• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Teaterkritik

Det röda trädet – Folkteatern i Göteborg: Tät och luftig väv som fångar betraktaren

2 mars, 2013 by Redaktionen

detrodatradet

Det röda trädet
Fritt efter Shaun Tans bok
Regi/Komposition Lars-Eric Brossner
Scenografi/Kostym: Sören Brunes
Ljus Peter Weicht
Mask/Peruk: Linda Bill
Urpremiär 1 mars 2013

Folkteatern i Göteborg

Det vi är med om är en egen genre, kan bara hålla med teaterns VD. Vad som gestaltas är en poetisk bildroman för sexåringar och uppåt, skriven av prisbelönt australiensare. Cecilia Milocco vistas ensam i och utanför en stor kub. Hon utsätts, med hjälp av Sören Brunes fantastiska scenografi, för vedermödor och allsköns oförutsedda händelser. Hon, den rödhåriga flickan, reagerar med förundran och stänk av förtvivlan. I Shaun Tans suggestiva bok ges uppenbarligen generöst med utrymme åt mottagaren. Barnen på premiären verkade inse att de varit med om något egendomligt, något sällsamt. Men jag uppfattade inte att de efteråt diskuterade eller var exalterade. Men jag tror att när de lägger sig på kvällen, kommer de berätta för åtminstone en förälder, att de sett något högst märkvärdigt. Tror att tillvaron utvidgat sig för dem en aning, utan att jag konkret kan tala om hur. Lars-Eric Brossner är barnteaterns förgrundsgestalt i Göteborg sedan många år. Hans dröm är att varje åskådare ska levitera, denna utopiska längtan framgår av intervjuer han gjort. Här kommer han nära sin dröm.

Den ensamma flickan vaknar upp och märker att allt är annorlunda. Hon bearbetar och utforskar, blir verksam och passiv samt roar sig med fantasifulla upptåg. I förhandsreportage i en kvällstidning ansågs detta scenkonstverk uteslutande kretsa kring depression. Jag vill inte riktigt hålla med baserat på vad jag såg. Självklart är scenens enda aktör ledsen över att vara övergiven, men hon är lika mycket förundrad över omslingrande uppblåsta jättearmar, trassligt rep och spännande skjutväggar. Föreställning följer som ni insett ingen logisk narrativ struktur. Repliker saknas helt. Däremot är Miloccis roll inte stum. Hon sjunger innesluten i ett vitt ägg och hon ropar efter icke-existerande medmänniskor. Utan att avslöja allt får vi ändå ett förlösande positivt slut.

detrodatradet1En allåldersföreställning ska förstås leverera hopp som bestående intryck. En ansenlig mängd personer och yrken är inblandade i produktionen för att skapa magi. Regissör Brossner står för eggande musik. Dekormålarna har haft full upp och ljussättningen är långt utöver vanlig standard. Man har skapat en enorm roterande cirkel innehållande starka spotlights. För att symbolisera titeln skjuter de iväg strålar av skarpt rött ljus.

Ska komma med en bekännelse om skådespelaren i föreställningen. Jag har inte varit helt bekväm med hennes artikulation i högt tonläge som förekommit i uppsättningar jag sett. Utan repliker måste hon denna gång lita till sin kropp och sin mimik. Det funkar utmärkt. Hon får bära ett oerhört stort lass, eftersom publikens ögon hela tiden riktas mot henne. Hennes avlastning blir de gånger (inte så få) då hon är gömd under täcket, bortvänd eller är koreograferad inunder det mjuka vita tyget.

Efteråt glömde jag fråga kvinnorna från bokförlaget som spänt såg fram emot premiären, hur fritt man hade tolkat innehållet. Exempelvis hör vi en högtalarröst som slumpartat leker med ord, långt över huvudet på barnen som ändå behåller uppmärksamheten. Orden som etsat sig fast hos mig är evolutionsteori och blomkålsöron. Jag är ganska säker på att alla med öppet sinne, oavsett ålder, kommer att svepas in i skeendet och effekterna, fast som ni kunnat läsa famlar jag efter passande och rättvisa formuleringar. Hoppas i alla fall ha väckt er nyfikenhet. Förutfattade meningar och uppgivenhet råder Brossner och hans personal bot på.

