• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Teaterkritik

Teaterkritik: Antikrist – ger nog ingenting för den som inte sett filmen

27 september, 2026 by Rosemari Södergren

Antikrist

Antikrist
Av Lars von Trier
Dramatisering Annika Silkeberg
Regi och bearbetning Ada Berger
Scenografi och kostym Daniel Åkerström Steen
Ljus Jesper Larsson
Peruk och mask Thea Holmberg Kristensen
Ljud Evelina Kyrk
Dramaturg Claes Peter Hellwig
Premiär 26 september på Målarsalen på Dramaten

Lars von Triers film Antichrist sätts upp på scen på Dramaten. Det blir egentligen inte Antichrist, eller Antikrist som titeln stavas hos Dramaten. Det blir Sanna Sundqvist och David Book som spelar Antikrist. Inte helt lyckat. Ingen skugga må falla på skådespelarna Sanna Sundqvist och David Book. De är duktiga och gör vad de kan med det manus och de regianvisningar som finns, likaså alla som jobbat med scenografi, kostym, ljud och ljus. Inget minus på deras arbete. De får alla mina applåder. Men föreställningen i sin helhet ger nog inte mycket för den som inte sett filmen. Det är alldeles för mycket som hänger på att man sett filmen och har den i uppdaterat minne.

Det som gör att premiär-föreställningen inte känns bra beror dels på meta-aspekten som inte tillför något och att själva temat om sorg kring ett förlorat barn är värd att tas mycket mer på allvar och inte springas ifrån och försöka göra något annat av det. En film som berört så många skulle mycket väl fungera utan att tillföras metateater. Att berätta om en av de djupaste och svåraste sorgerna ett par kan drabbas av behöver inte lättas upp och göras komiskt genom att skådespelarna berättar om sig själva och hur nära varandra de står. Det tillför inget till berättelsen alls.

Handlingen i korthet: Ett gift par försöker bearbeta smärtan efter ett barns död. Hon bryter ihop totalt och han, som är psykolog, bestämmer sig för att själv sköta hennes terapi. Men i stället för att möta och besegra sina demoner faller hon allt djupare in i mörkret.

Sanna Sundqvist och David Book leker med rollerna de spelar och allvaret görs till något att skratta åt. Det är inte deras spel som är fel, de gör vad som står i manus och vad de ska göra. Men det tillför inget till ett drama som i sig är starkt nog att bära sig själv. Föreställningen börjar med att Sanna Sundqvist står nära publiken och berättar att hon har rollen som Hon och hon berättar om sig själv och om sitt samarbete med David Book. Senare i föreställningens gång återkommer skådespelarna som sig själva flera gånger och vid flera tillfällen berättar de kort vilka scener från filmen som teateruppsättningen nu valt bort och inte har med. Vi får också höra ett förinspelat tal av Sanna Sundqvist där hon berättar att hon suttit vid sitt barn kuvös. Jag har ingen aning om det är sant eller något som tillförts i manus för att vi ska tro på att hon liksom övriga i ensemblen förstår hur det är att förlora ett barn. Jag vet inte om det behövs att den som sätter upp ett teaterföreställning eller skapar en film eller skriver en roman om sorgen efter att ha förlorat ett barn själv upplevt det för att de ska bli äkta. Det är en helt annan diskussion. Men oavsett det så känns inte denna premiärföreställning engagerande eller äkta.

Tyvärr är det nog näst intill meningslöst att se denna uppsättning om man inte sett filmen. Lars von Triers film Antichrist hade premiär 2009 med Charlotte Gainsbourg och Willem Dafoe i huvudrollerna. Filmen liksom teateruppsättningen på Dramaten nu handlar om en man och en kvinna som förlorat ett barn, om sorgen efter att ha förlorat ett barn. Det finns inga regler för hur en sorg ser ut men ändå slarvas det i denna scenföreställning som inte lyckas visa en smärta som känns trovärdig. Vissa dialoger och scener lockar mest till skratt och verkar vilja framställa det absurda och löjeväckande i sorg. Ja det är tillåtet att skämta om allt och också om sorg efter ett barns död. Men det är lite trist att Dramaten, den svenska nationalscenen, inte vågar låta sorg och smärta bära en föreställning.

