• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Recension

Filmrecension: De levande döda i Rojava -omtumlande, vacker och tragisk och hoppfull

3 september, 2026 by Rosemari Södergren

De levande döda i Rojava

De levande döda i Rojava
Betyg 5
Svensk biopremiär 4 september 2026
Regi Maryam Ebrahimi

En omtumlande dokumentär. Den har så mycket viktigt att säga – hoppas många, många ser den. Vi får en djup inblick i livet för kurdiska frihetskämpar som kämpade mot ISIS och nu måste leva gömda för det finns fortfarande IS-anhängare som söker hämnd för sin förlust.

Den Emmybelönade regissören Maryam Ebrahimi har under fem års tid fått följa fyra vänner i ett hem för sårade soldater. I fokus står soldater som kämpade mot ISIS och de flesta är kvinnor som kämpade. Kvinnorna i detta område är de enda kvinnor som har något som liknar den frihet och jämställdhet som västerländska kvinnor kanske ser som självklar. Men i Mellanöstern är det långt från jämlikhet för kvinnor. I en scen i filmen får vi se när en av dessa kvinnliga veteraner begravs och många kvinnor är med under ceremonin, något som aldrig skulle förekomma någon annanstans i Mellanöstern.

Dokumentären låter oss möta dessa överlevande soldater som skadats i striderna. En del har förlorat ben eller armar, andra har förlorat ett öga eller både ögonen. Ett gripande öde är en kvinna som var en av de skickliga prickskyttarna och under strid fick en stor del av sin hjärna bortskjuten. Trots alla odds överlevde hon, men med stora skador. Regissören som kom till Sverige från Iran som barn berättar att efter kriget mellan Irak och Iran var det vanligt att se människor med proteser. Det vi får se i filmen är vad krig gör med människor. Det blir så tydligt hur människorna som drabbas får leva hela sina fortsatta liv utan en del av sina kroppsdelar. I stället för att förklara och fokusera stora politiska diskussioner låter regissören oss möta människor i sin vardag. Det gör att filmen berör så mycket mer på djupet.

De skadade soldater vi får möta bor i ett hem där de lever gömda och ständigt måste vara på sin vakt. IS har fortfarande anhängare som vill hämnas och också de som var allierade i kampen mot IS är nu farliga, bland annat Turkiet beskyller dessa före detta kämpar för att vara terrorister. En gång hyllades de som hjältar i kriget mot ISIS men nu står de övergivna av sina allierade.

Dokumentären är aktuell på många sätt. Flera krigstillstånd pågår i världen just nu och skördar många offer. Vi får också se den värme och omsorg som dessa veteraner visar varandra. Dokumentären är både vacker och omskakande. Gripande och rörande, vacker och sorglig samtidigt. Den dröjer sig kvar länge länge i både tankar och känslor. Den är helt omöjligt att skaka av sig. Den är omtumlande, vacker och tragisk och hoppfull.

Om regissören
Maryam Ebrahimi är en Emmy-belönad regissör, manusförfattare och producent, född i Teheran 1976. Efter studier i konst och konstteori vid Konstfakulteten i Teheran fortsatte hon sin utbildning vid Konstfack i Stockholm. Under de senaste femton åren har hon etablerat sig som en av Nordens mest uppmärksammade dokumentärfilmare med ett starkt fokus på frågor om frihet, identitet, makt och människors livsvillkor i konfliktoch efterkrigssamhällen.

Ebrahimis genombrott kom med dokumentären Frihet bakom galler (2012), som skildrar kvinnor fängslade i Afghanistan för så kallade moralbrott. Filmen blev en internationell framgång, belönades med flera prestigefyllda priser och tilldelades 2014 en internationell Emmy för Bästa dokumentär. Samma år mottog filmen även Eric Forsgrens dokumentärfilmspris och nominerades till en Guldbagge.

