• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Intervju

Kulturbloggen möter Hagaliden

8 mars, 2012 by Redaktionen

Hagaliden är en åttamansorkester från Göteborg som skapar ambitiös pop med en livsbejakande kraft. Vi intervjuade dem i och med släppet av Dansa Blodet Epn (den 16 Mars via Luxury) och fick bl. a. veta den romantiska historien bakom bandets namnval.

Vilka är era huvudsakliga influenser?
Det finns nog inga enskilda aktörer att tala om som influenser. Det rör sig kanske snarare om estetiska och musikaliska epoker i stort som inspirerar. Vi är produkter av en viss generation liksom. All musik som görs är ju på många sätt en inkarnation av all musik som gjorts tidigare. Historien har fött fram Hagaliden. För vår del pratar vi mer om de stora dragen som att om trummorna låter 70-tal, sången 60-tal och känslan 1600-tal så hamnar man på en ganska spännande plats.

Vi fick med en ’baksida med texter’ i presskitet. Hur viktigt är textförfattandet för er?
Texter är viktiga så länge de bidrar med något. Men det är musiken som ska bära orden, inte tvärt om. Man kan inte ordbajsa sig ur en kass låt, det är ett väldigt vanligt problem hos många vissångare till exempel. På samma sätt blir en bra låt sämre av en dålig text. Men orden är absolut viktiga för oss och det är en konst i sin egen rätt att skriva bra poptexter.

Finns det någon bakgrund till valet av bandnamn?
Från början var Hagaliden tänkt att bli en film. Vi gav oss ut till ett övergivet hus i de västgötska utmarkerna där vi skulle göra några scener, väl inne i huset hittade vi en packe bortglömda kuvert i en träkista. En 60 år gammal kärlekshistoria uppdagades i breven, som var adresserade till ”Hagaliden”. Det var en drabbande upptäckt. Filmen blev inte riktigt som vi tänkt oss, men ur filmmusiken vi komponerat föddes ett band vars namn var givet. För oss bär därför vårt bandnamn på en svunnen öm längtan som säkerligen förts över på musiken.

Folk som hört er musik har nämnt Den Svenska Björnstammen. Vad tycker ni om den jämförelsen?
Vi kände bara till dem vid namn innan nån liknade oss vid dem. Men efter att ha lyssnat på dem måste vi säga att jämförelsen är något märklig. Vi gör inte alls samma grej som dem. Vi gör båda pop på svenska med en förkärlek för körarrangemang, men annars är det svårt att se likheter. Jag tror det där kommer av att det inte finns så mycket, eller kanske för mycket, att jämföra oss med. Sådana liknelser kommer att revideras bara folk tar till sig vår musik för vad den är och det ser vi fram emot!

Hur ser ni på popmusikens nuvarande tillstånd i Sverige, finns det något särskillt aktivt band ni gillar? Eller möjligtvis något totalt okänt? (Vi gillar garderobsmusiker)
Skitsvår fråga. Det finns tusen grejer att nämna och att utelämna. Likriktningen är väl ett problem. Allt ska låta som Robyn nu, eller så var det för ett halvår sedan det var så. Jag vet faktiskt inte. Vår vän Mattias Malm har ett band som heter Everyday Mistakes, vi ser med spänning fram emot hans debutalbum, det kommer med största sannolikhet att bli fantastiskt. Håll utkik!

Text: Bojan Buntic

Läs en längre intervju här.

Arkiverad under: Intervju

Kulturbloggen möter Peter Dalle som numer tycker det är mer lustfyllt med drama än med komedi

7 mars, 2012 by Rosemari Södergren

Peter Dalle förknippar nog många med komedi. Med nya filmen ”En fiende att dö för” visar han definitivt att han har fler talanger. Filmen är ett drama, en kärleksfilm och en actionfilm som utspelar sig på en båt på väg till Svalbard för att söka bevis på Pangeateorin, Alfred Wegeners idé om att alla världsdelar en gång har hängt samman.

