• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Film

Filmrecension: Doggerland – en eftertänksam hyllning till det fria kulturlivet

12 oktober, 2026 by Rosemari Södergren

Doggerland

Doggerland
Betyg 3
Svensk biopremiär 16 oktober 2026
Regi Kim Ekberg

En film för den eftertänksamme. En hyllning till alla som följer sitt hjärta för kulturen. Det som händer, det berättas under ytan, mellan raderna. I denna svartvita film får vi följa Alf som närmar sig 40 och bor hemma hos sin mamma, Monica (spelas av Anita Holm) som är något överbeskyddande. Filmen har vackert foto i svartvitt och ofta dröjer sig kameran kvar i närbilder och ger oss tid att reflektera, tänka och känna efter. Det är inte någon film för den som vill ha snabba actionbilder och inte en film för den som vill få allt förklarat. Det är tvärtom, inget sägs övertydligt och inget påpekas noga. Vi måste känna och tänka själva.

Alf (spelas av John Holm) och hans mamma bor i ett radhus, utanför Norrköping, och de verkar inte ha något problem att försörja sig. De verkar ha en sommarstuga också och ingen av dem jobbar. Mamman kan vara pensionär, det förklaras inte. Vid några tillfällen säger hon att hennes önskan är att Alf ska vara lyckligt och helst skaffa sig en riktig utbildning så han kan få ett riktigt jobb. Mamman tycker att det är dags att Alf skaffar sig ett jobb och flyttar hemifrån medan han är mest av att fördjupa sig i kultur och av att uppträda med sin diabolo. Tillsammans med en vän får chansen att åka runt med en husbil i Europa och turnera.

Filmens distributör skriver om filmen:
Kim Ekbergs (XXL) Doggerland är en livsbejakande hyllning till det fria kulturlivet i gryniga svartvita 16mm-bilder.

Det svartvita, medvetet gryniga fotot, är oerhört suggestivt och ger en stor karaktär åt denna ovanliga film som i år var den enda svenska film som hade premiär på Berlins filmfestival.

En rolig scen som är extra intressant är när en teatergrupp skildrar ett samtal mellan den socialdemokratiske partiledaren och svenske statsministern Hjalmar Branting och författaren och folkbildaren Kata Dahlström om behovet av att kämpa för kvinnors rätt att rösta. Hjalmar Branting var Sveriges statsminister under tre olika perioder: 10 mars 1920 – 27 oktober 1920 (Regeringen Branting I), 13 oktober 1921 – 19 april 1923 (Regeringen Branting II) och 18 oktober 1924 – 24 januari 1925.

Efter en kort scen med Kata Dahlström och Hjalmar Branting ser vi Alf samtala och mingla med några ur teatergruppen. Den scenen ger viktig struktur till filmen som helhet. Jag tror att filmen som helhet saknar lite sådan struktur. Det är något som saknas som gör att filmen inte får högre betyg. Betyg 3 betyder fortfarande att det är en bra film, väl värd att se om man tycker om filmer som har en rytm av eftertänksamhet. Men delvis är den för övertydlig och delvis för svår att greppa, det saknas en del information för att förstå helheten. Jag vet, tanken är att vi själva skapar helheten men ändå undrar jag hur Alf och hans mamma kan bo så bra utan att ha inkomster. Det är lätt att ge sitt liv åt det fria kulturlivet när man ändå har tryggt boende och mat.

