• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Teaterkritik

Hjärtats dubbla slag på Stockholms stadsteater – Skicklig blottläggning av idealiserat 50-tal

24 mars, 2013 by Redaktionen

Hjärtats dubbla slag

Hjärtats dubbla slag
Premiär 23 mars 2013
Stockholms stadsteater, Klarascenen

På 70-talet blev Margareta Garpe känd som en av bildarna av den kampfeministiska Grupp 8 och författare till bl.a. de klassiska pjäserna Jösses flickor och Fabriksflickorna. Nu är hon tillbaka med den nyskrivna pjäsen Hjärtats dubbla slag, som hon också regisserat.

Det handlar om det unga paret Sonja och Stellan, ett ”typiskt” femtiotalspar, fint spelade av Liv Mjönes och Björn Bengtsson, inflyttade från landsbygden, han från Skåne hon från övre Norrland, med drömmar och förhoppningar om ett ljusare och lättare liv än det deras föräldrar genomlevt.

Genom lån från Stellans strama, ensamstående syster Asta, som Elisabet Carlsson skickligt gestaltar, lyckas de med stora ansträngningar bygga ett litet hus i Herrängen, granne med mentalsjukhuset Långbro, där Sonja också har sitt arbete som nattbiträde, långt ner i den samhälleliga hierarkin. På sjukhuset får vi stifta bekantskap med Grynet, psykiskt sjuk konstnär, besvärlig för sig själv och omgivningen, trovärdigt spelad av Odile Nunes.

Värd att nämna är också Christer Fants läkare, oskuldsfullt införstådd med tidens krav och regler, som spelas så bra att man tror det är på riktigt.
Familjen har två barn, som naturligtvis, i tidens anda, mamman har huvudansvaret för, vilket medför att pappa Stellan, som ju slipper ifrån besvären och ser allt i rosenrött (han har ett bra arbete på framtidsföretaget LM Ericson), är den som vill ha en stor familj med många barn. Sonjas högsta önskan är att få vidareutbilda sig och få ett eget liv. När hon så olyckligtvis blir med barn igen innebär det katastrof för henne, som nyss blivit antagen till den eftertraktade kursen.

Garpe har skickligt iscensatt den tidens problematik, i första akten visas förutsättningarna upp, i andra akten ställs allt på sin spets då vi får se konsekvenserna av de olycksaliga val som gjorts. Katten, som är lika besvärlig och bråkig som mentalpatienten, oskadliggörs genom att den avlivas och sys om till en mjuk och gullig mössa – en effektiv metafor som kan få oss att försöka söka svar på frågan om vad frihet är och vilket pris vi är beredda att betala. För mentalpatienten blir motsvarande öde lobotomering och för Sonja står valen, i den tidens auktoritära samhälle, mellan att kunna utbilda sig eller att aldrig mer kunna få barn (sterilisering är förutsättningen för att hon ska beviljas abort).

Hur kunde detta ske, frågar vi oss nu, men det finns jämförelser att göra med vårt nutida samhälle, vi får inte glömma vår historia, menar Garpe, utan i stället använda oss av den för vidare reflektioner i samtiden.

Efter det dramatiska slutet ser vi Sonja och Stellan långsamt tona bort i dunkel, på väg mot revoltens 60-tal.

Jag har svårt att sluta tänka på pjäsen och fundera över vad som blivit bättre och sämre i dag. Olika tider och samhällen har sina olika metoder att försöka tygla det besvärliga livet. Vi vill ha frihet men vad är priset?

Hjärtats dubbla slag är en oerhört bra och tänkvärd pjäs, som kommer att leva kvar länge i sinnet. Se den!

Text: Vivian Gustin

Foto: Petra Hellberg

Arkiverad under: Scen, Teater, Teaterkritik Taggad som: Stockholms stadsteater

Här är ditt liv som svart komedi på Kafé Klaver

19 mars, 2013 by Redaktionen

Lasse Holmqvist_0

Här är ditt liv
Svenska nöjesteatern
Premiär den 7 mars 2013
Regi: Pontus Olgrim, Kristoffer Stålbrand

Det är två riktiga eldsjälar som låtit den gamla 80-tals SVT produktionen Här är ditt liv med Lasse Holmqvist återuppstå. Men denna gång välkomnas den gäst som aldrig var inbjuden då, nämligen årets vinnare av titeln ”Medelsvensson” – den fiktiva karaktären (men ändå kanske inte fullt så fiktiv?) ”Mikael Johansson”. Mikael är 40 år gammal, har 1.55 barn med frun Maria Johansson, de kör Volvo och bor i villa i en tätort. Mikael är ingen speciell och precis alla på samma gång.

