• Hoppa till huvudinnehåll
  • Hoppa till det primära sidofältet
  • Hoppa till sidfot

Kulturbloggen.com

Sveriges största kulturmagasin: musik, film, litteratur, kulturpolitik, teaterkritik

Thomas Johansson

Recension: Tio år in – Division 7 hittar hem i Långbro feelin’

28 mars, 2026 by Thomas Johansson

Division 7 Långbro Feelin – Betyg 4

Det finns band som låter som en scen. Och så finns det band som är en scen. Division 7 har länge tillhört den senare kategorin – mer rörelse än produkt, mer kollektiv känsla än enskilda låtar. Med nya albumet Långbro feelin’ försöker de inte ändra på det. De försöker snarare förfina det.

Och det är just där skivan hittar sin styrka.

Tio år har gått sedan bandet bildades, och Långbro feelin’ är deras tredje fullängdare. Det märks att de har vuxit in i sitt uttryck. För första gången har de tagit in externa producenter, vilket ger en ljudbild som är renare och mer fokuserad – utan att tappa den där känslan av att allt när som helst kan välta över kanten. Det är fortfarande stort, fortfarande maxat – men inte lika spretigt. Snarare riktat.

Där tidigare släpp ibland känts som att de kastat alla idéer på väggen och hoppats att tillräckligt många fastnar, finns här en tydligare kärna. Det gör att låtarna får mer utrymme att andas – och träffa.

Tematiskt rör sig Långbro feelin’ i ett landskap som är både skört och trotsigt. Det handlar om att hålla ihop när saker faller isär, om relationer som både räddar och binder, om att försöka stå upp i en värld som inte väntar in någon. Det är inte direkt nya ämnen – men Division 7 har ett sätt att göra dem akuta.

Det som fortfarande särskiljer bandet är hur nära de ligger sin publik. Det finns något nästan fotbollsläktar-aktigt i hur deras musik fungerar: refrängerna är skrivna för att sjungas tillsammans, inte bara lyssnas på. Den känslan genomsyrar även skivan, även om den förstås kommer till sin fulla rätt live.

Samtidigt finns här en liten men viktig förskjutning. Mörkret finns kvar, men det har fått sällskap. Det finns en lätthet här som inte alltid funnits tidigare, en slags klackspark mitt i allvaret.

Det gör Långbro feelin’ till deras mest balanserade skiva hittills.

Men helt utan invändningar är det inte. När ett band bygger så mycket av sin identitet på intensitet och kollektiv eufori finns alltid risken att studioformatet känns som en kompromiss. Vissa låtar längtar uppenbart efter svettiga golv och publikens röster för att nå hela vägen fram. På skiva blir de ibland mer kontrollerade än de kanske mår bäst av.

Samtidigt är det kanske ett lyxproblem.

För Division 7 fortsätter vara ett av de mest levande banden i svensk indierock just nu. Inte för att de uppfinner något nytt – utan för att de får det att kännas nödvändigt igen.

Och i en genre som ofta lever på gamla minnen är det inte lite.

Arkiverad under: Musik, Recension, Skivrecensioner, Toppnytt

Recension: Joel Alme gör Stockholm till sitt eget gospel

28 mars, 2026 by Thomas Johansson

Joel Alme på Debaser den 27 mars – Foto: Thomas Johansson

Joel Alme på Debaser 27 mar 2026 – Betyg 4 (5)

När Joel Alme kliver upp på scenen på Debaser Strand för den första av tre kvällar i Stockholm är det med en känsla av att något redan har hänt. Den nya skivan Gullmars gospel har tagits emot med öppna armar, och det märks direkt i publiken – förväntan ligger tät i rummet.

Det finns något fint i att göteborgssonen nu vänder blicken mot Stockholm. Där han tidigare sjungit om västkustens vindar och förlorade drömmar, målar han nu upp ett mer östligt landskap. Men det är fortfarande samma blick: varm, vemodig och djupt mänsklig. Och kanske är det just därför de nya låtarna sitter så bra live – de känns redan som gamla bekanta.

Alme själv är påtagligt taggad den här kvällen. Det finns en nerv i hans närvaro, en energi som smittar av sig både på bandet och publiken. Det kompetenta bandet ger låtarna en större kropp än på skiva, utan att tappa det intima som alltid varit en del av hans uttryck. Arrangemangen växer, men hjärtat är kvar.