Här finns trailer till filmen.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt Taggad som: 16 mm, Det fria kulturlivet, Film, Filmkritik, Filmrecension, Kim Ekberg, Svartvitt foto

Filmrecension: Fåret Shaun och monstret på bondgården – rolig, varm, överraskande och spännande

12 oktober, 2026 by Rosemari Södergren

Fåret Shaun och monstret på bondgården

Fåret Shaun och monstret på bondgården
Betyg 4
Svensk biopremiär 16 oktober 2026
Regi Steve Cox och Matt Walker

Ska du gå med barn på en film i Halloween-tider är det ett utmärkt val. Det är rätt ovanligt att film nummer tre efter en sådan första-film-succé har så hög kvalitet. Första filmen om fåret Shaun blev väl mottagen av både kritiker och publik. Shaun har dessutom fått en egen tv-serie. Men skaparna av denna animerade lergubbe-serie har överträffat sig själv. Fåret Shaun och monstret på bondgården är minst lika bra som de övriga filmerna. Jag tycker denna tredje till och med är snäppet ännu bättre.

Fåret Shaun har charmat en stor publik sedan första filmen. Han är påhittig och tar gärna initiativ och sätter fart på tillvaron och han har liksom övriga djup på farmen ett stort hjärta. Farmens djur liksom bonden går i väntan på att fira Halloween och då lyckas den klumpiga bonden förstöra det land med pumpor som fårflocken älskar. Fira Halloween utan pumpa? Nej det vore helt fel, tycker Shaun och bestämmer sig för att hitta en metod att få ett pumpa-frö att växa i rekordfart. Med hjälp av en bok med formler hittar Shaun ett recept på en blandning som ska få frön att gro snabbt och effektivt. Det är klart att något går överstyr. Bonden försvinner och ett monster dyker upp istället.

Som med alla riktigt bra filmer som vänder sig till hela familjen i alla åldrar finns det massor av roliga detaljer för de vuxna att roas av utan att handlingen blir svår eller krånglig för de minsta. Det kryllar av roliga, fyndiga filmreferenser till populärkultur genom tiderna, allt från Frankenstein till Psycho och till Game of Thrones med flera.

Ett stort plus får filmen för att den inte använder sig av vanligt tal eller dialoger och ändå är fåren och alla djur och bonden och veterinären och alla karaktärer mycket kommunikativa.
Som i alla filmer om Shaun och bondgården sker dialogen inte med något språk vi känner till utan det är med gester, olika ljud och kroppsrörelser som karaktärerna talar. Det blir till och med ännu tydligare när det sägs på detta sätt.

Liksom i de andra filmerna samt serien om Shaun och hans vänner finns det ingen dialog på något igenkännbart språk i Fåret Shaun och monstret på bondgården, samtidigt som alla kommunicerar på ett mycket expressivt, begripligt sätt.

Fåret Shaun och monstret på bondgården är liksom övriga filmer med Shaun skapade med lerfigurer i stop motion teknik. Stop motion är en animationsteknik där man fotograferar ett objekt i stillbilder och flyttar det lite mellan varje bild. När bilderna spelas upp i snabb takt skapas illusionen av att objektet rör sig av sig självt. Här handlar det om bilder på lerfigurer som är fantastiskt välgjorda och med små rörelser förmedlas så mycket i denna berättelse som är rolig, varm, överraskande och spännande. En underbar film att se i Halloween.

Bakom detta animerade mästerverk ligger flerfaldigt Oscarsbelönade Aardman Animation, som i år firar femtioårsjubileum. Ett pressmeddelande berättar om Aardman Animation:
De har genom åren gett fansen halsbrytande claymation-äventyr med en stor dos brittisk humor; långfilmsdebuten för bio var Flykten från hönsgården som hade premiär 2000. En av studions mest populära figurer genom åren är fåret Shaun, som bor med sina ulliga kompisar på Mossy Bottom Farm.

Fåret Shaun och monstret på bondgården har fått mycket beröm att kritiker internationellt och The Times filmkritiker skriver:
Varje bildruta, varje roligt ansiktsuttryck, är ett djupt gripande bevis på hantverksmässig närhet i ett filmmedium som i allt högre grad präglas av AI-teknik.

