• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Film

Stockholms internationella filmfestival är tillbaka och presenterar 100 premiärer under tolv dagar

12 oktober, 2021 by Redaktionen

Foto – MADRES PARALELAS DE PEDRO ALMODÓVAR – © EL DESEO

Stockholms internationella filmfestival är tillbaka efter pandemin och presenterar 100 premiärer under tolv dagar.
Ett pressmeddelande berättar om festivalen:
Festivalen pågår mellan den 10-21 november och öppnar med Parallella mödrar av den legendariska regissören Pedro Almodóvar.

– Äntligen kan vi öppna upp, träffas igen och dela bioupplevelser. Det kommer att bli en oförglömlig festival med en perfekt blandning av spännande debutanter och legendariska mästare, säger  Git Scheynius, festivalchef på Stockholms filmfestival.

Leos Carax sprakande filmfest Annette med Adam Driver och Marion Cotillard i huvudrollerna blir årets mittfilm. Andra storfilmer som visas är Paris, 13:e arrondissement av Jacques Audiard, The Hand of God av Paolo Sorrentino, Flag Day av Sean Penn och The Souvenir Part II av Joanna Hogg.

Stockholm filmfestival presenterar som alltid nya talanger och mer än en tredjedel av programmet består av debutanter. I programmet finns bland annat den svenskfödda Nathalie Álvarez Meséns film Clara Sola, The Hill Where Lionesses Roar av kosovanska Luàna Bajrami och Erasing Frank av Gábor Fabricius från Ungern.

Det är festivalens mest jämställda program hittills med 43 procent kvinnliga regissörer. Årets Spotlight är Motherhood – en hyllning till kvinnan vars ställning i världen är hotad. Att upptäcka under årets tema är bland annat Spencer av Pablo Larraín med Kristen Stewart som prinsessan Diana, Jane by Charlotte av Charlotte Gainsbourg om sin mytomspunna mamma Jane Birkin och den lilla filmpärlan Feathers av Omar El Zohairy.

I år vänder Stockholm filmfestival blicken mot den stora filmnationen Mexiko. Från årets fokusland visas i år filmer som Users av Natalia Almada, La Civil av Teodora Mihai och Prayers for the Stolen av Tatiana Huezo.

Stockholm Lifetime Achievement Award 2021 går till en av våra största filmskapare genom tiderna, Jane Campion. Festivalen tackar ikonregissören för lång och trogen tjänst till filmen. Campion håller ett exklusivt Face2Face-samtal, live på Zoom, i samband med The Power of the Dogs nordiska premiär den 13 november.

Den prisbelönta skådespelaren Robin Wright tilldelas Stockholm Achievement Award 2021. I årets upplaga av festivalen debuterar Wright som regissör med det finstämda dramat Land, där hon även bemästrar huvudrollen.

Även den femfaldigt Oscarsnominerade skådespelaren Kenneth Branagh tilldelas Stockholm Achievement Award 2021. I år kommer han till festivalen med sin mest personliga film någonsin, den redan Oscarstippade Belfast som också blir festivalens avslutningsfilm.

I september tillkännagavs det att Joachim Trier tilldelas Stockholm Visionary Award 2021. Joachim Trier mottar Bronshästen på Skandia den 11 november på premiären av Världens värsta människa. Filmens huvudrollsinnehavare Renate Reinsve som vann det prestigefyllda priset “Best Actress” i Cannes tidigare år finns även på plats i Stockholm.

Arkiverad under: Film, Scen, Toppnytt Taggad som: Stockholms internationella filmfestival

Kenneth Branagh och Robin Wright tilldelas Stockholm Achievement Award 2021

12 oktober, 2021 by Redaktionen

Bild på Kenneth Branagh. Bild av Rob Youngson / Focus Features

Under Stockholms internationella filmfestival tilldelas Stockholm Achievement Award 2021 till den femfaldigt Oscarsnominerade skådespelaren och regissören Kenneth Branagh. Han tar emot Bronshästen i samband med filmen Belfasts nordiska premiär på Skandia kl. 18:00 lördagen den 20 november. Den Golden Globe-vinnande skådespelaren och regissören Robin Wright tilldelas också Stockholm Achievement Award 2021. Hon tar emot Bronshästen i samband med filmen Lands nordiska premiär på Skandia kl. 18:00 torsdagen den 18 november.

