• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Skivrecensioner

Release: Toni Holgersson – Nordic Noir

26 augusti, 2016 by Redaktionen

IMG_7805

Artist: Toni Holgersson
Titel: Nordic Noir
Betyg: 5

Det blir atmosfär att ha release i en skivaffär, lite av hyllning dem som håller ut och erbjuder musik till alla. Där bland vinyl och CD fick vi höra några låtar ur Toni Holgerssons nya skiva ”Nordic Noir”. En skiva där vännen, Charlie Engstrand står för alla texter och merparten av musiken, men där Tonis känsliga röst förvaltar det så varsamt men ändå personligt, och där Dante Kinnunen som producent gjort en kombination som blir svår att slå. Lyssna och njut så förstår ni.

Det finns något mellan Toni och Charlie, ett gemensamt mörker men också bitsk humor och kärlek. Respekten mellan dem är tydlig men inte undfallande.

”Nordic Noir” är avsutningen i en triologi som inleddes med ”Ibland kallar jag det kärlek” (2010) ”Sentimemtalsjukhuset” (2012). Sonen, Daniel Kinnunen har varit delaktig i alla tre skivorna och det vilar trygghet och förtroende, något som kanske bara uppstår när man känner varandra innan och utan.

Tänkte, när jag hörde Toni sjunga akustiskt på Pet Sound, att det är något speciellt med det avskalade där vi måste lyssna lite extra. Samtidigt som skivan är så vacker, instrumentalt, nästan vaggande, ni vet så man bara vill falla in i sin bubbla.

Charlie och Toni sjöng ”Två träd” tillsammans och det kom nog en tår i ögonvrån då, två så olika röster men ändå så nära och lika. Och en text som bara ger och ger.

Charlie Engstrand tillhör en av mina stora favoriter, få utanför den trängre kretsen känner till honom, Toni Holgersson vet vilken skatt han förvaltar och Charlie säger att ingen kan göra hans texter som Toni.

”Nordic Noir” är en skiva, nej inte en skiva, det är en berättelse som stiger in i våra hjärtan och där vi vill höra den igen och igen.

Det är en skiva som kommer att leva idag och i morgon och det blir svårt för någon att nå upp den nivån. Toni Holgersson saknar motstycke i svenskt musikliv, trots motgångar, egna krig, reser han sig, krigaren och bara är Toni och släpper årets album.

Mina favoritspår: En Skorstensblick, Lampor och Mikrofoner, Öppet Brev, Två Träd

Arkiverad under: Musik, Recension, Skivrecensioner

Skivrecension: Blood Orange – Freetown Sound

5 juli, 2016 by Petter Stjernstedt

freetown

Artist: Blood Orange
Titel: Freetown Sound
Betyg: 5

Ett personligt dokument över en stad och en persona. Och musik i samma kaliber som D’Angelos Black Messiah. Freetown Sound är snygg politisk R&B och funk som slagkraftigt manifesterar sin ståndpunkt.

Represenation är viktigt oavsett vad någon annan säger. Att se sin egen grupp speglas i media stärker och lyfter en som människa. Det ger en styrka och mod att fortsätta kämpa. Kan Beyonce så kan jag. Nu i veckan uppmärksammades representations-frågan när Oscarsakademin gjorde om sin jury där 46 procent är kvinnor och 41 procent icke-vita. Ommöbleringen skedde på grund av hårt riktad kritik mot juryn som valt att inte nominera svarta personer. Freetown Sound, Dev Hynes tredje album under namnet Blood Orange, inleder med låten By Ourself – en manifestation för svarta kvinnors rättigheter: “To be a woman playing a man’s game… I will tell you that right now there are a million black girls just waiting to see someone who looks like them”. Skivan kommenterar orättvisor riktade mot svarta personer med paralleller till aktuella händelser såsom dödskjutningen i Orlando och en färsk konflikt mellan svarta personer och rättsväsendet. Samtidigt är skivan en hyllning till svart kultur. Hynes använder spoken word, samplar afrikanska dialekter och låter framstående svarta kulturpersoner komma till tals.

Om förra skivan Cupid Deluxe var en explosiv blandning av electro och new wave är uppföljaren en funkigare ultradeluxe-variant på det samma. Freedom Sound, Blood Orange hittills skarpaste album, är en smakfull mix av innovativ funk och R&B á Michael Jacksson och Prince med samma sociala patos som i Kendrick Lamars To Pimp a Butterfly och D’Angelos Black Messiah. Gästspelar gör bland annat Nelly Furtado i Hadron Collider och Blondies Deborah Harry vars röst passar utmärkt in i ljudbilden till den sköna, somriga E.V.P. Även Hynes favoritartist Carly Rae Jepsen medverkar i Better Than Me där hon snyggt balanserar den manliga sångarens mjuka stämma.