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik, Toppnytt Taggad som: Ada Berger, Antikrist, Dramaten, Scenkonst, Teater, Teaterkritik, Teaterrecension

Teaterkritik: Avgrunden – svårt att lämna föreställningen oberörd

25 september, 2026 by Ulf Olsson

Avgrunden

Avgrunden
Författare Davide Enia
Översättning från italienska Peter Cottino
Regi Johannes Schmid
Musik och ljud Rikard Borggård
Scenografi Alexander Marek
Kostym Annika Bromberg
Ljusdesign Emil Olsson
Skådespelare Daniel Goldmann
Spelas från 23 september till 4 oktober 2026 på Teater Giljotin, Stockholm

Avgrunden är en intensiv självbiografisk och monologisk pjäs av författaren Davide Enias, en pjäs som han dessutom som skådespelare har spelat vid ett stort antal tillfällen. Pjäsen handlar om möten mellan författaren, på scenen skådespelaren Daniel Goldman, och ett stort antal båtflyktingar som försöker fly till den italienska ön Lampedusa. Ön som ligger mellan Sicilien och Nordafrika (Tunisien) har en befolkning på cirka 7000 invånare och en yta på cirka 20 kvadratkilometer. Den har under lång tid varit den främst landstigningsplatsen för människor som i mer eller mindre osäkra båtar försöker ta sig från Nordafrika till Europa. Det är en livsfarlig resa eftersom många av båtarna förliser vilket innebär att ett stort antal människor drunknar i det ofta stormiga havet med sina höga vågor. Vid ett tillfälle, under september månad 2023, kom 7000 flyktingar till ön under loppet av 2 dagar. Det var mer än vad ön mäktade med på en gång.

Pjäsen handlar om att författaren reser till Lampedusa för att skapa sig en bild av vad som pågår och för att i ord försöka beskriva sina erfarenheter och upplevelser. I fokus är författarens möten med boende, räddningsarbetare och vårdpersonal men också författarens möte med sig själv, de egna reaktionerna och upplevelserna. Ett betydelsefullt möte är med en räddningsdykare som beskriver de fruktansvärda förhållanden som drabbar båtflyktingarna och de i det närmaste omöjliga situationer och svåra moraliska överväganden som räddningsarbetarna ställs inför när det tvingas välja mellan vilka de ska rädda och vilka de därmed måste överge. Beslut som avgör vilka som ska få leva och vilka som slukas av havet. Även om båtflyktingarnas fruktansvärda situation hela tiden är närvarande är pjäsens fokus författarens och räddningsarbetarnas upplevelser av det som händer, alltså inte båtflyktingarnas upplevelser. Det är en styrka i pjäsen. Båtflyktingarnas upplevelser och berättelse kan enbart skildras av dem själva, inte av en författare på tillfälligt besök.

Alla möten med människor och med egna upplevelser vävs samman med och får betydelse för författarens privata och sociala liv. När han vid ett tillfälle inte orkar med allt elände ägnar han tre dagar åt att koka apelsinmarmelad på de 40 kilo apelsiner som han har fått av sin mamma. Eftersom han har bjudit med sin fåordiga pappa till Lampedusa så leder de gemensamma upplevelserna till att de närmar sig varandra på ett helt nytt sätt. Vidare bidrar telefonsamtalen med den döende farbror till en fördjupad förståelse för vad de dödliga landstigningarna kring Europas kuster betyder för förtvivlade människor och familjer. De som ger sig ut på livsfarliga resor med förhoppningen att kunna skapa sig och sina familjer ett nytt och värdigare liv i Europa.