I sitt filmskapande förenar Ebrahimi personliga berättelser med större politiska och samhälleliga frågor. Hennes filmer ger röst åt människor vars erfarenheter sällan får utrymme och präglas av en stark tro på dokumentärfilmens möjlighet att skapa förändring.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt Taggad som: Dokumentär, Filmkritik, Filmrecension

Americana med avstickare som finstämt familjeprojekt – Mother Tree av Wendy Gregson

3 september, 2026 by Mats Hallberg

Wendy Gregson

Mother Tree

4

Inspelad i Edmonton Kanada

Producent: Steve Kirkwood

Egen utgivning med stöd av Alberta Foundation for the Arts (distr. Hemifrån)

Releasedatum: sommaren 2026 (Europa)

Lyssnade ett par gånger på stereon och märkte att här fanns en kvalitet väl värd att investera tid i. Därefter har cd:n med förhållandevis kort speltid studerats närmare. Har blivit två genomlyssningar i hörlurar. Ska sägas att jag får en en hel del recensionsex av liknande slag, fast Mother Tree skiljer ut sig tillräckligt för att förtjäna en berömmande recension. Observerat att Wendy Gregsons sju kompositioner och hur de getts kropp i studio rönt lyriska omdömen. Är kanske inte riktigt lika exalterad, även om innehållet är så pass gediget att det för min del landade i ett odelat positivt utlåtande, således betydligt mer än ett godkänt betyg. Gregson framför sina texter uppbackad av sin dotter Renee McLachlan. Modern har turnerat i Kanada sedan tonåren och från 2013 uppträtt tillsammans med dottern. Deras kollaboration resulterade i en ep 2018 plus spelningar i radio och på folkmusikfestival.

Deras första fullängdare beskriven av dem som själfull folkmusik fylls med med en rad instrument. Wendy själv trakterar gitarr och guitalele ( hybrid av gitarr och ukulele) medan Renee spelar sist nämnda instrument. Deras producent agerar multiinstrumentalist. Han lirar bas, piano, mandolin och dobro. Jeremiah McDade spelar violin och ospecificerat blås. Ian Woodman trakterar cello. I titelspåret och på Side By Side bildar han stråkkvartett tillsammans med tre kvinnor. I finalnumret Voice Not Withstood utgör Isabella och Ruby McLachlan kör i en sång vars text skrevs av Wendys mormor 1945. En förbluffande förening av fem generationer i musikens tecken.

Ska jag trots albumets verkshöjd vara en smula petig kan jag sakna ett par potentiella hits, låtar som gör outplånligt intryck. Att utgåvan präglas av en gemensam estetik som ändå rymmer variation uppskattas. Inledande titelsång marineras i melankoli, vilket på ett vackert sätt ger oss grundackordet. Ett mycket behagligt sound utvinns ur stränginstrument, bas och stråk. Kristallklar, vän röst förmedlar berättelser och tillstånd som väcker ens intresse, utsökt kompletterad av dotterns stämma.

Den oftast sprött svävande sången tar sig lite olika uttryck i en musikaliskt böljande dräkt, blir ytterligare en positiv faktor. Ibland märks en intim doft av country, exempelvis genom feature på fiol i Losing Your Innocence. I Because övergår, eller snarare återgår, man till spelmansmusik där för folkmusiktraditionen typiskt blåsinstrument lyfts fram. Låter en smula irländskt! Och i melodin som avlöser accentueras det rytmiska elementet i en energigivande poppig dänga med klös. Här omvandlas soundet till ett enklare rakt-på-beat med skön lunk i refrängen och snyggt stick.

Renee McLachlan träder fram i ett förtjusande intro, visar vilken tillgång hon är. Värt att påpeka att både mor och dotters stämmor har ett ansenligt omfång, ibland hålls tonen ut på ett imponerande vis. Mycket av musiken är av smäktande karaktär, lyckligtvis utan att tippa över kanten. Så befriande att känslopjunk undviks, vilket i första hand producenten ska kreddas för. I bedårande final, tidigare omnämnda Voice Not Withstood, förförs vi av av hur fiol och kör lösgör sig i outrot som i mina öron tonas alltför abrupt. Borde ha fått på pågå längre. I längre sekvenser på albumet förnimms den kärleksfulla relationen mellan mamma och dotter och ur musikaliskt perspektiv sticker de ut med sin kontemporära och brett anlagda americana med delikata arr.

