyttar tillsammans med sin tonårsdotter tillbaka till Heiderfeld, vad han tror är hans lugna hemstad, efter att ha förlorat sin fru i en tragisk olycka. Han dras in i ett mordfall som avslöjar mörka hemligheter då kroppen efter 19-årige afrikanske fotbollsspelaren Driss Assani hittas död. (Visas på Netflix).

Serien är mörk, den känn i magen och det är också rätt svårt att känna sympati för huvudkaraktären Yoann Peeters. Han har alldeles för lätt att bara rusa iväg, att bli asförbannad och skrämmer vittnen. Att han är så argsint beror säkert till stor del på att han bär en stor sorg efter sin fru. Redan att ha förlorat någon så närstående, som man älskar är svårt och när man samtidigt bär skuld blir det ännu tyngre.

Ibland skulle jag vilja kunna gå in i handlingen och ruska om Peeters. Det är ofta så med bra serier som fångar något som känns äkta, känns verkligt, som om det inte vara drama utan verkligen kunde ske och sker.

Samtidigt berättar serien precis som Wasteland mycket om hur livet är ute på landsbygden och på mindre orter i ett Europa som lider.

Det är definitivt en våg av Europe Noir på gång.

La trêve

Arkiverad under: Film

Filmrecension: La La Land – en hyllning till kulturen, till filmkonsten och jazzmusiken

18 januari, 2017 by Rosemari Södergren

La La Land
Betyg 5
Svensk biopremiär 27 januari 2017

”La La Land” är en helt underbar film, mästerligt skapad in i minsta detalj. Berättelsen är ganska enkel men är i all sin enkelhet en fantastisk hyllning till konsten, till kulturen, till film, till dans, till musik och i synnerhet jazzmusiken. Det är en hyllning till alla de människor som orkar satsa på att ge sitt liv åt kulturens alla konstarter.

”La La Land” slog rekord genom att vinna ju Golden Globe-statyetter bland annat för Bästa film, Bästa regi, Bästa manliga och kvinnliga huvudroll och Bästa originalsång. Tidigare har filmen vunnit åtta Critics Choice Awards och New York Film Critics Circle Award för Bästa film. Jag tror vi lugnt kan räkna med att filmen kommer att sopa mattan med många filmer på Oscarsgalan.

Handlingen kretsar kring två unga människor med stora drömmar, jazzpianisten Sebastian och den aspirerande skådespelerskan. De bor båda i Los Angeles. Mia har fått jobb som barrista på en kaffebar inne i filmbolaget Warner Bros område. Hon försörjer på det jobbet medan hon går på audition efter audition för att försöka få skådespelarjobb. Sebastian älskar jazzmusik och vill starta en jazzklubb, men han har inte pengar nog och måste försörja sig som pianist på restauranger där han tvingas spela typisk hissmusik.

De träffas och blir förälskade. Första halvan av filmen var ofantligt snygg med bra musik, välgjorda dansscener – men jag trodde att det var en sådan där film som det gjorts alldeles för många av, en sådan film som går ut på att om du kämpar tillräckligt kommer du att förverkliga din dröm. Ni vet: den amerikanska drömmen.

Det är inte en sådan film. Det är en film där handlingen egentligen inte är det viktigaste utan istället är det en hyllning till fantasin, till kulturen, till konsten, till musiken …

Scenerna när Sebastian och Mia träffas och kärleken börjar slå till är i sig hyllningar till kulturen. De binds samman genom film och musik och teater.

Behöver jag ens nämna att skådespelarna, Ryan Gosling som Sebastian och Emma Stone som Mia är strålande skickliga i sina roller.

Filmbolaget beskriver filmen så här:
LA LA LAND” är en sprudlande musikalisk romcom skriven och regisserad av Damien Chazalle. Filmen berättar historien om Mia (Emma Stone), en aspirerande skådespelerska och Sebastian (Ryan Gosling) en dedikerad men desillusionerad jazzmusiker. De två blir förälskade och tillsammans ger de sig ut i drömmarnas stad Los Angeles, från mörka svettiga jazzklubbar till stadens upplysta boulevarder för att utforska glädjen och smärtan som kommer med att följa sin passion.

J.K. Simmons återförenas med regissören Damien Chazelle efter kritikersuccén ”Whiplash”. I övriga roller ser vi bland andra filmdebuterande John Legend, Jessica Rothe, Sonoya Mizuno och Callie Hernandez. Legend har också specialskrivit en sång till filmen.