Text: Mats Hallberg

Medverkande: Cecilia Milocco
Fotograf: Patrik Gunnar Helin

detrodatradet2

detrodatradet5

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik

Kris på moment – viktig pjäs som blir långrandig

26 februari, 2013 by Redaktionen

kris_moment

Kris
Moment: teater
Premiär den 23 februari 2013
Regi: Andreas Boonstra
Producent: Anna Stigert

Det här är recensionen jag inte vill skriva. Åsiktsmässigt kritiserar ”Kris” allting som jag också kritiserar. Pjäsen står för allting som jag också står för. Allting som jag också tror på. Och drömmer om. Och längtar efter…

Ramberättelsen i dramat är att Pappa (Göran Thorell) kommer hem från jobbet, han driver en egen firma som nuförtiden knappt går runt längre. Han är trött efter dagen, frugan behövde stanna över ikväll och han slözappar framför TV:n. Efter en stund knackar hans dotters gamla pojkvän, Peter, på dörren. Peter (Anders Berg) sitter i Kommunfullmäktige för det rasistiska partiet och letar namnunderskrifter på en protestlista för byggandet av ett asylboende i det närliggande området ”Barnens by”. Pappan bjuder in Peter på middag – en middag som sedan eskalerar till en kalasfylla där Peter ligger på golvet och gråter.

Men. Det är endast ramberättelsen. Däremellan får vi se ett tvinslag från ett svenskt samhälle i södra Sverige där invånarna stenat en somalisk kvinna, vi får se rasismens framväxt i Grekland under partiet ”Gyllene Gryningen”, vi förflyttas till Bullerbyn där Bullerbypojken blir ihop med Bullerbyflickan, som får barn som blir ihop med grannens barn som får barn och blir ihop med grannens barn och så vidare i evinnerlighet och där alla är lyckliga och glada och ingen blir upprörd över ord som ”negerboll” eller ”kinapuff”. Vi får sedan följa med på jobbmässan ”Future Jobs” där vi ska lära oss att ”första intryck” och ”attraktionsvärde” är svaret på arbetslöshet och att vilja är första steget på en resa mot att vara. Och i slutet möter vi Sigmund Freud som pratar om projektion och reaktionsbildning, om identitetssökande rasism och om det djupa reflekterande resonemanget som dött i jakten på en quick fix. Och under tiden sjungs det, spelas och duschas rekvisita.

Puh. Ja, det är så man känner efter tre timmar. Det är mycket. Och det är tungt. Och väldigt långrandigt ibland men också, självklart, väldigt viktigt. Skådespelet är högst mediokert, sången är många gånger otroligt falsk och jag önskar så innerligt att pjäsen hade kunnat kortas ner till i alla fall kanske två timmar och inte tre, så att allt det där som är så himla bra och viktigt och medvetandegörande hade kunnat få vara det som skiner igenom och inte min längtan efter skämskudden där hemma.

Medverkande:
Göran Thorell
Linda Källgren
Josefin Ankarberg
Anders Berg
Joel Dannerup

Foto: Moment

Text: Anna Turell

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: moment

Trust om ekonomiska kriser på Teater Galeasen

25 februari, 2013 by Redaktionen

trust

Trust av Falk Richter
Teater Galeasen.
Premiär den 11 februari 2013

Trust är en pjäs, som behandlar vårt moderna samhälle och vi människor som lever i det. Det är en pjäs som väcker många frågor och får en att tänka till på om vi verkligen vill ha det samhälle vi lever i, men den ger inga svar till oss om vilka lösningar, som kan finnas.

Själva pjäsen är en intressant blandning av monolog, dialog och berättande av de tre skådespelerskorna. Den bryter därmed mot traditionell teater på ett intressant sätt. Det var hela tiden byten mellan dialoger mellan de tre personerna och monologer rakt ut till publiken.

Pjäsen rörde sig också utanför en traditionell scen genom att skådespelarna röde sig fram och tillbaka från scenen och bakgrunden och även gick ut utanför teatern och spelade utomhus. Det gav energi till pjäsen och gjorde att man som åskådare kände sig delaktig i det som hände i pjäsen.