Arkiverad under: Skivrecensioner, Toppnytt

Filmrecension: För döva öron – nyanserat, personligt, autentiskt, levande

3 september, 2026 by Ulf Olsson

För döva öron - nyanserat, personligt, autentiskt, levande

För döva öron
Betyg 5
Svensk biopremiär 4 september 2026
Regi Eva Libertad
I rollerna Miriam Garlo som Angela, Álvaro Cervantes som hennes man Hector.

Filmen handlar om Angela som är icke-hörande och hennes hörande man Hector. Hon föddes som hörande men hörseln försvann redan i tidiga år. Relationen mellan Angela och Hector är mycket kärleksfull, särskilt som Hector behärskar teckenspråket i det närmaste perfekt och att Angela är bra på att läsa människors läppar. Även hennes närmaste släktingar behärskar teckenspråket. Hon umgås ofta med en grupp icke-hörande vänner, en grupp som fungerar som en fristad för henne. Här kan hon leva ut hela sin potential. Men samtidigt för hon en ständig kamp för att möta alla utmaningar som hon ställs inför i de hörandes samhälle. När hon blir gravid blandas glädjen med en malande oro, kommer barnet bli hörande eller icke-hörande. Det finns skäl till oro eftersom Angelas dövhet är medfödd och för att åtminstone två nära släktingar har varit döva. Därför drar sig Angela för att berätta för sina föräldrar att hon är med barn. När de så småningom får veta det så har åtminstone mamman först svårt att glädjas åt graviditeten, innan hon till slut i glädje gratulerar Angela och Hector. Av Angelas kroppsspråk kan man ana att hon tar föräldrarnas avvaktande hållning personligt, som ett ifrågasättande av henne själv, trots att också hon oroar sig för hur det kommer att bli för barnet.

Förlossningen blir en utmaning för Angela eftersom hon får svårt att följa med i allt som händer omkring henne. Direkt efter förlossningen är det inte möjligt att fastställa om dottern Ona är hörande eller icke-hörande. Men en undersökning några månader senare visa att dottern definitivt är ett hörande barn. Dotterns födsel förändra samspelet i familjen på ett påtagligt sätt och ställer också Angela inför nya utmaningar i det sociala livet. Angela kämpar för att försöka hitta sin roll som förälder i en värld som inte är anpassad för icke-hörande personer. Hon känner sig mer och mer utanför och beroende av att Hector tolkar samtalen i sociala situationer, vilket han ofta glömmer eller helt enkelt inte hinner med när alla pratar i munnen på varandra. Hon börjar känna sig utanför också i relationen till dotterns utveckling. Det utlöser en kris i relationen till Hector. Hon tycker att Hector tar över allt som har med dottern att göra och att dotterns språkutveckling enbart handlar om det verbala och att teckenspråket hamnar i skymundan. Det slutar i ett våldsamt gräl där de anklagar varandra för än det en och än det andra. Grälet slutar med att Angela flyr till sina icke-hörande vänner, sin fristad. När hon till slut återvänder hem firar förskola dottern Onas födelsedag. En situation som trots att den på ett påtagligt sätt illustrerar Angelas känslor av utanförskap erbjuder familjen en möjlighet att börja fungera igen.

