• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Recension

Recension: Beatles utan nerv, djup eller riktning

19 maj, 2026 by Thomas Johansson

Viktor Norën och Björn Dixgård sjunger Beatles kärlekssånger – Betyg 2 (5)

Viktor Norén och Björn Dixgård i tältet på Gärdet Foto: Thomas Johansson

Det finns en särskild risk med att ge sig på The Beatles kärlekssånger. De är så välskrivna, så melodiskt finurliga och känslomässigt precisa att minsta förenkling snabbt gör dem platta. Och det är tyvärr exakt vad som händer när Björn Dixgård och Viktor Norén tar sig an materialet.

Det är första kvällen av tre i det stora tältet på Gärdet, men arrangemanget känns märkligt ofärdigt redan innan konserten börjat. Publiken driver runt mellan stolsraderna och försöker förstå var platserna egentligen finns. Personal pekar åt olika håll och många verkar mest chansgå fram i halvmörkret.

Själva tältet hjälper inte direkt till. Ljuset är så dunkelt att de många små nivåskillnaderna i golvet blir svåra att upptäcka. Innan konserten ens startat syns flera personer snubbla, och åtminstone två faller ordentligt på vägen mellan raderna. Det skapar en lätt rörig stämning som aldrig riktigt försvinner, som om hela kvällen befinner sig i ett slags tillfälligt mellanläge där varken lokal eller produktion hunnit sätta sig ännu.

Det märks att de älskar låtarna. Problemet är bara att kärleken verkar riktad mot idén om Beatles snarare än mot själva musiken. Nästan varje arrangemang dras mot samma uttryck: akustiska gitarrer, storslagna känslor och ett konstant uppskruvat allsångsmanér. Resultatet blir märkligt endimensionellt.

Det som gjorde originalen speciella – harmonierna, dynamiken, de oväntade melodiska rörelserna – försvinner ofta helt. Kvar blir förenklade versioner där låtarna mest fungerar som bärare av nostalgi. Många av Beatles kärlekssånger är egentligen ganska sköra och subtila, men här pressas de in i ett uttryck som hela tiden signalerar “stor känsla”, oavsett vad låten faktiskt behöver.

Varken Dixgård eller Norén saknar karisma. De är rutinerade scenpersonligheter och publikkontakten sitter där den ska. Men det räcker inte riktigt när tolkningarna känns så musikaliskt tillplattade. I stället för att öppna upp låtarna hittar de ofta den mest väntade vägen genom dem.

Det blir särskilt tydligt i de lugnare numren. Där originalen rymmer både tvekan och intimitet fylls varje tomrum här ut med ännu mer röst, ännu mer tyngd, ännu mer förstärkta känslor. Som om man inte riktigt litar på att låtarna klarar sig själva.

Mest liv uppstår egentligen först när konserten för en stund lämnar Beatles helt och hållet. När Yesterday långsamt glider över i Strövtåg i hembygden händer något som resten av kvällen saknat. Plötsligt finns där både nerv och självklarhet. Viktor Norén presenterar låten som Björn Dixgårds egen “Yesterday”, och kanske ligger det något i det. För först där, i musiken som faktiskt känns nära artisterna själva, försvinner den där påklistrade vördnaden och konserten börjar andas på riktigt. Och sen var konserten över.

Arkiverad under: Musik, Recension

Filmrecension: Star Wars: The Mandalorian and Grogu – underhållning, spänning, gulligt och en riktig storfilm

19 maj, 2026 by Rosemari Södergren

Star Wars: The Mandalorian and Grogu

Star Wars: The Mandalorian and Grogu
Betyg 4
Svensk biopremiär 20 maj 2026
Regi Jon Favreau

När Mandalorian nu får göra entré på bioduken är det storslaget och det går inte att slita sig, jag sitter som fängslad framför bioduken och bara suger in handlingen som av och till är typisk Star Wars-action men också med scener där vi får känna relationerna mellan framför allt Mandalorian och hans skyddsling Grogu men också en del annan vänskap som finns och fördjupas eller växer fram. En äventyrsfilm med både det som är spännande från Star Wars men också det mer mjuka och relationsbaserade som fängslar alla fans av Mandalorian.