Pjäsens författare Davide Enia har skapat ett betydelsefullt, påträngande och perspektivförskjutande verk om den fasansfulla verklighet som han konfronteras med på Lampedusa. Daniel Goldmanns rollprestation är lysande i sin närvaro, intensitet och nyanserade känslorepertoar. Det gör att man som åskådare tvingas förhålla sig till de egna föreställningarna om en ständigt pågående europeisk och global politisk problematik. Det är svårt att lämna föreställningen oberörd. En visserligen naiv, men ändå tanke, att alla borde se ligger nära till hands.

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik, Toppnytt

Teaterkritik: Spår på Playhouse Teater – imponerande och tankeväckande

24 september, 2026 by Rosemari Södergren

Spår på Playhouse Teater
Ester Claesson, Oliver Hagenfeldt-Eek och Lina Young Forsberg i Spår av Jordan Harrison på Playhouse Teater Foto: Viktor Kjellberg

Spår
Titel En rundtur genom den permanenta utställningen i muséet för sentida spår av mänskligheten eller SPÅR (The Antiquities)
Av Jordan Harrison
Översättning Bengt Ohlsson
Regi Adam Greenfield
Scenografi Pia Wiik
Kostym: Maria Felldin
Ljus Kevin Wyn Jones
Komposition & ljud Mikael Svanevik
Mask Catharina Lundin
På scen Ester Claesson, Lina Young Forsberg, Nancy Ofori, Pierina Rizzo, Björn Lönner, Linus Nilsson, Måns Clausen, Robert Hannouch samt Henry Dymmel/Oliver Hagenfeldt Eek
Premiär 23 september 2026 kl 19.00, Playhouse Teater, Stockholm

En imponerande och tankeväckande vandring i vad det är att vara människa och vart mänskligheten kan vara på väg. Spår är den hittills största uppsättningen för den Stockholmsbaserade Playhouse Teater som gör en viktig insats för svensk teater genom att översätta och sätta upp ny dramatik från Broadway. Nio skådespelare spelar närmare femtio roller och för regin står Adam Greenfield för, Tony-belönad konstnärlig ledare för Playwrights Horizons i New York, USA:s ledande scen för nyskriven dramatik.

Vad var människorna för varelser? Icke-mänskliga varelser, kanske AI? – är nyfikna på vad människor var. Vi bjuds in på en rundtur i museet som har samlat olika saker efter människor. Genom att betrakta dessa föremål försöker dessa icke-mänskliga varelser förstå hur människor fungerade.

Vi får följa olika kortare scener från 1800-talet då Mary Shelleys roman Frankenstein publicerades och förs genom tid till några hundra år i vår framtid och sedan följer vi spåret tillbaka till Mary Shelley. Vi får se en farfar lära sig att läsa in ett meddelande på sin mobiltelefon, vi får se en man som dör i AIDS men som först skapat en robot som verkar ha förmåga att tänka eller dra slutsatser. Vi får se en familj nyfiken samlas kring sin ny-inköpta dator, ett sådant där stort schabrak som de såg ut de första året inom Mac och laptop tog över allt mer. Scenerna får oss betraktare att hitta våra egna minnen kring dessa föremål. På det sättet får föreställningen ett extra djup. Vi upplever inte bara händelserna som framställs på scen, i vårt inre spelas känslor och tankar kring våra egna minnen upp. Skickligt berättat och skickligt framställt.

Vandringen genom tiden visar oss olika små saker från det mänskliga livet: kärlek, känslor, gräl, död, sorg, sex, gråt, svek och förhoppningar och stunder då vi kan bara vara och leva i nuet.
skärvor av mänskligt liv inför publikens ögon – hoppet, kärleken, den sårade känslan, den

Jordan Harrison som skrivit manus är en uppmärksammad amerikansk dramatiker och manusförfattare. Spår är hans uppföljare till Prima Liv (Marjorie Prime), som var finalist till Pulitzerpriset och nyligen sattes upp på Broadway. Spår hade urpremiär på Playwrights Horizons i New York våren 2025.