Motivering för Kenneth Branagh:
Stockholm Achievement Award 2021 tilldelas en gränslöst kreativ multitalang som gjort en omvälvande resa från Nordirland till fem Oscarsnomineringar som skådespelare och regissör. Kärleken till Shakespeare tog honom från små teaterscener, ut i det internationella strålkastarljuset med verk som “Henry V” och “Mycket väsen för ingenting”. Med den finstämda skildringen av barndomens gator i “Belfast” visar han upp sitt mästerliga handlag som filmberättare. Det är en stor ära att presentera Stockholm Achievement Award 2021 till Kenneth Branagh.

Den redan Oscarstippade Belfast om en ung pojkes uppväxt på Nordirland i slutet på 60-talet är Kenneth Branaghs mest personliga film någonsin och kommer att avsluta Stockholms filmfestivals 2021.

Nordisk premiär för Belfast av Kenneth Branagh äger rum kl. 18:00 på Skandia lördagen den 20 november. I samband med galavisningen tar han emot Bronshästen och håller ett Face2Face-samtal på plats i Stockholm.

Motivering för hyllningen av Robin Wright:

Bild på Robin Wright. Bild av Daniel Power / Focus Features

Stockholm Achievement Award 2021 tilldelas en skådespelare och regissör som varit aktiv i Hollywood i tre decennier. Med ett brett omfång av roller förmedlar Wright alltid samma autencitet och emotionella närvaro hos de karaktärer hon porträtterar. Samma skarpa blick tar hon med sig till filmregidebuten “Land”, där Wright står för ett imponerande filmiskt solonummer både som regissör och skådespelare. Det är en ära att presentera Stockholm Achievement Award 2021 till Robin Wright.

Den Golden Globe-vinnande skådespelaren Robin Wright debuterar i år som regissör med det finstämda dramat Land som mötte god kritik på Sundance filmfestival tidigare i år. Hon axlar huvudrollen i ett drabbande drama om självvald isolering i kölvattnet av en personlig tragedi.

Stockholm Achievement Award tilldelas en inom film verksam person vars livsverk Stockholms filmfestival vill belysa och hedra. Priset har tidigare tilldelats storheter som Uma Thurman, Viggo Mortensen, Willem Dafoe och Ellen Burstyn. Det prestigefyllda priset i form av den 7,3 kilogram tunga Bronshästen – världens tyngsta filmpris – är en parafras på den svenska dalahästen och är skapad av formgivaren Fredrik Swärd.

Arkiverad under: Film, Scen, Toppnytt

Filmrecension: Världens vackraste pojke – jag är helt tagen

9 oktober, 2021 by Rosemari Södergren

Världens vackraste pojke
Betyg 4
Svensk biopremiär 15 oktober 2021
Regi Kristina Lindström och Kristian Petri

Jag är helt tagen. Så många känslor som far runt efter att ha sett denna, förmodligen världens ärligaste dokumentära berättelse. I år, 2021, är det 50 år sedan Luchino Viscontis Döden i Venedig hade världspremiär och regissören utnämnde sin Tadzio till ”världens vackraste pojke”. Den svenske femtonåringen Björn Andrésen fick rollen. Att bli uppmärksammad och hyllad världen över för sitt utseende i så ung ålder har satt sina spår i hans liv. I denna biografiska film berättar Björn Andrésen väldigt öppet om sitt liv som haft både ljus och stor framgång och djupaste mörker.

På casting till filmen fick Björn ta av sig på överkroppen. Han var inte alls bekväm med det. Han var en ganska försiktig och blyg tonåring. Det är en stark bild av hur filmindustrin utnyttjar människor och begår övergrepp över de unga. Hans blick från inspelningen av castinen kan nog alla som ser filmen, liksom jag, känna att även om hans leende är oerhört vackert så finns det en djup sorg där bakom. Han förlorade sin mamma tidigt och han växte upp hos sin mormor. Det var mormor som tog med honom till uttagningen till filmen och som pushade på honom för att han skulle bli berömd.