– Jag kom på idén när jag följde med ett ryskt forskningsfartyg tolv dagar i Svalbard, berättar Peter Dalle.
Naturen och havet, allt var så vackert och dit når inte mobiltelefoneras master.
– Enda sättet att kommunicera med omgivningen var via en telegrafist, berättar Peter Dalle.
När han var där, långt ute till havs, fick han nyheten att Ingmar Bergman hade dött.

– Jag började tänka på vad skulle hända om man befann sig så långt från all kommunikation, isolerad på ett fartyg och hade blivit kär i någon och fick veta att ens länder gått i krig med varandra. Hur hanterar man det?

Filmen är förlagd till 1939 och börjar strax före krigsutbrottet av andra världskriget. Två av rollerna är tyska forskare, en man och en kvinna. De är medlemmar i nazistiska partiet men skildras som människor med både goda och dåliga sidor.
-Jag ville inte skildra nazisterna som enbart elaka. Jag är mer ute efter att ge en bild av varför det kunde gå snett, säger Peter Dalle.
– Det är lätt att sitta i efterhand och fördöma. Sanningen är ju att före krigsutbrottet var många i Sverige imponerade av vad som hände i Tyskland. Fabrikerna blomstrade och butikerna var välfyllda. Nazisterna sade ju inte att de skulle ta död på miljoner människor.

Svenska medier var inte särskilt granskande gentemot Tyskland. Medier är fortfarande rätt ensidiga, menar han:

– När jag är utomlands märker jag tydligt att medier rapporterar om helt andra nyheter. Svensk media är extremt USA-fokuserad, vi får ju reda på dollarns värde fem gånger om dagen.

Men ”En fiende att dö för” tar Peter Dalle ett stort steg bort från komikerfacket.
Att det blev komedi var mest för att blev så. Thorsten Flinck och jag gjorde en komedi ihop efter scenskolan och därefter fick jag jobb på Vasan. Sen fick jag bara frågor om jag ville vara med i komedier.
Inte för att han har något emot komedier.

– Däremot är jag lite trött på underhållning. Det orkar jag inte med längre, säger han.

Han berättar att han när han var yngre såg han jättemycket på Hasse & Tage och Monty Python, som betytt mycket för honom.
-Jag kunde allt de hade gjort utantill.

Att han blivit allvarligare har nog med åldern att göra, menar ha.
Jag tror de flesta blir allvarligare ju äldre man blir, säger Peter Dalle.

Dessutom är det mer lustfyllt att jobba med drama än med komedi, menar han.
– Komedi är så fruktansvärt krävande. Komedi som inte är roligt är så helt fel, det blir bara pinsamt.

Du har väl inte missat Kulturbloggens recension av En fiende att dö för?

Läs även andra bloggares åsikter om Peter Dalle, film, intervju, drama, komedi

Foto: Lena Dahlström

Arkiverad under: Intervju Taggad som: drama, Intervju, Komedi, Peter Dalle, Scen

Kulturbloggen möter Ed Sheeran

3 mars, 2012 by Jonatan Södergren

Ed Sheeran är en talangfull ung singer/songrwriter från Suffolk. När han var sexton flyttade han till London där han under fem års tid byggt upp en gedigen fanskara. Frukten skördades inte minst på BRIT Awards när han utsågs till bästa manliga soloartist. + är hans första studioalbum att backas upp av skivbolag och ges ut utanför de brittiska öarna. Så här lät det när Kulturbloggen mötte upp honom på Scandic Grand Central inför spelningen på Strand i Stockholm.

När väcktes ditt intresse för musik?

När jag var elva år såg jag Eric Clapton framföra Layla på tv. Dagen därpå köpte jag en gitarr och lärde mig låten.

Vilka är dina influenser?

Jag växte upp på Van Morrison, Beatles och Dylan men det finns en hel del hip hop och folk på min iPod. Hip hop ger mig inspiration till texter medan folkmusiken påverkar mina melodier och ackordföljder.