Jag skriver under detta. Det är underbart med en animerad film som utstrålar hantverk i dagens AI-besudlade värld.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt Taggad som: Animerat, Fåret Shaun, Film, Filmkritik, Filmrecension, Halloween, stop motion

Filmrecension: The Social Reckoning – lyckas med bravur

9 oktober, 2026 by Linou Gertz

The Social Reckoning

The Social Reckoning
Betyg 4
Svensk biopremiär 9 oktober 2026
Manus och regi Aaron Sorkin

Uppdelat i tre delar och en prolog, som först kan kännas lite out of place men senare kontextualiseras och visar sig ha en vital och fullt logisk plats i temat, får vi nu efter 16-åriga väntan nu denna tematiska uppföljare på The Social Network (som regissören Aaron spelade i). Där den första filmen var en dokudrama om hur den största sociala plattformen någonsin blev till, och alla bråk omkring det, får vi här istället se de negativa effekter plattformen har haft på såväl unga som äldre, hur omvandlingen till Meta samt uppköpet av Instagram gjorde allting värre. Men även om det kan tyckas svårt att leva upp till en sådan blockbuster efter så många år skulle jag säga att den lyckas med bravur – och även överträffar den som både drama och social kommentar. Det handlar alltså inte om någon Gladiator II som efter alla år mest var samma film en gång till. Tvärtom är denna mer egen i sin konstruktion och istället för collage-bråk så får vi reell insyn hur plattformen faktiskt påverkat användarna negativt liksom samhället i stort.

Som Mark Zuckerberg har vi denna gången Jeremy Strong, kanske mest känd från HBO-serien Succession och därefter Donald Trump-skildringen i The Apprentice, och även om det går att argumentera för att han spelar en ganska snarlik roll från den i Succession skulle jag ändå säga att han här är betydligt mer robotlik och helt avskalad på såväl känslor som personlighet. Han är som en känslokall AI-tjänst som bara tagits fram för att kunna driva Meta och inte en faktiskt människa. Även om han alltså kan kännas något type castad tycker jag ändå det finns grader och nyanser av hans skådespel som lyfter filmen. Men ändå är han inte riktigt filmens huvudperson. Istället är det mer journalisten Jeff Horwitz, spelad av Jeremy Allen White som kanske känns igen bäst från de brokiga familjeskildringarna i Shameless och nu senare The Bear som även är en fantastisk serie om familj, vänskap och att driva en restaurang tillsammans. Om stora drömmar och hårt kämpande. Här är han en mer grävande journalist som inte ens har ett Facebook-konto men är intresserad av storyn om Facebook. Han anlitas som frilansare på Wall Street Journal för att lyfta hur den enorma sociala medier-plattformen används för att lyfta Alt-right-grupper och uppmuntrar till radikalisering. Han kontaktar personal från Facebook och får svar från Frances – spelad av briljanta Mikey Madison som är mest känd från Guldpalm-vinnaren Anora som karaktären med samma namn där hon också belönades med Oscar för bästa kvinnliga huvudroll – som här är den betydligt blygare och återhållsamma dataingenjör på Facebook som kanske inte är speciellt motsträvig mot sin anställare men ändå är missnöjd med hur hon tystas och inte direkt uppmuntras att lyfta de frågor och problem hon ändå är anställd att lyfta och få uppmärksamhet kring.

Genom en Facebook-tidslinje får vi genom några år följa hur Jeff och Frances samarbetar för att avslöja plattformens dolda agendor och funktioner, hur de används för att polarisera och hetsa till hat för mer klick och scrollande – men också hur Zuckerberg förbereder sig för utfrågning i senaten samtidigt som han driver företaget och dess funktionalitet. Samt hur mobbning och skönhetshets mot unga kvinnor inte bara inte modererades utan även uppmanades av samma anledning. Istället för en palttform för människor att komma samman och förstå varandra och världen bättre blev det i yttrandefrihetens namn en plattform för hat, förtal, politisk pajkastning och ”journalistisk” neddykning i vad som vi förväntas vara arga över just idag. Just därför blir också filmen ett plakat för att mer riktig journalistik och inte bara tyckande på sociala medier med ytliga skildringar och ”analyser” görs utan faktisk grävande med avslöjande innehåll. Tidningarna har haft svårt att överleva och anpassa sig, men deras jobb är inte oviktigare för det. Vilket lyfts fram bra i filmen och sammanfattas väl i Jeff’s något översittarcitat: we are just better than you at it.

