• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Rosemari Södergren

Teaterkritik: Europeana – något att ta med sig och reflektera kring

4 september, 2023 by Rosemari Södergren

Foto: Sören Vilks

Europeana
Av Patrik Ouředník
Bearbetning och regi Mattias Andersson
Scenografi och kostym Ulla Kassius
Musik Christian Gabel
Video Johannes Ferm Winkler
Ljus Charlie Åström
Ljud Johan Blixt
Peruk och mask Johan Lundström, Moa Hedberg
Dramaturg Irena Kraus
Översättning Mats Larsson
Medverkande Rakel Benér Gajdusek, David Book, Kicki Bramberg, Electra Hallman, Christoffer Lehmann, Marall Nasiri, Rebecca Plymholt, Carla Sehn, Nemanja Stojanović, Christoffer Svensson, Joel Valois, Pierre Wilkner.
Urpremiär på Stora scenen på Dramaten den 2 september 2023

Att avhandla 1900-talet, ett helt århundrade, på lite drygt två timmar är förstås en omöjlig uppgift. Det blir en snabbspolning där de flesta av oss kommer att ha synpunkter på någon som fattades eller som beskrevs mer subjektivt än objektivt. Europeana bygger på en bok av exiltjecken Patrik Ouředník som bearbetats för scen av Dramatenchefen Mattias Andersson. Jag har några ställen i föreställningen där jag definitivt tycker att det som sägs inte alls är objektivt färgat och rent av felaktigt. Men det stör inte, för föreställningen måste ändå ses som något att fundera vidare kring, något att diskutera om.

Det är en rolig föreställning där mycket händer samtidigt, det är tumultartat av och till. En till största delen ung ensemble (helt fantastiska skådespelare) med endast två äldre skådespelare, Pierre Wilkner och Kikki Bramberg (både så bra och helt rätt val) tar sig runt på scenen, dansar, byter kläder, drar barnvagn, sitter och äter, välter bord, mer mera, med mera. Jag skulle tippa att flera av de unga skådespelare knappt var födda på 1900-talet.

Det rör sig nästan hela tiden, det är aldrig stillhet. En bra symbolisk rörlig bild för livet som ju hela tiden pågår. Det är en föreställning fylld av rytm, bilder, musik och färger. En spännande del av många i denna brokiga föreställning är kläderna. Skådespelarna byter många gånger kläder och de har ofta kläder från olika tidsperioder samtidigt på scen. Det betonar att detta inte är en berättelse i tidsföljd utan en betraktelse lite på avstånd, efter att seklet passerar. Spridda minnen, tankar och åsikter. Som det står på Dramatens hemsida: >em>Ett storhetsvansinnigt försök att i en enda teaterföreställning omfatta hela Europas 1900-tal.

Ouředníks bok har iscensatts på flera teatrar runt om i Europa. Att göra teater av en bok som denna är förmodligen en större utmaning är många andra att bearbeta mer berättande romaner för scen. Ouředník har en tydlig tolkning av 1900-talets politiska historia. Han ser kommunism, fascism och religion som lika farliga för det mänskliga, att alla tre strävar efter en slag renhet som inte är mänsklig. Detta är en del av såväl boken som scenföreställning Europeana som förenklar problem och sopar bort djupet i dessa frågor. Det går mig inget, för dels är det omöjligt att sammanfatta hundra år på drygt två timmar och jag ser föreställningen som något att utgå från och sedan tänka och prata kring det.

Mattias Andersson har valt att låta en del av boken läsas högt. En skådespelare står på en ena sidan av scenen och läser högt ur boken medan andra skådespelare går över scenen eller gör något på olika håll på scenen. Vem som läser högt varierar, de byter av varandra. Det är ett stort collage och långt från traditionell teater. Det rör på sig hela tiden. Århundradet bubblar förbi, med stora och små händelser. Om barbiedockan, folkmord, kvinnors frigörelse, sextiotalets rebeller, kylskåp, världskrigen och etniska rensningar, p-pillret, dadaismen, semesterveckor. Livet och tiden är aldrig stillastående. Ibland projiceras en del meningar i stor skrift på scen för att poängtera något.