Inspireras du fortfarande av samma ämnen som när du började skriva musik?

Jag skriver fortfarande om samma ämnen, jag har bara blivit en bättre låtskrivare. Det är fortfarande personliga och självbiografiska betraktelser av kärlek, liv och död.

Kan du beskriva din senaste skiva som nyss gavs ut i Europa?

Det är en samling låtar jag haft i fem år. Viktiga låtar jag hållit tillbaka i väntan på just min riktiga skivdebut. Skivan släpptes i Storbritannien förra året och jag har turnerat enda sedan dess. Nu släpps den i Europa vilket ger mig möjligheten att spela även utanför de brittiska öarna.

Kan du beskriva inspelningsprocessen bakom skivan?

Jag producerade skivan tillsammans med min vän Jake. Det är mer eller mindre ett album bestående av demos, varje låt är en förstatagningen eftersom det var vad som fungerade bäst. Ljuden på sången, gitarren och trummorna är rätt så grova.

Vilken är din egna favoritlåt på skivan?

Give Me Love eftersom den är representativ för den riktning jag vill gå härnäst.

Hur viktigt är elementet att spela live för dig?

Att spela live är anledningen till att jag vill vara en del av musikindustrin. Det är ett sätt att ge tillbaka till lyssnaren, att ge dem något att minnas. Det är en stor skillnad mellan mina liveshower och mina studioinspelningar. På skiva är det mer avslappnat men på scen handlar det om energi och att få igång publiken.

Har du märkt av att din publik skiljt sig mellan olika ställen du kommit till?

I Sverige verkar fanbasen vara yngre än i andra länder. När jag kom till hotellet var det ett hundratal kids som stod utanför och väntade medan min tyska publik mestadels består av fyrtioåringar. Olika generationer har upptäckt min musik i olika länder.

Tycker du att musikklimatet i Storbritannien skiljer sig från resten av Europa?

Det verkar som att nya band vars andra skivor inte gör så bra ifrån sig i Storbritannien ändå kan slå i Europa. Slår du igenom i Europa så är du stor under en längre tid även om du blir bortglömd i Storbritannien.

Vilka är dina intressen utöver musiken?

Jag har inte särskilt mycket fritid över men när jag väl har det så brukar jag titta på dvd:er. Mest tv-serier som Sopranos och The Wire.

Foto: Alex Loizou

Arkiverad under: Intervju, Musik Taggad som: Ed Sheeran, Strand

Kulturbloggen möter Peter Hook

1 mars, 2012 by Jonatan Södergren

Den 6:e mars kommer Peter Hook med sitt nya band The Light till Stockholm och Debaser Medis för att framföra Joy Divisions klassiska debutalbum Unknown Pleasures. Kulturbloggen ringde upp den stilbildande basisten från Manchester, samtalet lät ungefär så här.

Vad fick dig att återigen vilja framföra de här låtarna?

Det började för 18 månader sedan, direkt efter att New Order splittrades. Jag tyckte det var lite besynnerligt att New Order aldrig firade Joy Divisions fantastiska karriär och blev tillfrågad att göra det i Ian Curtis hemstad Macclesfield i samband med att det var trettio år sedan hans tragiska bortgång. Även Stephen Morris skulle ha varit involverad men projektet lades ner vilket jag blev väldigt besviken över så jag bestämde mig för att göra det ändå fast på min egna klubb. Om sanningen ska fram trodde jag aldrig att vi skulle lämna Manchester men intresset visade sig vara så stort. Det är en hyllning till alla medlemmar av Joy Division – det var vi som inspirerade band som The Stone Roses.

Hur känns det att framföra låtarna idag?

Efter arton månader har jag vuxit in i det men i början var jag livrädd. Det var speciellt att sjunga som jag var ovan vid men nu har jag faktiskt till och med börjat kunna njuta av det.

Hur har mottagandet varit än så länge?