Texterna rör sig, som så ofta hos Alme, kring människor som annars sällan får huvudroller. Det är liv i marginalerna, ögonblick som passerar obemärkt för de flesta – men som här får ta plats, få tyngd. Han sjunger dem utan att romantisera, men heller aldrig utan empati.

Och så är det körerna. De där nästan spontana, fotbollsdoftande allsångspartierna som uppstår när publiken kastar sig in i refrängerna. På skiva kan de ibland kännas som en detalj, men live blir de till något helt annat. I ett slutsålt Debaser fungerar det perfekt – rummet förvandlas till något som liknar en läktare, men med hjärtat utanpå istället för i halsen.

Det är första kvällen av tre, men det känns inte som en uppvärmning. Snarare som att allt redan är igång. Om något finns det till och med en fördel i att vara först – en känsla av att vad som helst fortfarande kan hända.

Och kanske är det just där Joel Alme är som bäst: i skarven mellan kontroll och spontanitet, där sångerna får leva sitt eget liv och publiken bär dem vidare.

Arkiverad under: Musik, Recension, Toppnytt

Krönika: Jag såg Håkan två kvällar i rad – och det var poängen

15 mars, 2026 by Thomas Johansson

Håkan Hellström den 14 mars Foto:Thomas Johansson

När Håkan Hellström gör två kvällar i Avicii Arena är det förstås lätt att falla in i recensentens reflexer: jämföra, värdera, väga låtval mot varandra. Men andra kvällen hamnade jag någon annanstans. Mer i betraktarens roll. Mindre domare, mer deltagare.

För allt var i princip likadant.

Samma entré. Samma låtar. Samma gästartist. Till och med samma dramaturgi i kvällen. Den inledande popurladdningen i Magiskt men tragiskt som driver vidare in i Go for glory, där gitarrerna plötsligt får en råare kant och blåset går på högvarv. Hellström snurrar runt på scenen som han gjort i över två decennier. Det är ett välbekant nummer vid det här laget – tryggt, varmt och väldigt mycket Håkan.

När bandet kliver in i den soulfärgade Evergreen min vän evergreen är det återigen tydligt att konserten är ett lagarbete. Blåset, körerna och pianot bygger tillsammans upp det där stora, lite svävande ljudet som fyller arenan.

Håkan Hellström den 13 mars Foto: Thomas Johansson

Och även i kväll dyker gästen upp igen: Staffan Hellstrand. De två river av en mer rockdriven version av Lilla fågel blåinnan Hellstrand nästan tar över mikrofonen i Hellströms egen En vän med en bil. Det är lika charmigt andra kvällen.

Men just där ligger också det lilla problemet.

Setlistan är nämligen exakt densamma som kvällen innan. Samma låtar, samma ordning. Och det är tydligen ingen slump. Enligt en röst nära Hellström har man tittat på statistiken och konstaterat att det inte är särskilt många som går på flera spelningar under samma turné. De flesta ser en kväll – och då spelar det förstås mindre roll om setlistan förändras.

Det är säkert sant.

Men för oss som ändå dyker upp igen känns det lite… slött. Samma sak hände förra året på Ullevi, där flera kvällar också körde identiska låtlistor. Man kan förstå logiken bakom beslutet, men en del av magin med livemusik är ju just att kvällen är unik. Att något händer som inte händer nästa gång.

Samtidigt är det märkligt hur lite det egentligen spelar roll när man väl står där igen.

Man upptäcker nya saker. En körstämma som försvann i ljudet kvällen innan. En detalj i blåset. Hur publiken rör sig i vågor över ståplats. Man kan också välja en annan plats i arenan och få en helt ny vinkel på allt. Första kvällen nära scenen, andra lite längre bak där man ser hur hela rummet rör sig.

Och ibland är det just upprepningen som blir intressant. Samma show, men en ny kväll. En ny publikenergi. Samma låtar, men inte riktigt samma känsla.

Det var också en sak som faktiskt blev annorlunda. Kvällens förband, trubaduren William Sundman Sääf, tvingades ställa in sent efter att ha tappat rösten. Så även den mest minutiöst planerade konsertkväll kan spricka lite i kanten.

Kanske är det därför man går igen.

Inte bara för låtarna, utan för möjligheten att något ska hända. För att få den där lilla kicken som ibland uppstår när musik spelas live och allt plötsligt känns lite mer intensivt än vanligt.

Att gå på konsert är på något sätt att leva lite snabbare.
Och ibland räcker det för att man ska vilja göra det igen – redan nästa kväll.