För döva öron utgår från regissören Libertads relation till sin egen icke-hörande syster Miriam Garlo som har huvudrollen som Angela i filmen. Det gör att filmen på ett nyanserat, personligt, autentiskt, levande och närgånget sätt skildrar hur det kan vara att leva som icke-hörande i de hörandes världen, en värld som bygger på ljud i alla dess former såsom samtal, musik, fågelkvitter och vindens susande. Allt detta illustreras på ett ljudtekniskt sätt i filmen. Både Miriam Garlo och Álvaro Cervantes är strålande i sina roller.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt

Thomas Stenström – Trädgården, Stockholm Berusande skakigt men vill höra mer

31 augusti, 2026 by Thomas Johansson

Thomas Stenström på Trädgården, den första av fyra kvällar. Foto: Thomas Johansson

Thomas Stenström har ett riktigt bra band. Det är nog det första man ska säga. Ett band som kan bära upp låtarna, trycka på när det behövs och skapa den där stora känslan som Stenström uppenbarligen vill åt. Problemet är att huvudpersonen själv inte riktigt är lika stabil som sina musiker.

Det börjar lite skakigt. Rösten svajar och det känns som att Stenström behöver några låtar för att hitta både ton och form. Men efterhand sätter det sig och konserten börjar leva. Han är politisk under kvällen, men på ett ganska befriande sätt – samhällsengagerad utan att förvandlas till en partipolitisk valkampanj från scenen.

Sedan tror jag att alkoholen börjar göra sitt.

Stenström blir märkbart mer berusad ju längre kvällen går, så upplever jag det i varje fall. Eller om han är en förbannat bra skådis som spelar full. Cigaretterna avlöser varandra och från scenen röks det som om Trädgården plötsligt förvandlats till en sunkig rockklubb från en tid då rökförbud mest var ett förslag. Det finns något charmigt och punkigt i det hela, men också en känsla av att kvällen långsamt håller på att spåra ur – utan att riktigt bestämma sig för om det är meningen. Han uppmanar tjejer att göra slut med sina killar, om de hade tänkt tanken någon gång. Erbjöd de dumpade killarna att få gråta ut mot hans axel.

Och kanske är det just det som gör konserten intressant. Stenström är inte den perfekta popstjärnan som levererar exakt enligt ritningen. Han är betydligt mer mänsklig än så. Ibland är det väldigt bra. Ibland känns det mest som att man står och tittar på en ganska berusad kille med ett förbannat bra band.

Sedan kommer Trädgårdens kanske mest osannolika extranummer: klockan.

Några sekunder efter 22.00 är det slut. Pang. Absoluta sluttiden. Grannarna har sagt sitt och Trädgården får inte låta en ton till. Efter en kväll där Stenström hunnit bli allt mer berusad, röka ett antal cigaretter och prata om världen känns det nästan komiskt att det är klockan som till slut blir kvällens största diktator.

Det finns mycket att tycka om här. Låtarna, bandet, energin och den ofiltrerade känslan. Men det är också ojämnt och lite för mycket av allt – inklusive Stenström själv. Jag blir sugen att gå på någon annan av de tre kommande kvällarna, vem vet hur det utvecklar sig.

En bra kväll, men inte en fantastisk kväll. Kul med Klara Söderberg från First Aid Kit som gäst Trean sitter ganska exakt där den ska.

Betyg: 3/5

Arkiverad under: Musik, Recension, Toppnytt

Mångsidig debutant förverkligar charmerande vision – Skärgårdsjazz av Tuva Bergenheim

31 augusti, 2026 by Mats Hallberg

Tuva Bergheim

Skärgårdsjazz

4

Inspelad i LRMSV Studios

Mix: Pål Svenre

Producent: Tuva Bergenheim

Prophone Records (Naxos)

Releasedatum: 28/8 2026 (släpps också på vinyl)

24-åriga Tuva Bergheim är ett helt nytt namn för mig. Hon är trummis, låtskrivare och här dessutom producent. Antar att hon examinerats från någon av våra högskoleutbildningar, fast jag saknar sådan uppgift. Sett en intervju i TV4 och i pressrelease får vi veta att hon framträtt med Bohuslän Big Band och danske pianisten Rasmus Sörensen. Hon har övat upp sina rytmiska färdigheter sedan första trumsetet som 4-åring och lirat flitigt med storband. Kan tilläggas att hon uppträtt på jazzfestivaler i Sverige och Danmark under eget namn samt att hon haft Malin på Saltkråkan (Louise Edlind Friberg) som stilikon. En passion hon i bilder till omslag och reportage visualiserat med sig själv som grant motiv.