Det är helt enkelt en film att bli helt betagen av, den ger oss allt det som gör att vi älskar film och musik – och det är dessutom roligt att få uppleva en filmmusikal som kommer att bli en klassiker. Flera av sångerna är odödliga – de är vackra och kommer att klinga länge.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen Taggad som: Biopremiär över hela landet den 27 januari., Filmrecension, LA LA LAND

Filmrecension: Elle – mycket sevärd

11 januari, 2017 by Birgitta Komaki

Elle
Betyg 4
Premiär den 13 januari 2017

Eller är ett kriminaldrama som fått pris för bästa utländska film och bästa kvinnliga huvudroll på Golden Globes filmgala 2017.

Michèle Leblanc (Isabelle Huppert) är en framgångsrik affärskvinna i dataspelbranschen. Hon är en stark och självmedveten kvinna med total kontroll över sig själv och omgivningen. Hennes känslokalla sätt präglar hennes relationer
i familj och kärlek. När hon brutalt blir våldtagen i sitt hem av en maskerad man gör hon ingen anmälan till polisen utan försöker själv hitta våldtäktsmannen.

Den nederländska regissören Paul Verhoeven har tidigare gjort bland annat Robocop 1987 och Basic Instinct 1992. Här har han gjort en stark och överraskande film efter Philippe Dijans roman ”Oh …”.

Elle är en film om våldtäkt som vänder på perspektivet till ett mer feministiskt håll. Michèle är inte bara ett våldtäktsoffer. Hon är en 50-årig frigjord kvinna och hon har sexuella relationer. Hon har makt över sitt liv Hon har ett förflutet och hon har en familj och vänner omkring. Filmen handlar mycket om sex och våld men också mycket svart komik. Filmen är spännande och spänningen håller i sig hela filmen. Den är också mycket roande och tragisk.

Att Isabelle Huppert fått priset som bästa kvinnliga huvudroll är välförtjänt. Det är hennes film och hon gör sin roll suveränt. Men också birollerna är intressanta. Sonen (Jonas Bloquet) med sin hetlevrade flickvän , machoälskaren (Christian Berkel) och modern (Judith Magré) bidrar till komiken och satiren i filmen.

Filmen har vissa likheter med den nu bioaktuella Nocturnal Animals med framgångsrika affärskvinnor och psykologiska motiv. Känslan i filmen är liknande även om den filmen är våldsammare. Jag tycker att även den här filmen är mycket sevärd. Suveräna skådespelare, bra manus och en duktig regissör har gett en lyckad film.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen

Tom of Finland inviger Göteborg Film Festival

10 januari, 2017 by Redaktionen

Filmen om gayikonen Tom of Finland kommer att ha världspremiär som invigningsfilm på Göteborg Film Festival 2017. Invigningen håller enligt tradition hus på biograf Draken i Göteborg, festivalens 40-årsjubileum till ära visas invigningsfilmen även på hela 40 platser runt om i regionen. Tom of Finland är uttagen till Göteborg Film Festivals huvudsektion, och är därmed med och tävlar om en Dragon Award. Filmen får sedan biopremiär 3 mars.

Ett pressmeddelande berättar:
Vid invigningen på Draken 27 januari närvarar Dome Karukoski (regissör), Pekka Strang (skådespelare), Lauri Tilkanen (skådespelare), Aleksi Bardy (producent), Miia Haavisto (producent) och Annika Sucksdorff (producent).

– Vi är väldigt stolta över att visa Tom of Finland som invigningsfilm. Det är en vacker, intelligent och djupt rörande skildring av ett fascinerande livsöde och ett unikt konstnärsskap. Tom of Finland är en konstnärligt stark film med stor internationell attraktionskraft, vilket gör den perfekt som invigningsfilm på Göteborg Film Festival, säger Göteborg Film Festivals konstnärliga ledare Jonas Holmberg.

Tom of Finland skildrar Touko Laaksonens spektakulära livsresa och hur hans banbrytande konst uppnådde ikonstatus och inspirerade en hel generation unga homosexuella män. Det är en gripande film om kärlek, mod och frihet.

– Filmen har växt från att vara en berättelse om en konstnär till att handla om yttrandefrihet, om vårt samhälle, säger regissör Dome Karukoski. Det är en stor ära för oss att få öppna en prestigefylld filmfestival som Göteborg Film Festival.

– Touko Laaksonen var en kosmopolit, förutom finska talade han flytande svenska, tyska och engelska. Han reste mycket och hans konst har funnit hem över hela jorden. Göteborgs Film Festival blir början på Tom of Finland-filmens resa ut i världen, lovar Aleksi Bardy som är en av filmens producenter samt filmens manusförfattare.