Här är ditt liv är en existentiell svart komedi i talkshow format som diskuterar vem och vad alla dessa människor är som klassificeras som ”medelsvensson”. Man lyfter frågor som om ”valfrihet” är ett begrepp som egentligen existerar eller om allting egentligen är statistiskt förutbestämt. Vi får möta Döden som kommer på besök och plötsligt ställer vi oss frågan om varför vi inte lär oss att ta till vara på varje sekund av livet förrän vi drabbas av olycka eller när någon av våra nära mister livet. Men framför allt är det tanken på begreppet ”lycka” som diskuteras under föreställningen. Hur kommer det sig att människor i västvärlden är mindre lyckliga än människor i resten av världen när vi har välfärd, akutpsykmottagningar och självhjälpsböcker.

Och ja, det här låter ju bra. Och det är det väl, i viss mån. Jag finner mig gåendes ifrån föreställningen med känslan av ”gulligt”. Det var ”gulligt”. Här är ditt liv belyser, för mig, ett oerhört uttjatat ämne. Men det görs med mycket kärlek och värme och Olgrim och Stålbrands engagemang lyser starkt igenom. Dock håller jag på att skämmas ögonen ur mig under (vad som känns som en oceaner lång) scen där spermien ”Svante” kommer på besök till studion och juckar till Barry White. Det är ett billigt skämt som inte hör hemma i föreställningen och Kafe Klavérs scen är alldeles för intim för att juckandet ska bli någonting annat än osmakligt.

Trots detta skrattar jag återigen av igenkänningshumor när jag åker tunnelbanan hem och tänker tillbaka på delen av framförandet där de visar på hur svenskar stirrar fokuserat ut genom fönstret i kollektivtrafiken för att slippa möta våra medresenärers ögon. Mannen mittemot mig tittar på mig med en skeptisk blick och jag stirrar ännu hårdare ut genom fönstret.

Medverkande:
Pontus Olgrim
Kristoffer Stålbrand

Text: Anna Turell

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik

Vad hände Nora i Ibsens pjäs efter ”Farvel” – rapport från premiären på Malmö Stadsteater

17 mars, 2013 by Redaktionen

1363097664

Nora
Malmö Stadsteater, Intiman
Regi: Anna Bergmann

”Farvel”
Så lyder Noras sista replik i Ibsens Ett dockhjem innan hon går ut och lämnar den förtvivlade mannen Torvald Helmer.

Men vad hände egentligen efter att hon gått ut genom dörren, ut från hemmet hon allt mer tyckt liknat ett fängelse, där hennes liv bara varit en polerad yta utan substans? Den frågan besvarade Elfride Jelinek 1977 i pjäsen Vad var det som hände, efter att Nora lämnat sin man eller samhällenas stöttepelare.

Åskådaren får träffa Nora, mitt upp i en bana som tycks vara den totala antitesen till det Ibsen hade i tankarna för sin karaktär.

I en självförbrännande jakt på självförverkligande hamnar Nora i en ond cirkel och är tillslut tillbaka till det hon flydde ifrån.
Hon söker jobb på fabrik men inser snabbt hur monotonin bland de smattrande symaskinerna kommer suga livet ur henne. I något som liknar ren tristess inleder hon en relation med den upp till öronen förälskade förmannen på fabriken. En relation som blir kortvarig när Nora blir kär på riktigt i toppkapitalisten Weygang. Han verkar till en början även han älska Nora men snabbt inser vi att han smider planer bakom hennes rygg. Hon är bara en del i hans dockhem, en spelpjäs som kan användas för större vinning i det ständigt pågående kapitalistiska spelet. Han försöker nämligen pressa ur Noras före detta man, Torvald, på information om fabrikområdet som ägs av banken där den senare jobbar som direktör.

Allting utvecklas till ett dunkelt, invecklat maktspel där alla de involverades mest privata sidor och feticher kommer upp till ytan för att.
Jelinek använder sig av en stor dos svart och absurd humor. Jelinek, vars hela författarskap involverat bitsk kritik av fascism och kapitalism, gör inget undantag i Nora. Kapitalisten Weygang, den fascistoide personalchefen på fabriken och Ministern blir alla till löjeväckande extremer av det Jelinek vill kritisera.

I Anna Bergmanns regi är skådeplatsen en karg, stålgrå samtid. Dekoren är sparsmakad och istället används symboliska redskap för att proträttera instängdheten alla karaktäererna på ett eller annat sätt känner. Projicerad videoklipp ger på ett raffinerat sätt inblick i karaktärernas minnen och inre.