Estetiken i pjäsen med musiken, kläderna och scenen fick mig att tänka på det vi i Sverige kallar för syntstil. Men inspirationen till syntare i Sverige kommer från flera håll, både ren syntmusik som Kraftwerk och D.A.F men också mer industri som Nitzer Ebb. Eftersom pjäsen är tysk – Richter är en av Tysklands viktigaste nutida dramatiker – kan man tydligt se att inspirationen både i musiken och kläderna kommer från band som Kraftwerk och Nitzer Ebb. En av kvinnorna i pjäsen hade även den typiska svarta syntslipsen. Musiken spelade också en viktig roll i pjäsen och det både dansades och sjöngs till musiken. Det passar också in i pjäsens framtoning om en modern mekanisk värld, där människor blivit utbytta mot ekonomiska värden, som Kraftwerk sjöng om redan i slutet av 1970-talet.

Jag tycker som sagt att budskapet, som pjäsen kommer med känns aktuellt och viktigt. Det behandlar de ekonomiska kriser, som verkar bli en allt mer varaktig del av den moderna kapitalismen. Namnet Trust är just en ordlek, som handlar om det. Vi känner allt mindre tillit till varandra i det moderna samhället, när pengar blir viktigare än sociala kontakter och trust är också en ekonomisk modell när en förvaltare (trustee) får i uppdrag att ta hand om andras pengar eller egendom. Den förvaltaren, som idag oftare är svårgreppade internationella storföretag, ska vi lita på tar hand om våra pengar. Pjäsen visar det absurda med det, hur enkelt de pengarna flyttas fram och tillbaka och även ibland helt kan försvinna.

Pjäsen har inga svar på hur vi ska komma ifrån den moderna ekonomiska fällan eller om det ens är möjligt, men den tar upp alternativ. Ska vi som konsumenter välja att rasera systemet genom att plocka bort alla våra fonder och börja använda fysiska pengar igen och därmed ta bort makten från banker och storföretag? Men då krävs att vi alla gör det för annars kan man sitta där och ha förlorat alla sina pengar och därmed också vår tillit till varandra. En annan möjlighet är att visa vårt missnöje genom t.ex. demonstrationer, men det är inget som Richter verkar tro på om man ska se vad han tog upp i pjäsen. Det som lyftes fram där är att visst kan vi gå ut och skrika i Che Guevara t-shirts från Prada, men energin för att göra det finns inte längre hos den moderna människan och ilskan som vi ibland känner går snabbt över när fonderna ökar igen i värde.

Det sista sättet är att någon inifrån systemet gör något. Toppcheferna inom bankerna och storföretagen gör med flit så dåliga affärer att hela det ekonomiska systemet havererar. I pjäsen visas på en tänkbar möjlighet att det är där medlemmarna i RAF har tagit vägen, de har infiltrerat affärsvärlden och försöker nu förstöra den inifrån.

Problemet här är att när kriserna händer, så finns det något som stoppar finansvärlden från att braka ihop och det är staten. När kriserna kommer går staten in och skjuter till det som behövs för att hålla kapitalismen igång. Det är som i Blå tågets gamla låt att staten och kapitalet håller ihop och gör att vi vanliga människor är kvar i ett system, som vi egentligen kanske inte vill ha.

Så pjäsen har inget förslag till hur en bättre värld ska skapas, men den ger en som åskådare en tankeställare om att försöka hitta lösningar. Fast egentligen kanske det redan är för sent, vi har blivit till mänskliga maskiner, som har samma värde på en marknad som pengar.

Alla de tre skådespelerskorna gör berömvärda insatser med sina uttrycksfulla kroppsspråk och det är bra att replikerna uttalas så tydligt att man hör vartenda ord utan ansträngning. Det är en fantastiskt bra och inspirerande föreställning vi fått oss till livs av Teater Galeasen.

Medverkande: Alexandra Drotz Ruhn, Anna Lena Hemström, Aleksa Lundberg
Regi/översättning: Annika Silkeberg

Text: Per Gustin

Arkiverad under: Recension, Scen, Teaterkritik Taggad som: Teater Galeasen

Ett dockhem i tre tider på Stockholms stadsteater

25 februari, 2013 by Redaktionen

ett dockhem

Ett dockhem
Stockholms stadsteater, Klarascenen
Premiär den 23 februari 2013

Det har gått 134 år sedan Ibsens Ett dockhem hade urpremiär i Köpenhamn. Stockholms stadsteater undersöker om pjäsen har något att säga oss än i dag. Föreställningen är uppdelad i tre scener från tre olika tider.

