• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Film

Filmrecension: Black Adam – menlös berättelse, blek regi

20 oktober, 2022 by Elis Holmström

Black Adam
Betyg 1
Svensk biopremiär: 21 oktober 2022
Regi Jaume Collet-Serra

I dagsläget är det svårt att veta vad som är den största cirkusen: Warner Brothers, under – det hittills, inkompetenta ledarskapet av Discovery, eller de hopplösa försöken att få rätsida på sitt DC-filmuniversum.

Idag befinner sig Warner Brothers i upplösningstillstånd. Filmer och TV-serier har lagts ned på löpande band och varslen har gått som en lie över ett övervuxet fält.
En av årets mest uppseendeväckande nyheter rörde DCEU-adaptionen av Batgirl. Filmen befann sig i postproduktion då chockbeskedet kom att projektet skulle läggas ned och aldrig se dagens ljus. Orsaken påstods vara bristande kvalitet.

Om det fanns någon sorts logik, sans eller anständighet borde dessa metoder innebära ett mer selektivt och noggrant utbud där endast det bästa släpps fram. Black Adam har, trots flera förseningar, lyfts fram som en potentiell ’’game changer’’ för Warner och DC, i alla fall om vi skall tro bolagscheferna och huvudrollsinnehavaren Dwayne Johnson.

Trots denna hype-maskin var det nog ingen som trodde att Black Adam skulle skriva om filmhistorien. Regissören Jaume Collet-Serras CV är inte något att skryta med. Dock bjöd han på strålande underhållning i förra årets oväntat trevliga Jungle Cruise. En film som omfamnade matinéfilmens kärna och levererade gemytlig action och romantik.

Precis den sortens underhållande bagatell hade varit välkommen ännu en gång. Framförallt i ett filmuniversum som gnisslar tänder och vägrar visa någon humor eller självmedvetenhet.

Men inte ens de allra lägsta av förväntningar uppfylls. Hela Black Adam känns som en dammig relik från en svunnen tid då spektakel utan substans var tillräckligt för att motivera ett biobesök. Precis som den legendariskt katastrofala Suicide Squad av David Ayer, är hela Black Adam ett chockerande uselt hopkok där ingen av komponenterna fyller någon funktion. Enligt uppgifter ska filmen ha behövt censureras för att få en lägre åldersgräns, en irrelevant detalj som avslöjar det fundamentala felet med hela projektet.

Det är uppenbart att det inte finns en vision utan ett tusen visioner gällande vilken sorts film Black Adam bör vara. En lättsam actionfilm med komiska inslag, en mörk hämndhistoria eller ett magstarkt blodbad i bästa The Boys anda? Denna obestämdhet får hela filmen att likna ett monstruöst lapptäcke som sytts ihop i total desperation.

Ännu en gång har DC fyllt filmen med ett överflöd av karaktärer som inte får en syl i vädret. Essentiella nyckelpersoner från serietidningarna blir här till loja och grovhuggna karikatyrer som endast figurerar i hopp om att kunna användas igen i framtiden. Pierce Brosnan är den enda ljusglimten i en samling av hopplöst ointressanta individer.

För oavsett vad som presenteras landar det med en duns. Visuellt är det plastigt, oinspirerat och åldrat. Zack Snyders förvridna och tröttsamma estetik ligger som en slöja över allting. Detta leder till en presentation som liknar en sunkig musikvideo från tidigt 00-tal, med fasansfulla färgfilter och överdriven ljussättning.

På senare tid har det talats om att visuella effekter blivit allt sämre, ett resultat av överbelastade effektstudios. Detta kan dock vara vara ursäktat om övriga beståndsdelar intresserar. Men inte ens när Black Adam lägger ut en bombmatta av explosioner och superkrafter lyckas man med något annat än att bota sömnlöshet. Med urusel koreografi och en kamera som vägrar stå stilla är actionscenerna i det närmaste omöjliga att följa. Ovanpå det applicerats slowmotion som gör tittaren sjösjuk. Allt detta ramas in av chockartat undermåliga specialeffekter som får mig att längta tillbaka till Ray Harryahusen uråldriga stop-motion.

Berättande är än sämre. Det är en soppa av oändlig expositioner, tillbakablickar och sidospår som i bästa fall är irrelevanta, i värsta fall frustrerande usla. Filmens lövtunna patos bygger dessutom på en vändning som avslöjats redan i trailers inför premiären. Den övergripande dramatiken är därmed överspelad och helt utan överraskningar. Likt en misslyckad ståuppkomiker väljer Collet-Serra att överösa publiken med alla möjliga skämt i hopp om att något skall funka. Alla humoristiska inslag är överspända, stela och plågsamt ansträngda. Inte blir det bättre av att de sämsta skämten återkommer genom två oändligt långa timmar.