Det finns många talande scener i filmen, både filmklipp och när Björn eller någon annan sitter ner och berättar. Ja till och med när någon sitter ned och berättar blir det levande. Det sätter igång bilder inom mig. Det är välgjort.

Även om mycket berättas öppet och som jag upplever det ärligt är det en del som ändå lämnas osagt. Björn blev en gay-ikon och levde i ett år i Paris som en slags uppvisningstrofé. Stenrika homosexuella män betalade hans boende och gav honom fickpengar för att kunna visa upp sig tillsammans med honom. Hur påverkade det Björn? Hur påverkade det hans sexualitet och hans självbild? Eftersom Björn varit gift, fått barn och haft olika flickvänner är han inte homosexuell, eller så är han bisexuell. Nu bryr jag mig inte om vilken sexuell läggning någon har, det som gnager är bara om han blev påtvingad något som inte är äkta för honom.

Luchino Visconti reste Europa runt för att hitta den pojke som skulle vara perfekt i rollen som Tadzio i filmatiseringen av Thomas Manns roman. Visconti var en högst speciell person, han var av italiensk furstesläkt och samtidigt var han öppen som homosexuell och kommunist. Visconti är ett välkänt namn bland italienska furstendömen, det var en Visconti som under 1600-talet skapade den lek som förmodas vara den första tarot-leken. Det har förstås inte med vare sig filmen Döden i Venedig eller Världens vackraste pojke att göra, egentligen, förutom att namnet Visconti står för internationell påverkan av människor i hundratals år.

I denna dokumentär får Björn frågan vad han skulle vilja säga till Visconti om han träffade honom nu. Det var inte några hyllningsord direkt. Redan på presskonferensen efter filmens premiär förklarade Visconti att Björn var världens vackraste pojke men att hans blomningstid egentligen var över redan.

Björn berättar också i filmen att när filmen visades i Cannes, på filmfestivalen, tog Visconti med honom på gay-nattklubb. Björn som bara var tonåring förstod inte ens vad det var slags lokal han hamnat i och han öste i sig alkohol. Jag undrar om det går till likadant fortfarande med barnstjärnor i internationella filmer eller hade det varit annorlunda om Björns mamma levt och följt med?

Ett stort plus ger jag också till musiken som Filip Leyman och Anna Von Hausswolff komponerat.

Egentligen vill jag att en dokumentär ska säga mig något mer än själva berättelsen om människan eller händelsen som skildras. Världens vackraste pojke bryter mot mitt inställning kring detta. Den handlar mest om en person, Björn Andrésen, och hans livsöde. Men det är så berörande att jag inte kan värja mig och därför måste jag ge filmen högt betyg. Det finns förstås saker som filmen berättar som är allmängiltigt – och som borde lyftas fram mer i samhället och bland människor. Björn och hans syster Annike förlorade sin mamma då de var små barn och ingen pratade med dem om den sorgen. När Björn var vuxen förlorade han ett barn, som dog i plötslig spädbarnsdöd. Detta bär han med sig som en stor skuldkänsla. Det finns många människor som förlorar ett barn och barn som förlorar en förälder. Det finns människor som bär på djupa sorger och det är något som borde tas upp oftare och fler borde lära sig hur man bemöter sörjande. Där har denna film något viktigt och allmängiltigt att skildra.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt Taggad som: Björn Andrésen, Döden i Venedig, Dokumentär, Filmkritik, Filmrecension, Kristian Petri, Världens vackraste pojke

Filmrecension: Från Neapel till Rom

8 oktober, 2021 by Rosemari Södergren

Från Neapel till Rom
Betyg 3
Svensk biopremiär 8 oktober 2021
Regi Daniele Luchetti
Medverkande Alba Rohrwacher, Luigi Lo Cascio, Laura Morante, Silvio Orlando, Giovanna Mezzogiorno

En äktenskaps- och skilsmässodrama om tvåbarnsföräldrarna Aldo och Vanda. Filmen är välgjord med duktiga skådespelare som känns väldigt äkta. Den är absolut sevärd även om jag känner mig lite fundersam efteråt och tycker den enbart lyfter fram de mörka delarna. Filmskaparen gör ett medvetet val av vilka delar av relationer som ska visas upp och jag känner att det är ett sätt att överdriva det mörka och dölja det positiva.