Att jag inte alls håller med om vissa åsikter som bubblar under ytan i hur en del saker tas upp är en styrka i föreställningen. Världen är mångfaldig och det är ingen vits att uppleva något på scen som vi bara håller med. Föreställningen lever vidare efteråt, inne i mina tankar, mina samtal med människor jag möter.

Regissören Mattias Andersson säger om boken som ligger till grund för föreställningen:
– Det är en text som verkar vara skriven av en historieprofessor på speed.

En subjektiv snabbspolning genom Europas 1900-tal som skulle kunna byggas på med massor mer. Det som saknas eller skulle fördjupas skulle ta många fler timmar. Och det skulle faktiskt vara väldigt spännande att se en åtta timmars föreställning om 1900-talet och då mer mer än europeisk synvinkel. Men tills dess är detta en bra start för reflektioner kring mänskligheten och varför det är så omöjligt att skapa en värld utan våld och förtryck.

Arkiverad under: Recension, Scen, Teater, Teaterkritik, Toppnytt Taggad som: Dramaten, Europeana, Mattias Andersson, Teaterkritik

Filmrecension: Son of the Mullah – varenda svensk politiker bör se den

29 augusti, 2023 by Rosemari Södergren

Son of the Mullah
Betyg 5
Svensk biopremiär 1 september 2023
Regi Nahid Persson Sarvestani

En omskakande film som varenda riksdagsledamot i Sverige borde se. Var och en som bryr sig om världen och mänskliga rättigheter bör se denna dokumentär. Tydligt, ärligt, öppet och kunnigt berättar regissören Nahid Persson Sarvestani om den iranska journalisten Rohollah Zam som levde i exil i Frankrike varifrån han bedrev en regimkritisk tv-kanal. Han var under ständig bevakning av den franska säkerhetspolisen men den iranska staten lyckades ändå infiltrera hans verksamhet, vilket ledde till att kidnappades och fördes till fängelse och tortyr i Iran där han brutalt avrättades i december 2020. Han fick sin dödsdom på tisdagen och avrättades på fredagen. Någon möjlighet att överklaga fanns inte i detta koran-styrda land. Det går knappt att ta till sig att detta pågår i världen, idag. Och det är så tyst, så tyst från svenska makthavare om detta. Jag blir både ledsen och uppgiven och samtidigt blir jag fylld av beundran för alla de som vågar kämpa för friheten varav regissören Nahid Persson Sarvestani är en av de som står upp för friheten och mänskliga rättigheter. För det har hon också fått hot.

Människorna i Iran kämpar fortfarande för att kunna leva i frihet utan regimens förtryck. Det är oroväckande tyst från svenska politiker kring detta. Tänk att ett land som Iran är med och beskyller Sverige för att diskriminera muslimer. Diskriminerar muslimer gör makthavarna i Iran väldigt bra själva. Det gör ont att tänka på hur denna teokratiska diktatur behandlar sina medborgare och inte bara de som bor inom landets gränser utan hur deras säkerhetspolis söker upp och dödar iranier utomlands.

Iran är inte bara en stat som förtrycker sina medborgare och förvägras dem de mänskliga rättigheter vi tar för givna. Den översta ledningen i landet, makthavarna, är otroligt korrumperade och dubbelmoraliska. Det högsta prästerskapets barn lever i överflöd, lyx och utsvävningar utomlands men när de kommer hem till Iran tar de bikiniklädda ungdomarna på sig den av regimens påtvingade döljande klädseln.

Regissören har fått tag på filmklipp som bevisar allt detta som tas upp. De iranska makthavarna är inte bara dubbelmoraliska och låter sina ungdomar leva ut ett västerländska lyxliv, de tvättar miljarder pengar och lurar staten på enorma summor. Metodiskt bevisades detta både av Rohollah Zam och andra journalister som kämpar för frihet och som flytt från Iran och driver tv-kanaler och tidningar globalt.

Nahid Persson Sarvestani hade varit hos Robollah Zam i Frankrike och spelat in massor och intervjuat honom innan han blev kidnappad av iranska staten. I filmen finns också skrämmande filmklipp från fängelset i Iran och från iransk tv där Robollah Zam liksom andra oppositionella tvingas medverka för att göra avbön. Hundratusentals människor som vågat ifrågasätta den iranska prästdiktaturen har avrättats sedan regimen tog makten för fyrtio år sedan.