Väldigt, väldigt bra. Långt över förväntan. När vi skrev skivan var vi ju väldigt unga så det fanns en chans att hela publiken skulle bestå av ”fat, old blokes like me” men det är en trevlig mix av generationer som tagit sig till spelningarna hittills.

Vilka ämnen inspirerade er att skriva skivor som Unknown Pleasures?

Vi var fyra personer som hämtade inspiration från olika saker. Som en grupp var det ingenting vi pratade om, det flöt bara på. Fast det tog 21 år att skriva Unknown Pleasures och 6 månader att skriva Closer vilket kanske är en skillnad.

Vilket band är dagens Joy Division?

Det finns massvis med band – i synnerhet White Lies – som tydligt har influerats av Joy Division. Man kan höra det på deras musik men jag tar det som en komplimang. Som att vi varit med att förändra musikvärlden.

Hur tycker du Manchester-scenen har utvecklats sedan er tid?

Alla band återförenas så den har inte förändrats överhuvudtaget, eller hur? Manchester är ett viktigt musikcentrum och en magnet för alla möjliga typer av musiker och stilar. Än idag kommer band som The Ting Tings, Elbow och I Am Kloot här ifrån. Jag önskar jag visste varför men av någon anledning är Manchester en fantastisk stad att vara musiker i.

Hur minns du Ian?

Väldigt väl, jag skrev precis färdigt min bok om honom så minnena är oändliga. Han var en innerlig, rolig, väldigt passionerad och entusiastisk kille som dessutom var en stor musiker. Han var väldigt enkel att ha med att göra och som bandledare var han väldigt öppen, generös och tillmötesgående. Om man var desillusionerad så var det han man skulle vända sig till. Han ledde dig alltid rätt igen.

Ser du fram emot att komma till Stockholm? Vad minns du från tidigare besök?

Det har vuxit fram en stark kärlek mellan mig och Stockholm genom åren. New Order spelade där flera gånger, till och med så tidigt som 1982 och 1983 så folket där var väldigt tidiga med att öppna sina armar för oss. Sedan New Order splittrades har jag DJ:at där några gånger och min uppfattning av staden är enbart positiv.

Eftersom du är från Manchester – vad tycker du om The Stone Roses återförening?

Det kommer bli intressant men för unga musiker måste det vara desillusionerade med alla gamla band som kommer tillbaka. Själv är jag god vän med bandmedlemmarna, jag producerade bland annat deras första singel och efter tjugo års frånvaro är det en enorm belöning som väntar. Vissa återföreningar, som New Orders, är jag naturligtvis mindre glad över.

Arkiverad under: Intervju, Musik Taggad som: Debaser Medis, Joy Division, Peter Hook, Unknown Pleasures

Kulturbloggen möter Wilco

27 februari, 2012 by Jonatan Södergren

Chicago-baserade gruppen Wilcos musik beskrivs ofta som alternativ country men arton år och åtta album in i sin karriär har de fortsatt utvecklas i ofta lika fascinerande som oväntade riktningar. I augusti spelar gruppen på Göteborgsfestivalen Way Out West. Så här lät det när Kulturbloggen mötte upp basisten John Stirratt, som vid sidan av sångaren Jeff Tweedy är bandets enda kvarvarande originalmedlem, inför spelningen på Annexet i Stockholm.

Över åren verkar det som att ni blivit mer experimentella, hur viktig är egentligen den experimentella aspekten i ert låtskrivande?

Ju fler år som gått desto mer har vi vågat experimentera. Första skivan A.M. var rätt så traditionell men redan på vår andra skiva var det en del experimenterande. Låtar som Misunderstood gav oss självförtroende att våga experimentera. På Yankee Hotel Foxtrot-skivan var vi snarare mer rekonstruerande i vårt tillvägagångssätt. Vi hade låtarna innan vi spelade in sångpartier vilka vi ändrade låtarna utefter. Art of Almost från nya skivan innehåller också det där elementet att vi lagt till bitar i efterhand. Det är både roligare och mer tidskrävande att skriva låtar så. I bandets nuvarande uppsättning finns det så många atmosfärer som kan skapas på det sättet.