Regissören säger:
-Det jag uppskattar med Harrisons pjäs är att den inte pekar finger åt teknologi – den vänder istället blicken mot oss själva, lockar fram det mänskliga i oss och frågar: är mänskligheten på väg att gå förlorad, eller är vi på väg att förlora vår mänsklighet?

Uppsättningen har både djup och värme har en fin blandning av komedi och allvar. Det är en förställning på omkring en timme och 45 minuter som går oerhört fort. Tiden bara flyger iväg med alla dessa duktiga skådespelare på scen som växlar mellan så många olika karaktärer. Imponerande, tankeväckande, underhållande men med ett seriöst förhållningssätt utan att ta bort hopp och utan att peka finger. En föreställning som får oss att fundera på vad det är som gör oss till människor och den väcker tankar och minnen och reflektioner kring vart vi är på väg. En perfekt föreställning att se tillsammans med någon eller några och prata om efteråt.

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik, Toppnytt Taggad som: Playhouse Teater, Teater, Teaterkritik, Teaterrecension

Udda uppslag leder obönhörligt till skräckisintrig – En mycket liten människa på Göteborgs Stadsteater

14 september, 2026 by Mats Hallberg

pressfoton Ellika Henrikson

Manus och regi: Lisa Aschan

Scenografi och kostymdesign: Annika Tosti

Maskdesign: Maria Agaton

Ljusdesign: Sofia Grynning

Ljuddesign: Tommy Carlsson

Kompositör: Jacob Haage, Sarah Assbring

I rollerna: Mattias Nordkvist, Caroline Söderström, Maria Hedborg, Bakri Wazzan och Aida Esmailzadeh Davani (praktikant).

Urpremiär 11/9 2026 Studion Göteborgs Stadsteater

Spelas till och med 29/10

Inte utan att det kändes befriande i intensiv valrörelse och på 25-årsdagen av terrorattackerna elfte september att få skingra tankarna, genom att beskåda en skruvad premiär med ett existentiellt tema som i olika utsträckning alla har erfarenhet av. En mycket liten människa handlar om tillvaron som bäbis och nybliven mamma, deras oundvikligt beroendeframkallande förhållande. Hur reagerade vi vårt första år livet på all frustration när behov inte ständigt kan eller bör tillgodoses? Vi minns inte, men somliga kanske bär på en smärta, från en föreställningen om att ha försummats eller inte blivit villkorslöst älskad. Dramat speglar en omvårdande relation vars inverterade anknytningsproblematik resulterar i olöslig separationsångest. Konsekvensen för en förkrossad mamma av den lilla sonens svartsjuka blir olidlig..

Lisa Aschan sluter en överenskommelse med publiken som går ut på att kasta all trovärdighet över bord. Istället ler vi åt och oroas av den namnlöse, krävande sonen gestaltad av en skådespelare, vars vikt troligen uppgår till ett tresiffrigt antal kilon. Rörelseinstruktör har tagits i anspråk och han har gjort ett förnämligt arbete. Aschans debut som dramatiker är en enaktare som framförs under nittio minuter. Denna skruvade pjäs kan ses som ett slags kammarspel där Caroline Söderström i egenskap av ombesörjande mamma agerar mot jättebäbisen Mattias Nordkvist som ibland får vägleda med kommentarer som dramatikerns förlängda arm. De omges av några andra rollfigurer, märk väl är fadern till barnet frånvarande. Vi får möta en barnmorska, en sjuksköterska/ mormor och den ur personalen på BB som efterhand blir mammans nya kille efter att de dejtat.