Freetown Sound är ett mästerligt album. Med skicklighet och stort mod diskuterar Hynes i en närmast queer framställning relationer och rasism. Samtidigt hyllar han sitt hem, det stora äpplet New York. Friheten vet inga gränser när Hynes står vid barrikaderna skrålandes were not gonna take it any more. No were not gonna take it.

Text: Petter Stjernstedt

Arkiverad under: Musik, Skivrecensioner Taggad som: Blood Orange, Freetown Sound

Moon City Boys: ”Det är ofrivillig DIY”

19 juni, 2016 by Redaktionen

mooncity

I början av juni släppte Stockholmsbandet Moon City Boys sitt efterlängtade debutalbum I Need More, en skiva som blandar pop och postpunk på ett helt eget sätt. Vi träffade Moon City Boys-medlemmarna Ella Rolf (bas) och Josefina Pukitis (trummor) för en intervju.

Hur gick det till när ni spelade in den nya skivan?


– Egentligen har vi velat göra en skiva jättelänge, säger Ella. Vi har varit rätt frustrerade över att vi inte kommit ut med mer musik. Sent i höstas bestämde vi oss för att nu måste det bli en skiva, något att släppa till våren. Och så började vi hetsskriva låtar. Vi hade några låtar som vi brukade spela som inte var släppta än. Så vi spelade in dem och sen så skriv vi ett gäng nya låtar och spelade in dem.

– Vi skrev rätt många låtar under väldigt kort tid, säger Josefina. Under vintern så var det som att vi knappt lämnade replokalen.

Brukar ni skriva låtar snabbt?

– Vår idealsituation är inte att skriva snabbt, det är bara det att det alltid blir så, säger Ella och skrattar. När vi väl ska göra något så blir det alltid väldigt intensivt. Och då är det lika bra att köra och lägga all sin energi på just det.

– Det är mycket nerv på skivan nu, säger Josefina. Om man kör intensivt så blir det nog lätt så.

– Det blir väldigt känslosamt också eftersom man är så trött, säger Ella och skrattar. Och så hänger det ihop väldigt tydligt när man gör det såhär koncentrerat.

Hur går det till när ni skriver låtar?

– Kelly Wedin, vår gitarrist, kommer ofta med ett riff eller en slinga, säger Ella. Eller så kommer någon annan med något snyggt. Och sen börjar vi bygga en låt kring det. Men det är lite olika från låt till låt, ibland kommer Kelly med en färdig låt. Men minst lika ofta har vi utvecklat något tillsammans. Särskilt nu när det gått så fort i arbetet med den här skivan.

– På den här skivan ville vi ha energin, säger Josefina, det kändes viktigt att låtarna skulle bli kul att spela live.

– Vi skrev låtar som vi tyckte att vi saknade att ha att spela live, säger Ella. Vi hade ganska tydliga idéer om vad vi ville att känslomässigt, hur vi ville att låtarna skulle kännas. Men det var inget som vi slaviskt följde direkt. Det går ju inte att kontrollera hur saker bli, det blir ju som det blir.

Vart spelade ni in skivan?

– I Dustward Studios i Gamla Stan med Stefan Brändström, säger Ella. Vi har mixat den tillsammans med Stefan. Det var inga fler utifrån som var inblandade och vi var med i hela processen, från inspelning till mixning.

Jag läste att ni satt själva och vek omslagen till era singlar, det verkar vara ganska DIY det ni gör?

– Det är delvis ofrivillig DIY, säger Ella och skrattar. Fast det är ändå vår grej, jag tror inte vi kan komma ifrån det. Vi skulle inte vilja att någon annan bestämde. Vi vet vad vi vill ha, hur vi vill ha det.

– Det skulle bli konstigt om någon annan kom in och pillade, säger Josefina.

– Gud ja, säger Ella, det skulle aldrig gå. Vi skulle helt tappa det vi är.

– Det är viktigt att vi får vara med själva, säger Josefina. Det gäller allting, från foton till själva musiken.

– Man måste jobba väldigt hårt när man gör saker själv, säger Ella, men det är helt klart värt det.

Josefina, du är väl medlemmen som kom med sist?