Synopsis:
Touko Laaksonen har tjänstgjort som officer under andra världskrigets svåra år i Finland, men livet i fredstid visar sig lika tuff. Efterkrigstidens Helsingfors erbjuder ett högst begränsat livsrum för unga homosexuella män som Touko. Att uttrycka kärleken öppet leder till trakasserier och straffpåföljder. Men under pseudonymen ”Tom of Finland” finner hans åtrå och längtan ett uttryck i homoerotiska läderfantasier. Toukos kontroversiella konst blir en väg till frigörelse, såväl för honom personligen som för gaycommunityt i stort.

Tom of Finland är baserad på den verklige Touko Laaksonens spektakulära liv. Från det krigshärjade Finland via Berlin till Kaliforniens liberala 70-talsparadis, och hur hans bilder uppnådde ikonstatus och inspirerade en hel generation unga homosexuella män.

Tom of Finland är regisserad av en av Finlands främsta regissörer, flerfaldigt Jussi-belönade Dome Karukoski, vars tre senaste filmer haft världspremiär på filmfestivalen i Toronto, och som förärats med en plats på Varietys Top 10 Directors To Watch-lista. Dome Karukoski har genom sitt regissörskap utforskat sprickor i det finska samhället även tidigare, kanske tydligast i Lejonhjärtat (2013), där den finska nazisten Teppo försöker lämna sitt förflutna.

Tom of Finland-premiären är en del av Finlands 100-årsfirande 2017. 2017 är även det första året som Finland tillåter samkönade äktenskap (den könsneutrala äktenskapslagen träder i kraft i mars 2017).

Tom of Finland får svensk biopremiär 3 mars.

Arkiverad under: Film, Scen Taggad som: Göteborg Film Festival, Tom of Finland

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 401
  • Sida 402
  • Sida 403
  • Sida 404
  • Sida 405
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 635
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Nytt

Filmrecension: How to Rob a Bank – Robin Hood i en brutal samtid

How to Rob a Bank Betyg 3 Svensk … Läs mer om Filmrecension: How to Rob a Bank – Robin Hood i en brutal samtid

Recension: Really Good Time på Hus 7 – ett namn som faktiskt håller vad det lovar

Betyg 5 (5) Det är inte direkt enkelt … Läs mer om Recension: Really Good Time på Hus 7 – ett namn som faktiskt håller vad det lovar

Teaterkritik: Vad är en vuxen och var är de? På Moment Teater

Vad är en vuxen och var är de? … Läs mer om Teaterkritik: Vad är en vuxen och var är de? På Moment Teater

Trollhättan Jazz & Blues 2026 – Sedvanliga kontraster, några toppar och god stämning på välorganiserad musikfest

6-7/11 2026 Folkets Hus i Trollhättan … Läs mer om Trollhättan Jazz & Blues 2026 – Sedvanliga kontraster, några toppar och god stämning på välorganiserad musikfest

Rebecka Hemse tilldelas Michael Nyqvist Foundation Award

Skådespelaren och regissören Rebecka … Läs mer om Rebecka Hemse tilldelas Michael Nyqvist Foundation Award

Recension: Hets på Café 44 – större än Kent blev de aldrig, men roligt har de fortfarande

Det finns något charmigt med kortlivade … Läs mer om Recension: Hets på Café 44 – större än Kent blev de aldrig, men roligt har de fortfarande

Människor vid livets vägskäl står i centrum i Riksteatern vårrepertoar 2027

Maria Kulle i Det är ju dej. Foto: Sofia … Läs mer om Människor vid livets vägskäl står i centrum i Riksteatern vårrepertoar 2027

Filmrecension: Arne goes to Space – varm film om det viktigaste i livet

Arne goes to Space Betyg 4 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Arne goes to Space – varm film om det viktigaste i livet

Suggestivt och drömskt om vartannat i förförisk drapering – The Other Language av Nuaia

Nuaia The Other … Läs mer om Suggestivt och drömskt om vartannat i förförisk drapering – The Other Language av Nuaia

Lysande uppsättning svidande vidräkning med gränslösa, bortskämda nyrika – Pinter! Pinter! Pinter! på Göteborgs Dramatiska Teater

Tre pjäser av Harold Pinter: … Läs mer om Lysande uppsättning svidande vidräkning med gränslösa, bortskämda nyrika – Pinter! Pinter! Pinter! på Göteborgs Dramatiska Teater

Recension: Miss Li firar 20 år – men var tog den vilda publiken vägen?

Miss Li, Avicii Arena, Betyg: 3 … Läs mer om Recension: Miss Li firar 20 år – men var tog den vilda publiken vägen?

Teaterkritik: Caligula – raffinerat otäckt

Marcus Vögeli i Caligula, premiär 6 … Läs mer om Teaterkritik: Caligula – raffinerat otäckt

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in