Detta vad min 25:e gång jag såg Håkan live. Framför mig vid scenkanten står Anton, som har sett alla konserter denna turné så bara där klämmer han tio konserter, också jagande den där kicken som första Håkans spelning skapade.

Arkiverad under: Krönikor, Musik, Toppnytt

Recension: Allsång, svett och eufori när Håkan intar Avicii Arena

14 mars, 2026 by Thomas Johansson

Håkan Hellström på Avicii arena

Håkan Hellström på Avicii arena den 13 mars 2026 – Betyg 4

Håkan Hellström har alltid haft en märklig förmåga att få konserter att kännas mindre som en show och mer som en kollektiv bekännelse. När han nu kliver upp på scenen i Avicii Arena i Stockholm är det tydligt att den där kraften inte har avtagit – snarare tvärtom.

Det är lätt att glömma hur osannolik hans resa egentligen är. När Hellström slog igenom i början av 2000-talet var han den där lite rangliga popsångaren från Göteborg med influenser från halva pophistorien och texter som lät mer som dagboksanteckningar än radiohits. Men något i den där uppriktigheten träffade rätt. Publiken har bara vuxit och i dag är han mindre indiehjälte och mer något av en folklig institution.

I Avicii Arena märks det direkt. Redan från start ligger en förväntan i luften som nästan känns fysisk. Den enorma bildskärmen bakom scenen används inte bara till ljus och bilder – nästan varje låttext projiceras upp. Ett enkelt men smart grepp. Även de som inte kan hela katalogen kan snabbt haka på, och resultatet blir en monumental allsång där tusentals röster smälter samman.

Konserten öppnar med en explosiv start där Magiskt men tragiskt brakar igång som ett färgsprakande popfyrverkeri. Den hinner knappt landa innan tempot drivs vidare i Go for glory, där gitarrerna plötsligt får ett råare, nästan punkigt driv – inte långt från energin hos Refused. Blåset skenar iväg, Hellström rör sig över scenen i sina karakteristiska snurrar och halvdramatiska poser. Det är ett nummer man känner igen: svettigt, stort och lite teatralt. Samtidigt tryggt – det här är en artist som har slipat sin scenpersona i över två decennier.

Men även om Hellström är den självklara mittpunkten är konserten tydligt ett lagarbete. Bandet är stort och rutinerat, och när de växlar tempo märks hur mycket de bär upp ljudbilden. I Evergreen min vän evergreen drar arrangemanget åt soulhållet: blåssektionen trycker på, körerna fyller ut refrängerna och ett diskret men elegant piano plockar fram melodin. Det är ett sådant ögonblick där låten nästan känns större än artisten själv.

Och så dyker det plötsligt upp något nytt också – alltid lika roligt i en konsert som annars bygger på en lång och välkänd låtskatt. Publiken reagerar först lite trevande, men nyfikenheten vinner snabbt över vanan.

Setlistan visar också hur bred Hellströms katalog har blivit. Låtarna under kvällen är hämtade från elva olika album, och inget av dem får dominera mer än tre nummer. Det gör konserten till något av en vandring genom karriären, där olika epoker avlöser varandra utan att någon riktigt tar över.

Mot slutet av konserten dyker dessutom en gäst upp: Staffan Hellstrand. Tillsammans river de av en betydligt mer rockig version av Lilla fågel blå än man är van vid, där publiken snabbt faller in i refrängen. Därefter byts rollerna lite oväntat när Hellstrand nästan tar över scenen i Hellströms egen En vän med en bil, och leder bandet genom låten med självklar pondus. Det blir ett av kvällens mest charmiga ögonblick – två generationer svensk pop som möts i samma låt.

Längst fram är stämningen närmast febrig. Folk hoppar, skriker, kramas och kastar händerna i luften. Men energin stannar inte vid kravallstaketet. Tittar man bakåt ser man att stora delar av ståplats håller sig på benen under större delen av konserten. Avicii Arena förvandlas till ett gungande hav av människor.

Och så finns förstås de där små märkliga ögonblicken som bara uppstår när tusentals människor pressas ihop i flera timmar. Jag hamnade i en improviserad tävling med en kvinna i en T-shirt från Håkan-kören om vem som luktade mest illa efter kvällens intensiva hoppande. Efter en kort – och möjligen tveksam – provluktning av varandras armhålor kunde vi konstatera att matchen slutade oavgjort.

Det är kanske där Hellströms konserter hittar sin verkliga styrka. De är inte perfekta eller kliniskt polerade. De är svettiga, högljudda och ibland en smula absurda. Men de skapar en känsla av gemenskap som få svenska artister kan mäta sig med.