Alla situationer i filmen är baserade på verkliga händelser, utskott, utfrågningar och plattformens byggstenar – så den känns brännande viktig att se för att bättre förstå social media överlag. Hur de tjänar på att vända varandra mot grupper och öka värde genom upprördhet. Kanske är det därför den bränns som mest när de kommer till January 6th Capitolium riot där en stor mobb genom organisering över Facebook anföll, förstörde och gav sig på såväl personal som polis. Då plötsligt blir AI-roboten väckt och människan med känslor och sunt förnuft vaknar till liv för att ta sitt första beslut som går emot aktieägarnas vilja och istället göra vad som är bäst för allmänheten: att strypa tillgången till den ammunition och gas på elden en viss sittande president då tycks ha uppmanat till.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt

Filmrecension: Broken Voices – en stark och välgjord film som inte går att skaka av sig

8 oktober, 2026 by Rosemari Södergren

Broken Voices

Broken Voices
Betyg 4
Svensk biopremiär 9 oktober 2026
Regi Ondrej Provaznik
Skådespelare Katerina Falbrová, Lucie Ingrová, Martina Jindrová, Anna Kameníková, Maya Kintera, Tereza Krivankova, Markéta Kühnová, Juraj Loj

En film det inte går att se utan att bli djupt påverkad. På ett realistiskt sätt får vi följa hur en man missbrukar sin makt över unga tonårsflickor och hur han gör unga tonåringar illa. Filmen dröjer sig kvar inom mig länge. Filmen säger så mycket med enkla medel tillsammans med massor av underbar musik som talar djupt till oss. Filmen bygger på verkliga händelser och är mycket välgjord dramatiskt och berättar i lugn takt och mycket nära, så vi kan känna in huvudpersonens känslor. En av filmens många styrkor är att den talar utan att påpeka övertydligt, mycket sägs mellan raderna.

Filmens handling utspelas i Tjeckien i början av 1990-talet. Valinka är en trettonårig blick som är duktig på att sjunga. Hennes storasyster är med i en världsberöm tjeckisk flickkör och nu har Valinka fått chansen att pröva att vara med. Körledaren är man, Machá, som är krävande och hård. Han verkar vara någonstans mellan 35-40 år och har långt hår och samtidigt som han har hård disciplin är många flickorna fascinerande och dragna till honom. Flickorna är kluvna. De vill så gärna vara med i kören och ha chansen att få vara med på stora konserter och framför hägrar en plats till en turné i USA. Under den framgångsrika ytan med fantastiskt duktiga sångerskor rör sig en kultur av Broken Voices. När Valinka får chansen att vara solist får hon höra av andra flickor att de vet precis varför hon fått den uppgiften och det beror inte på hennes sångröst, menar de.

Filmens handling bygger på en verklig historia, Bambini di Praga-skandalen – en skandal med sexuella övergrepp i en världsberömd flickkör som skakade hela Tjeckien. Det skildras så välgjort och trovärdigt i filmen och Kateřina Falbrová är mycket duktig i rollen som Valinka. Det blir så tydligt hur körledaren kan manövrera Valinka och de andra flickorna då de är såg mycket yngre och drömmer om framgång inom musiken. Det är övertygande och känns så autentiskt att det gör ont i hjärtat att se den då jag som biopublik både förstår hur den verkliga Valinka kände och upplevde det som hände och att jag liksom många vet och förstår att många, många unga flickor världen över varit med om liknande maktmissbruk och övergrepp. En stark och välgjord film där musiken och körsången berättar mycket. En berättelse som griper tag och stannar kvar och som det inte går att skaka av sig.