Black Adam är i det närmaste chockartad vad gäller bristen på kompetens, artistiskt som affärsmässigt. Med urusla produktionsvärden, en menlös berättelse och blek regi är det skrattretande att Warner Brothers satt all sin tillit till en film som knappt varit godtagbar att skicka direkt till DVD för tjugo år sedan.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt

Filmrecension: Freaks Out – ett magiskt, mystiskt, burleskt äventyr

18 oktober, 2022 by Rosemari Södergren

Ellen Jerner elenicajerner@hotmail.com
Freaks Out
Betyg 3
Svensk biopremiär 21 oktober 2022
Regissör Gabriele Mainetti
Skådespelare Franz Rogowski, Aurora Giovinazzo and Pietro Castellitto

Filmen bjuder in till ett magiskt, mystiskt, burleskt äventyr i en sagovärld för vuxna. Det är en helaftons-kväll då filmen är nästan två och en halv timme. Den är vacker men också galen och långt ifrån realistisk och den går inte att slita sig ifrån.

Berättelsen utspelas under andra världskriget i Italien. Fyra udda personligheter med magiska krafter, Matilde, Cencio, Fulvio och Mario, arbetar där tillsammans med cirkusens ägare Israel. Cirkusen är en fascinerande värld där udda personligheter får utrymme och blir uppskattade.När de tyska nazisterna tar över blir Israel, liksom många judar, gripna och satta på ett tåg till koncentrationsläger.

Matilde, Cencio, Fulvio och Mario ger sig ut för att söka efter Israel, som är den ende de litar på. Israel har varit omtänksam, sett deras styrkor och inte dömt dem för att de är udda personer. Sökandet är både farligt och krävande och ett tag går de åt skilda håll. Matilde möter rebeller och motstånds-män och -kvinnor medan de andra tre tar sig till en tysk cirkus som söker personal.

Den tyska cirkusens ägare Franz har förmågan att se framtiden. Han har i en syn sett att Hitler kommer att förlora och kommer att ta sitt liv. Franz har fått för sig att det finns en räddning för Hitler och Nazi-Tyskland: det finns fyra personer med magiska krafter. Han är övertygad om att om han hittar dessa fyra karaktärer kan han tillsammans med dem vända krigslyckan för Tyskland och hela världshistorien.

Delen med Franz och den tyska cirkusen är lite för galen. Det är förstås långt ifrån en film som vill vara realistisk men för mig försvann lite av filmens magi under den delen.

Filmen hyllar människors mångsidighet och styrkan i att vi alla, vara och en, är unika. Att världen blir mycket större och vackrare när olikheter får gro och flöda. När vi får vara olika. Delar av filmen är fantastisk. Skälet till att den inte får ännu högre betyg är att jag tycker Franz och hans underlydande huliganer är för galna, alldeles helt utan mänsklighet. Största anledningen till att filmen inte får ännu högre betyg beror på att den är lite för rörig: den är fascinerande magisk, den är romantisk men också helt galen och överdriven.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt

Filmrecension: Tassar av stål – rolig, varm, underhållande och välgjord

18 oktober, 2022 by Rosemari Södergren

Tassar av stål
Betyg 4
Svensk biopremiär 21 oktober 2022
Regi Mark Koetsier, Rob Minkoff, Chris Bailey
Svenska röster Björn Gustafsson, Dan Ekborg, David Hellenius, Jennifer Sherwood, Sten Johan Hedman med flera
Censur Från 7 år

En rolig animerad film för hela familjen om där manus är skrivet av Mel Brooks och tydligt inspirerad av ”Det våras för Sheriffen” men också en hel del andra filmer kan vi se blinkningar åt, som De sju samurajerna.

Liksom De sju samurajerna utspelas berättelsen i en väldigt japansk-inspirerad miljö där det bara bor katter. Hunden Hank har en dröm, han vill bli en samuraj och har därför tagit sig till denna katt-dominerade plats. Det var en dumdristigt idé förstås. Katterna på denna plats tycker inte om hundar. Hundar är portförbjudna och skulle någon hund ta sig dit döms den till döden.

Hank fångas in men får en mer långsam dödsdom. Han blir lurad att bli den nya samurajen för byn Kakamucho, en by med katter som hatar hundar och som snart ska bli attackerad av en jättestor elak hemsk katt. Bakom planer på att förstör byn ligger katten Ika Chu som sprider planer för att bli landets nya shogun och som anser att byn förstör hans utsikt från sitt slott.

Visst, filmen bygger på många välkända moment och delas. Hank får några vänner längs vägen och de får kämpa och också övervinna rädslor och fegheter inom sig själva för att kunna möta motståndarna. Visst är delar av berättelsen något vi sett tidigare i andra sammanhang, men det är ändå roligt och underhållande. Jag har inga barn i skolåldern i min närmaste omgivning men jag funderar på att be att få låna barnbarn till någon kompis och ta med på filmen.