– Ja, jag kom med i somras. Vi kände varandra lite sen innan, hade setts på fester och spelningar. Men inte så att vi hade hängt, vi lärde känna varandra genom bandet.

Ni andra, kände ni varandra innan eller lärde ni också känna varandra genom bandet?

– Vi har känt varandra sen vi var jättesmå, säger Ella. Jag och Sofia Eklund har känt varandra sen vi började i samma klass i femman. Sofia och Kelly har känt varandra sen dom var tretton-fjorton och jag lärde känna Kelly på gymnasiet.

Hur kom det sig att ni startade Moon City Boys?

– Jag var ute och reste med Kelly och då pratade vi ganska mycket om att vi borde starta ett band. Det kändes ganska orealistiskt för mig eftersom jag inte kunde spela något alls. Men sen så började vi på en konstförberedande skola som heter Gerlesborgskolan där Sofia redan gick. Och där var det verkligen som att det fanns ett utrymme att skapa nånting. Så vi startade bandet och lärde oss spela tillsammans. Kelly kunde spela gitarr och Sofia kunde sjunga så det blev bas för min del. Jag hade läst i en intervju med Richard Hell att det var det lättaste instrumentet att lära sig.

Hur började du spela trummor Josefina?

– Jag har spelat väldigt mycket i band, i nästan halva mitt liv. Det började på mellanstadiet när jag fick prova olika instrument i skolan. Jag fastnade för trummor och började ta lektioner. Sen så har jag bara fortsatt eftersom det är så roligt att spela trummor. Jag har svårt att hålla igen när jag trummar, ju mer jag får spela desto bättre, säger Josefina och skrattar. Jag gillar verkligen när det är ett driv i trummorna.

– Jag tycker att trummorna är en av de stora skillnaderna från hur vi lät innan, säger Ella. Alla vi andra får så mycket energi av trummorna. Det har varit lite inspirationsfokus, det nya trumsoundet har bidragit mycket till hur de nya låtarna blivit.

– Sen jag kom med så tycker jag det har känts som att vi hittat vad vi alla gillar, säger Josefina. Under den tiden jag varit mer har det känts som att vi mer och mer hittat hem.

– Ja verkligen, det håller jag helt med om, säger Ella. Det har hänt så mycket det senaste året. Det kanske funkar bäst när vi kör såhär intensivt.

– Så känner jag att det är nu, säger Josefina. Nu är det all in Moon City Boys som gäller. Stämningen i bandet är fantastiskt, det känns som att nu är vi verkligen på gång.

Arkiverad under: Musik, Skivrecensioner Taggad som: Moon City Boys

Skivrecension: Nite Jewel – Liquid Cool

14 juni, 2016 by Petter Stjernstedt

nitecover

Artist: Nite Jewel
Titel: Liquid Cool
Betyg: 3

Drömsk pop, electronica och Italo-disco. Tre saker jag älskar. Ändå når inte Nite Jewel ända fram. De förprogrammerade elektroniska slingorna känns mekaniska och musikens hållbarhetstid är kort.

“I was back in my element. I felt like I had found my identity again.” Ramona Gonzalez, alias Nite Jewel, beskriver sin återgång till det egna skivbolaget Gloriette Records efter ha “slavat” under labeln Secretly Canadian, som hon signade på under arbetet med förra skivan One Second of Love.  “I felt like I was trying to talk to my audience, but couldn’t be heard. There were barriers like money and bureaucracy.”

Med Liquid Cool återgår Ramona till ursprunget, till den Nite Jewel en gång var, en ensam poptjej sittandes på sitt rum skrivandes låtar som aldrig kommer att lämna rummet. Skivbolaget är hennes eget, inspelningsplatsen en walking closet och inspelningsutrustningen en Stereo 8.  Med musiken vill Ramona komma nära sina lyssnare och skapa intimitet, men hon missar målet.

Nite Jewel är känd för sin 80-tals influerade syntpop och Italo-disco. Med sitt tredje album Liquid Cool fortsätter hon att utforska popmusikens väl cementerade murverk. Vi ser en tydlig utveckling från att nostalgiskt närma sig 80-talssynten till att skapa en för genren modern, fylligare ljudbild. I en dimma av fjäderlätt pop, electro och krispig funk flyter Jewels ull-lena stämma fram. Synten och den hårda basgången framträder och stämningsgivande ekon och reverb används flitigt. Här finns goda förutsättningar för ett starkt tredje album, men de förprogrammerade elektroniska slingorna känns mekaniska och musiken lever inte upptill den progressiva självbild hon så gärna framhäver.