Vad vill då Lisa Aschan berätta? Jo, en historia om första året i ett liv, en period ingen kan minnas, en period som inte stannat kvar i oss när vi gradvis kan kommunicera genom språk. I pjäsen tilldelas den fragila varelsen förmågan att prata på en 3-4 årings nivå, fast enbart publiken uppfattar Nordkvists repliker. Han formulerar sina begär, behov och besvikelser enligt manusförfattarens eleganta allitteration. Den omständigheten är avgörande för pjäsen och dess ödesdigra utgång, när mamman förtvivlat kämpar med att åtgärda barnets oartikulerade reaktioner. Halvvägs in i skildringen om barnet som tagit över och dominerar sin beskyddares tillvaro finner jag idéns utförande originellt. Känslor av kaos och kärlek virvlar runt. Väntar på att bilden ska breddas, bli mer komplex. Men det händer inte. Temat tröskas konsekvent till sin definitiva slutpunkt. På slutet levereras ett par utdragna, stillastående scener vilka antyder hur det kommer sluta.

Ska påpekas att det hjälplösa barnet inte bara fordrar absolut närhet, näringen i brösten, utan framför längtar tillbaka till ombonade tryggheten som foster. Erinrar mig att jag i ungdomen läst barnpsykologi och att jag praktiserat på daghem (kallades inte förskola på den tiden). Tror att jag har hört talas om den teori som är fatal i En mycket liten människa. Kanske lanserad av Freud? Har mot min vilja råkat se minst tre väldigt positivt hållna recensioner vilka skiljer sig väsentligt från mitt omdöme. Mitt sällskap var en tvåbarnsmor som blev tämligen besviken, ansåg att den absurda skildringen inte tillförde tillräckligt. Nämner denna initierade källa som kan relatera till mammans situation eftersom hennes reaktion överlag sammanfaller med min. På pluskontot ska läggas rutinerat skådespeleri, de sinnrikt koordinerade rörelserna inklusive av och påtagning av shorts efter bad, ljussättningen, spännande musik och inte minst den av video belysta scenografin i gulbruna färger.

48-åringen från Skåne uppvuxen i Göteborg och filmutbildad i Danmark fick som bekant en Guldbagge 2012 för sin uppmärksammade långfilm Apflickorna. Debuten inhöstade åtskilliga priser och visades också på festivaler utomlands. Andra projekt på meritlistan har väl inte riktigt rönt samma framgång. Fast det är länge sedan minns jag att jag fascinerades av Apflickorna och somliga scener i biosalongen etsade sig fast på näthinnan. Konkurrens emellan de på hästryggen vältränade bästisarna som gick över styr, upptäckten av erotikens animaliska urkraft och allra mest maktspelet tjejerna emellan och också gentemot omgivning och uppvaktande män. Antar att Ascher har fler redskap i verktygslådan.

Men det går inte att komma ifrån att också hennes första verk för scen i praktiken behandlar snarlika teman, kretsar kring sådant som makt och beroende, egocentriskt tänkande och tillit (kunna lita på andra). Att makt så ofta tenderar att vara en avgörande aspekt i våra intima relationer, är ett faktum En mycket liten människa fokuserar på. Dock det på samma gång sällsamt lustiga och i förlängningen läskiga består i att en bäbis gjorts till ett styrande subjekt, vars påverkan på den som fött honom blir ohanterlig. En frustrerande solipsism utifrån svartsjuka och oändlig törst efter ömhet och total omvårdnad. Hade manus varit ett synopsis skulle det klassas som en mix av drama, skräck och sf. Som auteur märks att Aschan behärskar regi, också när det debuteras på scen. Tajming, mimik och kroppsspråk sitter föredömligt hos skådespelarna. Något man har rätt att förvänta sig. Och även om jag lämnade salongen tämligen sval till sinnes, ska inte förnekas att uppsättningen bjuder på ett antal dråpliga sekvenser. Exempelvis när mamman går med sin bäbis och han stolpar baklänges eller när han ligger bredvid då älskare idkar cunnilingus på henne.