På streaming finns säsonger av Mandalorian. Och att den gjort stor succé råder det ingen tvekan om. Likaså är det uppenbart att Star Wars är en av de mest älskade filmserierna. Serien av Star Wars-filmer har också fått både ett antal uppföljande filmer och ett antal spinoff-tv-serier. Av alla dessa uppföljare är nog Mandalorian den mest älskade. Mandalorian har på sätt och vis blivit ett eget varumärke och är på så sätt en äkta och mycket lyckad spinoff: Spin-off: Filmer som utspelar sig i samma universum men som inte är direkta fortsättningar på huvudberättelsen.

Denna film med Mandalorian och Grogu fungerar lika bra att se för den som sett alla tre säsongerna av tv-serien som för den som inte sett en enda avsnitt. Handlingen i filmen utspelar sig vid tiden efter att det onda Imperiet har fallit, men kejserliga krigsherrar är fortfarande utspridda över galaxen. Den nyfödda Nya Republiken arbetar för att skydda allt Rebellalliansen kämpade för och har tagit hjälp av den legendariska mandaloriska prisjägaren Din Djarin och hans lärling Grogu.

Det är slående hur väl filmen speglar vår tid, fast handlingen utspelas i en fantasivärld i rymden. Imperiet kämpar för att ta tillbaka makten och i filmens inledning för vi se en av dess ledande karaktärer tala inför några underlydande som står på Imperiets sida. Han påpekar att sedan Imperiet fallit har det blivit mycket rörigare i det stora universumet. En del varelser vill ha tillbaka Imperiet ordning och reda, menar han. Det är väl åsikter som vi kan höra idag också som anledning till att människor flockas kring såväl höger- som vänsterextremism. När en diktatur faller kan det öppna för giriga oligarker som det gjorde efter Sovjetunionens fall, till exempel.

Mandalorien, Din Djarin, spelas av Pedro Pascal, som gör sin roll perfekt. Den rollen gav Pedro Pascal skjuts ut i filmvärlden och hans syns numer i många andra stora roller. Sverige har en duktig representant i filmteamet i Ludwig Göransson som skapat musiken, som är en av de pelare som gör denna films storhet. Star Wars: The Mandalorian and Grogu kommer med stor säkerhet att locka en stor publik och både de Star Wars-fans som Mandalorians supportrar kommer att bli nöjda, liksom alla som älskar lilla Jedi-babyn Grogu. Det är underhållning, spänning, gulligt och en riktig storfilm, som vi behöver ibland. Samtidigt finns det en underliggande mening som berättar något om mänskligheten utan att direkt skriva oss det på näsan.

Star Wars: The Mandalorian and Grogu

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt Taggad som: Filmkritik, Filmrecension, Mandalorian, Pedro Pascal, Star Wars

Oanständigt hotfullt förhållande belyst inifrån – Den gröna jättekvinnan i gästspel på Redbergsteatern

19 maj, 2026 by Mats Hallberg

föreställningsfoton Denis Romanovski

Manus & regi: Vera Berzak (översättning från engelska: Björn Sandmark)

Ljud: Yosef Madar

I rollerna: Julia Sporre, Magnus Hulth och Hanna Ekberg

Röstskådespelare: Elin Wikström och Dennis Romanovski

Detta gästspel som ägde rum 13 maj hade sin urpremiär i Malmö och spelades därefter i Stockholm. Redbergsteatern drivs av Studieförbundet Vuxenskolan och är hemvist för nationella minoriteter, om jag korrekt uppfattade vad presentatören meddelade. Det var några år sedan jag var här. Läktaren (58 platser) var självfallet fullsatt. För egen del finns en förhistoria, då jag var inbjuden till en dramatiserad läsning av pjäsen på Stadsteatern, med efterföljande samtal mellan den i Göteborg boende dramatikern Vera Berzak och nyligen avgående vd:n Björn Sandmark. Har för mig att publiksiffran den gången uppgick till cirka hundrafemtio personer, varför man får hoppas att fler föreställningar kommer att erbjudas.