Tills slut glömmer jag bort att det faktisk är Nora från Ibsens pjäs jag beskådar. Hennes öde har växt sig större och sipprar över in i vår värld och vårt samhälle.

En känsla som bara bryts i med en kort, subtil metareplik efter att Nora presenterat sig förr Weygang och han svarar:
”Så du heter Nora. Som i Ibsens pjäs”

Ja, kanske är det inte Ibsens Nora Helmer vi ser framför oss, kanske är det bara en människa med samma namn. I samma ohållbara situation.

Text: Truls Mårtensson

I rollerna:
Nora Helmer – Brigitte Zeh
Konsul Weygang – Håkan Paaske
Personalchef, Krogstad – Erik Olsson
Eva, Fru Linde – Karin Lithman
Förman, Torvald Helmer – Sven Boräng
Ministern, Arbetare – Lars-Göran Ragnarsson
Anne-Marie, Sekreterare, Arbetare – Katarina Lundgren-Hugg

Foto: Peter Westrup

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik

Den gula tapeten – briljant framförd av Puma scenkonst

16 mars, 2013 by Redaktionen

gula tapeten

Den gula tapeten
Puma scenkonst
Regi: Aurelia le Huche
Producent: Emilie Löfgren

Vi kommer in i en vitklädd kub. Väggarna är vita, stålsängen som står i ena hörnet av rummet är vit, sängkläderna är vita och sängen prydligt bäddad, stolarna som vi slår oss ner i står utspridda i rummet – även de är vita. Ljuset slocknar och på två av väggarna visas videoinstallationer där kvinnor i vita särkar kryper ner för en trappa, genom en trädgård, ut i naturen, genom vatten tills de stannar stående som väsen. Det är en nästintill religiöst upplevelse. I bakgrunden hörs ljudet av en stilla vind som eskalerar till olycksbådande storm.

Pjäsen handlar om Charlotte (Elin Skärstrand) som tvingas av sin man och tillika läkare, John, hållas instängd och isolerad i sitt rum på grund av sitt ”nervösa tillstånd”. I rummet utvecklar hon en neuros kring rummets gula tapet som förändras, förvandlas och tycks hålla en kvinna fången. I typisk Brechtiansk anda engageras publiken tills även vi känner hur rummets väggar krymper.

På programbladet för ”Den gula tapeten” står Florence Nightingdale citatet: ”En man bryter sig ut – det kan inte en kvinna. Ge oss tillbaka vår smärta, smärta hellre än osynliggörande. För av ingenting kommer ingenting. Hellre smärta än förlamning!” När pjäsen gavs ut 1892 hörde den till den tradition som under 1880 talet kritiserade äktenskapet som institution, verk skrivna av kvinnor i kölvattnet av Ibsens ”Ett dockhem”, som kämpade för att bryta sig loss från samhällets normer. Men mer än 100 år senare är historien precis lika aktuell i sitt ifrågasättande av könsmaktsordningen i relationer hemma och i offentligheten.

Pjäsens framförande är fullkomligt briljant och såhär dagen efter känner jag mig fortfarande tagen av upplevelsen – jag kan ingenting annat än att uppmuntra er att genast gå och se!

Medverkande:

Elin Skärstrand
Anna Danielsson
Cecilia Säverman
Elinor Forsheden Sidoli
Erika Sjödin
Hanna Sundén
Karolina Hyllner
Linnea Hällzon
Love Norman
Mika Oijens

Foto: Tanya Byrne

Text: Anna Turell

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik

Skapande dramatik för vuxna på Playhouse Teater

15 mars, 2013 by Redaktionen

skapande

Skapande dramatik för vuxna
Playhouse Teater
Premiär: 16 mars 2013

Annie Baker, manusförfattaren, beskriver sin pjäs med orden: ”So the play is actually kind of about six weeks of group therapy with five people who would be too embarresed to actually sign up for group therapy.” – Och det är precis vad dramat handlar om. Fem människor som möts i en teatergrupp, lär känna varandra och lär av varandra. Gruppen drivs av Maggie (Katarina Söderberg) som genom olika övningar låter deltagarna spegla varandra och deras relationer: i närvaro utforskar de sin sårbarhet, rädsla för ensamhet och självförakt – men även drömmar, förhoppningar och längtan. Under de sex veckor som pjäsen utspelas öppnas och avslutas relationer, relationerna förändras och reproduceras, de blir till något nytt och stannar kvar i något gammalt.