Rolig, varm, underhållande och välgjord.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt

Filmrecension: Kärlekens labyrinter – sevärd men deprimerande om passionens lögner

14 oktober, 2022 by Rosemari Södergren

Kärlekens labyrinter
Betyg 3
Svensk biopremiär 14 oktober 2022
Regi Claire Denis

En skildring av hur människor lurar sig själva och kan gå totalt vilse när det handlar om kärlek och passion. Filmen börjar med en man, Jean (spelas av Vincent Lindon) och en kvinna, Sarah (spelas av Juliette Binoche) badar på en vacker strand. Scenen är så romantisk att den känns överdriven. Det är båda i medelåldern och tycks så fixerade vid att bevisa att de älskar varandra. De firar att de varit tillsammans i tio år. Deras enorma passion signalerar lång väg att där finns något överdrivet, något spelat inför varandra. Det känns som att de spelar en närhet och passion både för den andre och för att övertyga sig själv.

De återvänder till lägenheten i ett vintrigt Paris. Där skymtar Sarah sitt ex, François (spelas av Grégoire Colin) och vi ser på hennes reaktion att det är starka känslor som rivs upp inom henne. Någon dag senare berättar Jean att François kontaktat honom och de ska tillsammans jobba i ett företag där de söker upp unga rugby-talanger för att värva dem till storklubbar. Då börjar en katt-och-råtta-lek med falskhet och lögner. François var länge kollega och god vän till Jean och under den tiden var François och Sarah tillsammans. Under de tio år som Jean och Sarah varit tillsammans har François varit helt försvunnen.

Jean tycks vara fascinerad av François och tycks inte kunna säga nej till vad han än ber om. Jean ljuger uppenbarligen både för sig själv och Sarah när det handlar om François. Här börjar det bli så tydligt att något är på väg att spricka.

Nästa fas, nästa steg i sönderfallet, är när Sarah ser till att också få träffa François. Då fördjupas både lögner och svek. Det är fascinerande att se hur hon liksom Jean lurar mest sig själv och försöker klara sig med lögner. Det är väldigt bra skildrat även om jag tycker att jag sett Juliette Binoche gör bättre insatser i andra roller i andra filmer.

Jeans fängelse-vistelse får vi inte veta så mycket om, men mellan raderna kan vi tolka in att det kan ha att göra med François. Det är inget som bekräftas men något Sarah säger får mig att misstänka att det är så.

Parallellt med triangeldramat löper en sidohistoria om Jean och hans femtonårige son Marcus (spelas av Issa Perica). Jag ser den som en fördjupning av ämnet kärlek. Ett sätt att spegla att kärlek handlar om mycket mer än sexuell passion. Jean bor med Sarah medan sonen får bo hos sin farmor, Nelly Jeans mamma (spelas av Bulle Ogier). Marcus har fått bo där då Jean suttit i fängelse. Men nu känner farmodern att hon inte räcker till. Marcus behöver sin pappa. För mig är det obegripligt hur någon överhuvudtaget kan välja att bo med sin passion istället för att bo med sina barn. Jag får därför viss antipati mot Jean. Som jag ser det berättar denna sidohistoria om den sanna kärleken, den som finns inte bara mellan två vuxna som har passionerat sex utan den kärlek som går på djupet och finns mellan föräldrar och barn, mellan vänner och som bygger upp oss och gör att vi finns till för varandra.

Filmens styrka är att den inte säger allt men samtidigt är det övertydligt och visar människans förfall och förmåga att ljuga för sig själv när det gäller passioner. Filmen är sevärd men riktigt obehagligt och deprimerande.

Regissören Claire Denis är en etablerat och internationellt hyllad filmskapare, känd bland annat för filmen Beau travail.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt

Stjärnregissören Sam Mendes tilldelas Stockholm Visionary Award 2022

13 oktober, 2022 by Redaktionen

Foto: Francois Duhemal

Stjärnregissören Sam Mendes tilldelas Stockholm Visionary Award 2022.
Ett pressmeddelande berättar:
Årets mottagare av Stockholm Visionary Award Sam Mendesbesöker Stockholm i samband med filmen Empire of Lights som får nordisk premiär under Stockholms filmfestival. Han kommer fredagen den 11 november kl. 18.00 till Biografen Skandia i Stockholm att erhålla Bronshästen samt delta i ett Faze2Faze modererat av filmkritiker Jakob Åsell.

Motivering: Årets Stockholm Visionary Award tilldelas en teaterregissör som tog filmvärlden med storm och vann en Oscar för sin regidebut och skrev därmed in sig i filmhistorien. Med en lätthet rör han sig mellan teatervärlden och stora Hollywood produktion som ger honom en unik mångsidighet och svårslaget djup. Med sin skarpa blick, mästerliga hantverk och lyriska filmspråk fängslar han publiken. Årets Stockholm Visionary Award tilldelas filmregissörenSam Mendes.