Minns jag rätt fick jag upp ögonen för dramatikern, regissören och performanceartisten genom musikern Ida Gillner. De har samarbetat i ett par uppsättningar. Sedan pandemin har jag recenserat absurda Stolarna (regi) och Berzaks tre senaste verk, nämligen Dagar i Warszawa, Alla vindar är stilla och Moderslinjer vilka getts på olika teatrar i Göteborg. Dramatikern uppehåller sig vid att lyfta fram judisk identitet, inte minst situationen för det judiska folket i såväl nutid som i historisk spegling. Berzak är född i Ryssland, uppväxt och teaterutbildad i Israel och hamnade i Sverige som In Residence-verksam teaterprofil och blev kvar här då hon bildat familj.

I Den Gröna jättekvinnan skildras utifrån egna och andras erfarenheter vad det innebär att vara judinna i Sverige efter massakern 7/10. Till saken hör att hon skrivit ett par texter om terrorgruppen Hamas metoder, kompromisslöst våld/ terror grundat i oförsonligt hat. Dessutom vågade hon bete sig oerhört modigt och tog initiativ till en motdemonstration alldeles bredvid Palestinaaktivisters tältläger i Göteborg, en långvarig lagvidrig ockupation som i praktiken stöddes eller fick klartecken av Polisen, lokala styret och Universitets ledning. Obegripligt att så skede. Och när Vera förenad med några hundra på årsdagen av massakern i höstas i Vasaparken , tände ljus och sjöng till åminnelse av kvinnliga offer – våldtagna, dräpta, torterade, tillfångatagna – (rapport om ofattbara vidrigheter har nyligen publicerats), skändades minnesceremonin av en aktivist-pöbel som passade på när Polisen lämnat platsen. Om händelsen berättas det i samtalet efter dramatiserade läsningen på Studion och i den redogörelse Vera fick publicerad i GP.

Ingen konflikt, inget krig, har sedan det bröt ut varit lika infekterat och uppblåst i media som det mellan Hamas och israeliska regeringen. Är lönlöst att debattera med fanatiker. Sådana som ägnar sig åt att vifta med Hamas eller Hizbollah-flaggor, gör dockor föreställande regeringsföreträdare som halshugger barn och sprider hat och rädsla mot demokratier i Väst. Vi har tvingats vänja oss vid Islamovänsterns aggressiva dominansbeteende och skanderande om folkmord och ”Global intifada”. Demagogin i ”from the river to the sea”, har blivit ett normaliserat inslag i våra största städer. Media och kulturkretsar (inklusive en mängd humanitära organisationer) har okritiskt backat upp en uppviglande rörelse. Vårt samhälle kan bara hoppas att vi skonas från dåd liknande det i Manchester. Ann- Sofie Hermansson befarade i seminarium från Bokmässan (finns på Youtube) att motsvarande dåd skulle ske hos oss. Föga förvånande har här både Folkteatern och Stadsteatern arrangerat pro-palestinska programpunkter.

Jag saknar egentligen tillräcklig kunskap för att uttala mig utifrån historisk bakgrund Har läst om judiskt liv och tänkande i ett antal romaner av amerikanska författare, roats av den svarta humorn på film och stand up. Undra förresten hur många av judisk börd som tilldelats Nobelpris? Men inriktningen, som jag tror uppkom på prestige-universitet i USA, ”queers for Palestine” är ju logiskt sett ett-hål-i-huvudet-agiterande. Och genomför aldrig SIDA och andra biståndsorganisationer runt om i världen någon utvärdering av de miljarder som ämnats för demokrati och fattigdomsbekämpning i Palestina? Att antisemitismen sedan det makabra firandet av massakern 7/10, eskalerat med många hundra procent i Sverige går inte att komma runt. Lidandet i Gaza ska inte förnekas. Men hur gränser ständigt skjuts fram i Sverige och drastiskt ökat otryggheten för judar, är upprinnelsen till Den gröna jättekvinnan. Vill skjuta in att i skrivande stund pågår debatt i Sveriges Riksdag där det ifrågasätts, varför moskéer vilka sprider antidemokratiska budskap och agg gentemot judar ges statliga medel för sin destruktiva retorik.