Broken Voices hade världspremiär i huvudtävlingen på Karlovy Vary International Film Festival 2025, där den vann Europa Cinemas Label Award och huvudrollsinnehavaren Kateřina Falbrová fick ett särskilt juryomnämnande. Filmen har visats och prisats på festivaler världen över. I Oldenburg vann den publikens German Independence Award för bästa film, och på Tromsø International Film Festival belönades den med det prestigefyllda FIPRESCI-priset. Filmen hade sin Sverigepremiär på Göteborg Film Festival.

På hemmaplan utsågs BROKEN VOICES till årets bästa film vid Czech Film Critics’ Awards 2026, där Kateřina Falbrová även vann priset för bästa kvinnliga huvudroll. Filmen fick dessutom hela 13 nomineringar till Czech Lion Awards och vann tre priser: bästa kvinnliga huvudroll, bästa musik och bästa ljud.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt Taggad som: Filmkritik, Filmrecension, Flickkör, maktmissbruk, Tjeckien

Filmrecension: Kärlek över Tanger – vacker och engagerande

7 oktober, 2026 by Rosemari Södergren

Kärlek över Tanger

Kärlek över Tanger
Betyg 4
Svensk biopremiär 9 oktober 2026
Regi Maryam Touzani

En färgrik hyllning för äldre människors rätt att leva aktivt och fullt. Filmens distributör skriver om Kärlek över Tanger:
En sensuell och hjärtevärmande feelgood, som slår fast att ålderdom är allt annat än att säga adjö till bångstyrighet, livslust, drömmar och het passion – vinnare av publikpriset på Göteborg Filmfestival!

Carmen Maura spelar María Ángeles, en äldre kvinna i pensionsåldern som är livsbejakande. Hon bor på Calle Malaga i Tangers färgstarka spanska kvarter och hon älskar sitt liv där. Hon går ut på förmiddagen och möter människor hon hälsar på, tar en pratstund med de hon möter. Till en försäljare kan hon säga att hon vill ha det hon brukar ha. Hon känner sig hemma där hon lever. Men så kommer hennes dotter från Madrid och vill ha hennes hjälp. Dottern har skilt sig och har det knapert i Madrid. Dottern bestämmer sig för att sälja María Ángeles lägenhet. Dottern ber sin mamma att flytta hem till dem i Madrid så hon får träffa sina barnbarn oftare och kan samtidigt vara till hjälp.

Ganska många som ser filmen och som är mor- eller farföräldrar har nog svårt att förstå sig på María Ángeles. De flesta skulle flytta direkt till barnbarnen och vilja träffa dem ofta. Men María Ángeles är inte som de flesta. Dottern äger rättigheterna till mammans lägenhet efter pappans död många år tidigare. Därför kunde dottern lätt sälja lägenheten och tömma den.

María Ángeles ger sig dock inte så lätt. Hon hittar ett sätt att få in pengar och hon köper tillbaka alla sina möbler och annat som dottern sålt. Nu ska jag inte avslöja för mycket av handlingen. Men det blir intressant, roligt och romantiskt i en härlig färgsprakande blandning.

Regissören Maryam Touzani gjorde stor succé med sin förra film Den blå kaftanen, som Kulturbloggen gav betyg 5.

Kärlek över Tanger är vacker och engagerande men når inte samma mästerliga nivå som Den blå kaftanen men är ändå mycket vacker och det är som om kryddor och annat känns i filmen. Fotot är så levande att det doftar omkring det. Den är helt klart värd ett biobesök. En av veckans mest sensuella filmpremiärer.