Regissören Nahid Persson Sarvestani skriver om sin bakgrund till filmen:
Min exil i Sverige gav mig ett fritt liv, men jag är ständigt upprörd över att den iranska regimen fortsätter att använda sina ISIS-liknande metoder ostraffat. När jag började forska och filma trodde jag att det här skulle vara en berättelse om modiga journalister i exil och deras försök att belysa regimens brott och korruption. Även om jag var medveten om riskerna, förstod jag aldrig riktigt omfattningen av de hot Roohollah stod inför. Det verkade som om han var välbevakad, och jag hade ingen aning om att hans fiender hade kommit honom så nära och utgav sig som källor och potentiella finansiärer.
Efter Roohollahs avrättning har filmen förvandlats till en mycket personlig strävan efter sanning och rättvisa som för mig in i bilden och återupplivar de gamla såren efter avrättningen av min bror.

Denna dokumentär kan inte få annat än högsta betyg. Den är trovärdig, äkta och angår oss alla. Regissören berättar inte bara om Roohollah utan sätter in hans öde i vårt samhälle idag och framför allt handlar det också om den kamp som förs i Iran – och som verkar nästan bortglömd av svenska politiker. Hur många fler som vill ha mänskliga rättigheter kommer att dödas av iranska staten?

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt Taggad som: Diktatur, Filmkritik, Filmrecension, Iran, Koranen, Teokrati

Bokrecension: En gnista i mörket av Stacy Willingham – en välskriven thrillerdebut

28 augusti, 2023 by Rosemari Södergren

En gnista i mörkret
Författare Stacy Willingham
Utgivningsdatum 2023-03-07
Förlag Modernista
Översättare Svante Skoglund
Originaltitel A Flicker in the Dark
ISBN 9789180632058

En lättläst men skickligt sammanvänd thriller av den den amerikanska författaren Stacy Willingham. Boken är hennes deckardebut. Jag förstår att den kommer att bli film eller tv-serie framöver. Men den är inte skriven på det sättet att det är tydligt mål för författaren att bli filmatiserad, vilket jag tycker är ett stort plus. Litteratur, även kriminalhistorier och thriller, ska ha någon form av litterär kvalitet.

Huvudpersonen Chloe Davis är dotter till en seriemördare som dömts och fängslats när hon var tolv år. Detta har självklart förstört och förändrat familjen. Chloe har ändå lyckats bygga upp ett nytt liv. Hon har utbildat sig till psykolog och är numera verksam i en egen mottagning Baton Rouge. Hon har också en pojkvän och är på väg att gifta sig, fast hennes bror är tveksam till att det blir bra. Brodern varnar henne för pojkvännen.

Men även om Chloe utåt sett lyckats bra har hon sina inre problem. Ibland får hon ångest och blir paranoid och tar i smyg lugnande piller.

Offrens kroppar till de mord hennes pappa dömts för har aldrig påträffats och plötsligt försvinner flickor på samma sätt som då hennes pappa dömdes. Och när en ung flicka, som också är en av Chloes egna patienter, försvinner, blir Chloes värsta mardröm verklighet. Som bokens titel säger: En gnista är allt som behövs för att allt i tillvaron ska förvandlas till aska och mörker.

Hur kan flickor försvinna under precis samma omständigheter som då hennes pappa blev dömd? Han sitter ju i fängelse. Har han en copycat? Chloe bestämmer sig för att försöka hitta vem som ligger bakom de nya försvinnandena.

Författaren lyckas få mig som läsare att känna Chloes panik, öven om jag ibland vill skaka om henne och få henne att andas lite lugnt och inte göra saker i panik. Det är skickligt att skriva då. Vi förs genom hennes väg och vi misstänker än den ena, än den andra.

En välskriven thriller-debut.

Om författaren:
STACY WILLINGHAM är en amerikansk författare bosatt i Charleston, South Carolina. Hennes thrillerdebut En gnista i mörkret har haft stora säljframgångar och gick rakt in på bestsellerlistorna i både New York Times och USA Today. Boken ges ut i fler än 30 länder och en TV-adaption för HBO Max är under utveckling.