I pjäsen vars längd uppgår till cirka en timme möter vi en välbärgad familj som företar flera resor. Maya spelad av Julia Sporre – en aktris med filmstjärnestatus – har trivts med att bo både i Sverige och Israel där hennes föräldrar lever. Hon känner sig trängd här på grund av akut förvärrade villkor och månar om sin dotterns framtid, hon som i första scenen klagar på magont när hon hämtas från skolan. Men att bosätta sig i Israel så länge kriget pågår är inte realistiskt, vilket hon inser. Lite osäker. men kronologin tycktes en smula uppbruten. Dottern verkade något yngre när familjen tillbringar en weekend i Paris och går på Disneyland. Mayas tillgivna man är en välavlönad terapeut som i en av få humoristiska repliker skojar med skråets retorik, som vore makan en patient. Han hjälper också sin fru med översättning av artiklar. Konversationer telefonledes med föräldrarna förekommer ofta. Pratas i mobilen med de engagerade föräldrarna och morfar. Deras repliker levereras av Elin Wikström och Denis Romanovski. Familjen hälsar också på Mayas föräldrar vilka i sin tur planerar för att besöka dotterns familj.

Energiska Maya har många bollar i luften, bara en tidsfråga innan hon går in i väggen. Respit från stress över svåra beslut och information som sipprar fram om Hamas grymheter är dels nöjesresorna, dels yoga. En annan motvikt till tunga ämnet är Eurovision, vars ståhej i Wien lägligt nog gick av stapeln samma vecka som gästspelet. Vårt bidrags sångerska var som bekant inte det minsta insatt, vilket inte hindrade henne från att plocka poäng på att kampanja mot Israels medverkan. Har gått ett antal dygn sedan jag såg gästspelet och kom mig inte för att anteckna. Detta var hågkomster vilka kan fyllas på med tankegångar manus bygger på. I flyern om Den gröna jättekvinnan betonas hur farligt det känns att visa sin judiska tro efter krigsutbrottet. Dock, att lära nästa generation att dölja sin identitet tar emot. När omständigheterna är så komplexa, hur välja det minst dåliga alternativet? Så långt intrigen.

Jag håller ett par andra av recenserade verk från samma källa snäppet högre. Men graden av angelägenhet är maximal. Också som utomstående kan man utan svårighet sätta sig in i familjemedlemmarnas respektive öden. Pappan som en stabilt nav i bakgrunden, en lugnande och flexibel kraft beredd att ställa upp för de han älskar. Någon enstaka gång känner han sig föranledd att konfrontera sin käresta. Men Maya kan skatta sig lycklig. Som framgått är pjäsen primärt inte något idédrama.

Vad beträffar scenografin är det frågan om ett lågbudget-projekt. Stolar symboliserar säten i bil eller flygplan. Mammans stora cirkelformade väska förvandlas i några scener till ratt. I denna fullkomligt förödande konflikt där hatet är själva drivkraften finns ingen vinnande sida. Eftersom dilemmat i Den gröna jättekvinnan baseras på verkligheten, saknas förutsättningar för ett lyckligt slut. Med tanke på vilka som blivit borgmästare i New York och London har otryggheten för judiska församlingar ökat skrämmande även där. Jag som alltid opponerat mot hyckleri efterlyser förnuftets röster.

Trots utförlig text har en avgörande komponent lyst med sin frånvaro. Syftar förstås på skådespelarna och deras insatser. Hanna Ekberg som i fjol examinerades från Teaterhögskolan i Malmö och ingår i en improvisationsgrupp, ikläder sig utan trovärdighetsproblem rollen som entusiastisk sex-sju åring vars magont ändå gör sig gällande emellanåt. Publiken får fylla i i vilken utsträckning barnet påverkats av bemötande och föräldrarnas oro. Magnus Hulth har jag sett på Backa och han känns igen från Hundarna i SVT. Här får han sätta tänderna i en delvis otacksam roll, eftersom han agerar i bakvattnet av Mayas energi och vånda. Definitivt en berömvärd prestation om att ha gift in sig i en främmande kultur.