En kväll där allsången var monumental, bandet spelade med självklar pondus och deodoranten fick jobba övertid.

Arkiverad under: Musik, Toppnytt

Recension: Retroglans utan risk – Bruno Mars spelar säkert

2 mars, 2026 by Thomas Johansson

Bruno Mars – The Romantic – Betyg 2

Det har gått ett decennium sedan Bruno Mars senast gav ut ett soloalbum. I popvärlden är det en evighet – men känslan av ett stort, efterlängtat återtåg infinner sig aldrig riktigt. Inte för att intresset saknas, utan för att han under tiden varit överallt.

Tillsammans med Anderson .Paak bildade han duon Silk Sonic och släppte ett hyllat album. Han har gästat och samarbetat med namn som Cardi B, Gucci Mane, Sexy Redd och Ed Sheeran. Duetten ”Die With a Smile” med Lady Gaga blev fjolårets mest strömmade låt, och 2025 års globala superhit ”APT.” spelade han in med Rosé från Blackpink. Därtill världsturnéer, residensspelningar i Las Vegas, en egen bar, inhopp i spelet Fortnite och ambassadörskap för Record Store Day. Produktiviteten går inte att ifrågasätta.

Det gör däremot hur mycket nytt hans album The Romantic egentligen tillför.

Förstasingeln ”I Just Might” toppade listor i en rad länder men orkar inte så högt i Sverige och hamnar på en plats 45 – trots (eller tack vare) att den påminner starkt om Leo Sayer och 70-talshiten ”You Make Me Feel Like Dancing”. Men i en samtid där äldre låtar ständigt återupptäcks via sociala medier är referenser till gårdagens radiohits knappast ett hinder. Snarare tvärtom.

Hela albumet bygger vidare på det retrofilter som Silk Sonic redan etablerade: varm, polerad soul med tydlig doft av 70-tal. Spår som ”Why You Wanna Fight?” hade utan problem kunnat platsa på Silk Sonics debut. I ”On My Soul” hörs ekon av Curtis Mayfield, medan ”Cha Cha Cha” flirtar öppet med The O’Jays och deras klassiska Philly-sound. På andra håll dyker vibbar upp som för tankarna till Tito Puente eller den sofistikerade 60-talssoulen hos Barbara Acklin. Det är knappast subtilt – men heller inte smusslande. Influenserna bärs som hedersmärken.

Det går inte att förneka att Bruno Mars är en lysande sångare. När han tar i på avslutande ”Dance With Me” visar han vilken klass han besitter. Känslan för arrangemang och musikaliska detaljer är också påtaglig; blåset sitter där det ska, rytmsektionen är tajt och produktionen skinande. Frågan är om han kommit så lång från sitt genombrott som ung tolkare av Elvis.

Problemet är att de starkaste ögonblicken ofta är de som mest påminner om något man redan älskar. De mer anonyma balladerna – som ”Nothing Left” eller öppningsspåret ”Risk It All” – bleknar i jämförelse, trots försök att liva upp dem med stråkar och mariachi-inspirerade inslag. Ibland infinner sig tanken att det vore mer givande att återvända till originalkällorna än att lyssna på ännu en välgjord pastisch.

The Romantic är utan tvekan ett hantverksskickligt album. Men i stället för att omforma sina influenser till något eget verkar Mars och hans medlåtskrivare nöja sig med att rada upp dem, snyggt kuraterade men sällan omstöpta. Resultatet är behagligt, stundtals smittsamt – men också märkligt försiktigt.

Att det ändå kommer sälja i enorma upplagor? Det känns nästan självklart. Kommer jag att se honom live i sommar? Självklart, det blev en biljett till Wembley i juli.

Arkiverad under: Musik, Recension, Toppnytt

  • « Go to Föregående sida
  • Sida 1
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 7
  • Sida 8
  • Sida 9
  • Sida 10
  • Sida 11
  • Interimistiska sidor utelämnas …
  • Sida 54
  • Go to Nästa sida »

Primärt sidofält

Prenumerera på vårt nyhetsbrev – kostnadsfritt


Prenumerera på Kulturbloggens Nyhetsbrev

Nytt

Filmrecension: Första blatten på månen – öppet och ärligt och nära

Första blatten på månen Betyg 4 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Första blatten på månen – öppet och ärligt och nära