I pappans frånvaro blir mormor (Maria Hedborg) ett omistligt stöd för förstföderskan. Så länge hon är med gör Hedborg utmärkt ifrån sig. Ensemblen lyckas väl i sina roller. Den som lyser starkast är Caroline Söderström oavbrutet i centrum för skeendet. Hon är duktig på att intonera, koreografi och att trovärdigt agera mot motspelare. Hon har övertygat i en lång rad uppsättningar på Stadsteatern, ibland än mer än här. Kan tänka mig att Mattias Nordkvist tacksamt kastat sig över denna sin förmodligen svåraste utmaning. Man undrar vem som kom på att han var mannen att gestalta denna minst sagt krävande krabat, vilket resulterar i en i en sanslöst surrealistiskt perspektiv. De festliga inslagen han orsakar försvinner raskt till förmån för det obevekligt obehagliga. Inga anmärkningar ska således riktas mot ensemblen, tvärtom. Däremot sätts frågetecken kring dramats konstruktion och tillhörande tematik. Vore orätt att kalla pjäsen för medioker, men för mig som inte kan identifiera mig med mamman och hennes dilemma blev uppsättningen ändå något av en besvikelse. Frågan kvarstår. Vilket är budskapet? Vad vill Aschan att publiken ska ta med sig?

Arkiverad under: Scen, Teaterkritik, Toppnytt

Fasansfull redogörelse med tveeggad skuldbörda fenomenalt framställd – En liten roman på Teater Trixter

12 september, 2026 by Mats Hallberg

Manus Lars Norén i bearbetning av Svante Grogarn

Regi och scenografi: Svante Grogarn

Kostymör: Nonno Nordqvist

Producent/ statist: Annie Thorold

Dramaturg/ producent: Åke Östergren

Skådespelare: Kristin Falksten

Premiär: 9/9 2026 hos Teater Trixter i Göteborg

Spelas till och med 27/9

Uppsättningen speglar så mycket grymhet när ett djupt traumatiserat offer själv av oförklarlig anledning blir en bestialisk förövare, ondskefull nog för att dömas till döden, att jag verkligen får ta sats. Mentalt mår man inte bra efteråt. Som tur var kunde jag fylla på med glädjerik och vacker livemusik på Skeppet en hållplats bort strax efteråt. Kan skjuta in att det verk som orsakat mig mest olustkänslor senaste åren, med dunkande huvudvärk som följd, var långfilmen Den målade fågeln, vars barndomsberättelse av Jerzy Kosinski står i en av bokhyllorna. Ett par snäpp än värre vad gäller att ta emot barbariskt beteende och därför en klar gradskillnad jämfört med monologen på Trixter. Lars Noréns oavslutade bok baseras på fallet Lisa Montgomery, den första kvinnan att avrättas i USA sedan 1953. Har sett uppgift om att han vid sin död hade fyra pjäser färdigskrivna, varav Communion på Göteborgs Stadsteater var en av dem. Vad gäller En liten roman har den bearbetats för scen i Stockholm och på Trixter av Svante Grogarn. Lisa Montgomery och hennes tankar förkroppsligas och förmedlas av Kristin Falksten. Hon ger oss brottstycken ur dennes kaotiska liv, delvis som svar på förhörsledares frågor.

Att just Lars Norén kom att bli besatt av fallet är logiskt, i linje med de tankar och de filosofiska resonemang han ofta uppehållit sig kring i sitt skrivande. Bestialiska grymheter, av såväl fysisk som mental art, fängslade honom i konstnärskapet, inte minst förintelsen. Minns från min förhållandevis utförliga intervju 2009 (finns på nätet) att han påstod att han lagt ondskan på hyllan, ett uttalande som på goda grunder kan ifrågasättas. Typiskt nog lyder rubriken på min intervju efter redigering: ”Vill ge hopp och självkänsla”.