Julia Sporre är magnifik i sitt gestaltande av en kvinna nästan ständigt på språng, fast förvissad om sitt arv, sin förankring. Regissören har lyckligtvis säkerställt att överspel undviks, annars en överhängande fara. Även om Berzak dementerat vill man läsa in att Sporre porträtterar ett slags alter ego till dramatikern. Som sagt en otroligt viktig och välspelad pjäs som gärna hade fått kompletteras av en akt till.

Arkiverad under: Scen, Teater, Teaterkritik

Förbluffande nivå på samspel och jazziga låtar – Pianomusik för basister med och av Den hårt arbetande basisten

18 maj, 2026 by Mats Hallberg

Den hårt arbetande basisten

Pianomusik för basister

4

Inspelad i Studio Klangverket 2025

Varva Records

Releasedatum: 1/5 2026

Jag var närvarande på releasespelningen på Utopia i början av maj, lyssnade uppmärksamt. Blev så exalterad att jag vill mena på att Daniel Andersson Runevad – han som döljer sig bakom benämningen Den hårt arbetande basisten – gjorde stor succé med sina kompositioner och sin spjuveraktiga personlighet, vilket ledde till en postning med bilder på facebook. Han och medmusikerna drabbade sannolikt majoriteten av publiken. Pianomusik för basister är ett debutalbum av den 35-årige musikern och kompositören från Tranemo. Han har samarbetat med gitarristen Emil Ernebro, en islänning jag tappat namnet på och har gig på Lorensbergsteatern.

Daniel är avgjort mest känd för att kompa Sara Aldén och den Grammis hennes trio erhöll härom året. Sprillans färska släpp består enligt honom själv av elva låtar i dur samtliga signerade basisten, som hade den goda smaken att till projektet anlita pianist Per Johansson och batterist Ossian Ward. Den senast nämnde har hört ett otal gånger live spelande i skiftande stilar och har dessutom blivit rosad för vad han gjort i studio. Per Johansson har också hörts en hel del live, inte sällan som ackompanjatör till vokalister. Osäker på om jag tidigare hört dem tillsammans och det var definitivt premiär med mersmak att lyssna till trion live. (I några låtar kompletteras man på Utopia av den förnämlige tenoristen Orfeas Wärdig Tsoukalas.)

Å ena sidan hade jag positiva upplevelsen från releasekonserten i bakhuvudet. Å andra sidan lyssnades på cd:n i hörlurar med spänd förväntan. Risk förelåg att den inte skulle göra samma intryck. Melodierna varar inte heller lika länge i sitt ursprungligt inspelade skick. Live broderas somliga solon ut, något Per Johansson påpekade för mig. Om ett kalibrerat ställningstagande ska avges kan framhållas att musiken förtjänar 4+, inte tu tal om annat. Att Andersson Runevad hade sådana här anmärkningsvärda kvaliteter i egenskap av att kunna snickra ihop bärkraftiga låtar överraskar. Får mig att tänka på två andra lyckade releasekonserter på Utopia och recensioner av respektive skivdebut. Syftar på basisten Jon Henrikssons och trumslagaren Fredrik Hamrås förstlingsverk.

Det börjar föga förvånande mycket lovande. Gläds åt hoppfull blues(?) som avlöses av ledigt lir fullt av finess. Fäster mig vid ett intro vars beat påminner om specifik dänga från Britpop-vågen anno 1966. Melodier briserar eller puttrar fortsättningsvis organiserade i en trioform som väcker ens intresse, inte minst för att kompositören ger sig själv alldeles lagom mycket utrymme som instrumentalist. Hans alster är klangrika, märgfulla och flertalet hakar tag i en. Finns mycket som förbluffar, bland annat vilket omedelbart avtryck nästan varje låt gör utan att det alls blir utslätat. En bedrift han delar med exempelvis en instrumentkollega jag flera gånger hyllat. Syftar på Svante Söderqvist och hans Rocket.