Jewel har ännu inte hunnit hitta den rätta balansen mellan de direkta popmelodierna och experimentlustan. Men guldkornet Kiss the Screen, hennes bästa låt i karriären, skvallrar om hur episkt bra det kunde ha blivit. I låten beskrivs träffsäkert dagens utseeendefixerade och click-besatta samhälle. Boo Hoo är fjäderlätt pop med ekon och syntar som svävar högt bland molnen tillsammans med en drömmande Ramona Gonzalez. Och On the Weekend kompletteras ljudbilden med en vibrerande orgel. Resterande låtar är lättglömda och likartade.

Liquid Cool är en trivsam musikupplevelse där en självsäker Jewel tar ett tydligt steg framåt i utvecklingen. Viljan är stark, att få djupdyka ner i 80-tals syntens träskmarker, men Jewel lyckas bara skrapa på ytan.

Text: 

Petter Stjernstedt

Arkiverad under: Musik, Skivrecensioner Taggad som: Liquid Cool, Nite Jewel

Skivrecension: Kent – Då som nu för alltid – Det blir för mycket av det goda helt enkelt

20 maj, 2016 by Redaktionen

kentdasomnu

Artist: Kent
Titel: Då som nu för alltid
Betyg: 2

Som band må Kent aldrig ha varit några trendsättare, utan snarare följsamma snickare som låtit träet karvas efter vart vinden bär. Det har inte direkt varit något problem, eftersom de alltid gjort musiken säregen att det direkt hörts att det är just de fem (fyra efter femte albumet, Du och jag döden, då Harri Mänty hoppade av på grund av den musikaliska utvecklingen mot elektronisk musik som bandet var i full färd att ta) som står bakom det. Oavsett om det varit britpop eller Depeche Mode har de vågat vara sig själva i sitt uttryck no matter what. För det har de fått den beundran och respekt som de förtjänar. Men samtidigt har mycket hänt under resans gång, såklart, som att mer svordomar och engelska fraser tagit plats. På sjunde skivan, Tillbaka till samtiden, var de snyggt intrigerade och luktade mer innovation än desperation. Men nu mot slutet har det blivit helt tvärtom. Nu kommer de i överflöd och i hela meningar istället för några ord här och där. Det blir för mycket av det goda helt enkelt. Soppan blir för salt och ingenting smakar riktigt som det borde.

Inledningarna brukar vara storslagna öppnare, men så inte nu. De bättre öppnarna, 400 slag och Elefanter, har ganska långa intro – vilket ger känslan av att smyga in i deras värld för att försiktigt ta del av den (för att under resans gång träda in i den helt och fullt) men nu kastas en in i en plötslig chock: det känns som vi kommer in mitt i en låt, och inte början av en. Som albumöppnare är den katastrofal. Hantverksmässigt är den som bäst halvintressant. Den vill vara en låt som startar bränder på dansgolv, men problemet är att allt är så hårt åtskruvat så det enda som brinner ut är mitt intresse för att ens lyssna klart på låtarna. För det problemet är genomgående. Allt är plastigt!

I en diskussionspanel för Radio Fyris (se ovan) så diskuterar jag Kent, nedläggningen och deras potentiella framtida projekt. Bland annat sias det om att Jocke Berg kommer gå vidare som novellförfattare, eftersom hans största styrka ligger i att skriva kortare texter. Vilket inte märks på det här albumet, alls. Istället känns allt genomstressat som för att bara kunna gå vidare från Kent.
De tycks måna om att kunna begrava han den där Kent för att sen dumpa liket så fort som möjligt.

Med tanke på den höga nivå de har hållit genom åren är det förvånande att de släpper ifrån sig något såhär artificiellt, skralt och förvrängt som sista verk. Att de utannonserade sitt avsked tidigare i våras var ett tecken på medvetenhet, om att de befinner sig på toppen och bör sluta då. Men istället för att ge allt igen har de mest slängt ihop något att skaka rumpan till och till det slängt in pretentiöst dravel – som Jocke Berg alltid blir anklagad för, men tidigare har han ändå hållit en litterär nivå i sina texter och referenser – nu känns det bara falskt och påklistrat för att låta bra.

