Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Film

Filmrecension: I Am Not Your Negro – man sitter som fastnaglad från början till slut

by

I Am Not Your Negro
Betyg 5
Svensk biopremiär 17 mars

En dokumentär skriven av James Baldwin, författare och debattör, som dog 1987. En film med Baldwins texter, åsikter och argument framförda av Samuel L. Jackson. Filmen är gjord av Raoul Peck.

Historien om de svarta är historien om USA och det är ingen vacker historia.
En historia som fortfarande är aktuell. Det är historien om Medgar Evers, Malcolm X och Martin Luther King Jr. Tre frihetskämpar och vänner till Baldwin som alla blev mördade. Filmen tar upp många aspekter av de svartas liv i USA. Journalklipp från frihetskampen i t.ex Birmingham och Oakland. När svarta elever går till vita skolor och den vita folkhopen kantar vägen med glåpord. Närbilder på vita unga män med plakat ”No negros in our school.” Skillnaden mellan svart och vit kultur.De svartas roller i film och teater. Vad gör det med självbilden? De svartas betydelse för ekonomin som bomullsarbetare.

I vissa sekvenser ser vi James Baldwin själv, en mycket karismatisk person. När han utvecklar sina slutsatser blir rasismen precis så absurd som den verkligen är. Att frihet är en medfödd rättighet blir en självklarhet. Allt det man har vetat utan att formulera blir glasklart. Inslagen med Baldwin själv är filmens höjdpunkter. Inga intervjuer av folk runtomkring Baldwin har gjorts vilket känns befriande. Det är bara hans egna ord vi hör och bilder från verkligheten. Baldwin själv är en mycket duktig retoriker.

Baldwin kom från Harlem och som homosexuell och svart var han dubbelt utsatt. Han flyttade därför till Paris vid 24 års ålder och han levde större delen av sitt liv i Frankrike. Han var med i många kulturella och sociala diskussioner men det tas inte upp i filmen som koncentrerar sig på hans diskussion om rasismen i USA. Det är också filmen styrka att den håller sig till ämnet.

Filmen är som ett slag i magen och man sitter som fastnaglad från början till slut.
En av de mest sevärda dokumentärerna jag har sett.

Lisbeth Salander återvänder på bio i filmen ”Det som inte dödar oss”

by

Lisbeth Salander återvänder på film i ”Det som inte dödar oss”,som beräknas ha premir den 5 oktober 2018.

Ett pressmeddelande brättar:
Fede Alvarez regisserar filmatiseringen av David Lagercrantz globala bästsäljare. Filminspelningen börjar i september och filmen kommer att få en helt ny rollbesättning. Alvarez ska nu träffa skådespelerskor för rollen som Lisbeth Salander.

Lisbeth Salander, kult- och titelkaraktären från den hyllade Millennium-serien som skapades av Stieg Larsson, återvänder till vita duken i ”Det som inte dödar oss”, den första filmatiseringen av David Lagercrantz globala bästsäljare. Fede Alvarez, som regisserade förra årets thrillersuccé ”Don’t Breathe”, regisserar efter ett manus av Steven Knight och Fede Alvarez & Jay Basu. Scott Rudin, Søren Stærmose, Ole Søndberg, Amy Pascal, Elizabeth Cantillon, Eli Bush och Berna Levin producerar. Exekutiva producenter är Anni Faurbye Fernandez, Line Winther Skyum Funch, Johannes Jensen och David Fincher.

Den nya filmen får en helt ny rollbesättning och dagens tillkännagivande är startskottet för det världsomspännande sökandet efter skådespelerskan som ska porträttera den ikoniska Lisbeth Salander. Filminspelningen inleds i september i år och biopremiären är planerad till den 5 oktober 2018.

”Det som inte dödar oss” är den första boken i serien som görs direkt till en engelskspråkig film. De tidigare böckerna har filmatiserats på svenska och ”The Girl with the Dragon Tattoo” var en nyinspelning av ”Män som hatar kvinnor”. ”The Girl with the Dragon Tattoo” blev en stor framgång för Columbia Pictures och spelade in över 230 miljoner dollar.