Hur skulle du säga att Wilcos nuvarande uppsättning ställer sig mot sina föregångare?

Det är svårt för mig att säga. Delvis eftersom jag är en helt annorlunda person nu. Vi är alla mer erfarna och vi är definitivt bättre live. Jag är stolt över allt bandet har åstadkommit men jag är mest stolt över det senaste.

Tror du att miljön i er hemstad Chicago haft någon inverkan på er musik?

Klimatet är ganska likt Skandinavien, så det är kallare än många andra delar av USA. Det är även en hård stad, så det enda du kan göra är att skriva musik. Innerstaden har fin arkitektur men resten är inte så trevligt. Det är mycket kriminalitet. Musiken är ett sätt för oss att isolera oss mot allt det.

Vad inspirerar er till att skriva musik?

Nuförtiden är det framförallt det faktum att jag kunnat leva på det så länge. Det finns inget annat jag kan göra. Hela min tillvaro går ut på att skriva musik antingen till Wilco eller mitt och Pat Sansones Peter, Bjorn & John-influerade sidoprojekt The Autumn Defense.

Är det samma influenser som när ni startade?

Vi har alltid varit influerade av olika saker men min skivsamling har definitivt vuxit sig större. Ofta försöker jag gå tillbaka till skivor jag lyssnade på när jag var yngre men jazzen – inte minst Don Cherry – är något som inte ens fanns på min världskarta för femton år sedan. Men hur jag skriver låtar verkar inte ha förändrats, det är framför allt hur jag spelar bas som influerats.

Kan du beskriva arbetsprocessen bakom senaste skivan?

Först och främst tillät vi oss själva att ta mer tid på oss. Idéer vi inte riktigt hann med att färdigställa på förra skivan resulterade i låtar som Art of Almost så The Whole Love är en mer fulländad version av vad vi ville åstadkomma med Wilco (The Album).

Hur kom ni på skivans titel?

Först var tanken att skivan skulle heta Get Well Soon Everybody men för att den titeln skulle fungera behövdes en speciell artwork som vi inte fick tillåtelse att använda oss av. Så vi bytte titel till The Whole Love eftersom Jeff gillade hur man inom amerikansk rätt säger att man ska ”ge hela kärleken” vid bekännelser. Dessutom var låten Whole Love den första vi spelade in.

I sommar spelar ni på Way Out West. Även Billy Bragg och Feist som ni samarbetat med tidigare är klara. Tror du vi kommer få se något gemensamt uppträdande?

Wow, spelar Billy Bragg också? När vi släppte Mermaid Avenue hann vi bara ge en konsert eftersom vi skulle påbörja inspelningen av Summerteeth. Dessutom skulle Woody Guthrie ha fyllt hundra i år så det skulle vara kul att göra något ihop med Billy Bragg. Och om Feist spelar samma dag som oss kanske hon kan sjunga på den låten.

Vilka är dina ambitioner nuförtiden?

Att bli större. Det är fantastiskt att kunna spela på sådana här ställen men det känns som att vi sakta men säkert blir lite större för varje år. Det skulle vara kul om det kunde fortsätta på det viset. Idag tjänar man ju inte längre några pengar på skivorna och med tanke på att vi anställt så många omkring oss vore det kul om det kunde fortsätta gå runt.

Hur tycker du musikindustrin har förändrats sedan ni började?

Den har slutat existera. Det har kanske kanske aldrig varit en vacker plats men förr i tiden brukade det flyta runt pengar. Folk kunde bli signade. Jag vet inte hur det är i Europa men i USA förblir musiken bara en hobby om du inte säljer tillräckligt mycket merchandise på dina spelningar, så tyvärr är det musikerna som är de första som glöms bort. Jag var på vårt skivbolag Warners kontor i Los Angeles nyligen och där var parkeringsplatsen fortfarande fylld av lyxiga bilar. Skivbolagscheferna tjänar fortfarande löjligt mycket pengar.