Hos Den hårt arbetande basisten förunnas vi tre jämbördiga enheter, fast det som titeln antyder naturligtvis fokuseras extra på mannen sittande vid flygeln. Om någon mot förmodan skulle ha tvivlat på Per Johanssons förmåga är här ett gyllene bevis på vilken standard han besitter. Briljansen i anslaget exponeras med osviklig skärpa i låtar som Blir bra, Got You samt Give That Boy A Crawdad (ges underhållande förklaringar till titlar på Utopia). I avslutande spår häpnar man framför allt över läckra löpningar. Andersson Runevad ligger mer i framkant än om han inte skulle ha styrt skutan, hans driv och reflekterande basgångar är mycket hörvärda. Lägger märke till att solo levereras med auktoritet i exempelvis Brabo Choke frpm Nowhere. Ward befinner sig mellan och bakom dessa dynamiska kraftfält. Här och var träder också den allsidige rytmläggaren fram i helfigur, kulminerar i frejdiga Marlboro på banvallen.

Utgår från att huvudpersonen också varit producent då den uppgiften saknas. Vad behöver mer lyftas fram? Varför inte svänget och samspelet i Stakka bo, en hit som borde bli en singel om den inte redan är det. Märkligt nog uppfattar jag inga direkta förebilder. (Glömt fråga vilka pianotrios Daniel tagit mest intryck av.) Lyssnarna möts av en lekfull kombination av teknik och känsla. Trion sammansmälter elegant i sin kommunikation, en interaktion de i vissa passager som sagts bryter sig ur och bjuder på improviserade solistiska sekvenser. Medryckande finalnumret med basfeature gör en glad till sinnet. Att jag tycker mig känna igen vissa fraser i de kompositioner som lagts sist och att upprepningar av tidigare teman och hooks förekommer, förtar inte det faktum att denna debut är häpnadsväckande. Och dessutom attraherar såväl sound som akustik.

Arkiverad under: Skivrecensioner

Recension: Sebastian Murphy gör Bellman till ett fylleslagsmål mellan dåtid och nutid

17 maj, 2026 by Thomas Johansson

Sebastian Murphy och Svenska folkjazkvartetten Södra teatern Stockholm Betyg 4 (5)

Sebastian Murphy på Södra Teatern Stockholm

Det börjar med en krasch. Sebastian Murphy kliver ut på scenen med öl i ena handen och brännvin i den andra, som om han redan varit på efterfest i flera timmar. Strax senare ligger snapsglaset i bitar över scengolvet. Där och då är tonen satt. Det här ska inte bli någon vördnadsfull Bellmanafton med putsade visor och historiskt korrekt romantik. Det ska vara stökigt, skevt och stundtals riktigt roligt.

Tillsammans med Svenska Folkjazzkvartetten gör Murphy något som känns mer som ett fylledrömslikt samtal med Bellman än en traditionell tolkning. Han närmar sig 1700-talets Stockholm genom smutsen, bakgatorna och människorna som brukar försvinna ur de fina berättelserna. Mellan låtarna kastar han ur sig raljanta monologer om Bellman själv, fulla av överdrifter, provokationer och halvt improviserade teorier. Det är svårt att veta vad som är påhitt och vad som ens försöker vara sant, men sanningen verkar heller aldrig vara poängen.

Murphy bär fortfarande mycket av den persona som gjort honom till frontfigur i Viagra Boys. När manteln snabbt åker av är det mer sunkig replokal än historiskt kostymdrama: träningsbyxor, linne och ett allmänt lätt havererat kroppsspråk. Det enda som skiljer sig från en spelning med Viagra Boys, är att linnet får sitta kvar hela konserten. Han driver runt på scenen, sjunger med raspig desperation och verkar ibland nästan överraska sig själv med hur bra vissa partier faktiskt låter.