Ska påpekas att jag var på föreställningen kvällen efter premiären. Satt på färde raden om jag minns rätt, tog till mig en föreställning Falksten tipsade mig om i våras och vars längd uppgick till cirka sjuttio minuter. Det var nästan fullsatt. Slår mig nu att ljuddesign förekom men ingen musik, vilket är ovanligt för att vara den berömde dramatikern. Apropå att dömas till döden för mord och kidnapping och att sitta i många år i väntan på eventuellt verkställande (åtskilliga dödsstraff omvandlades till livstid under Biden-administrationen), råder ovisshet om påföljd för det pågående uppmärksammade fallet med mamman i USA som dödade sina tre barn. I det ärendet har kvinnoorganisationer tagit ställning för den skyldige, bisarrt nog. Ett osäkert läge har uppstått om det kommer bli ny rättegång. Kan hon hållas ansvarig för sina oförsvarliga handlingar? I fallet Lisa Montgomery var juryn däremot enig. Och brottets natur, mord och kidnappning, motiverade federala dödsdomen.

Två händelser kring eller ingående i uppsättningen förvånade. Framför allt att teamet inte såg till att dra igång applådtacket när publiken svävade i ovisshet om när sista ordet hade uttalats. Istället fick strålande skådespelare meddela att föreställningen var slut, genom att gå fram till scenkanten och göra en subtil bugning mot oss. Märklig situation! Också smått uppseendeväckande att Svante Grogarn inte bara skötte sufflerandet i par med Annie Thorold på andra flanken, utan också hade repliker. Stundtals agerade de förhörsledare. Thorold hade därtill en pytteliten biroll som fångvaktare. Scenografin tycks symbolisera ett förhörsrum snarare än en cell utan säng. Den gröntonade färgskalan associerar jag till sjukhus sterila miljö.

Att redogöra för Lisa Montgomerys upplevelser under uppväxten när hon regelbundet på sätt bortom fattbar gräns, utsattes för hänsynslösa övergrepp orkestrerade av en cynisk och empatilös mamma i praktiken lika äcklig som flickans förövare, för att i omgångar under utfrågningar skildra sin egen monstruösa handling, torde rimligen kunna betecknas som en tour de force för Kristin Falksten. Hon har sökt roller vilka speglar mänsklig brutalitet och dråplighet. Den dråpliga sidan övergående i tragik exponerades suveränt i Koloristen – hennes pjäs om den livsoduglige fast postumt hyllade konstnären Åke Göransson. I år tilldelades hon för övrigt Göteborgs Stads kulturstipendium, välförtjänst och en smula ironiskt då Koloristen nekades stöd av staden. På Trixter i vars konstnärliga råd hon sitter, har jag sett henne i bland annat Jag är vinden av Jon Fosse, i amerikanska samtidsdramat Rabbit Hole och i en Lumor-produktion om mental ohälsa.

Falkstens prestation är extraordinär, sättet hon tar sig an det utmanande uppdraget imponerar stort. Gärningen hennes avskydda rollfigur begår är så monstruös, så oförklarlig att inga förmildrande omständighet föreligger. Hade hon som vuxen hämnats sina förövare hade nog rättsväsendet resonerat annorlunda. I monologens inledning bollas med begreppet psykotisk. Är detta ett tillägg av Lars Norén att Montgomery funderar på vem hon är och hur hon bedömts av omvärlden? Hon förundras över allt blod, men låter sig inte stoppas för att tillskansa sig fostret i åttonde månaden. Skickligt ändrar skådespelaren tonfall för att publiken ska få veta hur det lät om mamman och de råa våldtäktsmännen. Deras känslokalla repliker återges med kolossal kraft och skoningslös skärpa. Allra mesta av monologen levereras stående, men Falksten lägger sig också på rygg på bordet och vid en torkad blodpöl på golvet. Sakligt och återhållsamt redovisas dådet och förhållanden kring det, i relation till de flashbacks från barndomen som återges med den upprördhet dessa explicita skildringar motiverar.