Tillkännagivandet gjordes idag på London Book Fair under firandet av lanseringen av den femte boken i Millennium-serien, även den skriven av Lagercrantz. Sonys Columbia Pictures äger filmatiseringsrättigheterna till alla kommande Millenium-böcker.

– I all samtida litteratur är Lisbeth Salander helt unik – hon är förmodligen den största kvinnliga litterära karaktären genom tiderna. Hon är modern punktrotsighet personifierad, hon är oförglömlig i varje gestaltning, sannerligen en av de mest övertygande karaktärer vi sett under de senaste åren, säger Sanford Panitch, chef för Columbia Pictures och fortsätter:

– David Lagercrantz lysande arbete att fortsätta denna enastående serie är en hyllning till Stieg Larssons mästerverk. Vi på Sony är hedrade att vara en del av serien tillsammans med Yellowbird, och vi är så glada över att göra en originalfilm av ”Det som inte dödar oss”. Fede Alvarez är det perfekta valet som regissör; han är en fantastisk regissör med en unik syn på världen. Fedes talang och skicklighet att skapa en psykologisk intensitet kommer att ta Lisbeth Salander tillbaka till filmens populärkultur med dunder och brak.

Millennium-serien är en världsomfattande bästsäljarsuccé. De fyra böckerna har till dags dato sålts i över 86 miljoner exemplar.

Filmrecension: Skönheten och odjuret

by

Skönheten och odjuret
Betyg 4
Svensk biopremiär 17 mars 2017 i 3D och 2D med både engelskt och svenskt tal. Originalversionen visas i IMAX på Filmstaden Scandinavia.

Den animerade Disneyklassikern ”Skönheten och odjuret” har fått en ny version, en spelfilm med stora skådespelare som Emma Watson, Emma Thompson, Ewan McGregor, Ian McKellen, Kevin Kline med flera i rollerna tillsammans med animerade kandelabrar, klockor, garderober, tekannor och tekoppar.

Disneys animerade film ”Skönheten och odjuret” (Beauty and the Beast) som kom 1991 var den första tecknade filmen någonsin att nomineras till Bästa film vid Oscargalan. Denna nya spelfilms-version bygger på samma berättelse och har många likheter fast handlingen och karaktärerna fördjupas något nu och det blir som en helhet en något mörkare film och längre också. Den främsta målgruppen är nog inte längre familjen med de allra minsta barnen. Det är väl en film bland annat för de som var barn när filmen första gången kom.

Belle är en intelligent, vacker och självständig ung kvinna som tas till fånga av Odjuret och fängslas i hans slott. Trots sin rädsla blir hon vän med slottets förtrollade invånare och lär sig se bortom Odjurets skräckinjagande yttre. Belle inser att det finns ett gott hjärta och en sann prins under odjurets yta. Ja, det är på ett sätt en fånig historia. Men i den nya versionen får vi också en förklaring till varför den unga prinsen som blev förvandlad till ett odjur varit en sådan vidrig person.

Filmen är fylld av musik och är en musikal. Musiken är mycket bra och det skulle inte förvåna mig om den tar några nomineringar från olika filmpriser för just musiken.

Den nya versionen fungerar mycket bra. Animationerna är välgjorda och det är duktiga skådespelare och handlingen fördjupas något från den första tecknade versionen. För den som kan berättelsen är väl en hel del förutsägbart, det är sant, men det är som att se olika versioner av kända teaterpjäser: även om vi vet hur det ska gå för Romeo och Julia är det intressant att se olika versioner av samma historia. Denna nya spelfilms-version av ”Skönheten och odjuret” slukar mitt intresse även om jag hela tiden anar vad som ska hända. Riktigt säker är jag dock inte, hur vet jag att filmskaparen inte valt att ändra på slutet? Det vet jag ju inte säkert.

En sak jag retade mig på i den första versionen 1991 var att det så typiskt är mannen som får se ut som ett odjur och kvinnan är vacker som en ros. Belle spelad av Emma Watson är visserligen väldigt söt, men hon är intressant för att hon är tänkande, hon är klok och modig och har stort hjärta och engagemang, hon är en bra person med skinn på näsan. Hon och odjuret blir vänner och hittar varandra för att de delar intressen, inte för att hon är så vacker. Emma Watson är ett perfekt i rollen som Belle.