Och det är när han slutar ironisera som kvällen träffar rätt. Plötsligt uppstår små öppningar av allvar i kaoset. En visa framförs nästan ömt, rösten spricker lite, och för ett ögonblick känns Bellman märkligt nära. Då blir kontrasten till de sliriga mellansnacken ännu starkare. Han kallar Bellman för en fitta, för hur han behandlade Ulla Winblad.

Musikaliskt är det däremot betydligt mer genomarbetat än själva scenkaoset antyder. Svenska Folkjazzkvartetten väver in folktoner, jazz och visor utan att det känns musealt. Arrangemangen lever och rör sig hela tiden, ibland nästan lekfullt. Särskilt när traditionella melodier får oväntade svängar lyfter konserten på riktigt.

Det finns stunder där det hela känns ofärdigt, som om Murphy fortfarande testar sig fram medan bandet redan hittat formen. Men kanske är det också därför det fungerar. Det här vill inte vara perfekt. Det vill få Bellman att lukta svett, sprit och gammal stadskrog igen.

Och där, någonstans mellan trasiga glas, banjotoner och halvt urspårade monologer, lyckas de faktiskt göra Bellman levande. Vore spännade vad man skulle kunna göra av detta på en teaterscen.

Arkiverad under: Musik, Recension, Toppnytt

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 8
  • Sida 9
  • Sida 10
  • Sida 11
  • Sida 12
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 1517
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Angenäm afton när jazzig klubb etableras under bar himmel – Bäck Brothers Jazz Tivoli i Blå Note Society på Roy

17/7 2026 Roy i Mölndal Har egna … Läs mer om Angenäm afton när jazzig klubb etableras under bar himmel – Bäck Brothers Jazz Tivoli i Blå Note Society på Roy

Se trailer för Behemoth med Pedro Pascal

Den officiella trailern för Tony Gilroys … Läs mer om Se trailer för Behemoth med Pedro Pascal

Lyssna: Amon Amarth – Gjallarhorn

Death metal-giganterna Amon Amarth … Läs mer om Lyssna: Amon Amarth – Gjallarhorn

Filmrecension: Motor City – En av de mest märkliga och tänkvärda filmer jag sett på länge

Motor City Betyg 4 Svensk biopremiär 24 … Läs mer om Filmrecension: Motor City – En av de mest märkliga och tänkvärda filmer jag sett på länge

Lars Vegas långfilmsdebut ARNE GOES TO SPACE får världspremiär i Toronto

Lars Vegas långfilmsdebut ARNE GOES TO … Läs mer om Lars Vegas långfilmsdebut ARNE GOES TO SPACE får världspremiär i Toronto

Delikat avskalade tolkningar genererar stunder av magi – Second Time Around med Ulla Fluur

Ulla Fluur Second Time … Läs mer om Delikat avskalade tolkningar genererar stunder av magi – Second Time Around med Ulla Fluur

Tv-serien The Shards får originalmusik av Troye Sivan, Leland och Hayes Warner

Den Grammy-nominerade popartisten Troye … Läs mer om Tv-serien The Shards får originalmusik av Troye Sivan, Leland och Hayes Warner

The Odyssey slår rekord

The Odyssey gör årets största premiärdag … Läs mer om The Odyssey slår rekord

Kollektivet Stolt intar Prideveckan den 31 juli – etablerar en plattform för nyskriven queer scenkonst

Alexander Jönsson och Erik Forsström, … Läs mer om Kollektivet Stolt intar Prideveckan den 31 juli – etablerar en plattform för nyskriven queer scenkonst

Streamingtjänsternas filmutbud formar hur vi upptäcker ny film

Svenska tittare möter idag film på ett … Läs mer om Streamingtjänsternas filmutbud formar hur vi upptäcker ny film

Knåpas med finess till dynamiskt komp – Jazz Diary av Tomas Janzon

Tomas Janzon Jazz … Läs mer om Knåpas med finess till dynamiskt komp – Jazz Diary av Tomas Janzon

Filmrecension: Odysséen – välgjord på alla plan, men kanske för väl genomförd

Odysséen Betyg 4 Svensk biopremiär 17 … Läs mer om Filmrecension: Odysséen – välgjord på alla plan, men kanske för väl genomförd

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in