Filmen börjar med en lycklig scen då familjen verkar vara på en fest som har med karneval att göra. Föräldrar dansar och ser lyckliga ut och barnen leker och skuttar. Men när de kommit hem och barnen lagt sig brakar det lös. Aldo berättar för Vanda att han varit otrogen. Vanda reagerar splittrat, hon blir både djupt sårad men samtidigt vill hon inte förlora familjelivet. Hon både slänger Aldo men vill samtidigt behålla honom. Det är skrämmande hur just en reaktion i någon minut kan påverka hela livet efteråt.

Filmens handling står under det tidiga 1980-talet och fortsätter 30 år framåt. Familjebanden är starka men samtidigt finns där mycket hjärtesorg och bitterhet.

En av filmens mest intressanta delar är skildringen av föräldrarnas olika karaktärer. Aldo arbetar som journalist på radio där han pratar om litteratur. Han är lekfull och berättar gärna spännande sagor för barnen, han är mjuk mot barnen. Vanda är hårdare, speciellt mot dottern Anna. Sonen Sandro verkar stå moderns hjärta närmare. Vanda blir väldigt deprimerad och styrs av djupa ångestkänslor. Aldo är mer lättsam och verkar inte ens kunna visa ilska, förmodligen ljuger han ofta för sig själv.

Det finns en hel del aktuella filmer och tv-serier kring liknande tema. En ny version av Ingmar Bergmans Scener ur ett äktenskap som serie på HBO bland annat. Skilsmässor och separationer är vanliga teman i relationsdraman. Givetvis eftersom det är något som berör oss alla i våra liv.

Det som stör mig och gör att filmen inte får ännu högre betyg beror på:
1. Vi får i stort sett bara se klipp ur deras samlivs jobbigaste situationer, de stora grälen, förutom inledningsscenen då de utstrålar glädje.
2. Reaktioner hänger lite för mycket i luften. En del får vi förklaring på men det mesta lämnas till vår egen fantasi. Jag tror det är medveten från regissörens sida. Det gör att var och en kan sätta in det som hände i sina egna liv och/eller betrakta och tolka det utifrån egen erfarenhet. Den som skiljt sig och ser skilsmässan som något positivt ser nog mest det mörka och negativa i relationen, det förljugna eller illusionerna. Men den som levt i ett förhållande länge har ofta lärt sig att allt i livet innehåller motgång och medgång, alla människor har olika sidor och inget är för alltid en rosenröd dröm och det mesta har bara svärta och ljus. Därmed återkommer vi till punkt 1. Vi får inte se det ljusa som troligen också finns i relationen. Varför håller de trots allt ihop?

Lite bakgrundsfakta om filmen:
Från Neapel till Rom är regisserad av den italienska regissören Daniele Luchetti som har hyllats för sina filmer La Nostra Vita och Min Bror är Enda Barnet. Filmen är baserad på den storsäljande romanen Band: en äktenskapsroman av Domenico Starnone, en av Italiens mest uppburna moderna författare. Det är även den första italienska filmen på 11 år som har fått äran att inviga Venedigs filmfestival där den fick ett strålande mottagandet av såväl kritiker som publik.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt Taggad som: Äktenskapsdrama, Daniele Luchetti, Filmkritik, Filmrecension, relationsdrama

Filmrecension: The Sparks Brothers – Härligt att se dessa lite galna musikers historia

6 oktober, 2021 by Birgitta Komaki

The Sparks Brothers
Betyg 3
Svensk premiär 8 oktober 2021
Regi Edgar Wright

En musikdokumentär om det framgångsrika bandet The Sparks som konstigt nog ingen man frågar känner till. Efter 25 album och nästan 500 låtar borde alla minnas dem. De har också varit inspiration för många efterföljande och samtida band under fem decennier. Här berättar bröderna Russell och Ron om The Sparks och musiken, albumen och karriären. Varvat med kommentarer från producenter, arrangörer och andra musiker. M

Vi får i början se bilder från brödernas barndom och tonår. Födda i Kalifornien i ett USA med en ny tidsanda och en ny musik börjar de spela. Sedan följer fem decennier med musik och framträdanden. De tar sina roller, Russell den söte killen som sjunger och smälter flickornas hjärtan och Ron den smarte, dystra med hitlermustasch som skriver låtarna. När Ron skrev sånger om de missförstådde och oattraktiva så sjöngs de av den charmiga Russell. En paradox i sig.