Detta gör att jag inte ens velat köpa albumet på iTunes. Knappt så jag gratislyssnar på Spotify.
Blir heller inte speciellt pepp på att behålla mina konsertbiljetter till höstens avskedsturné. Men den sista konserten, 17:e december på Tele2 Arena, kommer jag gå på. För att officiellt ta farväl av dem. För allt de betytt för en trasig tonårssjäl, osäker twentysomething och storslagen drömmare.

De har alltid haft låtar med själ+hjärta för livets alla stunder. Nu är det bortblåst. Avskuret.
Men kanske är det enklast såhär; att de slutar med en varm öl som sparkats runt hela dagen, för hade de leverat ett mästerverk utan dess like hade en velat ha mer. Nu vill jag snarare inte höra hur de skulle ”utvecklats” till kommande album. Så på så sätt är det en perfekt avskedsskiva. Annars kommer jag nog inte vilja veta av den på något sätt. Tur att de har så stor backlogg att gå tillbaka till sen när saknaden blir för stor. En Greatest Hits-samling kommer inte räcka för det behovet när sista tonerna har ekat ut i december och vi snart firar in ett nytt år utan Kent.

Arkiverad under: Musik, Recension, Skivrecensioner Taggad som: Då som nu för alltid, Kent, Musik, skivrecension

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 78
  • Sida 79
  • Sida 80
  • Sida 81
  • Sida 82
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 252
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Filmrecension: Verity – kanske inte helt nyskapande, men det lyckas ändå överraska

Verity Betyg 3 Svensk biopremiär 2 … Läs mer om Filmrecension: Verity – kanske inte helt nyskapande, men det lyckas ändå överraska

Teaterkritik: Den enfaldiga mördaren – teaterkonst av yppersta klass

Den enfaldiga mördaren En pjäs av Dennis … Läs mer om Teaterkritik: Den enfaldiga mördaren – teaterkonst av yppersta klass

Filmrecension: Stormen – ska jag skratta eller gråta?

Stormen Betyg 2 Global premiär på … Läs mer om Filmrecension: Stormen – ska jag skratta eller gråta?

Teaterkritik: You’re the Color of Love – Om konsten att leva – En personlig, musikalisk och livsbejakande föreställning – med passion, humor och hjärta

You’re the Color of Love – Om konsten … Läs mer om Teaterkritik: You’re the Color of Love – Om konsten att leva – En personlig, musikalisk och livsbejakande föreställning – med passion, humor och hjärta

Osedvanligt mogen debut med stämningsfulla klanger och uppiggande beat – Mystery of the Mind av Eskil Roos

Eskil Roos Mystery of the … Läs mer om Osedvanligt mogen debut med stämningsfulla klanger och uppiggande beat – Mystery of the Mind av Eskil Roos

Ohederlighet, påhitt och sociala koder genererar ohanterliga dilemman – Marsvinshästar på Teater Jaguar

Manus och regi: Amelie … Läs mer om Ohederlighet, påhitt och sociala koder genererar ohanterliga dilemman – Marsvinshästar på Teater Jaguar

Filmrecension: Kokuho – Ett färgsprakande episkt mästerverk

Kokuho Betyg 5 Svensk biopremiär 2 … Läs mer om Filmrecension: Kokuho – Ett färgsprakande episkt mästerverk

Dansteaterverk omväxlande konstnärligt, kul och konstigt – Peer Gynt på Folkteatern

Av Henrik Ibsen Översättning och … Läs mer om Dansteaterverk omväxlande konstnärligt, kul och konstigt – Peer Gynt på Folkteatern

Nyinspelningar av tajt band vars solister skiner – Kvartssamtal med Gibrish

Gibrish Kvartssamtal … Läs mer om Nyinspelningar av tajt band vars solister skiner – Kvartssamtal med Gibrish

Filmrecension: Digger – imponerande roll-prestation av Tom Cruise, som vi aldrig sett honom tidigare

Digger Betyg 4 Svensk biopremiär 2 … Läs mer om Filmrecension: Digger – imponerande roll-prestation av Tom Cruise, som vi aldrig sett honom tidigare

Filmrecension: Knife: The Attempted Murder of Salman Rushdie – berör på djupet och handlar om oss alla

Knife: The Attempted Murder of Salman … Läs mer om Filmrecension: Knife: The Attempted Murder of Salman Rushdie – berör på djupet och handlar om oss alla

Filmrecension: Fjord – lite för kall och lite för många teman som snurrar runt på ytan

Fjord Betyg 3 Svensk biopremiär 2 … Läs mer om Filmrecension: Fjord – lite för kall och lite för många teman som snurrar runt på ytan

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in