Sam Mendes slog igenom med sin debutfilm American Beauty (1999) vilken tilldelades inte mindre än fem Oscars statyetter, inklusive för Bästa film och regi. Mendes förra film, krigsdramat 1917 (2019), nominerades till hela tio Oscars och kammade hem tre. Filmen vann pris för bästa visuella effekter, bästa ljudmix och bästa foto. Mendes värnar också om sitt stora intresse för scenproduktioner och även där har han belönats med prestigefyllda priser som Laurence Olivier Award. Växelbruket mellan scenkonst och film tycks onekligen berika hans hantverk.

Empire of Lights är ett kärleksbrev till biografen som plats där ett betagande relationsdrama utspelas mellan en ung man och en äldre kvinna, två olika världar som möts. Men vågar de tro på ett lyckligt slut.

I Empire of Light har Mendes återigen samlat sitt prisbelönta team och vi får bland andra se de prisade skådespelarna Olivia Colman och Micheal Ward, samt Colin Firth som tidigare jobbade med Mendes i den storslagna krigsfilmen 1917 , filmfotograf är vännen och kollegan Roger Deakins – en hyllad fotograf som Oscarsbelönades för sitt foto i Blade Runner 2049 (2017) och nämnda 1917.

Stockholm Visionary Award instiftades 2004 och filmpriset Bronshästen väger 7,3 kilo och är därmed världens tyngsta filmpris. Tidigare vinnare är bland andra Joachim Trier(2021),Céline Sciamma (2019),Francois Ozon (2016)Roy Andersson (2014), Peter Greenway (2013),Jacques Audiard (2012), Wong Kar-Wai (2008), Wes Anderson (2007) med flera.

Arkiverad under: Film, Scen, Toppnytt

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 189
  • Sida 190
  • Sida 191
  • Sida 192
  • Sida 193
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 635
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Recension: Miss Li firar 20 år – men var tog den vilda publiken vägen?

Miss Li, Avicii Arena, Betyg: 3 … Läs mer om Recension: Miss Li firar 20 år – men var tog den vilda publiken vägen?

Teaterkritik: Caligula – raffinerat otäckt

Marcus Vögeli i Caligula, premiär 6 … Läs mer om Teaterkritik: Caligula – raffinerat otäckt

Filmrecension: Sjung för mig Arja – ett mästerverk helt enkelt

Sjung för mig Arja Betyg 5 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Sjung för mig Arja – ett mästerverk helt enkelt

Genom natten – En röst som fyller Nalen – och träffar rakt i hjärtat

Betyg 4 (5) Det är Genom Natten som … Läs mer om Genom natten – En röst som fyller Nalen – och träffar rakt i hjärtat

Allsångsbetonad minnesföreställning gör succé – David Anthin & Martin Bagge med program om Evert Taube på Göteborgs Stadsteater

vecka 45 2-6/11 2026 Göteborgs … Läs mer om Allsångsbetonad minnesföreställning gör succé – David Anthin & Martin Bagge med program om Evert Taube på Göteborgs Stadsteater

Upproret – ”Dom kan inte med oss”: Rock med attityd och svenska rötter

Betyg 3 (5) Det är alltid lite extra … Läs mer om Upproret – ”Dom kan inte med oss”: Rock med attityd och svenska rötter

Fontaines D.C. – Från O-Baren till Hovet, en resa som fortsätter att växa

Betyg: 4/5 Det är något speciellt med … Läs mer om Fontaines D.C. – Från O-Baren till Hovet, en resa som fortsätter att växa

Sveriges första musikvideofestival

I Lund arrangeras en musikvideofestival … Läs mer om Sveriges första musikvideofestival

Forever Young i fokus när Göteborg Film Festival firar 50 år

Forever Young kommer att vara temat som … Läs mer om Forever Young i fokus när Göteborg Film Festival firar 50 år

Skulden – en ny brittisk kriminalserie på SVT skildrar mörkläggningar inom polisen

I den brittiska kriminalserien Skulden … Läs mer om Skulden – en ny brittisk kriminalserie på SVT skildrar mörkläggningar inom polisen

Spirituellt och överraskande uruppförande i Riddarhuset av Theorins modernistiska verk A busstop in Vasco da Gama

A busstop in Vasco da Gama Av Dan … Läs mer om Spirituellt och överraskande uruppförande i Riddarhuset av Theorins modernistiska verk A busstop in Vasco da Gama

Strålande utförda aktioner centrerade kring lysande vokaljazz – In One Breath av Peter Asplund Aspiration

Peter Asplund Aspiration In One … Läs mer om Strålande utförda aktioner centrerade kring lysande vokaljazz – In One Breath av Peter Asplund Aspiration

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in