De tar fin konst och drar ner brallorna på den som någon säger. Album efter album produceras hela tiden med blicken mot framtiden. De byter stilar och allt går inte bra
Men de vill aldrig fastna. De är inte helylle men i filmen är de som två engelska gentlemen. Alltid vänliga men ibland ironiska i sina repliker. Och alltid med överraskande inslag och slapstick.

Det är intressant att följa deras historia genom åren och kul att se olika framföranden.
Något privat efter tonåren får vi inte veta om dem. Kunde ha varit intressant att veta
om de någon gång tröttnar på varandra.

Härligt att se dessa lite galna musikers historia och många av deras fullträffar.
Många är låtarna med fantastiska texter och många bottnar. Värda att minnas trots att tiden har gått. Lika mycket som poesi som musik.

En film som trots sin längd är kul att se hela vägen.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 234
  • Sida 235
  • Sida 236
  • Sida 237
  • Sida 238
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 635
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Lysande uppsättning svidande vidräkning med gränslösa, bortskämda nyrika – Pinter! Pinter! Pinter! på Göteborgs Dramatiska Teater

Tre pjäser av Harold Pinter: … Läs mer om Lysande uppsättning svidande vidräkning med gränslösa, bortskämda nyrika – Pinter! Pinter! Pinter! på Göteborgs Dramatiska Teater

Recension: Miss Li firar 20 år – men var tog den vilda publiken vägen?

Miss Li, Avicii Arena, Betyg: 3 … Läs mer om Recension: Miss Li firar 20 år – men var tog den vilda publiken vägen?

Teaterkritik: Caligula – raffinerat otäckt

Marcus Vögeli i Caligula, premiär 6 … Läs mer om Teaterkritik: Caligula – raffinerat otäckt

Filmrecension: Sjung för mig Arja – ett mästerverk helt enkelt

Sjung för mig Arja Betyg 5 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Sjung för mig Arja – ett mästerverk helt enkelt

Genom natten – En röst som fyller Nalen – och träffar rakt i hjärtat

Betyg 4 (5) Det är Genom Natten som … Läs mer om Genom natten – En röst som fyller Nalen – och träffar rakt i hjärtat

Allsångsbetonad minnesföreställning gör succé – David Anthin & Martin Bagge med program om Evert Taube på Göteborgs Stadsteater

vecka 45 2-6/11 2026 Göteborgs … Läs mer om Allsångsbetonad minnesföreställning gör succé – David Anthin & Martin Bagge med program om Evert Taube på Göteborgs Stadsteater

Upproret – ”Dom kan inte med oss”: Rock med attityd och svenska rötter

Betyg 3 (5) Det är alltid lite extra … Läs mer om Upproret – ”Dom kan inte med oss”: Rock med attityd och svenska rötter

Fontaines D.C. – Från O-Baren till Hovet, en resa som fortsätter att växa

Betyg: 4/5 Det är något speciellt med … Läs mer om Fontaines D.C. – Från O-Baren till Hovet, en resa som fortsätter att växa

Sveriges första musikvideofestival

I Lund arrangeras en musikvideofestival … Läs mer om Sveriges första musikvideofestival

Forever Young i fokus när Göteborg Film Festival firar 50 år

Forever Young kommer att vara temat som … Läs mer om Forever Young i fokus när Göteborg Film Festival firar 50 år

Skulden – en ny brittisk kriminalserie på SVT skildrar mörkläggningar inom polisen

I den brittiska kriminalserien Skulden … Läs mer om Skulden – en ny brittisk kriminalserie på SVT skildrar mörkläggningar inom polisen

Spirituellt och överraskande uruppförande i Riddarhuset av Theorins modernistiska verk A busstop in Vasco da Gama

A busstop in Vasco da Gama Av Dan … Läs mer om Spirituellt och överraskande uruppförande i Riddarhuset av Theorins modernistiska verk A busstop in Vasco da Gama

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in