Arkiverad under: Bokrecension, Litteratur och konst, Recension, Toppnytt Taggad som: Bokrecension, Deckare

Filmrecension: And the king said, what a fantastic machine – överraskande, rolig, tankeväckande och skrämmande

28 augusti, 2023 by Rosemari Södergren

And the King Said, What a Fantastic Machine
Betyg 4
Svensk biopremiär 1 september 2023
Regi Axel Danielson, Maximilien Van Aertryck

Vad händer med världen när alla är upptagna med att fånga den på bild? Ojojoj, vilken välgjord och tankeväckande djupdykning i bildens historia och dess språk och möjligheter, bruk och missbruk. Det är en fascinerade och underhållande skarp skildring av människans relation till bilder.

Jag hoppas att alla högstadie-elever och gymnasie-elever går på denna och gärna samlas i skolorna och diskuterar efteråt. Att det finns ett stort behov av kunskap om vad bilder är och kan säga och hur de kan fånga våra känslor och ge oss kunskap men också kan lura oss på många sätt. På ett sätt är varenda bild på något sätt en manipulation av verkligheten. Både stillbild och rörliga bilder. Bilder är ju skapade på ett sådant sätt av vi med våra ögon och hjärnor kan se dem. Bilder är ju aldrig den verkliga verkligheten.

Kameran kan dokumentera verkligheten eller förvränga den. Kameran är ett kraftfullt verktyg för den som vill uttrycka något. Filmdistributören skriver om denna helt makalösa dokumentär om kameran: >em>Den kan ge oss utlopp för kreativitet, fåfänga och bekräftelsebehov. Hur har vi valt att hantera denna makt? Och vad händer med världen när alla är upptagna av att fånga den på bild?

Vi får följa de första utvecklingen på gott från de första fotografierna på 1800-talet till den algoritmstyrd miljardindustri av digitala flodvåg som sköljer över oss i sociala medier och webben och på reklampelare och ja, överallt kommunicerar vi idag med bilder. Detta är dock inte någon stelbent redogörelse utan en överraskande och rolig och tankeväckande och skrämmande och underhållande dokumentär som ingen bör missa.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt Taggad som: Dokumentär, Kameran

Filmrecension: En dag och en halv – känns ända in i hjärteroten

28 augusti, 2023 by Rosemari Södergren

En dag och en halv
Betyg 4
Premiär på Netflix 1 september 2023
Regi Fares Fares
Medverkande Fares Fares, Alexej Manvelov, Alma Pöysti, Stina Ekblad,
Bengt C.W. Carlsson, Annica Liljeblad, Annika Hallin, Johni Tadi med flera

En svensk stor regissör har trätt fram. Fares Fares är en duktig svensk skådespelare, nu gör han debut som filmregissör med en tät psykologisk thriller – en film som skulle kunna fungera lika bra och starkt på scen.

Artan (Alexej Manvelov) tar sin ex-fru Louise (Alma Pöysti) som gisslan för att kunna återförenas med sin dotter. Louise och hennes föräldrar har lyckats få Artan utan rätt att träffa sin lilla dotter Cassandra. Polisen Lukas blir också gisslan, han tvingas köra Artan och Louise under vapenhot. Det är en tät och spännande berättelse som inte väjer för något.

Filmen har strålande skådespelarinsatser. Fares Fares har lyckats mycket väl med casting. Alexej Manvelov är både trovärdig som den desperata Artan och vi kan se hans skörhet bakom hårdheten. Alma Pöysti ger först intryck av att se på andra från ovan men efter hand ser vi hur svag och olycklig hon är under ytan. Båda är helt rätt i sina roller.

Färden går längs svenska vägar men är framför allt en själslig resa in i Artans och Louise inre känslor och förtvivlan. Hur kan en kärlek gå så fel? Ja när människor inte kan kommunicera räcker inte den starkaste kärleken till. Det är en resa genom Sverige på andra sätt, om fördomar och relationer mellan föräldrar och barn. Om sprucken kärlek mellan olika människor på olika sätt och samtidigt skissas det på en väg att kunna gå vidare i livet.