I den första scenen lever familjen i Ibsens originaltid. I nästa scen är det 50-tal och i den sista scenen nutid. Vi kan lätt se likheter mellan kvinnorollen i det sena 1800-talets överklass och i 50-talets medelklass. I båda tiderna är det mannen som står för inkomsterna och kontakten med ”den stora världen”. I en välbärgad familj som Helmers fanns det inte mycket annat kvar för hustrun än att vara glad och underhållande. I nutid är kvinnorollen kanske förändrad, men visst finns det paralleller till dagens strävan efter en vacker yta, pengar och status.

Den stiliserade inredningen och kläderna förstärker känslan av den dockfamilj i ett dockhus Nora har ett randigt förkläde på sig i den första scenen och randiga tröjor i de andra två, vilket också får oss att associera till ett fängelse. Miljön i den moderna lägenheten påminner också om ett fängelse.

Annika Hallin gör en ovanligt begriplig Nora. I slutscenen framgår det tydligt att hon måste lämna familjen, inte bara för att rädda sig själv utan också barnen som blivit hennes dockor. När hon får syn på Torvalds oförmåga till kärlek finns det inte heller något hopp om det under som hon fruktat – att han skulle offra sin karriär för hennes skull.

Den slemme Krogstad däremot förvandlas av sin kärlek till Kristine Linde, så det finns lite hopp även om männen i Ett dockhem.

Ett dockhem av Henrik Ibsen

Översättning Mia Törnqvist
Regi Ragnar Lyth
Scenografi Sören Brunes
Kostym Elin Hallberg
Ljus Elin Ruge
Ljud Michael Breschi
Håkan Åslund
Mask Maria Reis

I rollerna:
Thorvald Helmer Sven Ahlström
Nora Annika Hallin
Kristine Linde Anja Lundqvist
Doktor Rank Niklas Hjulström
Niels Krogstad Gerhard Hoberstorfer
Anne-Marie Lena-Pia Bernhardsson
Helene Eva Rexed
Barn (lag 1):
Johanna Hintze
Jens Deneberg
Vilmer Geijer
Barn (lag 2):
Tea Stjärne
Odin Romanus
Morris Berglund Andreassen

Foto: Petra Hellberg

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Henrik Ibsen, Kungsgatan i Stockholm

Den goda människan i Sezuan – den mänskliga naturen på Teater Reflex

25 februari, 2013 by Redaktionen

den-goda-1

Den goda människan från Sezuan
Teater Reflex i Kärrtorp
Regi: Kent Ekberg
Premiär 23 februari

För 20 år sedan satte regissören Kent Ekberg upp Brechts pjäs ”Den goda människan från Sezuan” i ett tält i Enskede och nu är det dags igen. Ekberg firar 30 år med sin folkliga teater och tycker fortfarande att teater måste förändra världen. Den stora folkensamblen på scenen är karaktäristisk för hans uppsättningar. Här är kollektivet viktigt.

Hur kan man vara en god människa i en ond värld? Shen Te, strålande gestaltad av Cecilia Nilsson är den goda människan. Ja, faktiskt den enda goda människan i Sezuan. Hon är en fattig, ensamstående mor som hankar sig fram som prostituerad. När gudarna kommer (från Bryssel ..!) och söker logi är hon den enda som ger dem husrum. Som tack ger de henne en sockerbutik. Det är en bakslug gåva för de vill testa hur hon klarar av sin nyvunna rikedom.