Lika originellt blir det när musik skärskådas. Intervjuarna i TV¤ lyfte aldrig blicken från våra breddgrader, utan refererade till Monica Zetterlund, Tage Danielsson, Georg Riedel, bröderna Gärdestad och Jan Johansson. Tuva fyllde i med att lyfta fram svenska vemodet i tretakt. Ptesstexten uppehåller sig i minst lika stor utsträckning vid andra influenser och menar att jazzen möter visa, pop och nordisk folkmusik. Skärgårdsjazz består av åtta låtar stöpta i gemensam form, om än med lite olika schatteringar. Skivbolaget refererar till Joni Mitchell och hennes specifika tonspråk. Trots avsaknad av gitarr en högst relevant jämförelse. Andra namn som droppas är Simon & Garfunkel, Lars Gullin och John Coltrane. Den unga damen som också tituleras bandledare skrev texter på svenska med en uppmärksammad sångerska i åtanke, nämligen Emmalisa Hallander. Som framgår av omslaget utgörs bandet av förutom henne själv bakom trummorna efterfrågade Niklas Fernqvist på kontrabas, talangen Elias Larsson och den flerfaldigt Gyllene Skivan-belönade Per Texas Johansson på tenorsaxofon och basklarinett. Fernqvist sågs senast med Emmalisa Hallander på YSJF och Texas i Johan Lindström septett på Nef under International Jazzday på Valborg.

pressfoto Nathalie Eldrim

Påpekas av skivbolaget att en avgörande skillnad mot hur det brukar låta, är att knappt några influenser från standards eller genuin jazz med svart stam kan spåras. Albumet vars release föregåtts av ett par singlar sprider en somrig och bekymmersfri vibe, blir till en nostalgisk resa tillbaka till eran där Livet på Saltkråkan skapades. En vemodig känsla av förgänglighet betonas. Sound och framför allt texter (tre av dem medföljer cd:n) har beröringspunkter med Amanda Ginsburg, som i sin tur lutar sig mot ett ljuvt 60-tal á la Monica Z och Beppe Wolgers samarbete i böljande valsmelodier.

För jazzen udda takter och ackordföljder präglar ett flertal kompositioner. Tonala höjningar á la tidig Joni Mitchell, något som torde vara en utmaning för den magnifika Emmalisa Hallander (hyllat vad hon gör live och på skiva). Skärgårdsjazz draperas i ett fräscht och djärvt visjazz- idiom med avstamp i 60-talet. Texterna kan karaktäriseras som existentiella, sprider en trevlig behagfull stämning. Men albumets styrka beror inte primärt på Bergenheims knåpande med verser, vilka i sina mest lyckade exempel kan erinra en smula om Olle Adolphson, fast utan dennes komplexitet. Det sjungs som sagt otroligt skickligt i tonarter och fraseringar jag sällan eller inte alls hört tidigare hos Hallander. Lysande levereras till exempel sista versen i Kometer under Västerbron. Kan vara en viss utmaning att komma in i melodierna, detta lite annorlunda tonspråk. Måste erkänna att man ibland behöver acklimatisera sig, eftersom det i förstone kan låta aningen konstlat här och var.

Instrumentalister ges generöst med utrymme i bryggor och stick. I Skymningslandet märks ett frifräsigt solo av tungviktaren på tenor fint understödd av Elias Larsson. Den sist nämnde triumferar i sticket på Kometer under Västerbron. Obeskrivligt vackert spelat, vilket gör att jag ryser av välbehag. I Öar sammansmälter sång och ackompanjemang, vilket ger upphov till en ljuv ballad. Texas Johanssons dragningskraft och stora kunskap tas tillvara. Han tillåts dominera i ett par sekvenser, imponerar främst som saxofonist, inte sällan i en anda av Gullin, Coltrane eller nära nog Michael Brecker. I några sekvenser träder som antytts löftet Larsson fram i helfigur. Den som bestämt färdriktning, kontaktat medarbetare och står för text & musik visar sig vara en fena på fills, men avstår från solistiska bravader. Sådana hade näppeligen passat hennes låtar. Ska dock understrykas att Sommarsamba, lagd som upphetsande final, har en doft av Trane och hans berömda 60-tals kvartett inklusive Elvin Jones.