Hur tror du musikindustrin kommer utvecklas den närmsta framtiden?

Skivbolagen kommer hitta nya sätt att profitera men för den typiska musikern blir det värre. Streamingtjänster som Spotify har gjort att musik blivit så gott som gratis. Nu när folk vant sig vid att inte behöva betala för musik kommer de inte vilja börja behöva göra det igen. Musikbranschen kommer att överleva, jag hoppas bara det blir på ett sätt som gynnar musikerna.

Finns det några nya band du gillar?

Vi turnerade med White Denim och de är helt fantastiska. Som att Meat Puppets möter Godflesh. Ett jammande och blytungt gitarrband bestående av duktiga, unga musiker.

Relaterat: SVD

Text: Jonatan Södergren
Foto: Emma Andersson

Arkiverad under: Intervju, Musik Taggad som: Annexet, The Whole Love, Way Out West, Wilco

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 61
  • Sida 62
  • Sida 63
  • Sida 64
  • Sida 65
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 109
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Filmrecension: Broken Voices – en stark och välgjord film som inte går att skaka av sig

Broken Voices Betyg 4 Svensk biopremiär … Läs mer om Filmrecension: Broken Voices – en stark och välgjord film som inte går att skaka av sig

Filmrecension: Kärlek över Tanger – vacker och engagerande

Kärlek över Tanger Betyg 4 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Kärlek över Tanger – vacker och engagerande

Foto: Dexys Midnight Runners

Dexy's Midnight Runners på Pustervik 6 … Läs mer om Foto: Dexys Midnight Runners

Filmrecension: Monster Mia – en färgstark, underhållande och rolig film med mycket Halloween-känsla

Monster Mia Betyg 3 Svensk biopremiär 9 … Läs mer om Filmrecension: Monster Mia – en färgstark, underhållande och rolig film med mycket Halloween-känsla

Operakritik: Vem fan gillar opera? – Gripande nutidssaga om musikens kraft och mytologins djup

Foto: Nadja Sjöström Vem fan gillar … Läs mer om Operakritik: Vem fan gillar opera? – Gripande nutidssaga om musikens kraft och mytologins djup

Filmrecension: Arkipelag – trots vissa brister är det ändå en klar skinande regidebut

Arkipelag Manus och regi av Alex … Läs mer om Filmrecension: Arkipelag – trots vissa brister är det ändå en klar skinande regidebut

Tajt groove väcker ljuva minnen – Emrik & Wefunky Band på Valand

1/10 2026 Valand i Göteborg … Läs mer om Tajt groove väcker ljuva minnen – Emrik & Wefunky Band på Valand

Teaterkritik: Vernon Subutex – vad kan man annat göra än att le åt mänskligt elände och beteende

Vernon Subutex Teater Galeasen dramat i … Läs mer om Teaterkritik: Vernon Subutex – vad kan man annat göra än att le åt mänskligt elände och beteende

Teaterkritik: Sisyfos i vardagsrummet

Lisette T. Pagler, Joonas Heikkinen, … Läs mer om Teaterkritik: Sisyfos i vardagsrummet

Teaterkritik: Hamlet, nypremiär på Dramaten

Hamlet Av William Shakespeare i fri … Läs mer om Teaterkritik: Hamlet, nypremiär på Dramaten

Starkt bioår 2026 – unga går mest på bio

Foto: Pedro Ossowicki/Svenska … Läs mer om Starkt bioår 2026 – unga går mest på bio

Mångsidig duo växlar skickligt mellan två världar – Absolute Shakespeare som Lunchteater

v 40 (29/9 - 2/11) 2026 Göteborgs … Läs mer om Mångsidig duo växlar skickligt mellan två världar – Absolute Shakespeare som Lunchteater

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in