Svante Grogarns bearbetning och regi ska också lyftas fram. Han förmår på något outgrundligt sätt göra stoffet mer eller mindre hanterbart, fast nivån av destruktivitet och övergrepp är högre än man egentligen kan processa. Formatet fungerar trots att man som åhörare vill stålsätta sig, inte se vissa bilder i huvudet. Kan berättelsen tjäna som exempel på hur sociala arvet kan yttra sig som skräckscenario? Trixter ska ha samtal om produktionen. Då kanske det framkommer varför man valt att sätta upp pjäsen med sin dokumentära prägel och sitt vämjeliga innehåll (Grogarn varnar oss i förväg). Nu har man fått insyn i fallet Lisa Montgomery, en person som till slut blev motsatsen till maskrosbarn,

Arkiverad under: Scen, Teaterkritik, Toppnytt

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Sida 2
  • Sida 3
  • Sida 4
  • Sida 5
  • Sida 6
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 293
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

En vacker och lekfull fullträff – Bobo Stenson trio i Lerum

1/11 2026 Dergårdsteatern i Lerum … Läs mer om En vacker och lekfull fullträff – Bobo Stenson trio i Lerum

Godzilla Minus Zero – storslagen och medryckande

Godzilla Minus Zero Betyg 4 Svensk … Läs mer om Godzilla Minus Zero – storslagen och medryckande

Filmrecension: Jävla karlar

Jävla karlar Betyg 3 Svensk biopremiär 6 … Läs mer om Filmrecension: Jävla karlar

Recension av tv-serie: Bytet – välgjord läskig rysare

Bytet Betyg 4 Global premiär på Netflix … Läs mer om Recension av tv-serie: Bytet – välgjord läskig rysare

Alltför speedig redogörelse utvecklas till skoningslös skräck – Girls and Boys på GEST

Av Dennis Kelly Regi: Kristina … Läs mer om Alltför speedig redogörelse utvecklas till skoningslös skräck – Girls and Boys på GEST

Lika förunderlig som beundransvärd bedrift – Svensk sextett firar Miles Davis 100 år via Milestones & Kind of Blue

30/10 2026 Nefertiti i … Läs mer om Lika förunderlig som beundransvärd bedrift – Svensk sextett firar Miles Davis 100 år via Milestones & Kind of Blue

Teaterkritik: Sista meddelandet – en oerhört realistisk berättelse som kryper under skinnet och inte går att skaka av sig

Sista meddelandet Av Nina … Läs mer om Teaterkritik: Sista meddelandet – en oerhört realistisk berättelse som kryper under skinnet och inte går att skaka av sig

Ojämn omdaning av standards – Ember med Ellas Kapell

Ellas Kapell Ember 3 Inspelad … Läs mer om Ojämn omdaning av standards – Ember med Ellas Kapell

The Fray – en energiinjektion med hjärtat på rätt ställe

Betyg: 4/5 Det är lätt att … Läs mer om The Fray – en energiinjektion med hjärtat på rätt ställe

Fin nattmiljö i Ester Chiedza Roxberg och Maya Jönssons Gosedjurstaxin

Titel: … Läs mer om Fin nattmiljö i Ester Chiedza Roxberg och Maya Jönssons Gosedjurstaxin

Mysig magi och eskapism i Elsa Beskows Puttes äventyr i blåbärsskogen

Titel: Puttes äventyr i … Läs mer om Mysig magi och eskapism i Elsa Beskows Puttes äventyr i blåbärsskogen

Teaterkritik: Doktor Glas med Jens Hultén – bjuder in oss till en tidlös inre värld

Foto Robert Jadenfelt Wereckipr Doktor … Läs mer om Teaterkritik: Doktor Glas med Jens Hultén – bjuder in oss till en tidlös inre värld

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in