Filmrecension: Alla tiders kvinnor – en hyllning till kvinnor

by

Alla tiders kvinnor
Betyg 3
Svensk biopremiär 10 mars 2017

Det handlar alltid om en mamma sägs det och speciellt i den här filmen. En ovanlig mamma, Dorothea, som har fått barn vid 40 års ålder. En mamma som alltid behandlat sin son Jamie som en vuxen men ändå styrt och bestämt. Nu har Jamie blivit tonåring och frågan uppkommer: Hur uppfostrar man sin son till en man utan en man. Hon tar hjälp av två yngre kvinnor som bättre förstår den nya tiden (1970-talets revolution) i musik och samhälle. Tre kvinnor som är helt olika och påverkar sonen på olika sätt.

Regissören Mike Mills sägs ha baserat filmen på sin egen uppväxt och manuset har fått mycket beröm. Det är ett intressant tema med mor och son och deras relation.
En mor som är en envis och stark kvinna och som diskuterar med sin son. Hon talar med sin son som med en jämnårig väninna och hon försöker greppa den nya tiden.

Men filmen känns konstruerad och verklighetsfrämmande. Här finns inget tonårstrots och utbrott. En son som läser feministisk litteratur för att lära sig om kvinnor och är väldigt förståndig. Som aldrig blir irriterad över uppfostran och goda råd. Den som har skrivit det här manuset har nog glömt en del av sin tonårstid.

Nu är de skådespelarnas insatser som ändå gör den sevärd. Annette Benings porträtt av mamman är lysande. Lite för aktiv och styrande intresserar hon sig för sonens liv samtidigt som hennes eget liv står stilla. Hon visar både styrka och svaghet. Greta Gerwig som nervig punkare med olika fotoprojekt och Elle Fanning som Jamies förälskelse är kvinnor från den nya tiden. Kanske ville Mills göra en hyllningsfilm till sin mamma eller visa att kvinnor behövs för att uppfostra en man.

Filmrecension: Citizen Schein – en spännande dokumentär

by

Citizen Schein
Betyg
Biopremiär 10 mars 2017

Filmen om Harry Scheins liv är en fascinerande historia om en mycket speciell personlighet. Filmen beskriver Scheins liv från barndomen i Wien till en by i Småland, via Uppsala och till maktens cirklar i Stockholm.
I dokumentären skapas ett porträtt av en man som alltid strävar uppåt. Som smart odlar kontakter han har nytta av för sin karriär. Som målinriktat bestämmer sig för att han skall bli miljonär och att han skall gifta sig med Sveriges vackraste kvinna.

Han lyckas med mycket och han skapar Filminstitutet och en filmreform som höll i 50 år. Han var tennispartner till Palme och en klipsk och intressant samtalspartner till många ledande personer. Alltid snyggt klädd och karismatisk stod han i maktens centrum. Men makten kostar och när makten tog slut vart livet svårare.

Filmen är skapad av Maud Nycander, Kersti Grunditz Brennan och Jannike Åhlund.
Den är gjord som en konventionell dokumentär med klipp från TV-program och intervjuer. En intressant film om en person som kämpat för integrering och karriär. Med omdömen från olika personer skapas en bild av den man som Schein ville visa upp. Men filmen visar också en man som det inte var så lätt att komma in på livet. Att personen Schein inte syntes bakom den knivskarpa och ibland arroganta ytan. Det är slående i filmen att ingen talar om djup vänskap. Harry Scheins inflytande på svensk film är ett stycke svensk nutidshistoria.

Kombinationen av berättelsen om hans liv och den svenska politiken gör filmen spännande som ett drama. Liksom i filmen om Palme är verkligheten tillräckligt intressant för att fascinera oss. Den raka berättarstilen är perfekt för den här presentationen. Dessutom vill man ge ett plus till filmskaparna för att de inte fördjupat sig i de frågor om testamente som uppkommit efter Scheins död.