En liten sidoberättelse är början på filmen där Artan kommer till vårdcentralen för att prata med Louise och möts av typisk byråkratisk personal som tvingar honom att ta kölapp och sitta ned och vänta så sin tur att bli uppropad. Och när han gjort det och det blivit hans tur får han ändå inte prata med sin fru, eftersom hon jobbar och inte får göra privata ärenden innan rasten. Om Artan blivit bemött av vänlighet och fått prata med sin fru skulle troligen hela gisslandramat förhindrats, aldrig blivit av. Svensk byråkrati kan vara skrämmande döv och blind för människors behov. Stelbent och krånglig och själsdödande.

Det går nog inte att se denna film utan att bli berörd. Den känns ända i hjärteroten. Det är tragiskt och sorgligt hur människor kan förstöra för sig själva och krossa relationer och samtidigt representerar Lukas ett mjukt alternativ till att lära sig förlåta sig själv och andra.

Arkiverad under: Film, Filmrecension, Recension, Scen, Toppnytt Taggad som: Alex Manvelov, Fares Fares, Netflix

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 88
  • Sida 89
  • Sida 90
  • Sida 91
  • Sida 92
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 1197
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Tal R på Millesgården väcker trötta sinnen med lekfull skaparglädje och mystik

Millesgården Tal R - Elefanten i … Läs mer om Tal R på Millesgården väcker trötta sinnen med lekfull skaparglädje och mystik

Debuterar med sinnrik estetik om mödosam process – Chiasmus av August Björn

August … Läs mer om Debuterar med sinnrik estetik om mödosam process – Chiasmus av August Björn

Teaterkritik: Galeasens Eurotrash träffar mitt i prick som en aktuell spegel. Våra psykiska besvär i Europa, vår flykt från skuld, men också hur band skadas i en nutida schweizisk överklassfamilj – drabbad av världskrig och nazism – blir kännbara.

Eurotrash (sedd 25 maj 2026) Scen … Läs mer om Teaterkritik: Galeasens Eurotrash träffar mitt i prick som en aktuell spegel. Våra psykiska besvär i Europa, vår flykt från skuld, men också hur band skadas i en nutida schweizisk överklassfamilj – drabbad av världskrig och nazism – blir kännbara.

Drömska förflyttningar med fransk klang – Ship Song på Kinesiska Muren

Manus & regi: Emilie … Läs mer om Drömska förflyttningar med fransk klang – Ship Song på Kinesiska Muren

Kganye på Fotografiska iscensätter folkliga myter och berättelser som fortlever i demokratiprojektets moderna RDP-bostäder i Sydafrika.

/ Lebohang Kganye - Le Sale ka … Läs mer om Kganye på Fotografiska iscensätter folkliga myter och berättelser som fortlever i demokratiprojektets moderna RDP-bostäder i Sydafrika.

Enastående samarbete och uppdatering av sound – Nordan med Lena Willemark & Ale Möller på Stora Teatern

21/5 2026 Stora Teatern i … Läs mer om Enastående samarbete och uppdatering av sound – Nordan med Lena Willemark & Ale Möller på Stora Teatern

Lotta Antonsson på Fotografiska – Vaneseendets trygga objekt för begär biter tillbaka som lockande mysterium

Lotta Antonsson - I Am … Läs mer om Lotta Antonsson på Fotografiska – Vaneseendets trygga objekt för begär biter tillbaka som lockande mysterium

Filmrecension: Viktlös – en tidlös berättelse om mekanismen bakom utnyttjande

Viktlös Betyg 4 Svensk biopremiär 22 maj … Läs mer om Filmrecension: Viktlös – en tidlös berättelse om mekanismen bakom utnyttjande

Opera: Nietzsche kontra Wagner – En triumf för Folkoperan

Foto: Sören Vilks Nietzsche kontra … Läs mer om Opera: Nietzsche kontra Wagner – En triumf för Folkoperan

Filmrecension: Passenger – fantasilösa metaforer

Passenger Betyg 1 Svensk biopremiär 22 … Läs mer om Filmrecension: Passenger – fantasilösa metaforer

Finstämt charmiga visor med variation och originella texter – Plåster av Axel Sondén och Flyttfåglarna

Axel Sondén & … Läs mer om Finstämt charmiga visor med variation och originella texter – Plåster av Axel Sondén och Flyttfåglarna

Recension: Rick Astley rickrollar Gröna Lund – och alla älskar det

Rick Astley Gröna Lunds stora scen, … Läs mer om Recension: Rick Astley rickrollar Gröna Lund – och alla älskar det

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in