Dock är det mycket jag inte förstår med ”Skapande dramatik för vuxna”. Jag förstår inte varför de gett pjäsen det namnet när originaltiteln är ”Circle Mirror Transformation” (och syftar på en teaterövning för total och absolut närvaro), jag förstår inte varför man inte valt att förflytta pjäsen till Sverige istället för USA – det hade inte gjort något för handlingen förutom låtit den vara närmre publiken. Jag förstår inte varför dialogen ofta känns så krystad (är det en dålig översättning?), jag förstår inte varför karaktären ”Ralf” som känns som en komplex person – ofta väljs att porträtteras som buskis. Jag förstår inte de konstanta scenbytena och jag förstår inte den spretiga känslan som sprids inom mig.

Men det finns också scener som jag mycket väl förstår. Jag förstår att jag är otroligt berörd när orden ”Gulash” och ”Ack mack” framförs mellan Therese (Charlotte Jonsson) och Ralf (Rune Jakobsson) och att det med de orden berättas en hel historia – dem emellan eller dem för varandra. Det är ett känslospel utan riktiga ord men ändå förstår jag. Och alla i publiken med mig.

Förhoppningsvis landar rollerna hos skådespelarna framöver, för i så fall har pjäsen potential att bli något bra och något mycket mindre spretigt.

Manus: Annie Baker
Regi: Anders Björne
Producent: Teater Playhouse

Medverkande:
Jasmine Heikura
Donald Högberg
Rune Jakobsson
Charlotta Jonsson
Katarina Söderberg

Foto: Viktor Kjellberg

Text: Anna Turell

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 229
  • Sida 230
  • Sida 231
  • Sida 232
  • Sida 233
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 293
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Filmrecension: Arne goes to Space – varm film om det viktigaste i livet

Arne goes to Space Betyg 4 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Arne goes to Space – varm film om det viktigaste i livet

Suggestivt och drömskt om vartannat i förförisk drapering – The Other Language av Nuaia

Nuaia The Other … Läs mer om Suggestivt och drömskt om vartannat i förförisk drapering – The Other Language av Nuaia

Lysande uppsättning svidande vidräkning med gränslösa, bortskämda nyrika – Pinter! Pinter! Pinter! på Göteborgs Dramatiska Teater

Tre pjäser av Harold Pinter: … Läs mer om Lysande uppsättning svidande vidräkning med gränslösa, bortskämda nyrika – Pinter! Pinter! Pinter! på Göteborgs Dramatiska Teater

Recension: Miss Li firar 20 år – men var tog den vilda publiken vägen?

Miss Li, Avicii Arena, Betyg: 3 … Läs mer om Recension: Miss Li firar 20 år – men var tog den vilda publiken vägen?

Teaterkritik: Caligula – raffinerat otäckt

Marcus Vögeli i Caligula, premiär 6 … Läs mer om Teaterkritik: Caligula – raffinerat otäckt

Filmrecension: Sjung för mig Arja – ett mästerverk helt enkelt

Sjung för mig Arja Betyg 5 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Sjung för mig Arja – ett mästerverk helt enkelt

Genom natten – En röst som fyller Nalen – och träffar rakt i hjärtat

Betyg 4 (5) Det är Genom Natten som … Läs mer om Genom natten – En röst som fyller Nalen – och träffar rakt i hjärtat

Allsångsbetonad minnesföreställning gör succé – David Anthin & Martin Bagge med program om Evert Taube på Göteborgs Stadsteater

vecka 45 2-6/11 2026 Göteborgs … Läs mer om Allsångsbetonad minnesföreställning gör succé – David Anthin & Martin Bagge med program om Evert Taube på Göteborgs Stadsteater

Upproret – ”Dom kan inte med oss”: Rock med attityd och svenska rötter

Betyg 3 (5) Det är alltid lite extra … Läs mer om Upproret – ”Dom kan inte med oss”: Rock med attityd och svenska rötter

Fontaines D.C. – Från O-Baren till Hovet, en resa som fortsätter att växa

Betyg: 4/5 Det är något speciellt med … Läs mer om Fontaines D.C. – Från O-Baren till Hovet, en resa som fortsätter att växa

Sveriges första musikvideofestival

I Lund arrangeras en musikvideofestival … Läs mer om Sveriges första musikvideofestival

Forever Young i fokus när Göteborg Film Festival firar 50 år

Forever Young kommer att vara temat som … Läs mer om Forever Young i fokus när Göteborg Film Festival firar 50 år

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in