Vips dyker det upp en mängd släktingar och lycksökare som alla vill ha en del av denna sockerbutik. De utnyttjar Shen Tes goda vilja. Sockerbutiken (kapitalet) är en röd stålbur där släktingarna tränger sig in. Där hänger de i klasar och glufsar i sig Shen Tes varor. För att överleva utvecklar Shen Te ett ont jag, den manlige kusinen Shui Ta. Han är en skrupelfri affärsman, påminner om en maffiaboss i svarta solglasögon och randiga byxor.

den-goda-2Pjäsen sätter i gång en mängd tankar. Den helgonlika skökan är en figur som återkommer i konsten och litteraturen. Varför är det så ofta en kvinna som får vara den goda, den som offrar sig? Shen Te hjälper människor och de hånar henne som tack. I vår tid som präglas så mycket av individualism och egoism är pjäsens tematik förstås högaktuell. Det finns en ondska i själva samhällssystemet verkar pjäsen säga och makten har övergivit människorna. Men var finns solidariteten människor emellan? Bland folket? När Shen Te försvinner och den onde Shui Ta tar hennes plats börjar man sakna henne, hon som var god.. Det är så dags då.

Som sagt, det är en tänkvärd, levande pjäs med många fyndiga repliker och komik. I foajén går konstaplar runt och bjuder ut kulturaktier i Teater Reflex AB, det är dock inget skämt. Rättegångsscenen var stilig, den har jag fortfarande på näthinnan. Musiken, sången och ljudkvalitén kan nog förbättras. ”Den goda människan från Sezuan” får en att fundera på den mänskliga naturen. Vilket samhälle vill vi ha? Det tål att tänkas på.

Text: Ulrika Bergman
Foto: Jonas Jörnebring

den-goda-3

den-goda-4

den-goda-5

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 231
  • Sida 232
  • Sida 233
  • Sida 234
  • Sida 235
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 293
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Filmrecension: Arne goes to Space – varm film om det viktigaste i livet

Arne goes to Space Betyg 4 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Arne goes to Space – varm film om det viktigaste i livet

Suggestivt och drömskt om vartannat i förförisk drapering – The Other Language av Nuaia

Nuaia The Other … Läs mer om Suggestivt och drömskt om vartannat i förförisk drapering – The Other Language av Nuaia

Lysande uppsättning svidande vidräkning med gränslösa, bortskämda nyrika – Pinter! Pinter! Pinter! på Göteborgs Dramatiska Teater

Tre pjäser av Harold Pinter: … Läs mer om Lysande uppsättning svidande vidräkning med gränslösa, bortskämda nyrika – Pinter! Pinter! Pinter! på Göteborgs Dramatiska Teater

Recension: Miss Li firar 20 år – men var tog den vilda publiken vägen?

Miss Li, Avicii Arena, Betyg: 3 … Läs mer om Recension: Miss Li firar 20 år – men var tog den vilda publiken vägen?

Teaterkritik: Caligula – raffinerat otäckt

Marcus Vögeli i Caligula, premiär 6 … Läs mer om Teaterkritik: Caligula – raffinerat otäckt

Filmrecension: Sjung för mig Arja – ett mästerverk helt enkelt

Sjung för mig Arja Betyg 5 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Sjung för mig Arja – ett mästerverk helt enkelt

Genom natten – En röst som fyller Nalen – och träffar rakt i hjärtat

Betyg 4 (5) Det är Genom Natten som … Läs mer om Genom natten – En röst som fyller Nalen – och träffar rakt i hjärtat

Allsångsbetonad minnesföreställning gör succé – David Anthin & Martin Bagge med program om Evert Taube på Göteborgs Stadsteater

vecka 45 2-6/11 2026 Göteborgs … Läs mer om Allsångsbetonad minnesföreställning gör succé – David Anthin & Martin Bagge med program om Evert Taube på Göteborgs Stadsteater

Upproret – ”Dom kan inte med oss”: Rock med attityd och svenska rötter

Betyg 3 (5) Det är alltid lite extra … Läs mer om Upproret – ”Dom kan inte med oss”: Rock med attityd och svenska rötter

Fontaines D.C. – Från O-Baren till Hovet, en resa som fortsätter att växa

Betyg: 4/5 Det är något speciellt med … Läs mer om Fontaines D.C. – Från O-Baren till Hovet, en resa som fortsätter att växa

Sveriges första musikvideofestival

I Lund arrangeras en musikvideofestival … Läs mer om Sveriges första musikvideofestival

Forever Young i fokus när Göteborg Film Festival firar 50 år

Forever Young kommer att vara temat som … Läs mer om Forever Young i fokus när Göteborg Film Festival firar 50 år

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in