Om regissören
Maryam Touzani föddes i Tanger. Efter att ha arbetat nära tillsammans med Nabil Ayouch med Much Loved och skrivit Razzia där hon även medverkade som skådespelare regisserade hon sin första långfilm, Adam. Filmen valdes ut till Un Certain Regard i Cannes och blev Marockos officiella Oscarsbidrag.

2022 regisserade hon Den blå kaftanen, som också valdes ut till Cannes och senare tog sig till Oscars shortlist vilket var första gången för en marockansk film. Den blå kaftanen har vunnit över 60 priser världen över och nådde de högsta internationella biointäkterna någonsin för en marockansk film. 2023 återvände Maryam Touzani till Cannes, denna gång som jurymedlem i festivalens huvudtävling.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt Taggad som: Film, Filmkritik, Filmrecension, Kärlek över Tanger, Maryam Touzani

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Sida 2
  • Sida 3
  • Sida 4
  • Sida 5
  • Sida 6
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 634
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Alltför speedig redogörelse utvecklas till skoningslös skräck – Girls and Boys på GEST

Av Dennis Kelly Regi: Kristina … Läs mer om Alltför speedig redogörelse utvecklas till skoningslös skräck – Girls and Boys på GEST

Lika förunderlig som beundransvärd bedrift – Svensk sextett firar Miles Davis 100 år via Milestones & Kind of Blue

30/10 2026 Nefertiti i … Läs mer om Lika förunderlig som beundransvärd bedrift – Svensk sextett firar Miles Davis 100 år via Milestones & Kind of Blue

Teaterkritik: Sista meddelandet – en oerhört realistisk berättelse som kryper under skinnet och inte går att skaka av sig

Sista meddelandet Av Nina … Läs mer om Teaterkritik: Sista meddelandet – en oerhört realistisk berättelse som kryper under skinnet och inte går att skaka av sig

Ojämn omdaning av standards – Ember med Ellas Kapell

Ellas Kapell Ember 3 Inspelad … Läs mer om Ojämn omdaning av standards – Ember med Ellas Kapell

The Fray – en energiinjektion med hjärtat på rätt ställe

Betyg: 4/5 Det är lätt att … Läs mer om The Fray – en energiinjektion med hjärtat på rätt ställe

Fin nattmiljö i Ester Chiedza Roxberg och Maya Jönssons Gosedjurstaxin

Titel: … Läs mer om Fin nattmiljö i Ester Chiedza Roxberg och Maya Jönssons Gosedjurstaxin

Mysig magi och eskapism i Elsa Beskows Puttes äventyr i blåbärsskogen

Titel: Puttes äventyr i … Läs mer om Mysig magi och eskapism i Elsa Beskows Puttes äventyr i blåbärsskogen

Teaterkritik: Doktor Glas med Jens Hultén – bjuder in oss till en tidlös inre värld

Foto Robert Jadenfelt Wereckipr Doktor … Läs mer om Teaterkritik: Doktor Glas med Jens Hultén – bjuder in oss till en tidlös inre värld

U2 till Stockholm i april – här är alla tolv Europadatum och fem chanser till förköp

U2 återvänder till Europas arenor våren … Läs mer om U2 till Stockholm i april – här är alla tolv Europadatum och fem chanser till förköp

Ojämnt utfall för låtar av sammansvetsad enhet – Ritornate av Enzo Favata

Enzo Favata Ritornate 3Inspelad … Läs mer om Ojämnt utfall för låtar av sammansvetsad enhet – Ritornate av Enzo Favata

Filmrecension: Everest: The Other Side – vilket äventyr vi får följa med på

Everest: The Other Side Betyg 4 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Everest: The Other Side – vilket äventyr vi får följa med på

Genomgående kontemplativ fullträff – Salt Catchers av Andy Sheppard/ Rita Marcotulli/ Michel Benita

Andy Sheppard/ Rita Marcotulli/ Michael … Läs mer om Genomgående kontemplativ fullträff – Salt Catchers av Andy Sheppard/ Rita Marcotulli/ Michel Benita

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in