Avslutningsvis vill jag damma av min tes om att det så gott som alltid är klokt att involvera externa öron, åtminstone som medproducent, även om man kan känna sympati för beslutet att bestämma allt själv. Skärgårdsjazz är definitivt lite udda och på gränsen till pastischartad här och var, men samtidigt gjord med så pass mycket glimten i ögat och i lekfull positivt hållen ton att projektet ska applåderas. Det sjösattes (Göteborgsvitsigt?) live i helgen på ett regnigt Skeppsholmen under festivalen som anordnades där.

Arkiverad under: Skivrecensioner, Toppnytt

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Sida 2
  • Sida 3
  • Sida 4
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 1530
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Filmrecension: By Any Means – över förväntan

By Any Means Betyg 3 Svensk biopremiär … Läs mer om Filmrecension: By Any Means – över förväntan

Teaterkritik: Upploppet – skynda och se

Foto: Leonard Stenberg Upploppet Av … Läs mer om Teaterkritik: Upploppet – skynda och se

Tomtebobarnen för 1-3 år får premiär 18 september

Foto: Thomas Zamolo Tomtebobarnen från … Läs mer om Tomtebobarnen för 1-3 år får premiär 18 september

Epokgörande sound kopieras pricksäkert i glädjens tecken – Revolver Repeat med Pepperland på Storan

4-5/9 2026 Stora Teatern i … Läs mer om Epokgörande sound kopieras pricksäkert i glädjens tecken – Revolver Repeat med Pepperland på Storan

Teaterkritik: Fejk – imponerande

Fejk Av och regi Yael Ronen Scenografi … Läs mer om Teaterkritik: Fejk – imponerande

Filmrecension: The Rivals of Amziah King – aldrig tråkigt eller förutsägbart

The Rivals of Amziah King Betyg 4 Svensk … Läs mer om Filmrecension: The Rivals of Amziah King – aldrig tråkigt eller förutsägbart

Dans: Cullberg: flesh chariot, chariot of flesh – När kroppen minns det vi inte längre kan förklara

Foto: Carl Thorborg Cullberg: flesh … Läs mer om Dans: Cullberg: flesh chariot, chariot of flesh – När kroppen minns det vi inte längre kan förklara

Filmrecension: De levande döda i Rojava -omtumlande, vacker och tragisk och hoppfull

De levande döda i Rojava Betyg 5 Svensk … Läs mer om Filmrecension: De levande döda i Rojava -omtumlande, vacker och tragisk och hoppfull

Americana med avstickare som finstämt familjeprojekt – Mother Tree av Wendy Gregson

Wendy Gregson Mother … Läs mer om Americana med avstickare som finstämt familjeprojekt – Mother Tree av Wendy Gregson

Filmrecension: För döva öron – nyanserat, personligt, autentiskt, levande

För döva öron Betyg 5 Svensk biopremiär … Läs mer om Filmrecension: För döva öron – nyanserat, personligt, autentiskt, levande

Thomas Stenström – Trädgården, Stockholm Berusande skakigt men vill höra mer

Thomas Stenström har ett riktigt bra … Läs mer om Thomas Stenström – Trädgården, Stockholm Berusande skakigt men vill höra mer

Så tuktas en argbigga tillbaka på Stora scenen på Dramaten

Föreställningen Så tuktas en argbigga … Läs mer om Så tuktas en argbigga tillbaka på Stora scenen på Dramaten

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in