Filmrecension: Resan till Piemonte – engagerande, berörande och hjärtevarm

Resan till Piemonte Betyg 3 Svensk … Läs mer om Filmrecension: Resan till Piemonte – engagerande, berörande och hjärtevarm

Filmrecension: Nipster – trovärdig stark berättelse

Nipster Betyg 4 Svensk biopremiär 23 … Läs mer om Filmrecension: Nipster – trovärdig stark berättelse

Filmrecension: Hope – en renodlad actionkomedi

Hope Betyg: 3 Svensk biopremiär: 25 … Läs mer om Filmrecension: Hope – en renodlad actionkomedi

Filmrecension: Bortglömda ön – en pina

Bortglömda ön Betyg 1 Svensk biopremiär … Läs mer om Filmrecension: Bortglömda ön – en pina

Muntra musikanter sprider intrikat sväng och skönhet – Änglaspel 50 på Playhouse

19/9 2026 Valand i Göteborg (arrangör … Läs mer om Muntra musikanter sprider intrikat sväng och skönhet – Änglaspel 50 på Playhouse

Filmrecension: The Uprising – svårt att värja sig mot filmen

The Uprising Betyg 4 Svensk biopremiär … Läs mer om Filmrecension: The Uprising – svårt att värja sig mot filmen

Filmrecension: En gång skall du vara en dem som levat för längesen – filosofiskt meditativ

Foto Per Bifrost och Alexander … Läs mer om Filmrecension: En gång skall du vara en dem som levat för längesen – filosofiskt meditativ

Engagerande grovkornig Göteborgsversion – Så som i himmelen på Lorensbergsteatern

Manus: Kay Pollak & Carin Pollak … Läs mer om Engagerande grovkornig Göteborgsversion – Så som i himmelen på Lorensbergsteatern

Ada Berger tolkar Lars von Triers Antikrist på Dramaten

Ada Berger tolkar Lars von Triers … Läs mer om Ada Berger tolkar Lars von Triers Antikrist på Dramaten

Jag är Ulla Winblad på Folkoperan – lär bli en hejdundrande succé

Foto: Mats Bäcker Jag är Ulla … Läs mer om Jag är Ulla Winblad på Folkoperan – lär bli en hejdundrande succé

Genrefri magi med tvenne virtuoser – Emil Ernebro & Filip Jers på Utopia

15/9 2026 Utopia Jazz på Karl … Läs mer om Genrefri magi med tvenne virtuoser – Emil Ernebro & Filip Jers på Utopia

Följ oss på Facebook

Här hittar du Kulturbloggen på Facebook.

Kategorier

  • ..
  • Intervju
  • Kulturpolitik
    • Krönikor
  • Litteratur och konst
  • Musik
  • Recension
    • Bokrecension
    • Dans recension
    • Filmrecension
    • Operarecension
    • Recension av TV-serier
    • Skivrecensioner
    • Spel
    • Teaterkritik
  • Scen
    • Dans
    • Film
    • Musikal
    • Opera
    • Teater
    • TV
    • TV-serier
  • Toppnytt

Etiketter

Bok Bokrecension Böcker Dans Debaser Deckare Dokumentär Dramaten ekonomi Filmkritik Filmrecension Göteborg Hultsfred Hårdrock indie Konserter Konst Kultur Kulturpolitik Medier Musik Musikfestival Musikvideo Opera Politik Popmusik Recension recensioner rock Rockmusik samhälle Scen Scenkonst skivnytt skivrecension Spotify Stockholm Stockholms stadsteater Teater Teaterkritik Teaterrecension tv TV-serie Video Way Out West

Annonser

Shiba - urhunden med stil

SPEL KAN SKAPA BEROENDE

casino utan svensk licens Trustly
För den som letar efter ett casino med 10 euro deposit utan svensk licens så är SpelaCasino.io en riktigt bra resurs. Där listar de och recenserar alla tillgängliga alternativ.

Är du från Norge och är intresserad av nätcasinon? På Spillsen.com finns det senaste inom norska online casinon, licenser och slots.
På Casinodealen.se hittar ni den senaste informationen om nya casinon, licenser och slots hos casino på nätet.

PayPal casino utan licens
För bäst guide till online casino rekommenderas Casivo

För spel: Minimiålder 18 år - Spela ansvarsfullt | https://www.spelpaus.se/ | https://stodlinjen.se/

Footer

Om oss

  • Kontakt
  • Om oss
  • Sajtips – länkar

Copyright © 2026 · Metro Pro on Genesis Framework · WordPress · Logga in